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Abraxas – el dúo formado por Carolina Faruolo y Danny Lee Blackwell – adelantan ‘Mañana’ nuevo tema de su álbum de debut ‘Monte Carlo’


El dúo formado por Carolina Faruolo (ex componente de Los Bitchos) y Danny Lee Blackwell ( cantante de Night Beats) lanzan el video para su  nuevo sencillo ‘Mañana’ una banda sonora perfecta para las noches  de caipirinhas y de compartir vivencias con extraños en la pista de baile.

Su álbum de debut ‘Monte Carlo’ saldrá el próximo 28 de octubre en Suicide Squeeze. Tropicalismo psicodélico y bailable , cosa buena y disfrutable,.

Sonic Boom lleva su show a la Sala Caracol de Madrid el próximo 30 de marzo


Sonic Boom es el alias bajo el que opera Peter Kember, productor, cantante, ingeniero de sonido, bajista y fundador en 1982 de los Spacemen 3, uno de los pilares del nuevo sonido psicodélico inglés hasta su disolución en 1991. Kember es además responsable en paralelo de los proyectos Spectrum y E.A.R. (Experimental Audio Research) y ha colaborado o producido música para Panda BearMGMTStereolabDelia DerbyshireBeach House o Yo La Tengo entre otros.sonic-boom-madrid-giraLa historia de Kember viene pues de lejos. Fundador junto a Jason Pierce de los admirados Spacemen 3, coetáneos de Jesus And Mary Chain y máximos exponentes del entonces llamado drone-rock, Kember participó de lleno en el diseño de sonido los álbumes ‘The Sound Of Confusion‘ (1986), ‘The Perfect Prescription‘ (1987) o ‘Playing With Fire‘ (1989), todos ellos piedras angulares de la nueva psicodelia inglesa que apoyaba un pie el el pop de The Beach Boys y el otro en el rock denso de grupos como la Velvet Underground. Tras su disolución en 1991, Kember centró su energía en Sonic Boom, Spectrum y el sonido más electrónico de E.A.R. Bajo el moniker Sonic Boom, Kember grabó un puñado de singles y ‘Spectrum‘ (Silverstone Records, 1989), un disco plagado de sintetizadores vintage, loops y drones.

Miércoles 30 de Marzo a las 20.30h
Sala Caracol, Madrid
artista invitado: Metametal

Entradas

La Femme presentarán su nuevo disco ‘Paradigmes’ en Madrid y Barcelona en marzo de 2022


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LA FEMME, pioneros e innovadores de la french pop desde 2010, anuncian dos fechas en nuestro país para presentar su tercer álbum Paradigmes. Los autores de hits como ‘Où Va Le Monde’ o ‘Sur La Planche 2013’ estarán el 12 de marzo de 2022 en La Razzmatazz 2 de Barcelona y el 13 de marzo en La Riviera de Madrid. Las entradas salen a la venta hoy a las 14:00h en www.livenation.es y en Ticketmaster.es.

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Entradas a la venta: Día 11 de febrero a las 14:00h en www.livenation.es y Ticketmaster.es (+red ticketmaster).
Precios:  23€ (+gastos)
Política de acceso: Menores de 16 años acompañados de padre, madre o tutor legal

 

10 000 Russos y The Cove llegan este sábado a laWurlitzer Ballroom


10000 russos en wurlitzer ballroom

Llegan desde Oporto y su post-punk es algo más que psicodelia industrial y distópica, es un discurso a través de lo más profundo de la psique humana que traspasa la materia y se clava en los conductos nerviosos. Asi se podría describir la música de 10 000 Russos, banda que nos visita este sábado de la mano de Indypendientes.

https://www.youtube.com/watch?v=QKqkf55b6CM

Junto a ellos estarán los madrileños The Cove, psych-rock que bebe de bandas de la talla de los Jesus and Mary Chain o Spacemen 3, sonidos sesenteros que no desentonarán con los portugueses.

MADRID 30 DE NOVIEMBRE WURLITZER BALLROOM

10€ ANTICIPADA – 12€ TAQUILLA | PUERTAS : 21:00  Entradas
PUNTOS DE VENTA: ESCRIDISCOS 

Llega el Spinda Fest 2019 a Algeciras en noviembre con Bourbon, Grajo y Viaje a 800


spinda fest 2019 algeciras

La Sala Gramola de Algeciras albergará la nueva edición del Spinda Fest el próximo 22 de noviembre. Tres bandas pondrán a prueba los sentidos auditivos y los límites de decibelios de una sala que colgará el lleno cuando menos te lo esperes. Este año Viaje a 800, Grajo y Bourbon serán los encargados de darlo todo pasando del heavy al psych doom.

https://www.youtube.com/watch?v=WjbxHQkg7Y4

VIAJE A 800 / Heavy Psych: tras 2 años de celebraciones con la re-ediciones de ‘Estampida de trombones’ y ‘Diablo roto dë…’, y sus actuaciones en el Festival Sound Isidro de Madrid y en el Festival Sonic Blast de Moledo (Portugal), los de La Novena tenían que terminar de celebrar su 20º Aniversario como banda con un bolazo en casa, donde no tocaban desde 2012.

BOURBON / Psych Hard Rock: tras patearse España con su más reciente trabajo ‘Fuente Vieja’ (entre los mejores álbumes de 2018 según multitud de medios nacionales), los de Sanlúcar llegan al Spinda Fest para hacernos volar con su particular forma de entender el hard rock; repleto de psicodelia y folclore andaluz.

GRAJO / Space Doom Rock: como una auténtica apisonadora, así suenan Grajo sobre el escenario. Si el oído aún lo tenías bien, te queda poco porque te los van a reventar a base del mejor doom que se hace hoy en España, aderezado con mucho space rock y esencia andalusí.

SPINDA FEST 2019
“THE SOUTH CALLING”
 
VIAJE A 800 + BOURBON + GRAJO
 
SALA GRAMOLA, ALGECIRAS
15€ ANT / 18€ TAQ

Curtis Harding: soul sanador. Crónica de su concierto en Sala El Sol. Madrid. Julio 2019


Madrid tenía ganas de hincar el diente a Curtis Harding, un soldout que se colgaba semanas antes de su directo en una calurosa noche de julio en la capital, en la siempre bien avenida Sala El Sol. Ground Control dio en el clavo una vez más, con un artista que bien congregaba a la juventud más ávida de rellenar sus oídos con nuevo sonidos souleros llenos de poderío chill, y de la vieja escuela que alterna un directo de rock con el neo-soul más puntero.

curtis harding crónica madrid sala el sol julio 2019

Público que por otro lado iba bien cargado de contar sus batallas estivales y no dejaban pie a escuchar con nitidez a la banda desde la mitad de la sala hacia el fondo, un clásico, qué le vamos a hacer, hay peña a la que le mola dejarse la pasta en hacerse una foto y estar de cháchara en un directo, allá cada cuál.

Curtis y su banda salieron dejando muestra de su fresca juventud, de su poderío sonoro, avasallando con un soul fuera de lo común, sin dejar de lado el lado más dreamy, o el beach-pop más cálido. Es lo que la banda transmite, un clasicismo reinventado, temas sanadores que bien podrían ser atemporales hace 50 años que hacerse virales en plena era del consumo de stories. En su incursión por la Sol, los dos LPs de la banda fueron bien repasados, desde el comienzo con ‘The Drive’ , ese trallazo de ‘Soul Power’ que te lleva hasta la exaltación desde los inicios, o a ese paseo hacia sonidos más americanos vía ‘Drive my Car’ y ‘Next Time’. No cabe duda que su nuevo disco ha sido esencial para llegar a aquellos que le faltaban, con esa inclusión de sonidos más psych y una fina electrónica que sobresale por encima de su distorsionada y maravillosa voz, prueba de ello ‘On And On’, tema que dejó a la sala en un estado de éxtasis y ayudó a sobrellevar otros temas con el subidón del ‘temazo‘.

Sin embargo no creemos que fuera en los temas más marchosos donde la banda llevara el peso de su calidad, simplemente escuchar una canción del calibre de ‘Face Your Fear’  o ‘Need My Baby’ nos trasladaba a las calles de Harlem o a una escena tórrida de ‘The Deuce’, a parte de que su neosoul crecía y su banda sobresalía en los medios tiempos con soltura. En definitiva una banda a la que le sobran registros, que bien pueden destacar en los sonidos más sesenteros que en la onda de unos Toro y Moi más bailongos o un Kevin Parker negruno. La cantidad de hits que Curtis y los suyos han podido facturar en dos discos es inmesurable, no nos dejemos llevar por la marcha que marca el final con ‘Need Your Love’, una vez acabado su directo (poco más de una hora), viene el ejercicio de repasar y reposar sus composiciones en casa y hacer un balance de lo que este joven genio es capaz de transmitir un miércoles por la noche a 400 almas on fire, ganas de vivir.

 

All Them Witches de gira presentando ‘ATW’ en San Sebastián, Madrid y Barcelona.


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En abril llega la gira de la formación norteamericana de psych-rock más alavada del momento: All Them Witches quienes presentarán en San Sebastián, Madrid y Barcelona su último disco ‘ATW’, lanzado en septiembre del año pasado.

La banda de Nashville practica un rock psicodélico con fuerte carga de blues, audaz, espacial y humeante. Sus miembros son Charles Michael Parks Jr.(vocalista, bajista y guitarrista), Ben McLeod (guitarrista), Jonathan Draper (teclista; sustituyó en mayo del año pasado y de forma definitiva a uno de sus co-fundadores, Allan Van Cleave) y Robby Staebler (batería). Su objetivo es poner al día con tremendo vigor las enseñanzas de grupos como Led Zeppelin y Blue Cheer, sin olvidar también la reverberación eléctrica del blues de Junior Kimbrough. Escuchándolos puede afirmarse aquello de “objetivo cumplido”.

https://www.youtube.com/watch?v=kh1Jd8xU42U

Su último trabajo, ‘ATW’, ha sido mezclado por Rob Schnapf (Beck, Elliott Smith, Kurt Vile), es el álbum más íntimo y sonoro que All Them Witches ha grabado y lleva el sonido clásico y árido a la psicodelia más primal, discurso que crea su propio legado y les traslada al podium de Band To Watch.

Fechas:

23 abril- Dabadaba- San Sebastián. Entradasaquí
24 de abril- Caracol- Madrid. Entradas aquí
25 de abril- Razzmatazz2- Barcelona. Entradasaquí

Entrevistamos a Miguel Martín, músico de la escena granadina que ahora presenta su nuevo proyecto de corte psicodélico ‘Unidad y Armonía’.


Bajo Unidad y Armonía se esconde el nuevo proyecto musical de Miguel Martín. Un nombre con el que el granadino ha bautizado a la banda donde desgrana su trabajo compositivo y con el que edita su primer disco: ‘UNO DE ESTOS DÍAS’ (El Ejército Rojo, 2018). Tras formar parte de innumerables aventuras y colaboraciones musicales con artistas como Lori Meyers, el Proyecto Multiverso de Antonio Arias, Tarik y la Fábrica de Colores o Soleá Morente, entre otros, ahora da rienda suelta a su destreza creativa.

Entrevistamos a Unidad y Armonía

– ¿Cómo surge este nuevo proyecto entre tanto jaleo con grupos paralelos? 

He estado muchos años acompañando a grupos como músico y  siempre había tenido la inquietud de hacer un trabajo propio. Hace 4 años probé  suerte con el primer disco de Unidad y Armonía, el homenaje a Módulos,  fue una prueba para mi ver si podía dirigir un proyecto y sacarlo a flote, lo siguiente que quería hacer era un disco de composiciones propias.

 

– ¿Quienes conforman esta ‘Unidad y Armonía’ en estudio y en directo?

En estudio fuimos pocos, empecé a maquetar algunas canciones que tenía y llamé a Alonso Díaz de Napoleón Solo, le gustaron y le empezamos a dar forma con lo que había ya hecho. Hicimos la casa por el tejado y lo último que grabamos fueron las baterías con Popi González, la mayoría de los instrumentos los grabé yo, Alonso hizo algunos teclados y llamamos al Jose Ubago para que grabara el bajo de ´Va por ti´ y a Natalia Martín para los coros de esa misma canción, también conté con Jose Sánchez en la mezcla del disco en el estudio Producciones Peligrosas de Granada.

En directo la familia de Unidad y Armonía ha crecido y ahora somos 6. Popi González a la batería, Julián Méndez al bajo, Toni Jiménez a la guitarra, Roberto Escudero a la percusión y Carlos Marqués a los teclados

 

– En este trabajo homónimo os presentáis con ocho temas, ¿mejor que falte que no que sobre?

Inicialmente compuse 14 temas pero me quedé con 8, al ser el primer disco de un grupo nuevo me pareció la medida justa de hecho la idea inicia eran 4 temas a modo de E.P.

Vivimos en tiempos en lo que todo es inmediato y no solemos sentarnos a escuchar un disco entero.

https://www.youtube.com/watch?v=aG0pwVx63ck

– ¿Cómo es la relación con Los Planetas? ¿Cuan importante es formar parte de su sello?

Con Los Planetas llevo trabajando 15 años como parte de su equipo técnico, hay mucha confianza y nos llevamos muy bien. Cuando acabé el disco se lo enseñé a Florent y a Jota y les gustó, ya me contaron que querían reactivar su sello El Ejército Rojo y querían editar este proyecto.

Los Planetas son un grupo que respeto y admiro y el hecho de que hayan interesado por este trabajo es un halago.

 

– Los pilotos incluso han llegado a firmar un remix de uno de los cortes más intensos del disco, Equilibrio, ¿El flirteo electrónico te llama?

Cuando sacamos el disco tenía claro que ´Equilibrio´ tenía que ser la canción que abriera el disco y el single de éste,  había que ofrecer algo diferente y me puse en contacto con Los Pilotos y les pareció buena idea, a mi me encantó lo que hicieron con la canción. Suelo escuchar mucha música electrónica psicodélica y no descarto hacer futuras canciones en esa onda.

 

– En este disco vemos ecos de psicodelia andaluza, de influencia planetaria, de esos módulos a los que ya rendiste tributo, mucho sonido sesentero pero también algún resquicio de bandas modernas revitalizadoras de la escena psych y kraut ¿Cómo defines tu estilo y en qué espejo te miras a la hora de componer?

Sí, hay muchas bandas de ahora influyentes para nosotros como Jacco Gardner, Ultimate Painting, Sam Eviam, Boogarins, MGMT, Holy Wave… la lista sería interminable, pero también tenemos nuestras influencias clásicas como Syd Barrett, Kevin Ayers, Neu!…  el estilo de Unidad y Armonía es pop psicodélico o eso intento jeje!

Normalmente en las épocas que me he encerrado a escribir tengo que estar mucho más atento a cosas que me puedan inspirar.

 

– En Granada hay una comunidad musical muy consistente y un apoyo fuerte entre vosotros ¿Es difícil establecer esto a un nivel más amplio?

Yo creo que este apoyo viene más en a partir del nuevo milenio, en los 80 y 90 era imposible que un músico estuviese tocando con varias bandas a la vez, había mucha más competencia y las colaboraciones eran escasas o nulas según nos cuentan nuestros maestros de Lagartija Nick o 091…

Por suerte todo esto ha cambiado, yo he estado tocando hasta con 5 grupos a la vez y muchos de mis compañeros con otros tantos. Al final todos bebemos de la misma fuente y sería ridículo no colaborar los unos con los otros.

 

– ¿Cómo ves desde tu evolución como músico el cambio en la industria y el negocio musical? Desde tu experiencia con el resto de formaciones, ¿Crees que hay un consumo cada vez más elevado de música en directo y físico? ¿Es cada vez más consciente el músico de cuidar a sus fans?

Hay cosas preocupantes como es el tema de los grupos que hacen conciertos de salas, ahora hay demasiados festivales y por un precio muy módico tienes un cartel numeroso. El espectador se está acostumbrando a este sistema y está dejando de ir a las salas y a pagar por ver solo un grupo y muchas bandas solo actúan  en festivales porque les sale más rentable. Por otro lado la gente consume de nuevo más discos y sobre todo en vinilo porque se le da más valor a este formato y creo que los grupos cuidan mucho más las ediciones que hace unos años.

Ahora con las redes sociales las bandas se han acercado más al público y mucha gente ofrece imágenes de su día a día o trabajando en un estudio o en la carretera, puedes seguir a una banda australiana que sería imposible saber de ellos hace unos años y ahora puedes escuchar su música o ver sus vídeos  porque editan ellos mismos su material.

 

– ¿Qué planes tienes para rodar este disco en carretera próximamente?

Con este proyecto hay que empezar de cero, y eso es complicado siempre, hemos hecho ya un par de fechas y hemos salido muy satisfechos de la reacción del público y del carácter que han tomado las canciones en directo. A partir de enero empezaremos a hacer algunos conciertos pero lo estamos planificando con nuestra oficina.

My Expansive Awareness vuelven con nuevo single : ‘Something to Believe In’ / ‘Liar Liar’.


 

nuevo single my expansive awarenesss

Los zaragozanos My Expansive Awareness vuelven a la carga con dos nuevos temas, uno propio y una versión, donde dejan de nuevo en el mostrador las influencias de la psicodelia más primal. En la cara A del disco podemos escuchar “Something To Believe In”; grabada, mezclada y masterizada por Jorge Explosion, y perteneciente a las sesiones de grabación que hizo el grupo en Estudios Circo Perroti a principios de 2016. La cara B la ocupa  “Liar Liar”, una versión del clásico de The Castaways de 1965, que fue grabada en Lacasia de la Música en Yeste, mezclada por Borja Lasala y masterizada por Javi Vacuum.

my expansive awareness

https://www.youtube.com/watch?v=S8rCy173y7Y

Será el 2 de noviembre bajo una co-edición entre Analog Love Records y Tuzz Records cuando puedas adquirir una de las 220 copias numeradas a mano; además de estar disponible en todas las plataformas digitales. La portada es una ilustración de Jota García, bajista del grupo.

Psicodelia y levitación de la mano de Holy Wave y Fario este viernes en la Wurlitzer Ballroom (Madrid)


holy wave adult fear

Noche de psicodelia y levitación es lo que toca para despedir agosto a base de bien. De la mano de la promotora Holy Cuervo se presentan Fario y Holy Wave este mismo viernes 31 en la Wurlitzer Ballroom, en el centro de Madrid.

Los de Austin presentarán “Adult Fear” su nuevo trabajo publicado este mismo año en el prestigioso sello The Reverberation Appreciation Society.  En este nuevo disco abrazan el psych, el surf y el lo-fi y lo combinan en un cocktail explosivo con colores cálidos y melodías con cambios de intensidad abrumadoramente excitantes ( ‘Habibi’). Una oportunidad única para ver a los texanos en salita.

 

Abriendo para la banda estarán los madrileños Fario, que también se mueven en sintonía con los americanos y estarán presentando el imprescindible ‘Tu Aguijón’, recomendable que acudas si aún no les has escuchado y quieres llevarte un buen descubrimiento de camino.

https://youtu.be/fzD4giUpy2M