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Los grupos del Sonorama Ribera 2018 que no nos queremos perder

En menos de un mes dará comienzo una nueva edición del festival burgalés, que este año se celebra entre el 8 y el 12 de Agosto en Aranda de Duero, y nosotros ya hemos empezado a planear que grupos del Sonorama Ribera 2018 tenemos que ver si o si.

JUEVES 9 DE AGOSTO

Sin duda, una de nuestras predilecciones entre todos los artistas y grupos del Sonorama Ribera 2018 es Xoel López. El último disco del gallego (Sueños y Pan) nos ha conquistado totalmente con temas como “Lodo” o “Madrid”. El decimocuarto disco de Xoel López nos ha vuelto a sorprender, cosa que no ocurre con muchos artistas tras 20 años de carrera (que por cierto, celebro en la pasada edición del festival Sonorama Ribera).

Jacobo Serra y Joana Serrat son otros dos de los artistas que no queremos perdernos en el Sonorama Ribera 2018. Ambos han publicado disco el pasado año. Jacobo Serra virando del inglés al español en Fuego Artificial y Joana Serrat manteniéndose fiel a la lengua anglosajona en Dripping Springs. Atendiendo a la calidad de las canciones que contienen ambos discos, estamos seguros que su directo no nos defraudará.

https://www.youtube.com/watch?v=WhbelQCkXBE

Entre los artistas y grupos del Sonorama Ribera 2018 que no nos queremos perder esta Tulsa. El grupo de Miren Iza lanzó Centauros el año pasado, disco en el que han participado los músicos que suelen acompañar a Miren Iza en directo Ramiro Nieto, Javi Betacam, Jaime Artetxe, Alberto Rodrigo, y que también cuenta con la colaboración de Abraham Boba en “Pequeñas Embestidas”.

Por último, pero no menos importante, de la jornada del jueves 9 de agosto en el Sonorama Ribera 2018 no nos podemos perder a Kiko Sumillera. Una vez más, el festival arandino apuesta por futuras promesas como es el caso de Kiko Sumillera que nos ha conquistado con su álbum debut; Hasta que acaben los campos. Para que veáis que no exageramos cuando decimos que es uno de los artistas imprescindibles de esta edición del Sonorama Ribera, os dejamos el videoclip de “La Máquina Humana

https://www.youtube.com/watch?v=ZMAq2vi7XDU

VIERNES 10 DE AGOSTO

Hay una estrella que brilla sobre el resto de grupos del Sonorama Ribera 2018 y ese es el británico Liam Gallagher. La mitad de la mítica banda Oasis estará presentando su primer disco en solitario tras su paso por Beady Eye ; As You Were, que ya ha sido número uno en Reino Unido.

https://www.youtube.com/watch?v=YdJc7-ZEuT0

Además de Liam Gallagher, otro grupo internacional brilla en el cartel del Sonorama Ribera 2018. Nada Surf se dieron a conocer con la canción Popular, recogida en su primer álbum publicado en 1996 bajo el título High/Low. En febrero, se pasaron por nuestro país para celebrar los 15 años de vida de Let go su tercer disco

Otra de las actuaciones que no nos queremos perder es la de Angel Stanich, al que no nos cansamos nunca de ver. Estará presentando su último disco; Antigua y Barbuda. Si quieres ir imaginando cómo será el concierto, puedes hacerte una idea aquí.

L.A. es uno de los grupos del Sonorama Ribera 2018 que estamos seguros no nos defraudará en directo. El grupo liderado por Lluis Albert Segura publicó el pasado año King Of Beasts pero, teniendo en cuenta su dilatada y cuidada discografía, estamos seguros que los temas de su último trabajo se mezclarán con los de sus anteriores discos.

https://www.youtube.com/watch?v=6wav8CU9bk8

Viva Suecia también se encuentra entre los grupos del Sonorama Ribera 2018 que nos apetece mucho ver. La banda murciana fue una de las que participó en la fiesta de presentación del festival Sonorama Ribera en la sala Joy Eslava de Madrid dejando entrever los que nos espera de su concierto el viernes 10 de agosto en Aranda de Duero.

SÁBADO 11 DE AGOSTO

Entre los artista y grupos del Sonorama Ribera 2018 que actuarán el sábado hemos elegido algunos de los que no pensamos perdernos. Una de ellas es La Bien Querida que publicó el año pasado su último trabajo hasta la fecha; Fuego con temas como “Dinamita“, “Recompensarte” o el genial “Permanentemente”

https://www.youtube.com/watch?v=hJKo8u9EaHc

Maga es otro de los grupos del Sonorama Ribera 2018 por los que sentimos predilección. En 2016 celebraron el decimoquinto cumpleaños de su Álbum Blanco en el festival burgalés y este año regresaran para presentar las canciones de su último trabajo Salto Horizontal

Por último, sabemos que Nancys Rubias van a hacer una gran fiesta de su concierto en el Sonorama Ribera 2018, con su extravagancia y el estilo único que les caracteriza y no nos lo vamos a perder.

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Nueva fiesta Rookie con Ambre, Cosmic Birds y Los Moros el 22 de septiembre en la Sala Siroco de Madrid

El 22 de septiembre vuelve una nueva fiesta Rookie con Ambre, Cosmic Birds y Los Moros. Será en la Sala Siroco de Madrid donde la psicodelia en distintas vertientes se posicionará con ganas.

Se acaba el horario de verano, la mitad de tu timeline de instagram se ha hecho fotos en Rocadragón con la misma rapidez que viaja Juanito Nieve de un lado a otro del muro, la otra mitad posa con flotadores de unicornio sin meterse en el agua; el atuendo veraniego de Ana Obregón ya no te sorprende como antes ni aunque salga en la playboy, vuelves al gym y te da por el crossfit… tienes mono de concierto….sé fuerte, Rookie Producciones te ofrece lo que necesitas. Una nueva fiesta Rookie con Ambre, Cosmic Birds y Los Moros.

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AMBRE surge de la constante transfiguración que han sufrido las diferentes ideas y sonidos con los que Antonio Trapote (cantante y guitarrista), Javier Oleaga (guitarra y teclas) y Jose Doel (teclas), ex-componentes de The Folie Diamond, han experimentado hasta el momento.

Partiendo de sonidos más cercanos a Pink Floyd en sus orígenes, la inmersión en el mundo de la síntesis y su ya habitual juego con las infinitas posibilidades rítmicas los han llevado hacia una nueva búsqueda en la que se pueden sentir tintes más propios de un sonido al más puro estilo Radiohead.

COSMIC BIRDS acabaron en Dublín la gira de The Solstice, reseñado como uno de los mejores discos de 2014 en lugares tan diversos como Rusia o Latinoamérica. Luego, pasaron la primera mitad de 2016 inmersos en la grabación de 10 nuevas canciones.

El 18 de octubre de 2016 se publicó Melt in Trees, el tercer largo de Cosmic Birds. Producido por Martí Perarnau (MUCHO) y Ramiro Nieto (The Right Ons, Zahara), grabado en los estudios Dobro y mezclado en los estudios Reno (Madrid) y masterizado en Berlín por Andreas Schoenrock.

El fuego y la muerte son la temática protagonista e hilo conductor de este nuevo trabajo Melt in Trees , editado como en anteriores ocasiones bajo su propio sello, Astral Travel Records, y que se mueve a partes iguales entre el folk luminoso y el pop más oscuro, sentando así las bases de un sonido revitalizado y más contundente.

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LOS MOROS son una banda a caballo entre Madrid y Suiza, cabalgan por zonas desérticas y por urbes inundadas de neón, buscan la conjunción perfecta entre el folk, el psych, el surf, el garaje y el noir. En su peregrinaje han conseguido labrar dos EP´s que rezuman polvo, calima y arroyos de psicodelia atemporal. Normal que el productor y batería Scott Montoya (The Growlers) se haya fijado en ellos para producir su próximo trabajo en los COMA Studios en Long Beach, California.

 Valdemorillo Sessions Vol.II, la nueva referencia de Los Moros, está formada por seis cortes influenciados por los sonidos de Love, Timber Timbre, The Seeds, The Growlers o Ultimate Spinach.

Los moros son: Ray Lewins (batería), Pao Duran (sintes, sintes modulares, y guitarra) Jose Dago (bajo) y Juan González (voz y guitarra).

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Viernes 22 de septiembre de 2017.
Sala Siroco. Tickets 6€ en wegow. 8€ en taquilla.
Apertura de puertas : 21.00h.
Conciertos: 21.20 h
Aftershow : 00.00h – 02:00 Siroco Lounge . Los Moros Dj Set.
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Imprescindibles del Sonorama Ribera 2017 para Cosmic Birds


 

Al igual que hiciésemos el año pasado con The Levitants, hemos querido conocer los grupos y artistas imprescindibles del Sonorama Ribera 2017 para Cosmic Birds. La banda estará presentando su último disco; Melt in Trees en el festival arandino. El disco fue publicado a finales del año pasado y en su producción intervinieron Ramiro Nieto (The Right Ons, Zahara) y Martí Perarnau (Mucho, Zahara). Cosmic Birds actuarán el sábado 12 de agosto en el festival Sonorama Ribera 2017.

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Cuando desde Notedetengas preguntamos Cosmic Birds por sus imprescindibles del Sonorama Ribera 2017 nos dijeron: antes de comenzar hay que destacar que nuestras influencias y casi  toda la música que escuchamos suele estar manufacturada fuera de nuestras fronteras y cantada en inglés, y justo, este año, Sonorama Ribera se centra prácticamente al cien por cien en bandas nacionales, aunque algunas, como nosotros, cantemos en inglés. No obstante, ahí van unas cuantas propuestas que nosotros no nos vamos a perder y os queremos recomendar, si aún no las conocéis.

https://www.youtube.com/watch?v=2bz0mM_SPhA&list=PLvhyrjIpDokYBrU8wsx4599iBFe9_LeCl&index=3

Pues bien, estos son los imprescindibles del Sonorama Ribera 2017 para Cosmic Birds:

Rufus T. Firefly: Son uno de nuestros grupos favoritos del panorama nacional y los seguimos desde hace unos años cuando lanzaron el increíble Ø. Liderados por el polifacético Victor Cabezuelo al a voz, guitarra y teclados y Julia Maestro a la batería, hacen rock psicodélico cada más cerca del sonido de Tame Impala o Alt-J. Ver y escuchar en concierto a los de Aranjuez es una experiencia casi mística.

https://www.youtube.com/watch?v=XQ0gP8NIWgg

Depedro: Escuchar a Jairo Zavala es como viajar sin salir de casa. Hemos disfrutado de su directo muchas veces y nunca defrauda. También en un Sonorama Ribera tuvimos la suerte de verlo tocando con su preciosa telecaster roja con los míticos Caléxico. En la gira de su último disco, El pasajero, viene acompañado de una impecable banda, contrabajo y saxo barítono incluidos. La fría noche de Aranda lo será menos con sus canciones fronterizas y sus sensuales movimientos de cadera al ritmo de la acústica. ¡Quién quiere a Julio Iglesias teniendo a Depedro!

Xóel López: sin duda el gran compositor español de este siglo o quizá de todos los tiempos. Lo vimos por primera vez en un Sonorama hace diez años, con Deluxe, y nos voló la cabeza. Esa voz, esas melodías épicas… Xoel puede acompañarlas como quiera, con acústica, con eléctrica, con piano, con o sin banda, con pedales de efectos en la voz, es un maestro. Si te pierdes este concierto, sinceramente, es que no te gusta la música.

Tórtel: Desde Valencia, canciones pop bien fabricadas, de principio a fin, algo de lo que no muchos grupos pueden presumir. Cuidadosos y detallistas en la instrumentación y melodías pegadizas en el mejor sentido.

https://www.youtube.com/watch?v=HFEdzPVLyjs

Estrogenuinas: Sonorama siempre ha apostado por los grupos de la tierra, en este caso, Castilla y León, algo que suele ser poco frecuente en el resto de eventos culturales autonómicos. Será que los castellanos tenemos poco amor propio. Gracias al Sonorama Ribera, en anteriores ediciones, grupos de la tierra como SiloéThe LevitantsDisciplina Atlántico o nosotros mismos, hemos podido presentar nuestros proyectos en uno de los mejores escaparates de la música de este país. Uno de los conciertos imprescindibles de este Sonorama Ribera 2017, será sin duda el de las charras Estrogenuinas, que si bien ya son conocidas mundialmente hasta en Wisconsin, nos harán bailar a ritmo de su nuevo Chirll-out. Y sí, Nietzsche también en nuestro fetiche.

La Casa Azul: cuando todo el mundo pensaba que La Casa Azul estaba en horas bajas y Guille Milkyway centrado en trabajos de composición y producción de otros artistas, reaparece con una nueva puesta en escena: Cuatro músicos ataviados con el mítico casco sideral de Milkyway y sobre unas pantallas gigantes para reinterpretar temazos atemporales que marcaron nuestra post-adolescencia como “Chicle Cosmos”, “Los chicos hoy saltarán a la pista”, “Superguay”, “Cerca de Shibuya”…  Nosotros pudimos disfrutar de su reciente concierto en el Vida Festival donde destacó sobre otros grupos internacionales. No podía faltar en un aniversario como este.

Pianet: es quizá la propuesta más parecida a Cosmic Birds, aunque entre las familias del folkie él eligiese a Bon Iver y nosotros a Fleet Foxes. Compartimos el amor eterno al piano como protagonista. Tuvimos la suerte de conocerlo acompañando a Joshua Díaz en un concierto conjunto en Madrid y nos fascinó la capacidad musical de Nauzet. Un concierto de los que hay que escuchar en riguroso silencio, de esos que no se suelen ver en festivales.

https://www.youtube.com/watch?v=NISf31K681g

Novedades Carminha: quieren hacernos bailar, y lo consiguen con matrícula de honor. Entiéndase como bailar nuestros esperpénticos movimientos de cadera y palmada sincronizada. Se agradece mucho ver un concierto divertido y en el que a la vez la ejecución musical es perfecta. Ya se sabe que no es lo habitual y que parece que hacerlo mal es tendencia. Sus conciertos son una sucesión de himnos contemporáneos. Ahora es inevitable pasar por un centro comercial y no querer invitar a una chica a gaseosa. Nuestros caprichitos de Santiago.

https://www.youtube.com/watch?v=3p91qL0cwpc

Ángel Stanich y El Meister: para los de lejos y algún despistado de la zona, no podemos tampoco dejar de recomendar los conciertos de nuestros queridos Ángel Stanich y Javier Vielba (El Meister). Siempre presentes de alguna manera en Sonorama, aunque este año, con motivo del veinte aniversario les veremos en formatos distintos y quién sabe si en alguna de las sorpresas. Hagan sus apuestas. El Meister estará presentando en el festival por primera vez los temas de su disco Bestiario, su trabajo como hombre orquesta cósmico. Sinte, bombo, guitarra y voz y nuestros coros que desde el público nunca pueden evitar hacer todas las armonías posibles cuando el Meister canta “El Oso”.

Los Perlas: Y para bailar cuando termine  la jornada (es decir, antes de la siesta) nada mejor que una buena sesión a cargo de Los Perlas.

¡Nos vemos en Aranda, amigos!

Presentación del tercer disco de Cosmic Birds en Madrid

El sábado 6 de mayo se presentará el tercer trabajo de Cosmic Birds en Madrid. La banda vallisoletana estará presentando Melt in Trees por fin en la capital.

El 18 de octubre de 2016 se publicó Melt in Trees, el tercer largo de Cosmic Birds. Producido por Martí Perarnau (MUCHO) y Ramiro Nieto (The Right Ons, Zahara), grabado en los estudios Dobro y mezclado en los estudios Reno (Madrid) y masterizado en Berlín por Andreas Schoenrock.

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El fuego y la muerte son la temática protagonista e hilo conductor de este nuevo trabajo Melt in Trees , editado como en anteriores ocasiones bajo su propio sello, Astral Travel Records, y que se mueve a partes iguales entre el folk luminoso y el pop más oscuro, sentando así las bases de un sonido revitalizado y más contundente.La delicada belleza de “Melt in Trees”, la felicidad que trasmite “The Bitter Breath of Naked Sky”, la energía que desprende “Dead Fire” son razones más que suficientes para sumergirse en el nuevo disco de Cosmic Birds

Melt in Trees es el tercer trabajo de Cosmic Birds, precedido por The Solstice, reseñado como uno de los mejores discos de 2014 en lugares tan diversos como Rusia o Latinoamérica y cuya gira de presentación finalizó el año pasado en Dublín, y Chronicles of the Windwar, disco con el que se dieron a conocer.

El 6 de Mayo podremos disfrutar en directo de Cosmic Birds en Madrid. Será a las 21.30 en la Sala Taboo, acompañados por Ganges, una de las bandas revelación de 2017. Las entradas anticipadas están disponibles en Wegow por 7€ y 10€ en taquilla.

 

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Entrevistamos a Cosmic Birds. “Lo principal es llegar a emocionar, aunque sea un poquito, con nuestra música”

El pasado mes de Octubre, Cosmic Birds publicaron su tercer larga duración; Melt in Treesdiez canciones tremendamente cuidadas, en las cuales han ganado protagonismo las guitarras eléctricas frente a la acústica folk que había imperado en el primer trabajo del grupo. La banda formada por David Hernández (guitarra y voz), César Fernández (teclados, coros), Fernando Delgado (bajo, coros) y Guille Aragón (batería) ha contado en la producción de Melt in Trees con Ramiro Nieto (The Right Ons, Zahara) y Martí Perarnau (Mucho, Zahara). La delicada belleza de “Melt in Trees”, la felicidad que trasmite “The Bitter Breath of Naked Sky”, la energía que desprende “Dead Fire” son razones más que suficientes para sumergirse en el nuevo disco de Cosmic Birds, pero, por si no fuesen suficientes,hemos hablado con la banda vallisoletana para que nos acerquen su nuevo trabajo.

  • Sorprende de vuestro nuevo disco la pegada de algunos temas como “Dead Fire”, donde las percusiones son realmente impactantes. ¿Qué cambios a nivel instrumental podemos apreciar en Melt in Trees.

El elemento más novedoso son las guitarras eléctricas, puesto que es la primera vez que incluimos este instrumento en nuestras canciones. A parte de eso, los teclados, además del piano, han ganado protagonismo y las baterías y bajos son más contundentes, especialmente en las canciones más representativas. El sonido de la base rítmica, además, ha ganado mucho protagonismo en la mezcla, ya que Ramiro Nieto se llevó el sonido a su terreno, dándole más protagonismo al bajo, y sobretodo a la batería.

Los coros siguen siendo uno de los elementos imprescindibles, aunque es cierto que como este disco tiene muchas más capas de sonido que los anteriores, los coros quedan más integrados, y la sonoridad de éstos es diferente a la de temas como “Ocean Rower”. No por ello han perdido protagonismo, seguimos en nuestra línea de grabar una media de diez pistas coros en cada canción.

Durante la grabación contamos con la ayuda de Martí Perarnau, que le dio el toque que estábamos buscando al sonido de las guitarras e incluso se animo a grabar varios riffs y arreglos que han hecho crecer las canciones aun más.

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FOTO: BEATRIZ BUITRÓN
  • Frente a estos temas más rotundos, existen otros con una fuerza más contenida pero una emotividad patente, como “Melt in Trees” o “The Moon”. ¿Qué intentan trasmitir las canciones recogidas en vuestro tercer larga duración?

“Melt in trees” habla del fuego y de la muerte como una metáfora del mundo que nos rodea. El título surgió hace tiempo, y está basado en la idea de que al morir, en lugar de ser enterrado o incinerado, puedes usar tus cenizas para alimentar una semilla, y así, tus átomos pueden volver a formar parte de otro ser vivo. Es algo maravilloso. Polvo eres y en árbol te convertirás.

La temática es más compleja y diversa, el disco también habla de la soledad a pesar de estar siempre comunicados, la falta de oportunidades en un mundo en el que nos han vendido que cada uno puede ser lo que quiera, el egoísmo con el que los humanos tratamos al resto de seres vivos….

Pero lo principal es llegar a emocionar, aunque sea un poquito, con nuestra música. Hay mucha gente que nos escucha sin entender las letras, pero se sienten motivados por las armonías, las melodías o las progresiones de las canciones.

  • Hay elementos que son señas de identidad de Cosmic Birds, uno de ellos son los coros casi omnipresentes vuestros temas. Los de “Vostok-1” son tremendamente adictivos. Me gustaría saber cómo van surgiendo los diferentes elementos que conforman un tema y cómo ha sido el proceso de grabación de los mismos en el estudio.

Normalmente David y César componen el germen de la canción, estrofas, estribillos, letras, melodías principales… pero es en nuestro local de ensayo donde se da forma a cada canción. Los procesos de composición de nuestras canciones son complejos, nada se deja al azar. Los arreglos y coros llegan después, pero no por eso son menos importantes, al contrario. Una vez tenemos la estructura de la canción trabajamos a conciencia las armonías y los arreglos. Así mismo, en la grabación, los coros se trabajan al final, después de las voces principales. Dedicamos muchas horas a este aspecto, intentando sacar el máximo partido a nuestras voces e intentando que empasten a la perfección con el resto de elementos. Además buscamos el timbre más adecuado en cada coro, ya que cantamos todos.

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FOTO: BEATRIZ BUITRÓN
  • Siguiendo con la grabación del disco. De nuevo habéis optado por Dobro, ¿Cómo ha sido la experiencia  de grabar con David Martin y Javier Nieto?

Javi y Dino, a parte de grandes técnicos de sonido, son dos buenos amigos, así que grabar con ellos facilita mucho el trabajo. Además en Dobro nos encontramos como en casa. Nos despreocupamos de la parte técnica ya que hay confianza plena en ellos. Siempre son muy sinceros con nosotros y eso es muy importante a la hora de que la interpretación sea la mejor posible.

  • Respecto a la producción y la mezcla, la habéis dejado en manos de Martí Perarnau (Mucho) y Ramiro Nieto (The Right Ons, Zahara). ¿Qué han aportado ellos al disco?

Rams y Martí son dos referentes dentro del panorama nacional, así que vaya por delante la admiración y lo que supone trabajar y dejarte enseñar por músicos de tal nivel.

Han aportado muchas cosas, desde arreglos increíbles hasta un sonido mucho más potente y cuidado en la mezcla. Además han grabado guitarras y teclados que, siendo casi improvisados, han encajado perfectamente en nuestra filosofía compositiva más meditada y minimalista en arreglos, que no en armonías.

Hemos aprendido muchísimo trabajando con ellos, que en el fondo es de lo que se trata, de empaparse de lo que te puede aportar alguien con tanta experiencia tanto en el directo como en la producción, composición y grabación de canciones.

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FOTO: BEATRIZ BUITRÓN
  • Habéis tenido dos ocasiones de presentar vuestro nuevo disco en directo, ¿Cómo lo ha recibido el público?

Creemos que tanto en Aranda de Duero como en Valladolid el público se ha sorprendido de esta nueva puesta en escena más potente y trabajada. El disco salió un par de días antes de estos dos conciertos, así que la mayoría del público aun no sabía qué se iba a encontrar. Por las reacciones y los comentarios posteriores creemos que la mayoría han quedado muy satisfechos.

Tras pasar tanto tiempo trabajando en las nuevas canciones y grabando el disco, es muy importante volver a ponerlas en perspectiva desde el punto de vista del oyente nuevo, ya que para nosotros se han vuelto muy familiares incluso antes de publicar el disco.

  • ¿Cuáles  son las próximas fechas en las que podremos ver a Cosmic Birds en directo?

De momento, tras las presentaciones de Valladolid y Aranda de Duero, la próxima marca en la agenda es el 27 de Noviembre en Burgos. A partir de ahí, Madrid, Santander y alguna fecha más que aun estamos cerrando para este invierno. Nuestra intención es seguir durante 2017 presentándolo por salas y festivales.

  • Por último, nos gustaría que nos recomendaseis algún disco que hayáis escuchado últimamente y os haya gustado especialmente.

Haciendo un popurrí de lo que estamos escuchando cada uno, os recomendamos los nuevos de Devendra Banhart y Teenage Fanclub, también el último de Radiohead, los recién estrenados discos de Hamilton Leithauser y Rostam y Kiko Sumillera,  “Schmilco” de Wilco y “Diez Inviernos” de Frieda’s Still in Love.

Crónica del Concierto. Zahara, Luis Brea, Fabián en Valladolid.Escenario Cuadrilátero. 5 de Noviembre.

Este sábado, 5 de Noviembre, vivimos la segunda jornada del Escenario Cuadrilátero con Zahara, Luis Brea, Fabián en Valladolid en el Laboratorio de las Artes (LAVA). Después del buen sabor de boca que nos dejaron los conciertos de Ángel Stanich, Cosmic Birds y The Levitants el pasado 22 de Octubre, la clausura de este ciclo de conciertos en el escenario organizado por Cuadrilátero Cultural fue una auténtica fiesta de la música.

La primera actuación de la noche fue la de Fabián, que se subió al Escenario Cuadrilátero acompañado por La banda del Norte. Juntos consiguieron ejecutar un concierto cuidado y bonito en el que interpretaron canciones de su último trabajo; La fe remota, publicado el año pasado y por el que ha recibido muy buenas críticas. Una de las canciones más esperadas del concierto fue “Herida y Cicatriz” como demostraron los asistentes coreando este tema.

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Luis Brea subió al Escenario Cuadrilátero pasadas las diez y media de la noche y con su fórmula infalible de canciones sencillas, directas, con tintes costumbristas consiguió movilizar al público asistente que no dudó en cantar sus temas. Luis Brea y sus tres acompañantes (batería, guitarra y bajo) arrancaron con ” El Verano del Incendio“, el mismo tema que da comienzo a su último trabajo, Luis Brea y El Miedo, del cual dieron buena cuenta el sábado 5 de Noviembre en el Escenario Cuadrilátero donde sonaron “Discotecas”, “Más de Veinte” y “Mil razones”, entre otras. El colofón final de una enérgica actuación tuvo como invitada a Zahara, que acompañó a Luis Brea y su banda sobre el escenario para interpretar “Automáticamente”.

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Zahara regresó de nuevo al Escenario Cuadrilátero esta vez acompañada de su superbanda formada por Martí Perarnaú (teclados), Chapo González (bajo), Ramiro Nieto (batería) y Manuel Cabezalí (guitarra). Si a la vitalidad de Zahara sobre el escenario, su hermosa voz, sus incasables bailes y esa facilidad que muestra para conectar con el público, le sumamos la ejecución perfecta de una banda compenetradísima y avezada (mención especial merece destreza que muestra con la guitarra el extraordinario Manuel Cabezalí), conseguimos un concierto impecable. Zahara comenzó su actuación con la bella “Tu me llevas”, hizo un buen repaso a su último trabajo; Santa del que sonaron temas como “Oh, Salvaje”, “Donde habitan los monstruos” , “Rey de Reyes”, intercaló alguna versión como la interpretación de “Te debo un baile” tema de Nueva Vulcano popularizado por The New Raemon, contó con la colaboración de Luis Brea para “destrozar” una de sus canciones y puso el broche final a un concierto redondo con “El Deshielo” y “Caía Libre”.

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Zahara es la madrina del proyecto Cuadrilátero Cultural, por lo que no había nadie más indicado para clausurar un ciclo de conciertos que ha sido la banda sonora del otoño en Valladolid, con una apuesta clara por la música local y nacional y del que estamos esperando ya una nueva edición.

fotografía: beatriz buitrón

Escenario Cuadrilátero. 22 de Octubre y 5 de Noviembre en Valladolid.

Escenario Cuadrilátero es la apuesta musical del colectivo Cuadrilátero Cultural para este otoño en Valladolid. Esta asociación sin ánimo de lucro presenta una jugosa oferta musical para los meses de Octubre y Noviembre.

El cartel, presentado hace unos días, está compuesto por seis grupos, dos de los cuales, locales (Cosmic Birds y The Levitants), cosa que nos congratula enormemente. Los otros cuatro grupos son ya grandes nombres de la escena independiente nacional, Ángel Stanich, Fabián, Zahara y Luis Brea y El Miedo.

 

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SABADO 22 DE OCTUBRE

Angel Stanich

A estas alturas, Ángel Stanich no necesita presentación y menos en Valladolid, ciudad le vio crecer como artista. Lleva tiempo girando con su disco Cámino Ácido en el que caben temas tan geniales como “El Outsider”, “Mis Trueno ’89” o “Metralleta Joe”, pero nunca te cansas de verlo en directo con su genial banda formada por Alex Izquierdo (bajo), Lete G. Moreno (batería) y Víctor L. Pescador (guitarra), un combo ganador impecable en directo.

Cosmic Birds

Tras acabar en Dublín la gira de su anterior disco; The Solstice, este verano han estado inmersos en la grabación de su próximo disco, que se publicará muy pronto y del cuál podremos oír algunos temas en el Escenario Cuadrilatero el próximo 22 de octubre. El nuevo disco de Cosmic Birds ha sido producido por Martí Perarnaú (Mucho) y Ramiro Nieto (The Right Ons, Zahara), grabado en los Estudios Dobro, mezclado en Estudios Reno y masterizado en Berlín por Andreas Schoenrock.

The Levitants

El trío vallisoletano sigue presentando su último disco; Coimbra, formado por seis temas llenos de energía y con los que dan un paso adelante en su carrera musical, variando ligeramente sus melodías con la inclusión de teclados y mayor luminosidad, como bien demuestran los temas “Nino Bravo” o la propia “Coimbra”. The Levitants tienen un potente directo como se podrá comprobar el día 22 de octubre en el Escenario Cuadrilátero.

SABADO 5 DE NOVIEMBRE

Zahara

La incombustible Zahara, que fue madrina de honor del nacimiento de Cuadrilatero Cultural, sigue presentando su último disco Santa, once temas con los que ha consolidado su posición en la escena musical nacional y con los que ha conseguido traspasar fronteras para llegar a México o el Reino Unido. En la grabación de Santa, Zahara ha contado con la colaboración de grandes músicos españoles como Martí Perarnau, Pablo Garrido, Ricky Falkner, Víctor Cabezuelo, Iván González “Chapo”, algunos de los cuales han girado con ella para presentar este disco.

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Luis Brea y El Miedo

Las letras costumbristas de Luis Brea han calado hondo en el público nacional, especialmente tras la publicación de su último disco, el homónimo Luis Brea y El miedo que contiene perlas como “El Verano del incendio”, “Discotecas” o “Mas de veinte”. Esperamos que, el sábado 5 de Noviembre sobre el Escenario Cuadrilátero se produzca una colaboración similar a la que se dio en el Sonorama Ribera 2016 con Zahara.

Fabián

El último trabajo de Fabián, La fe remota, publicado el año pasado, cosecho muy buenas críticas. Con el seguirá girando por todo el país este otoño, haciendo parada en Valladolid el sábado 5 de Noviembre. El artista leonés se caracteriza por el mimo que imprime a sus canciones, desde la composición hasta la producción, y con su último trabajo, consolida rotundamente esta afirmación.

Los primeros abonos de dos días para ver a todos estos artistas en el Escenario Cuadrilátero están ya a la venta por 20 euros. Para reservarlos, hay que escribir a la dirección de correo cuadrilaterocultural@gmail.com, en la cual informarán acerca de la recogida de los mismo. Cada correo puede reservar como máximo dos abonos.