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CAMBIO DE FECHA – 9 De Enero – El espíritu ramoniano toma Madrid : We’re a happy family Homenaje a Los Ramones en la sala Paddock.

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CAMBIO DE FECHA!! El 9 de Enero Los Ramones se meten en el cuerpo de una buena cantidad de bandas nacionales para llevar a la sala Paddock de Madrid el CBGB newyorkino, el mítico local donde Los Ramones forjaron su historia.

Cuarenta años han pasado desde el debut oficial de la banda en  el escenario del club que vio nacer y crecer a Los Ramones y  otras bandas como Talking Heads o Blondie. Ahora, bandas como Los Nastys, Sexy Zebras, The Parrots o Tigres Leones versionarán los temas de los padres del punk rock.

Estas son las bandas que participaran del homenaje y las razones de algunas de las bandas por la que participan:

Celica XX
Los Nastys
Los Putos Frimans
Los Vinagres
Los Wallas
Sexy Zebras
The Parrots
Tigres Leones
Yakuzas

Última incorporación : Tuya.

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Un adiós a Tommy Ramone, el último superviviente de los originales Ramones:


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Con la pérdida de Tommy Ramone desaparecen todos los componentes originales de los Ramones, y el último nombre del clásico escudo de la banda que luce en tantas y tantas camisetas alrededor del mundo.

Nacido como Tamás Erdélyi en Hungría el 29 de Enero de 1949, se crió en Nueva York dónde conoció a John Cummings (Johnny Ramone) en el instituto. Con aquel fundó una banda llamada “Tangerine Puppets” en la que tocó la guitarra relegando a Johnny al bajp. Los Puppets tocaban una música muy en la honda psicodélica de la época y nunca alcanzaron el éxito en el poco tiempo que duraron (años 66 y 67), aunque con ellos pasó como solista Randy California, futuro miembro de los enormes “Spirit”.

Luego junto con el que sería road manager de los Ramones, Monte A Melnick formaría un power trío llamado  “Triad” que luego derivó en otra banda “Butch”, ambas de poco recorrido, aunque llegaron a telonear a gente como los Beach Boys, Quicksilver Messenger Service o Captain Beefheart. En esa época Tommy conoció a un ingeniero de sonido llamado Jack Malken quien le introdujo en los estudios de grabación Dick Charles, lugar en el que trabajó para el mismísimo Jimi Hendrix.

Tras la disolución de sus bandas y su regreso a la Gran Manzana, Tommy ya tenía una experiencia en la carretera y los estudios lo que le motivó a formar una nueva banda. Estamos entrados los setenta y en una época  en que la gran ciudad era un hervidero de futuras bandas como  los “New York Dolls”, “Blondie”, “Talking Heads”, “televisión”,… con la sala CBGB como lugar de encentro.

Fue en este contexto cuando Tommy recuperó a su amigo Johnny y los juntó con dos chavales también de Forest Hill, Queens ( Jeffrey Hyman “Joey” y Douglas Colvin “Dee Dee”), para formar una banda que resucitaría el espíritu inicial del rockabilly, las melodías de los girls-groups de principios de los sesenta, a la vez que abrazaría las enseñanzas del protopunk de Detroit (Stooges, MC5,…). De nombre eligieron el nickname de registro en los hoteles de Paul Mc Cartney (Paul Ramone), nombre que serviría a todos los miembros de la banda de apellido.  Fue en el propio CBGB cuando el 16 de Agosto de 1974 la nueva agrupación dio su primer concierto, captando en seguida interés de unos jóvenes hastiados del rock progresivo, sinfónico, soft-rock y otras desvirtuaciones, a su modo de ver, de las esencias del verdadero rock.

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Para la estética eligieron pelos largos desaliñados (bueno, Johnny no), chaquetas de cuero, pantalones rotos y zapatillas de poca monta.

Habían nacido los “Ramones” con una composición inicial que incluía a Joey a la batería y a Tommy y Dee Dee a las voces. La cosa no funcionó ya que Dee Dee no podía tocar y cantar a la vez por lo que probaron con el desgarbado y tímido Joey al micro pasando Tommy a las baquetas. Y la cosa funcionó. Los reclutados no sólo congeniaron con el proyecto artístico sino que además en seguida trajeron temas propios, lo que impresionó a Tommy. Fue de este modo como se publicó el debut “Ramones” (Sire records 1976) que incluía futuros himnos como “Blitzkrieg Bop  o “I Wanna Be Your Boyfriend” ambas compuestas por el propio Tommy. La producción (escasa) de esta ópera prima  estuvo en manos del propio Tommy, aprovechando su experiencia profesional anterior. Ni que decir que muchos han considerado “Blitzkrieg Bopcomo la primeracanción punk al margen de sus críticas por usar un lenguaje nazi.

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En aquellas grabaciones decidieron reservar algunas canciones para un futurible segundo trabajo que llegó tras unos meses bajo el nombre de “Leave Home”(Sire records 1977), por aquello de abandonar sus hogares para ir de gira. En este disco muchas de las canciones son firmadas como Ramones sin que aparezca ninguna bajo la firma del ahora finado,  quien lo produjo junto a su amigo y mentor en su primera época de productor Tonny Bongiovi (primo de Jon Bob Jovi). Ese mismo año aparecería el “Rocket To Russia” (Sire records 1977) con las magníficas versiones de “Surfin’ Bird” y “Do You Wanna dance?”, naciendo el surf-punk urbano y la misma dupla para los arreglos.

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Con apoyo nulo de los medios y escaso de su discográfica Sire, las giras de los Ramones empezaron a llevar su música por su país y por el reino Unido dónde fueron muy bien acogidos, al ser paralelos a grupos punk emblemáticos como “Sex Pistols”, “Clash” o “Damned”. En la carretera los excesos y extravagancias de Joey, Dee Dee e incluso del aparentemente más equilibrado Johnny llevaron a Tommy a situaciones límite de ansiedad y desesperación, lo que le condujo a su salida como músico de la banda para centrarse en la producción e incluso composición del cuarteto. Su relevo Marky fue el primero de los múltiples inquilinos en la batería que tuvo la banda hasta su disolución en 1996.

Antes Tommy pudo participar en la grabación del loado disco doble en directo “It’ s Alive” grabado en el Teatro Rainbow de Londres el último día del año 1977. “It’ s Alive” (su nombre viene de una película de terror de serie B de la época), es uno de los mejores LPs en directo de la historia y supone uno de los hitos de los Ramones donde despliegan y exhiben su carisma, fuerza, rebeldía y espontaneidad.

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Una vez fuera de la formación Tommy se centró en la producción (de los Ramones y de otras bandas) huyendo de la inestabilidad que supone ser una estrella del rock, y dejando como legado una de las bandas capitales del rock y la que hizo revitalizar sus orígenes creando un nuevo género. Además de dejar huella con su particular modo de tocar la batería.

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En los últimos años se encontraba retirado de la vida profesional y pública hasta que le fue detectado un cáncer, enfermedad que acabó con su vida como también acabó con las de  Joey (2001), Dee Dee (2002) y Johnny (2004). Un fatal desenlace para un enorme grupo formado e ideado por un tipo muy discreto y sencillo.

Descansa en paz Tommy… y gracias por la música (29/01/49 – 11/7/14)

 

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Villancicos de la nueva era: Ramones, Dum Dum Girls, Odio Paris… + Mixtape

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Después de la profunda depresión que nos ha dejado la retirada del anuncio de la lotería, ahora tenemos 12 razones por las que seguir adelante. En forma de shoegaze, garage, indie y punk hacemos una recopilación de villancicos de la nueva era que podrán sustituir por fin a las viejas cintas o discos que año tras año perforan nuestros tímpanos con las mismas canciones. Desde Los Ramones a Los Planetas pasando por Flaming Lips.

La lista está disponible en 8tracks y media fire para su descarga.

Navidad Indie Notedetengas2013 from juanineltico on 8tracks Radio.

 

  1. Ramones – Merry Christmas (I don’t want to fight tonight)
  2. Big Summer – All i want for christmas is you
  3. Villancicos Ramonianos – Blanca Navidad
  4. Los Planetas – El espíritu de la navidad
  5. Dum Dum Girls ft. Crocodiles – Please Don’t Die
  6. Odio Paris – El Tamborilero
  7. T.N.T – Ratatata
  8. Shannon and the Clams – All i want for christmas is you
  9. The Flaming Lips – Christmas at the Zoo
  10. The Kinks – Father Christmas
  11. The Raveonettes – Christmas Song
  12. The Sonics – Don’t Believe in Christmas

A Zambombear!

Crónica concierto The Fleshtones en El Gran Café de Leon. Febrero 2012


Han pasado cuatro años y sin embargo creo que The Fleshtones ostentan mi record personal de concierto más divertido que jamás haya presenciado. Fue en el 2008 en la Sala Polar de Valladolid cuando lo contemplado hizo que escribiera en una web una reseña que titulé “El día que los Fleshtones salvaron el mundo”, así que casi un lustro después de tan magno acontecimiento y ante la duda de que los neoyorkinos se acerquen a la capital del Pisuerga (el evento se encuentra en el aire en el momento de escribir estas lineas) tomé carretera y manta (por lo del frío presuntamente siberiano) y combatí el tedio de un domingo prelaboral (¿son peores los lunes mañana o los domingos noche?) con un viaje hasta el Gran Café de León donde a la hora oficial de comienzo del show tan solo había cinco personas en su interior.

Así que aprovechando que la cita se retrasaría no estaba de más honrar la visita con unas cervezas y pinchos nocturnos antes del concierto y así entre tapa y tapa plantearme una apuesta personal, ¿cuanto tardarían los de Peter Zaremba en desatar la locura?.

Vuelta a la sala, ahora con una parroquia más numerosa y empiezan a sonar los primeros acordes cuando la banda ni tan siquiera ha pisado el escenario, se dirigen a él en fila tocando sus instrumentos y la duda es resuelta, antes de que acabe su primera canción, la fantástica Hard Lovin Man, Keith Streng ya ha lanzado varios puntapies a la cara de las primeras filas y ha abandonado el escenario para tocar su guitarra plateada y brillante entre la audiencia, mientras Zaremba, después de unos bailes alucinógenos se ha subido a las mesas que soportan los monitores a hacer un solo con su armónica.

¿Furor juvenil? se preguntarán quienes no los conozcan. Así es, pero con la salvedad de que sus integrantes son casi sexagenarios y que hace cuatro décadas que sacaron su primer disco, pero es que a pesar de todo The Fleshtones siguen siendo la banda amateur más experimentada del universo musical. Mientras cualquier grupillo nuevo del tres al cuarto pretende ofrecer una imagen calculada e impoluta cuando interpreta sus tres acordes desafinados The Fleshtones demuestran que lo suyo es divertirse y contagiar por empatía su sentimiento a todos los presentes. Por esa razón siguen utilizando un volumen atronador (me siguen pitando los oídos), desmadrándose desde la primera nota, tocando de manera acelerada y por momentos inconexa y saltándose todos los guiones, lo que incluye que pasen más tiempo fuera del escenario que en él, que presten sus instrumentos a alguien del público, que salgan a tocar a la calle algún tema, que se vistan con la ropa de alguna integrante de las primeras filas, se turnen las labores vocales, que acaben haciendo gimnásticas flexiones sobre la barra del bar al ritmo de Push Up Man o que pasen por su filtro alocado una versión del Break On Throug de The Doors hasta hacerla casi irreconocible, todo ello basando su show en la inexistencia de una barrera física que separe a la banda de su audiencia, aquí todos somos uno y los papeles se intercambian con absoluta naturalidad.

Y todo ello en 65 minutos de vorágine musical donde se funden el soul, el garage y el rhythm and blues con el sonido punk de Brooklyn y en los que les da tiempo a tocar un par de temas de su nuevo trabajo Brooklyn Sound Solution, (You Give Me Nothing To Go On y Come Home Baby), el número 22 de su discografía y centrarse en sus canciones fetiche como Hitsburg USA (Ramones a toda velocidad), Feels Good To Feel, Push Up…y los bailes con más savoir affair del bigotudo “teenager” Peter Zaremba, con unos giros de micrófono escuela James Brown incluidos.

Al final todos para casa con una sonrisa de oreja a oreja y yo reafirmándome en lo que un día escribí The Fleshtones anoche salvaron el mundo”…Pero no tiene importancia, lo hacen a diario.

Crónica concierto Peter Pun Speedrock en la Sala Porta Caeli (Valladolid). Enero 2012


Los holandeses Peter Pun Speedrock irrumpieron en una noche heladora de la capital vallisoletana con la intención de dejar patente que ellos son los más chulos, más macarras, más bebedores y que son capaces de reventar cuellos a base de headbangers asesinos.

Fue una suerte para los presentes que se cayera su fecha de Ponferrada y buscaran una salida de urgencia para tocar porque los asistentes al concierto de la Sala Porta Caeli no olvidaremos la descarga de velocidad que los de Peter Van Elderen insuflaron. ¿Que la gente está inicialmente a la expectativa? ¿Que un martes no es el mejor día para el rock?. Como el propio Peter proclamó con su voz rota desde las tablas “que más da todo eso si probablemente mañana todos estaremos muertos.

Con un batería hipertatuado (Bart Nederhand)  con una pegada capaz de arrancar un bulldozer triunfaron cuando se aproximaron más a los ritmos de Motorhead (We want blood, Dead End) o la vertiente más Ramoniana (pasada por un empacho de speed) de Go Satan Go y naufragaron cuando en la segunda parte de su corto set (poco más de una hora) se enfrascaron en ritmos hardcorianos que al menos a los presentes nos dejaron algo decaídos.

Pero es que más de 1500 conciertos a sus espaldas (!!!!) les sirven para saber insuflar su amor por la velocidad desmedida (y descontrolada) y sonar con la contundencia que pocos trios se pueden permitir. No son virtuosos (si exceptuamos a su batería) ni pretenden serlo (de eso se trataba el punk rock) pero la actitud es la adecuada y si no que se lo pregunten a su gigantesco bajista con aspecto de clon de Zack Wylde y una fantástica gorra del nuevo ídolo del country Bob Wayne (que visitará esta misma sala dentro de un par de meses).

Faltó algo de público para que los pogos surgieran y los huesos crujieran pero aún así es de agradecer que en la cada vez más rica programación local tengan cabida las bandas de punk rock más desenfrenado y de calidad entre tanto producto español algo trasnochado y un poco casposo.

Letras sobre mujeres, coches a toda hostia, violencia, fiestas y borracheras…Al fin y al cabo una banda cuya nota promocional termina con la frase “el infierno se nos está quedando pequeño” tienen todo mi interés y el beneficio de la duda. Realmente las llamas no llegaron a quemar a nadie pero no hay duda de que el calor nos llegó al menos en los setenta minutos que estuvieron sobre el escenario. Y en una noche con los termómetros tan bajos en la calle es meritorio, al menos yo me marché a casa entonando su himno We Want Blood.

Crónica del concierto: Marky Ramone BliztKrieg en la Sala Portacaeli de Valladolid – Valladolindie 2011 – Junio 2011

El pasado día 9 de Junio de 2011, en la Sala Portacaeli de Valladolid vimos el concierto de  música de Marky Ramone & Friends dentro del Valladolid Indie 2011, bajo la producción RTproducciones. Un cartel en la puerta, anunciaba su trasladado del Patio Museo Herreriano  a la Sala Portacaeli debido a la climatología adversa. De un plumazo nos quitamos fans indecisos.

Así que  arriba nos encontramos con una pequeña cola y muchas  camisetas de Los Ramones, y alguna (las menos) de los Misfits y pienso en aquello que dicen acerca de que Los Ramones ganaron más dinero comercializando camisetas que vendiendo discos.

Alrededor de las 22:30h empiezan los teloneros DEPT (David Rosell, Pere Borralleras, Txero Albà y Gabi Codina) procedentes de Barcelona,  y presentando “Control” su 6 álbum de estudio, desde su formación en 1999, cantado en catalán y realizando una mezcla de pop-rock, con un directo bastante potente, temas como ‘No diguis mai’ y de su anterior álbum “X”, ‘De l’eufòria a la solitud’ más oscuro,  o ‘Tv’ interpretado con una steel guitar acercándose al blues… su primera visita a Valladolid, poco más de 30 minutos, buena impresión… esperamos volverles a ver con más calma y tiempo.

Con un aforo bastante aceptable, pero nunca lo merecido, presenciamos una de las noches más divertidas y animadas de la Sala Portacaeli a las que he podido asistir. Destacar la buena iluminación y la excelente idea de la disposición de esas dos pantallas a  ambos lados que permiten ver todos los detalles sin la necesidad de estar en primera fila batiéndose el cobre.

Y… 1234, comienza el show de Marky Ramone, hay bastante expectación por ver al “legado” de los Ramones, como así se anuncia. Marky destaca del resto por la edad (ya 54) y su indudable look Ramoniano, al frente Michael Graves y acompañándoles a la guitarra y al bajo los otros dos miembros bastante más jóvenes.

Durante casi una hora, sin descanso y enlazando una y otra canción … 1234, ‘Rockaway Beach’, ‘Psycho Therapy’, ‘Dou You Wanna Dance’, ‘I Don´t Care’, ‘Sheena Is a Punk Rocker’, ‘Havana Affair’, ‘Pinhead’, ‘53rd & 3rd’, ‘Do you Remember Rock n Roll Radio’…

Un ambiente muy festivo, la gente pasándoselo realmente bien, y Michael tomando protagonismo sin parar de saltar y demostrándonos que con 36 años y una larga trayectoria como vocalista de Misfits, está en plena forma y le queda mucho por hacer. Viendo al bajista  pienso que me recuerda a Johnny Rotten o Sid Vicious, con posturas y gestos totalmente exagerados y desencajados, pero así es…Punk.

1234, ’Rock’n Roll High School’, ‘Poison Heart’, ‘I Believe In Miracles’, … Marky lleva el ritmo propiamente acelerado sin ningún problema … 1234, ‘Pet Sematery’, ‘Chinese Rock’, ‘I Wanna Be Sedated’, ‘Cretin Hop’… conforme pasa el tiempo la voz de Michael se va acoplando más a la que tenemos todos en mente de Joey Ramone.

La mayor parte del set list son de los 4 primeros álbumes y los más aclamados “Ramones”, “Leave Home”, “Rocket to Russia”, “Road to Ruin”…

Tras este exceso se hace necesario un descanso para la banda,  Michael Graves toma la guitarra acústica y nos interpreta tres temas de los Misfits…’Dig Up Her Bones’, ‘Descendin Angel’, y ‘Crying On Saturday Night’, ante un público poco receptivo, reconozco que la gente quiere más y es mucha la adrenalina que se ha soltado durante esa primera parte, pero no quita para respetar la actuación durante ese pequeño acústico.

Y…1234, llega el despliegue final, donde interpretarían su nuevo single ’If And When’, ‘When We Were Angels’, y las versiones tan reconocidas de los Ramones ‘Have you ever seen the rain?’ o ‘Wonderful World’ (Louis Armstrong), y para terminar con ‘BliztKrieg Bop’ entonada por todos.

Los Ramones considerados como una banda pionera del movimiento punk, que ha influenciado como pocas en generaciones y grupos venideros, están incluidos en el Rock n Roll Hall of Fame y recientemente galardonados con un Grammy  en reconocimiento a su trayectoria.

Actualmente  de gira durante todo el verano por Europa y en Agosto volverán a pasar por España.

Así que es todo un lujo y aunque con algo de nostalgia ver a un ex-Ramone ofreciéndonos algo de esa irrepetible esencia del punk de la década de los 70 y 80,… y con alguna curiosa contradicción, no sé si por marketing, bussines  o lo que sea, pero nos choque ver a un representante del punk, ofreciendo entre otros artículos (no sólo discos o camisetas) como preservativos de la marca “Marky Ramone” y su propia marca de ‘Salsa’ para cocinar.

En fin, cosas de los nuevos tiempos… Hey Ho Lets Go!!!