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Mejores discos internacionales del 2017 para Notedetengas


Tras descubrir los mejores discos nacionales para la redacción de Notedetengas ahora os presentamos nuestra lista de los mejores discos internacionales del 2017. A continuación os descubrimos cuales han sido los trabajos internacionales que nos han ganado el corazón este año.

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1. Sleep Well Beast – The National

La oscuridad sigue patente en la formación de Matt Berninger, quizás el ocaso abre caminos insospechados en la banda. La vida es así, oscuridad y claros que se superponen y forman historias y sentimientos que muchas veces no pueden ser dominadas al completo por nuestras decisiones. En Sleep Well Beast tenemos una clara muestra de ello, un claro detonante de la decadencia que resuena en este álbum es el estado político global, una constante lucha con la desesperación. La delicadeza reposa en múltiples formas, a veces no hace falta gritar, sólo susurrar para iniciar una revolución , incluso en el corazón.

https://www.youtube.com/watch?v=YNMEh7usQkQ

2. I see you – The XX

El disco más experimental de la banda. Con I see you, The XX abandonan su música introspectiva para abrazar ritmos más electrónicos y desarrollar grandes temas como “Hold on“. Una mirada hacia delante de la banda londinense sin olvidar su esencia que se puede ver en temas como “Performance

https://www.youtube.com/watch?v=blJKoXWlqJk

3. Hideout – Parcels

Sin duda, uno de los grandes descubrimientos de este año ha sido el de Parcels. La formación australiana afincada en Berlín nos conquistaron con su directo en el festival Vida 2017 y desde entonces, no podemos dejar de escucharlo. Guitarras y teclados se reinventan para aportar frescura a un sonido disco, funky que es imposible no bailar. Sus grandes hits “Hideout“, “Older” y “Overnight“.

https://www.youtube.com/watch?v=Gb1Z71JfI6E

4. Painted Ruins – Grizzly Bear

La banda se ha ido alejando poco a poco de sus principios más arty pero esto no hace que bajen la calidad en sus trabajos. Coros perfectamente orquestados, sincronización absoluta. Un mergeo que hace de Painted Ruins un cúmulo de maquinaria donde los detalles sorprenden a cada acorde. Cinco años han sido necesarios para una continuación exquisita al Shields. No iguala al Yellow House pero temas como “Four cypresses” o “Cut-out” dejan claro que los osos tienen garra y amplitud de mira para rato.

https://www.youtube.com/watch?v=BDQ7KgvwfaQ

5. A Deeper Understanding – The War On Drugs

Si con Lost In The Dream (2014) los de Philadelphia se superaron a si mismos, con este disco han dado un paso adelante. Melodías largas, muchos sintetizadores, solos interminables que te hacen despegar. Sin duda, A Deeper Understanding es uno de los mejores discos internacionales del 2017.

https://www.youtube.com/watch?v=6-oHBkikDBg

6. How did we get so dark? – Royal Blood

Batería. Bajo. Voz. Nada más. Un derroche de energía, un poderío en el escenario basado en sencillez y pasión. Michael Kerr y Ben Tatcher nos demuestran que se puede hacer segundo disco más que digno tras el pedazo debut de hace solo tres años. How did we get so dark? es una perfecta ejecución de la química entre estos dos músicos y su público.

https://www.youtube.com/watch?v=sbx95gBb5HM

7. Melodrama – Lorde

Lorde, la cantante neozelandesa lo está petando con su nuevo álbum Melodrama. Si Pure Heroine era prometedor, aunque un poco demasiado millenial para nuestro gusto. Pero con Melodrama, Lorde nos demuestra que el talento no va reñido con los años. Su nuevo trabajo expresa todos los aspectos de una ruptura sentimental dolorosa, con mucha madurez para los 21 añicos que tiene. Desde que salió el álbum en Febrero lo hemos estado escuchando en bucle.

Es maravilloso ver como evoluciona Lorde. Con Pure Heroine, Lorde nos contaba un universo muy electro de una chica popular de instituto que se pensaba ya muy mayor y muy guay por tener seguidores en Instagram. En Melodrama, esta chica ha aprendido a base de palos. Se ha ido a vivir sola, le han dejado hecho mierda y ha tenido que ahogar las penas en algún que otro cubata. Por muy guay que seas, vas a dejar que anden encima de tu corazón con Doc Marteens. Melodrama es universal, no tiene edad ni época porque todos hemos sufrido por amor, y todos nos hemos repuestos a base de fiestas desenfrenadas.
Lorde es la drama queen por excelencia, todo lo vive rápido y fuerte. Una James Dean de esos tiempos modernos y fríos. Hay que tener la carne en viva para escribir en el terrible “Liability”:
The truth is I am a toy that people enjoy
‘Til all of the tricks don’t work anymore
And then they are bored of 

8.Crack Up – Fleet Foxes
El último trabajo de la banda norteamerica es sin duda uno de los mejores discos internacionales del 2017. Fleet Foxes son ya un referente de la música folk en todo el mundo, pero con su último trabajo, ya sin Josh Tillman (Father John Misty) y con un sonido renovado, la formación liderada por Robin Pecknold ha conseguido robarnos el corazón. Canciones reconfortantes, llenas de magia, con una melodías deliciosas que nos hacen olvidarnos por un instante de todo cuanto nos rodea. Su directo en el Vida Festival 2017 nos dejo boquiabiertos.

9. Who Built the Moon? – Noel Gallagher’s High Flying Birds
El hermano mayor de los Gallagher regresa con un disco más experimental, con muchas bases electrónicas que le confieren fuerza y dinamismo a su nueva apuesta. Con este nuevo trabajo, Noel Gallagher se cuela en nuestra lista de los mejores discos internacionales del 2017. El británico no da puntadas sin hilo y conservando la línea de su esencia, se agarra a las nuevas tendencias musicales para realizar un disco muy completo.

10. Prisoner – Ryan Adams
Tras el éxito de su último trabajo y siguiendo la misma línea de éste, este “adicto a su trabajo” nos ofrece Prisoner. Guiños a los 80 constantes y un tema central, la ruptura con su ex-pareja.

 
11. Broken Machine – Nothing But Thieves
Tras un debut tan completo como fue el homónimo de los británicos Nothing But Thieves, Broken Machine vino cargado de temas guitarreros, rapeo, melodías pegadizas y una profundidad muy particular. Desde los singles “Sorry” y “Particles” hasta una vuelta de tuerca como “Like animals”, un disco que renueva aquel sonido que conocíamos como el rock alternativo británico de finales de 00’s y que se convierte en uno de los mejores discos internacionales del 2017.

12. Please Be Mine- Molly Burch
Molly  Burch dejó bien claro en su paso por nuestro país (American Autumn) que Please Be Mine es un álbum para degustar en salón y en sala. La muchacha viene siendo influenciada por el mundo artístico desde que era una renacuaja, padre escritor y productor, y madre directora de casting. Creció escuchando discos clásicos de Billie Holiday o Patsy Cline, algo que la llevaría con los años a trasladarse a Carolina del Norte para estudiar Jazz Vocal. Con su traslado a Austin, Molly consiguió empezar a escribir sus temas y grabar este disco de debut en los estudios Dripping Springs, en Texas. El resultado un placentero paseo por las aventuras amorosas, rupturas, decisiones incorrectas y algún que otro desliz con final feliz.

13. Yours Conditionally – Tennis
Tennis es el nombre artístico del matrimonio formado por Alaina Moore y Patrick Riley y Yours Conditionally su cuarto larga duración. Una delicia que se presentó con “Ladies Don’t Play Guitars” a la que se unen otros nueve temas para hacer de este uno de los mejores discos internacionales del 2017. Pero este no es el único trabajo que ha publicado Tennis este 2017. En noviembre nos llegaban otras cinco canciones agrupadas en We Can Die Happy. Nos encanta que el matrimonio de Denver nos regale temas con tanta frecuencia. Somos adictos a la voz de Alaina Moore.
 
14. Hot Thoughts – Spoon

A pesar de colocar cada nuevo disco en el top 5 americano y de tener la crítica a su pies, los de Spoon nunca gozaron del reconocimiento comercial de unos Radioheads o Alabama Shakes. Pero si siguen regaladonos discos así de finos, nos da bastante igual. Con Hot Thoughts, los de Austin sacan su lado más colorido, más exuberante. Las influencias se mezclan y se unen a la perfección: una base de rock con tintes de disco y funk, un toque de blues. Spoon se atreve con todo. Escuchando al single Hot Thoughts, que da nombre a este gran disco, es imposible no notar la influencia de Talking Heads o Bowie. Mucho ritmo, muchos arreglos, y unas ganas de bailar que no se pueden aguantar.

Mención especial se merecen “Do I Have To Talk You Into It” y “Can I Sit Next To You”, temazos claros de un perfecto álbum. Los toques funkys contrastan con las letras más profundas. Nosotros, estaríamos encantados de sentarnos otro ratito para escuchar a los tejanos más incomprendidos del mundo.
Can I sit next to you?
Can you sit next to me?
I walked to Memphis alone
‘Cause you’d do it for me
Ooh, I know you 

15. Masseduction – St. Vincent
El quinto disco de Annie Clark se presenta a sí mismo como una manifestación personal contra la fama, contra Los Ángeles, contra la industria por puro dinero. Esta artista explota contra el espejo y critica con una sonoridad pop diciendo “dejadme salir”. Adiós al tecnicolor del género. Soledad en formato vinilo, con nuestros más oscuros fetiches al descubierto: las vidas de los demás. Pero al ritmo de pop.

16. Cigarretes After Sex- Cigarretes After Sex
El disco debut de los de Brookyn nos ha dejado casi sin palabras. Una sucesión de baladas rock que nos ha cautivado desde el primer momento. Estamos deseando que vuelvan a España.

Crónica del Vida Festival 2017. Sábado 1 de Julio.

Nuestra crónica del Vida Festival 2017 estaba incompleta. Aunque os hemos relatado como vivimos los conciertos del jueves y el viernes en el festival catalán, nos quedaba el colofón final de tres días increíbles donde la música es la protagonista, en un entorno único. Árboles, naturaleza y música.

Hubo dos concierto en la jornada del sábado en el Vida Festival 2017 que sobresalieron por encima del resto. El primero, fue el que protagonizaron Rosalía y Raul Refree en el escenario El Veixel. Peces flotantes, una barca varada en medio de los árboles, silencio absoluto. Solo la voz de Rosalía, tan bella, tan profunda, tan emotiva y el sonido que arranca Raul Refree a su guitarra, acordes que acercan el flamenco hacia una vertiente de tintes grunge o punk, quebrantaban el mutismo en el que nos habiamos sumido los asistentes, embelesados por la magia de este duo.

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FOTO: MIKA KIRSI

El segundo concierto de la jornada que destaco por encima de los demás fue el que ofrecieron Fleet Foxes,cabeza de cartel del festival y una banda que es necesario disfrutar en directo al menos una vez en la vida. Llegaban a Vilanova i La Geltrú con un nuevo disco bajo el brazo; Crack-Up y con la primera canción de este nuevo trabajo comenzaron su recital en el Vida Festival 2017; “I Am All That I Need / Arroyo Seco / Thumbprint Scar”. Aunque el sonido de este primer tema no fue el esperado, pronto el concierto comenzó a virar hacia un mundo mágico, donde las voces de Christian Wargo, Skyler Skjelset y Robin Pecknold nos envolvieron en una calidez casi familiar mientras unas visuales magnéticas se convirtieron en telón de fondo para temas como “Cassius”, “Naiads, Cassadies” o “Fool’s Errand”, todas ellas presentes en el último disco de la banda e impacables en directo. Pero, sin duda, los momentos cumbres de la actuación de Fleet Foxes llegaron de la mano de sus grandes clásicos. “Mykonos“, “He doesn’t no why“, “Your Protector“, “White Winter Hymnal“, “The Shrine / An Argument” y “Helplessness Blues” generaron una sensación de euforia entre los presentes, sumergidos de lleno en el concierto. Es increíble ver en directo una banda tan completa, tan emocionante, pero sin duda, lo más sorprendente es la versatilidad instrumental de Morgan Henderson. Nos llevamos en la memoria una actuación hechizante en un maro incomparable.

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FOTO: MIKA KIRSI

El nuevo disco de Fleet Foxes, Crack-Up, se publicará en Junio

Ya conocemos la fecha para el lanzamiento del nuevo disco de Fleet Foxes que llevará por título Crack-Up. Será el día 16 de Junio a través de Nonesuch Records.

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Aun quedan tres meses para disfrutar del nuevo trabajo de la banda norteamericana, pero después de seis años de sequía, ¿qué son tres meses? Por otro lado, estamos seguros de que Fleet Foxes nos irán regalando adelantos como “Third Of May / Ōdaigahara“, una canción doble de nuevo minutos de duración que nos viene a confirmar que, pese a los cambios sufridos en la formación y el largo mutismo al que nos han sometido, la esencia de Fleet Foxes permanece intacta.

Resulta reconfortante escuchar de nuevo la voz de Robin Pecknold, autor de todas las canciones del nuevo disco de Fleet Foxes. Robin ha producido el disco junto a su colaborador, amigo e integrante de la banda, Skyler Skjelset.

El quinteto norteamericano formado por los citados, Pecknold y Skjelset y Casey Wescott, Christian Wargo y Morgan Henderson presentará su nuevo trabajo este verano en nuestro país. El día 1 de Julio en el Vida Festival de Vilanova i La Geltru y el 7 de Julio en el Bilbao BBK Live tendremos la oportunidad de disfrutar del nuevo disco de Fleet Foxes.

Os dejamos el track-list de Crack-Up, que se publicará en el mes de Junio.

01 I Am All that I Need / Arroyo Seco / Thumbprint Scar
02 Cassius, –
03 – Naiads, Cassadies
04 Kept Woman
05 Third Of May / Ōdaigahara
06 If You Need To, Keep Time On Me
07 Mearcstapa
08 On Another Ocean (January / June)
09 Fool’s Errand
10 I Should See Memphis
11 Crack-Up

Discos esperados del 2017 (vol.I)

Aprovechando que estamos aun inaugurando el año, os dejamos una lista de los discos esperados del 2017. Muchos son ya una realidad, otros una sospecha y en algunos casos, el componente deseo sobrevuela un sospechoso lanzamiento. En cuaquier caso, estamos convencidos que este año, va a ser grande a nivel musical.

Fleet Foxes

Aunque todavía no lo han confirmado, sospechamos que 2017 será el año en el Fleet Foxes publicarán nuevo material. Su presencia en el cartel del BBK Live 2017 y en el Vida Festival 2017 nos llevan a pensar en ello. Robin Pecknold, frontman de la banda, ha indicado que el LP tendrá 11 temas, una duración de 55 minutos y estará cargado de folk-soul songs. Estamos deseando oirlo.

Grizzly Bear

En Octubre, Grizzly Bear anunciaron via twitter que su nuevo disco estaba casi listo ( al 90%). Y aunque Ed Droste, componente de la banda, confeso que estaban siendo intrépidos con el sonido de la banda, su nuevo disco, esperado para el 2017, no será un album techno dance.

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Haim

Desde su primer disco; Days are gone, han pasado ya cuatro años, pero no tenemos ninguna duda de que este año este trío femenino publicarán su ansiado nuevo disco. Ciertos hechos apoyan esta teoría, como la cancelación de la gira europea de Haim en Julio del pasado año porque estaban “en el momento crítico de terminar algo”. Aunque el disco se esperaba para el otoño y Haim ya han presentado dos temas en directo, parece que el de Haim va a ser uno de los discos esperados del 2017.

LIV

LIV es la superbanda escandinava que nos sorprendió el recién finalizado 2016 con “Wings of Love” y “Dream Awake”. Lykke Li, Björn Yttling (Peter Bjorn and John) y miembros de Miike Snow forman este grupo que creemos firmemente publicara un de los discos esperados del 2017. Según Lykke Li  sus melodías están bañadas por la melancolía sueca, pero su sonido está muy influenciado por Fleetwood Mac o Crosby Stills & Nash. ¡Casi nada!

Lorde

Tras aquel exquisito Pure Heroine, publicado en 2013, estamos esperando un segundo disco de la artista Neozelandesa. El pasado mes de noviembre, coincidiendo con su vigésimo cumpleaños, Lorde anunció que su nuevo trabajo se publicaría pronto.

Maga

El esperado nuevo disco de Maga se publicará en Febrero. El grupo andaluz nos ha dejado ya un adelanto del mismo; “Por la tarde en el frío de las tiendas”, donde mantienen su apuesta por las letras poéticas, las guitarras eléctricas y en el que, a juzgar por su tema adelanto, van a contar con importantes colaboraciones, como la de Anni B Sweet haciendo los coros en esta canción.

Real Estate

Otro de los discos esperados en 2017 es el nuevo trabajo de Real Estate, que se supone han masterizado el pasado mes de octubre. Los componentes de Real Estate no han estado parados desde la publicación de Atlas en el año 2014. Matt Mondaline, guitarrista de la banda, publicó St. Catherine con su banda Ducktails mientras que Martin Courtney nos regaló el precioso Many Moons. 

Ryan Adams

El nuevo disco de Ryan Adams se publicará el 17 de Febrero. Prisioner está inspirado en la separación del artista de su esposa, la actriz Mandy Moore. Ryan Adams nos ha dejado ya un par de temas de adelanto; “To be without you” y “Do you still love me?”

Rufus T. Firefly

Rufus T. Firefly presentarán su nuevo disco este mismo mes de enero. Las expectativas son grandes, después del buen sabor de boca que nos dejo Nueve. Los adelantos de Magnolia hacen sospechar que la banda madrileña continúa la senda marcada en su anterior trabajo, aunque con un punto más psicodélico. El resultado final se descubrirá el próximo 20 de enero.

The Shins

Que The Shins publique nuevo material siempre es una grandiosa noticia. Parece que este 2017 tendremos nuevo disco de la banda liderada por James Mercer. “Name of you” es el adelanto del que será el sucesor de Port of Morrowun tema con cargado del increíble optimismo que trasmite la banda. El 10 de marzo saldrá a la luz el nuevo disco de The Shins a través de Columbia Records.

The XX

Los que ya han publicado su esperado nuevo disco han sido The XX. El pasado viernes 13 nos llegaba I see you, el sucesor de Coexist, publicado tras cinco años de silencio. Romy Madley Croft, Oliver Sim y Jamie Smith acaban de publicar diez temas en el que mantienen la esencia musical que les coronó en 2009 con su album debut.

The War on Drugs

The War on Drugs publicó hace unos días una foto desde el estudio de grabación lo que hace pensar que la banda publicará uno de los discos esperados del 2017. Después del maravilloso Lost in the Dream estamos deseando escuchar lo que la formación de Adam Granduciel tiene preparado.

Wolf Parade

En 2016, Wolf Parade se reunieron de nuevo para tocar en directo y lanzar un EP. En diciembre, Dan Boeckner, componente de la banda, subió una foto de la misma en el estudio de grabación. Todo nos hace pensar que el nuevo trabajo de Wolf Parade será uno de los discos esperados del 2017.

 

El regreso de Fleet Foxes parece cada vez más cercano


Hace 5 años que Fleet Foxes no publican disco. Su último trabajo, el maravilloso Helplessness Blue vio la luz en el año 2011. Desde entonces, esperamos ansiosos nuevas noticias de la banda estadounidense.

Este parón ha sido aprovechado por los componentes del grupo para desarrollar sus diversos proyectos. Josh Tillman, batería de la formación, está triunfando con su carrera en solitario como Father John Misty. Por su parte, Robin Pecknold, vocalista de Fleet Foxes, volvió a la Universidad y ha dado, desde entonces, varios conciertos en solitario. El más reciente, abriendo para Joana Newson.

 

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Fue precisamente en ese concierto de Joana Newson en Los Ángeles, en el cual coincidieron Robin Pecknold y Christian Wargo (vocalista y guitarrista de la formación), donde ambos componentes de Fleet Foxes se plantearon la posibilidad de reunir de nuevo a la banda, según ha indicado Wargo a través de Distinct. “No es como si estuviese ‘anunciada’ o algo así. Y ninguno de nosotros lo vio venir, pero está sucediendo”, dice Wargo que, en estos últimos cinco años ha volcado su creatividad en la ilustración y la madera.

Parece que la vuelta de Fleet Foxes, aunque no se produzca en un plazo corto de tiempo, es más que factible.