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Entrevistamos a Digital 21 & Stefan Olsdal : “Los dos tenemos una visión muy global del mundo. Lejos de fronteras, banderas y barreras que separen.”


Digital 21 y Stefan Olsdal presentan esta noche su primer LP conjunto “Inside”, a las 21’30h en Madrid/ Círculo de Bellas Artes. Hemos hablado con Miguel de este trabajo en común con el músico de Placebo, un auténtico bombazo que puede colarse en más de una lista de lo mejor del año.

– ¿Cómo se cruzan los caminos entre Miguel y Stefan y cómo con los años surge la idea de hacer un disco de electrónica para masas?

Coincidimos por amigos comunes en una expo y en un evento de un eclipse y hasta hoy. Esto fue hace 14 años y ya llevamos casi 5 años como banda.

 

– Hace unos meses pudimos disfrutar de vuestra puesta en escena teloneando a Placebo en Madrid, una apuesta de sonidos dark, electro, industrial que tuvo buena aceptación ¿Cómo ha sido el camino recorrido desde entonces en el resto de fechas?

Hay de todo en nuestra música. Hay canciones oscuras y otras luminosas. Y algunas electrónicas y otras mas acústicas con cuarteto de cuerda y voces. O canciones de corte mas pop. Dependiendo del concierto y del contexto nuestro repertorio cambia incluso las versiones de directo.

https://youtube.com/watch?v=vR4sizS9yEU

– Miguel lleva muchos años en esto de la electrónica, realizando labores de investigación y desarrollo que ahora plasma en este disco conjunto junto a Stefan ¿Cuáles son las principales diferencias respecto a los trabajos de Digital 21 en solitario?

Pues una, y muy grande, ¡Stefan!. Es un gran músico y un gran amigo. Y ambas cosas son fantásticas para hacer una banda. A los dos nos encanta la música. Las canciones, los sonidos. Estamos muy contentos con la banda. Nos hemos tomado casi 5 años para sacar el primer disco porque queríamos estar seguros y contentos con el trabajo. Y lo estamos.

 

– Las cuerdas son un elemento clave de este disco ¿Cómo es trabajar con elementos clásicos incrustados en la electrónica más pura?

Es un placer.

 

-En directo os hemos visto acompañados de cuarteto de cuerda ¿Vais a mantener este formato en todas las fechas que se os presenten o alternaréis con pistas ya preparadas?

Cada concierto nuestro es diferente. Pero lo que ha ido ocurriendo es que cada vez somos mas en el escenario. Finalmente somos 8.

 

– Un elemento más de la banda son las piezas audiovisuales, obra de Miguel ¿Cómo tratáis este componente a nivel creativo y en la puesta en escena?

Nuestra música es perfecta para lo audiovisual. Cada pieza la trato como un universo diferente a los demás. Igual que cuando componemos la canción. Intento ir a favor de nuestras canciones y de lo que expresan. Lo importante finalmente siempre son nuestras canciones. Y en la puesta en escena, a nuestras canciones y a las piezas se unen los 8 músicos y una disposición en el escenario y luces que nos caracterizan.

https://www.youtube.com/watch?v=C3i_CMlA2yU

– En este álbum además contáis con la colaboración en las voces de varios artistas Cuushe (Japan), Margrét Rán de Vök (Iceland), Helen Feng de Nova Heart (China) u Julienne from Saschienne (France / Germany). ¿´Cómo surgen estas colaboraciones?

¿Es un guiño a la globalización?

(Risas). Bueno, mas que un guiño una consecuencia. Los dos tenemos una visión muy global del mundo. Lejos de fronteras, banderas y barreras que separen. Supongo que eso se ve en muchos aspectos de nuestra banda y de nuestra música.

 

– ¿Os sentís más cómodos en los temas instrumentales? ¿Qué retos a nivel instrumental habéis desbloqueado dentro de ‘Inside’?

Los dos hemos convivido con lo instrumental y lo vocal durante mas de 20 años. Creo que estamos cómodos en ambas facetas. Pero nos encanta trabajar con el cuarteto de cuerda. No hay desbloqueos, pero si hay mucha emoción, según que parte de que canción. Por lo que decía antes de que al final las canciones siempre con lo mas importante. Ellas nos llevan a diferentes sitios. Y nosotros lo disfrutamos.

digital 21 y stefan olsdal inside

– Sobre la composición de “Inside”, ¿Habéis trabajado la mayor parte a distancia o habéis hecho coworking conjunto a caballo entre Madrid y Londres?

Un poco de todo. Es la parte buena del siglo XXI jejeje. Pero también respetamos nuestras raices y terminamos muchas cosas en el estudio de Madrid o en el de Londres. Hay mails, skypes y hay también aviones y encierros de bastante tiempo en los estudios a la antigua usanza.

 

– ¿Habéis creado un monstruo capaz de resistirse a teatros y raves?

La verdad es que el concierto se adapta bien a un teatro y a un festival. De hecho hay versiones diferentes para cada caso. Y las canciones se adaptan bien a cada formato.
– ¿Cómo vive uno la cultura de club en estos tiempos?

¡Desde la distancia!… Si no no se podría trabajar tanto. Pero obviamente si que piso clubs. Una o dos veces al mes. Para hacer lives. Pero hace años que no voy a un club a salir de noche.

 

– ¿Cómo compagináis la presentación en directo con el resto de vuestros trabajos?

Pues con esfuerzos. Pero con ilusión y disfrutando de este universo diferente.

– ¿Habéis planeado remezclar a artistas como, valga la redundancia, Placebo?

No hay un especial interés en remezclar. Tenemos muchas canciones que se han quedado fuera de este disco y otras muchas por hacer. Pero también podemos remezclar,

20 Years Of Placebo – Crónica de su paso por el Wizink Center – Madrid – Abril 2017.


placebo 20 years Madrid crónica concierto

20 años ya de los inicios de Placebo ¿quién nos lo iba a decir? pero sobre todo…¿quién nos iba a decir que sus himnos iban a envejecer así de bien? Haciendo el mismo pacto con el diablo que el señor Brian Molko, claro, echamos la vista atrás y nos vemos pegando botes con 17 años en garitos al ritmo de ‘36 Degrees‘, descubriendo cada detalle del homónimo Placebo como el que se acerca por primera vez a un encuentro sexual de juventud.

Placebo Wizink Center Madrid 2017 Madrid

Así pudimos sentirnos de nuevo, una vez más, el pasado sábado en el Wizink Center de Madrid, donde los ingleses se coronaron en uno de los mejores momentos de forma que recordamos en la capital (y van unas cuantas). Mención especial a una cuidada iluminación y proyecciones donde la historia visual de la banda, los momentos emotivos y parte de crítica social iban de la mano.

Stefan Olsdal y Miguel López Mora, más conocido como Digital 21, se encargaron de hacernos entrar en calor y refugiarnos de la lluvia en un pabellón que iba atisbando el lleno poco a poco. La propuesta del dúo junto a un cuarteto de cuerda nos hizo vibrar y bailar, nos lleva a la sensibilidad de unos portishead que flirtean con la experimentación más visceral elevada a la categoría de pista de baile de mañaneo, elevan decibelios, sangra la maquinaria y sus sonidos nos atrapan , inmersos en una guerra entre el clasicismo y el rock, entre el video-arte y la electrónica visual más abrasiva. Cuidado, cuando notas que te han encendido la mecha, al final tu cuerpo brota a bailar.

https://www.youtube.com/watch?v=-Q0buMI6xE8

Placebo hacían entrada proyectando audio y vídeo, ‘Every You Every Me’,  ese tema por el que muchos descubrieron a la banda en ‘Crueles Intenciones’. Y los 20 años de Placebo empezaban a caer, ¿algo mejor que empezar con Pure Morning? ellos sabían que no. Directos a donde duele, conquistan, arrebatan, el gentío se emociona y la fusión banda-público empieza a formarse. Sus temas más actuales, véase ‘Loud Like Love‘, han conseguido captar nuevos adeptos y convertirse en temas idolatrados, quizás otros como ‘Jesus’ Son’  o ‘Lazarus’ (de esta última no lo comprendemos la verdad) no han logrado calar de tal manera (tampoco en directo), no pasa nada, lo palían con un ‘Soulmates‘ brillante y con ‘Special Needs‘ y el éxito está asegurado.

Y cumplieron lo prometido, esos temas enterrados salían con la fuerza de antaño: ‘Lady of the Flowers‘, ‘I Know’ o ‘Space Monkey’, que te ponen la piel del revés como la primera vez. La transformación es necesaria, y plasmar una versión con ralentí del ’36 Degrees’ puede ser también una gozada. Sobre todo si te lo espetan tras un homenaje sentido y emotivo a Bowie, ‘Without You I´m Nothing‘ se convirtió en una ceremonia masiva de alabanza al maestro.

 

https://www.youtube.com/watch?v=VTrYyrCR1kM

Una parada por el Black Market Music siempre es de recibo, y más si te clavan un ‘Slave To The Wage‘ y un ‘Special K’ antes de despedirse, cómo no con ‘The Bitter End’. Aquí ya no hay pero que valga, te lanzas contra los que han sido tus compañeros de directo, con algunos te has hermanado, con otros has fumado y con otros has compartido unos tragos, la magia de la música en directo es lo que tiene, la unión. En pos de tornarse amargo, se torna dulce y emocionante: saltos, gritos, nos fundimos y esperamos más.

Siempre vienen los bises, y ya nos tienen acostumbrados a cerrar con esa cover de Kate Bush, ‘Running Up That Hill’, yo sólo me imagino como sería que cerraran con Daddy Cool, hay que seguir esperando. Antes de subir junto a ellos la colina, allanan el camino, hay tiempo para criticar a Trump y para defender los colores del arco iris, ese que sale tras la lluvia detrás de Stefan. ‘Teenage Angst’, ‘Nancy Boy’ e ‘Infra-red’ hacen dar todo a un Palacio de los Deportes completamente on fire. Seguid celebrándolo, queridos Placebo, seguís teniendo motivos de sobra para ello.

 

‘Spaces’ : Digital 21 y Stefan Olsdal dejan nuevo single.


Digital 21 y Stefan Olsdal han vuelto a sorprendernos con un nuevo corte en el que empatiza con bandas de la talla de Portishead o Massive Attack, un nuevo sencillo en el que además cuentan con la impresionante voz de Margrét Rán, trasladando la delicadeza de la cantante a un pasaje sonoro tan hipnótico como profundo.

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Miguel y Stefan estarán defendiendo sus composiciones en verano en varios festivales, entre ellos el Sonorama Ribera. Su LP está previsto para el próximo año.

 

Digital 21 y Stefan Olsdal presentan su trabajo conjunto este miércoles en la sala Taboo (Madrid).


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Ya os hemos hablado anteriormente del proyecto conjunto de Stefan Olsdal (Placebo) y Digital 21, un viaje por los sentidos a través de pildoras electrónicas mecidas por un cuarteto de cuerda . En Londres hace unas semanas se alzaron con el Sold Out, en esta nueva incursión en tierras madrileñas les deseamos lo mismo en este directo que forma parte del  XV Aniversario de la sala Taboo.

https://www.youtube.com/watch?v=8kjC9HZiGEQ

Un total de siete músicos en directo, un arsenal de proyecciones y arduas composiciones digitales , y una puesta en escena cuidada al detalle caracterizan los directos de esta formación que combina, la electrónica, el rock y la música clásica con pasión y mimo.

Entradas en Ticketea.

Digital 21 y Stefan Olsdal dejan vídeo para War.


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Ya os hemos hablado del experimento sonoro de Digital 21 junto a Stefan Olsdal (Placebo) , un compendio de electrónica y música clásica que nos deja un tema brillante de adelanto : war. Una sobrecarga de amor por la música en todas sus vertientes que ahora se acompaña de una propuesta visual punzante y delirante dirigida por Miguel (Digital 21).

https://www.youtube.com/watch?v=tDv5UBIt0To

Más info en

FB: https://www.facebook.com/DIGITAL21andSTEFANOLSDAL

Website: http://www.digital21andstefanolsdal.com/

Digital 21 y Stefan Olsdal presentan ‘war’ : aliados en tiempos de guerra.


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‘War‘ es el single de adelanto con el que Miguel López, Digital 21, y Stefan Osldal (Placebo) se adentran como conjunto en un experimento en el que la música de conservatorio y la electrónica confluyen en auténtica belleza.

El dúo se ha unido a un cuarteto de cuerda para dar vida a este ambicioso proyecto en el que los multiinstrumentistas plasman su larga carrera como músicos haciendo mutar sus influencias en la música clásica , electrónica, y rock en piezas de expositor como este ‘War‘.

Esta previsto que su trabajo salga a la luz a lo largo de este año e irá acompañado de un cuidado Live Set . Muchas ganas de vivirlo en primera persona.

Más info en :

Web Oficial.

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Soundcloud.