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María Pagés presenta su nuevo espectáculo ‘De Sheherazade’ en Teatros del Canal del 22 al 26 de junio


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La reciente ganadora del Premio Príncipe de Asturias de las Artes María Pagés (junto a Carmen Linares) presenta su nuevo espectáculo, De Sheherazade, en la Sala Roja de Teatros del Canal del 22 al 26 de junio. Un recorrido por el universo femenino, que reivindica la realidad poliédrica de la cotidianeidad de las mujeres a partir de una lectura contemporánea de la esencia de los personajes femeninos que han marcado el mundo de la cultura universal.

Basada en el personaje de los cuentos de Las mil y una noches, el de una mujer que urde la estratagema de contar relatos seductores con que atrapar la atención de un rey para evitar que este la mate, María Pagés lleva al flamenco el mito de ese personaje en un espectáculo compuesto por once escenas coreografiadas por ella. La música creada por Rubén Levaniegos, junto a Sergio Ménem David Moñiz, explora el repertorio popular musical, haciendo especial hincapié en la tradición marroquí, y adapta fragmentos clásicos en clave flamenca. Un cuarteto de cuerda y percusión, una voz árabe y dos voces flamencas se encargan de ejecutar la partitura de De Sheherazade.

 

La obra da continuidad al planteamiento de Yo Carmen, espectáculo que María Pagés estrenó en 2015, y que tomaba como origen el personaje de la ópera de Bizet para desmontar los estereotipos femeninos con los que se ha silenciado durante siglos a las mujeres reales.

 

En De Sheherazade, María Pagés y el poeta El Arbi El Harti, codirector del montaje y autor de la dramaturgia y las letras, profundizan en la empatía de las mujeres situando la sororidad como fundamento de una voz femenina que se alza para expresar y reivindicar la realidad poliédrica de la cotidianeidad de las mujeres.

 

Así, De Scheherazade, como un personaje colectivo, relata la intrahistoria sentimental de las mujeres, con la voluntad de desarmar, de nuevo, esos estereotipos femeninos. “Las mujeres sheheradianas -se señala en la presentación de este espectáculo- son las amas de casa, las creadoras, las obreras, las investigadoras… mujeres bellas e imprescindibles como la vida misma”.

Ladies Football Club llega a la Sala Verde de Teatros del canal del 6 al 22 de mayo


La Sala Verde acoge del 6 al 22 de mayo la adaptación de una obra del escritor italiano Stefano Massini, del que el actor y director español ya adaptó en 2018 el exitoso Lehman trilogy.

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La historia del origen del fútbol femenino en Inglaterra durante la Primera Guerra Mundial, encarnado en once mujeres, llega a Teatros del Canal el 6 de mayo con Ladies Football Club, adaptación de la novela homónima del escritor italiano Stefano Massini, que dirige el actor y director Sergio Peris-Mencheta.

Acogida al sello Creación Canal, Teatros del Canal coproduce este montaje junto a Barco Pirata, la compañía de Peris-Mencheta y Producciones Rokamboleskas.

 

El hecho histórico -los primeros pasos para que un grupo de mujeres de una fábrica de municiones decidieran agruparse en un equipo de fútbol- se produjo el 6 de abril de 1919, el mismo día en que Estados Unidos entró en la guerra.

 

Las once trabajadoras de la firma Doyle & Walker aprovecharon la pausa del almuerzo para correr detrás de un balón y distraerse. Lo que constituía un divertimento creció y empezaron a pensar en mejorar el juego y unirse en un equipo. Los hombres estaban en el frente y el fútbol masculino se había suspendido, de modo que la idea prendió y se constituyeron equipos de fútbol legendarios, formados por las trabajadoras de las fábricas textiles o de municiones, que disputaron los partidos de una liga de fugaz duración.

 

En poco tiempo lograron un enorme afecto y atención del público, provocando la hostilidad por parte de las instituciones masculinas del fútbol.

 

Terminada la guerra muchos de estos equipos fueron obligados a disolverse por ley tras unos años de éxitos increíbles. Con el regreso de los hombres del frente, las trabajadoras perdieron sus puestos en las fábricas y volvieron a casa.

 

Este es el segundo espectáculo basado en obras de Stefano Massini que acomete Sergio Peris-Mencheta tras la exitosa Lheman trilogy, de 2018. La versión italiana de Ladies Football Club se estrenó el pasado año en el Piccolo Teatro de Milano, pero a diferencia de la versión que presenta el director y actor español, estaba interpretada por una única actriz, Maria Paiato.

 

Peris-Mencheta, que se ha encargado también de la adaptación teatral en colaboración con David Val, ha optado por once actrices para relatar la lucha de aquellas jugadoras y compone once retratos de mujeres, cada una con su propia experiencia y todas con una pasión en común: jugar fútbol.

 

El elenco de actrices lo forman Noemi ArribasXenia Reguant/ Silvia AbascalAna RayoMaria Pascual, Nur LeviAlicia GonzálezCarla Hidalgo, Irene MaquieiraAndrea Guasch, Diana Palazón y Belén González.

 

Tras concluir la representación del 14 de mayo habrá un encuentro con el público.

‘Retablillo de don Cristobal’, Nao d’amores, Lorca y los títeres con cachiporra toman el Teatro de La Abadía en abril

Nao d´amores, la poesía de Lorca y los títeres de cachiporra confluyen en “Retablillo de don Cristóbal”, en el Teatro de La Abadía del 6 al 24 de abril
Nao d’amores recala por segunda vez en el Teatro de La Abadía esta temporada, tras la reposición de `Nise, la tragedia de Inés de Castro´, Premio Max 2021 al Mejor diseño de vestuario, y lo hace con el estreno en Madrid de “Retablillo de don Cristóbal”una versión del texto de Federico García Lorca. Un experimento teatral, bello y poético, a la par que festivo y gamberro, planteado desde la rigurosidad de las fuentes históricas y literarias, que la compañía ha dedicado a la memoria de Julio Michel, titiritero, maestro y amigo que dignificó las artes de la marioneta en España.
Con el sello inconfundible de Nao d’amores,la poética naif del poeta granadino, y los títeres de cachiporra, se construye esta pieza fresca y desenfadada que podrá verse en la Sala José Luis Alonso del Teatro de La Abadía del 6 al 24 de abril. El montaje, ideado y dirigido por Ana Zamora como colofón a su trabajo de investigación en la Real Academia de España en Roma, está interpretada por Eduardo Mayo, Verónica Morejón e Isabel Zamora, y cuenta con el equipo habitual de colaboradores de la compañía; Alicia Lázaro en la dirección musical, Vicente Fuentes da forma a la palabra, Deborah Macías diseña el vestuario, Pedro Yagüe firma el diseño de iluminación, y David Faraco capitanea la asesoría del trabajo con los títeres y diseña el espacio escénico.
En su empeño por aprender jugando, Nao d’amores se sumerge ahora con humildad, con respeto pero sin miedo, en esta apasionante experiencia de teatro de títeres, para valorar su sentido dramático, que condensa la mirada crítica, satírica y popular, que tanto necesita nuestra escena contemporánea.
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La propuesta ahonda en la histórica figura del héroe nacional don Cristóbal Polichinela, y su chillona voz, ejecutada con la tradicional lengüeta titiritesca, que ha marcado la identidad del personaje desde sus orígenes en la “Commedia dell´arte”. Un recurso sonoro que amplifica, deshumaniza, y se convierte en peculiar vía de expresión en este tipo de teatro popular, donde el ritmo, lo musical, lo onomatopéyico, están por encima del psicologismo… y hasta de la comprensión de las propias palabras, que don Cristóbal escupe como exabruptos. Parece que el propio Lorca tenía gran pericia en el manejo de la lengüeta, un elemento de expresión vocal que se puede documentar en España al menos desde comienzos del siglo XVII, y que hoy continúa siendo patrimonio escénico de los titiriteros.
La música en directo, como en todos los trabajos precedentes de Nao d’amores, juega un papel primordial en el espectáculo. Detrás de la selección hermosísima y acertada de las músicas y canciones que van desde el siglo XVII hasta la mitad del siglo XX, está Alicia Lázaro. En este viaje tras la pista de aquel personaje que fascinó a Federico García Lorca, entre la modernidad y la tradición, se ha topado con un documento extraordinario, que hasta ahora no aparecía reflejado en la historiografía del teatro de títeres, y cuya interpretación abre y cierra nuestro espectáculo. Se trata de una seguidilla de Luis Missón, “Seguidillas nuevas de Purchinela”, fechada en 1762 y destinada a algún intermedio teatral. Esta composición permite adelantar algún año la presencia de don Cristóbal en la escena española, y escuchar las intervenciones musicales del propio títere, insertadas en la partitura original.
Este Retablillo de don Cristóbal es una fiesta lorquiana donde se mezclan tradición y modernidad. Un desvergonzado experimento teatral planteado desde la rigurosidad de las fuentes históricas y literarias.

Albert Pla presenta “Miedo”, su nuevo espectáculo en el Nuevo Apolo


El loco de Albert Pla está de vuelta. Nunca se sabe muy bien por dónde nos va a salir.. Huye de lo comercial y hace lo que le sale del bolo siempre. Lo mismo canta nanas en catalán, que unas rancheras. Yo personalmente, soy muy fan. Ahora, Albert Pla vuelve con un espectáculo muy especial en el teatro Nuevo Apolo del 5 de Abril al 6 de Mayo.

Albert Pla presenta "Miedo", su nuevo espectáculo en el Nuevo Apolo

 

En esta ocasión, el catalán mezclará canciones, textos teatrales y tecnologías vanguardistas para crear un espectáculo multimedia que promete no dejarnos indiferentes.

El tema principal de la obra me parece muy interesante. El miedo, este sentimiento que vive en el centro de cada uno de nosotros desde la infancia, y que nos condiciona tanto. Hace falta valor para hablar de sus miedos, y no dudo que Albert Pla es un valiente; aunque sea por loco…

“Desde que sé que estoy muerto

Ya nunca me pongo enfermo”

https://www.youtube.com/watch?v=8lH3wFCqCX0&feature=youtu.be

En el escenario, se hace un repaso, en tono irónico, de los miedos de siempre, los temores habituales, el miedo a uno mismo, los fantasmas que nos asedian, el terror a la muerte… Una tras otra se van desgranando las canciones como una manera de espantar o enfrentar los propios miedos. Y finalmente, la catarsis de la risa, la liberación.

Albert Pla presenta "Miedo", su nuevo espectáculo en el Nuevo Apolo

El espectáculo de Albert Pla vuelve a contar con el director teatral Pepe Miravete, ya habitual de la casa.

Del 5 de Abril al 6 de Mayo 
Teatro Nuevo Apolo, Madrid
Precio 18€ 
Venta de entrada en Ticketea 

Pantomima Full : Jaranosos y Canallitas sobre el escenario. Crónica de su paso por el Teatro Carrión de Valladolid.

Pantomima Full : Jaranosos y Canallitas sobre el escenario. Crónica de su paso por el Teatro Carrión de Valladolid.

 

pantomima full crítica de su espectáculo en directo

El fenómeno Pantomima Full es claro, todas las semanas esperamos ansiosos esos vídeos con los que tantos nos sentimos identificados. Ese cuñadismo llevado a lo cotidiano, ese saber criticar lo máximo con lo mínimo, con un humor reposado y fino. Es normal que en cuestión de meses el fenómeno haya pasado a otros formatos, uno de ellos su presencia en escenario. Ayer noche pasaban por el Teatro Carrión, en Valladolid, y nos acercamos a disfrutar de su propuesta en directo, para salir completamente enganchados, si aún no lo estábamos, a su retrato de la fauna urbana.

https://www.youtube.com/watch?v=cetATq15Lp0

Y hay que decir que el formato teatro les sienta bien a la pareja formada por Rober Bodegas y Alberto Casado, sus sketches toman otros matices en vivo, sus bromas siguen siendo una bomba de racimo que recae por igual a modernos, runners, magos, sosainas, canallitas, pijos, usuarios de redes sociales, y lo que les echen. No esperes que te vayan a calcar los vídeos de youtube, que todos nos sabemos ya de memoria, un amable recordatorio al entrar nos lo deja claro, los vídeos se van proyectando sobre una pantalla que es el tercer componente del show, y sus vídeos desaparecen cuando la pareja entra en escena y empieza a arremeter contra todos a diestro y siniestro, incluso a los pucelanos, alguna nos tenía que caer, era obvio.

Foto : Christian González
Foto : Christian González

Humor absurdo le dicen, humor necesario nos gusta llamarlo, algo más de hora y media de plenitud y de rotura de caja, de expresiones que se hacen un hueco en nuestro vocabulario cotidiano (inevitable no salir del teatro y comentar eso de hoy se lia pepina, o tengo la noche de hacer travesuras). Y es que si algo saben hacer los Pantomima en su espectáculo teatral es galvanizarse con el público y hacernos partícipes de ese retrato de la sociedad de la que todos somos un poco parte. Siempre hay un runner viejoven, un tipo que se cree que viste a la moda, un asíduo al instagram, un flipao de la vida, un fiestero que se resiste a crecer, un tolosa de postín, o un consumidor de mensajes positivos locos. No queremos hacer spoilers, pero lo que Rober y Alberto crean en vivo es un buen rollo inmenso, un positivismo que ya quisieran los de Mr. Wonderfull, un descojone general y un humor cercano, una evasión de los problemas y un esbozo de sonrisa que perdura mientras escribimos estas líneas.

Si a sus sketches dimensionados para este formato, le sumamos sus proyecciones donde el top odio hace mella contra personajes de toda índole, ya tenemos el pack completo; una parodia completa, una llamada a la carcajada y una crítica necesaria a la tontería que muchos llevamos encima. Gracias cracks, por vuestra culpa ayer, hemos vuelto a ser jaranosos.

https://www.youtube.com/watch?v=_WKc4bdTLWo

El FÁCYL 2107 apuesta por la vanguardia y las distintas disciplinas artísticas


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El Festival Internacional de las Artes de Castilla y León, mejor conocido como FÁCYL, celebrado en Salamanca, ha anunciado su programación completa. El director artístico desde el año pasado, el dj y productor Carlos Jean, ha completado la programación con una propuesta cultural “que contempla todas las disciplinas artísticas y para todos los públicos”.

La 13ra edición del festival tendrá lugar entre el 28 de junio y el 2 de julio en la capital salmantina. En cuanto a la música, serán 3 los emplazamientos en los que se celebrarán los diferentes conciertos. La Plaza de Anaya, el Patio Chico y el Patio de Escuelas, además de muchas otras ubicaciones.

El festival FÁCYL vuelve a Salamanca con una line-up de diferentes actividades para todos los públicos

Carlos Jean, director artístico del FÁCYL
Carlos Jean, director artístico del FÁCYL

28 de junio: La inauguración corre a cargo de la compañía de teatro francesa Collectif Arbuste con una performance en la Plaza Mayor llamada “instrementarium” de música y luz. En el Teatro Liceo Rosalía y Rüben Refree dan inicio al ciclo de conciertos con su flamenci experimental.

29 de junio: Pat Thomas estará en la Plaza Anaya con su mezcla de afrobeat y afropop, mientras que a la misma hora, en el Patio Chico, las hijas de Salamanca, las Estrogenuinas presentarán su “Sonido Chill-Out”. Tras ellas, los Chicos de la Lluvia, también salmantinos y cerrarán ese escenario los chicos de Viva Suecia, que vienen presentando su último trabajo “Otros Principios Fundamentales“.
Más tarde, en la Plaza Anaya, Fanfare Ciocarlia, grupo rumano pionero en la combinación de metales y beats balcánicos, darán su particular espectáculo. Para terminar el día, El Guincho presentará los temas de su último disco: “Hiperasia“.

30 de junio: un día grande. Rayden, Maika Makovski y Muchachito serán los protagonistas. Pero a este estallido de rap, música soul-pop y monólogo, se suman el pop clásico de Bamboe, el rock californiano pero made in Spain de L.A y el último disco de Najwa. Un viernes de propuestas más que variadas.

1 de junio: es el día de la música nacional en el FÁCYL. En el Patio Chico, Los Coronas y Guadalupe Plata. En la Plaza de Anaya, tocarán Iseo & Dodosound y Kiko Veneno. En el Patio de Escuelas, Sau Poler antecederá a la compositora y DJ Cora Nova.

El 2 de junio será la clausura con el espectáculo de Floten Tecles, en el que el artista David Moreno tocará el piano, las percusiones y cantará colgado a seis metros de altura en posición vertical.

Pero todo lo anterior solo es en cuanto a la música. Hay mucho más. La Casa de las Conchas acogerá talleres, recitales, encuentro con autores, que hará de la misma la sede de “Conchas Literarias FÁCYL”. Allí también tendrá lugar el FÀCYL PRO, una serie de debates y mesas redondas con expertos en torno al mundo de la cultura, las nuevas tecnologías aplicadas o la transformación de la industria musical.

También están las propuestas de “CULTURA EN RED”, actividades organizadas por asociaciones y colectivos culturales de Salamanca como la Galería de Espacio Nuca, Shogun, el festival teatral Hueco del Ascensor del bar La Salchichería, o los Cuentos Clandestinos, sesiones espontáneas en la ciudad dirigidas por cuenta-cuentos.

El FÀCYL CALLE en la Plaza del Liceo, los asistentes podrán disfrutar de distintos espectáculos de circo y danza. Esos mismos días, se verá en la Plaza de las Úrsulas PEQUE FÀCYL, con espectáculos enfocados a los más pequeños de la casa. Las compañías teatrales La Banda del Otro, Suhar Prest Zirko Taldea y Lapso Producciones, representarán sus obras Yee How!, Paradoxa y Cuencos Excéntricos, respectivamente.

 

Estreno absoluto de El mercader de Venecia en el teatro Calderón de Valladolid


El jueves 5 de febrero y durante cuatro pases más, podremos disfrutar de otro gran estreno nacional en el Teatro Calderón de Valladolid.

La puesta en escena correrá a cargo de Noviembre Compañía de teatro y se encuadra dentro de los 450 años del nacimiento de Shakespeare. Teatro Calderón y Noviembre compañía coproducen el espectáculo.

Eduardo Vasco, director de la obra, la define de la siguiente manera: “El mercader de Venecia es una de esas obras poliédricas, preciosas y crueles que han hecho de William Shakespeare ese dramaturgo que fascina cada nueva época, que no conoce fronteras ni dogmas y que, aun arrastrando tantas referencias literarias como escénicas desde sus primeras composiciones, se alza siempre sobre el escenario como algo nuevo y extraordinario, renovando la esencia del propio teatro para fortuna de los que amamos el arte de Talía.
Plantearse una puesta en escena de El mercader pasa, como siempre, por elegir. En nuestro caso la elección siempre tiene que ver con el actor aquí y ahora, con la palabra en primer plano, con la obra que tenemos entre manos y nuestra realidad como contraste.
Venecia es el marco en el que se desenvuelve la historia. Una historia cargada de aristas que, aunque maneja un tema tan espinoso como el antisemitismo, es una historia sobre el dinero. El dinero y las posibilidades, la falta de dinero y lo imposible.
Nuestra Venecia tiene que ver con una ciudad de negocios en la que todo se mueve alrededor del mercadeo, de la propiedad y del interés. Una ciudad llena de problemas que se suavizan cuando aparece ese poderoso caballero.
En escena tendremos una Venecia que podrá ser nuestra ciudad, cualquier ciudad, y seguirá siendo Venecia, con una escenografía sugerente y funcional.
Serán nuestros tiempos y los de ellos, ya que los conflictos básicos siguen siendo tan nuestros como de aquellos personajes. Así que trataremos de narrarlos para el espectador usando la atemporalidad, con referencias concretas que nos ayuden en la evolución del drama.
La música en directo, recurso habitual en nuestros espectáculos, acompañará la acción, subrayando y acentuando como un personaje más, creando un mundo sonoro cuyas referencias nos transportarán de un lugar a otro; de una época a otra, y nos harán disfrutar y profundizar más en el texto y en la historia.
Tras Hamlet en el año 2004, Noche de reyes en el 2012 y Otelo en el 2013, en Noviembre Compañía de Teatro continuamos nuestra dedicación Shakesperiana representando la obra en la que Antonio, el mercader, sentencia acertadamente que el mundo parece un teatro, en el que cada cual representa el papel que le ha tocado, y nosotros, representantes, trataremos como siempre de hacer el nuestro de manera que finalmente este Mercader de Venecia sea, también, algo de ustedes”.

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El reparto lo componen los siguientes actores:

Arturo Querejeta
Francesco Carril
Isabel Rodes
Francisco Rojas
Fernando Sendino
Rafael Ortiz
Héctor Carballo
Cristina Adua
Lorena López
Jorge Bedoya

Versión de Yolanda Pallín y la dirección de Eduardo Vasco

Funciones:

Jueves 5 de febrero (20:30h.)

Viernes 6 de febrero (11:00h.) (sesión escolar)

Viernes 6 de febrero (20:30h.)

Sábado 7 de febrero (20:30h.)

Domingo 8 de febrero (19:30h.)

Precios de 30 eu. a 15 eu.

 

Programación Teatral Enero en El Umbral de Primavera – Madrid. ( Lavapies)


Este mes desde El Umbral de Primavera (Primavera, 11 – Madrid) tienen programadas las siguientes funciones :

umbral
La Quinta estación del puto Vivaldi De Carlos Atanes
Oratorio para narrador y muchas voces. Con Joaquín Hinojosa. Dirección: Marta Timón. PRORROGADO: Viernes de enero, 20:30hs.

Puntadas sin hilo De Margarita Sánchez
Una comedia de misterio. Con Oti Manzano y Miguel de Juan. Dirección: José Piris.
PRORROGADO: Jueves de enero, 21:00hs.

Susana Espelleta  presenta Cabaret íntimo

Escrito y dirigido por Susana Espelleta
Con Alberto Úbeda, Malasaña Man y Susana Espelleta
Sábados 3, 10, 17 y 24 de enero, 20hs

La Sarachina de Stalker presenta La otra voz
Sobre “La voz humana” de Jean Cocteau. Dramaturgia y Dirección: Manuel De. Con Georbis Martínez
PRORROGADO: Viernes de enero, 22:30hs.

El Guisante Polizón presenta Improtify
Improtify, la vida de nuestra música. Cada Improtify es único e irrepetible.
¡¡¡Regresa a petición popular!!!
Idea original: Estrella del Pozo.
Sábados de enero, 22:30hs

Magia en tu centro presenta Primavera Mágica
Espectáculo familiar de Magia e Ilusionismo. Sábados y domingos 17:00. Funciones extra por Reyes.

 

Más info en : http://elumbraldeprimavera.com/

Las Amistades Peligrosas llegan a León – Sorteo


 

París, s XVIII. La nobleza francesa vive inmersa en una sociedad puritana, clasista y prerrevolucionaria. Dentro de este privilegiado grupo, viven la Marquesa de Merteuil y el Vizconde de Valmont, en otro tiempo amantes, cuya forma de enfrentarse al tedio de su rutina diaria es seduciendo y pervirtiendo a toda persona que osa acercarse a ellos.

Este breve resumen seguro que no es desconocido para vosotros, ya que pertenece a la famosa novela epistolar Las Amistades Peligrosas, escrita por Pierre Chordelos de Laclos en 1782 y adaptada a numerosos formatos. Uno de los más conocidos quizá sea la película estadounidense de finales de los 80, protagonizada por Glenn Close, Michelle Pfeiffer y John Malkovich. Pero su versión teatral también ha recorrido nuestro país en varias ocasiones. Y este año, la compañía de Teatro Contemporáneo Metatarso Producciones y por primera vez en su larga trayectoria de más de 10 años, nos lleva la obra de gira por España. Y en este caso, este Miércoles 15 de Octubre harán parada en León.

las amistades peligrosas

Adaptada por Javier L. Patiño y Darío Facal, y dirigida por este último, “Las Amistades Peligrosas” combina texto y música en directo con escenas coreografiadas a ritmo de rock y jazz, conservando siempre los pilares más determinantes del mítico texto de Laclos.

Entre su elenco actoral se encuentran Carmen Conesa, dando vida a la Marquesa de Merteuil y Cristobal Suárez en el papel de Vizconde de Valmont.

 

Fecha: Miércoles 15 de Octubre, a las 21 horas

Lugar: Auditorio Ciudad de León (Av. de los Reyes Leoneses, 4)

Entradas: Butaca 14€, Butaca abono 9.80€, Butaca descuento (carnet joven, desempleados, estudiantes y familia numerosa) 7€

Desde Notedetengas queremos animaros a descubrir esta nueva adaptación de la clásica obra, por lo que sorteamos una entrada doble para su puesta en escena en León. El único requisito para participar en el sorteo es seguirnos en Twitter o Facebook y o bien hacer RT de la noticia, o bien compartir este artículo en vuestro muro de Facebook.

El resultado del sorteo se dará a conocer mañana Martes día 14 a las 17h, en nuestras redes sociales. ¡Mucha suerte!

Agenda de teatro para este Octubre en La Puerta Estrecha (Madrid)


 

El mes de Octubre está ya a tiro de piedra, y con él, llegan los días en que el tiempo no acompaña a las actividades al aire libre. En cambio, es el momento propicio para enriquecernos con otro tipo de actividades, como esas gustosas noches de teatro.

En el teatro La Puerta Estrecha (calle Amparo 94, Madrid) nos han avanzado la que será su programación otoñal y, la verdad, la cosa promete:

La compañía La Pajarita de Papel nos traerá un estreno, “Los ojos azules, pelo negro” un texto de Marguerite Duras bajo la dirección de Rodolfo Cortizo en el que nos muestra de manera escueta y concisa la desesperación ante la vida de sus dos protagonistas. Una historia sobre problemas de comunicación, de cómo la presencia de alguien a nuestro lado puede contribuir, paradójicamente, a aumentar nuestra soledad.

Además, también contarán con otras propuestas que vuelven con merecimientos: AlmaViva Teatro con “La noche justo antes de los bosques” y Taller Las Manos con “Extracción”. Asimismo, la obra “Refugio” de la compañía Las Refugiadas verá prorrogada su estancia en cartelera, dado el buen acogimiento de público que ha tenido.
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PROGRAMACIÓN DE OCTUBRE:
Los ojos azules, pelo negro, de Marguerite Duras – Compañía La Pajarita de Papel
FECHAS: Del 8 al 30 de Octubre. Miércoles y Jueves, 20.30h
ENTRADAS: Taquilla: 15€
La noche justo antes de los bosques, de Bernard-Marie Koltés – Alma Viva Teatro
FECHAS: Del 3 al 25 de Octubre. Viernes 20.30h. Sábados 22.30h
ENTRADAS: Taquilla: 12€, Atrápalo: 11€
Extracción, de Alejandra Pizarnik – Taller LasManos
FECHAS: Del 10 al 25 de Octubre. Viernes 22.30h. Sábados: 20.30h
ENTRADAS: Taquilla: 12€, Atrápalo: 11€
Refugio, de Leticia Pascual – Compañía Las Refugiadas
FECHAS: Del 5 al 26 de Octubre. Domingos 20.30h
ENTRADAS: Taquilla: 12€, Atrápalo: 11€
PROGRAMACIÓN INFANTIL:
¿Cómo te lo cuento? Tres cuentos de los Hermanos Grimm contados a nuestra manera – Compañía Onira Teatro
FECHAS: Del 5 al 19 de Octubre. Domingos 12.30h
EDADES: De 3 a 8 años. ENTRADAS: Taquilla: 8€, Atrápalo: 7€
Viaje a través de lo imposible. Teatro en luz negra – Teatro del Rizo
FECHAS: Del 4 al 25 de Octubre. Sábados 18.00h
EDADES: De 3 a 8 años. ENTRADAS: Taquilla: 8€, Atrápalo: 7€