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Phoebe Bridgers, The War On Drugs, SFDK,Cardi B, Haim, Leon Bridges, Gus Dapperton o Gang Of Youths entre las 27 nuevas confirmaciones del Mad Cool Festival

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Mad Cool Festival anuncia 27 nuevos nombres para su cartel de 2021 entre los que destaca la delicadeza folk de Phoebe Bridgers, el neo-disco de Gus Dapperton, la potencia de la rapera americana Cardi B, la grandeza ambient-psych de los The War On Drugs, el post-punk de Editors o la grandeza de las Haim.
Estas son las 27 nuevas bandas anunciadas:
Miércoles 7 de Julio 
Cardi B
SFDK
Chloe Moriondo
Jueves 8 de Julio
Anderson .Paak & The Free Nationals
Kali Uchis
Peggy Gou
Blackbear
Thrice
Sleaford Mods
Reignwolf
https://www.youtube.com/watch?v=WJ9-xN6dCW4
Viernes 9 de Julio
Kings of Leon
The War on Drugs
Haim
Aviva
Phoebe Bridgers
Stephan Bodzin
Dream Wife
Higher Power
Yaeji
Sábado 10 de Julio
Zara Larsson
Editors
Leon Bridges
Sylvan Esso
Gang of Youths
Gus Dapperton
Easy life
Los precios actuales de los tickets se mantendrán hasta el anuncio de los headliners o hasta que se agoten los cupos actuales, y a petición del público se pondrán a la venta los 1.178 abonos de cuatro días correspondientes a las devoluciones realizadas en este periodo.

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Mejores discos internacionales del 2017 para Notedetengas


Tras descubrir los mejores discos nacionales para la redacción de Notedetengas ahora os presentamos nuestra lista de los mejores discos internacionales del 2017. A continuación os descubrimos cuales han sido los trabajos internacionales que nos han ganado el corazón este año.

mejores discos inte

1. Sleep Well Beast – The National

La oscuridad sigue patente en la formación de Matt Berninger, quizás el ocaso abre caminos insospechados en la banda. La vida es así, oscuridad y claros que se superponen y forman historias y sentimientos que muchas veces no pueden ser dominadas al completo por nuestras decisiones. En Sleep Well Beast tenemos una clara muestra de ello, un claro detonante de la decadencia que resuena en este álbum es el estado político global, una constante lucha con la desesperación. La delicadeza reposa en múltiples formas, a veces no hace falta gritar, sólo susurrar para iniciar una revolución , incluso en el corazón.

https://www.youtube.com/watch?v=YNMEh7usQkQ

2. I see you – The XX

El disco más experimental de la banda. Con I see you, The XX abandonan su música introspectiva para abrazar ritmos más electrónicos y desarrollar grandes temas como “Hold on“. Una mirada hacia delante de la banda londinense sin olvidar su esencia que se puede ver en temas como “Performance

https://www.youtube.com/watch?v=blJKoXWlqJk

3. Hideout – Parcels

Sin duda, uno de los grandes descubrimientos de este año ha sido el de Parcels. La formación australiana afincada en Berlín nos conquistaron con su directo en el festival Vida 2017 y desde entonces, no podemos dejar de escucharlo. Guitarras y teclados se reinventan para aportar frescura a un sonido disco, funky que es imposible no bailar. Sus grandes hits “Hideout“, “Older” y “Overnight“.

https://www.youtube.com/watch?v=Gb1Z71JfI6E

4. Painted Ruins – Grizzly Bear

La banda se ha ido alejando poco a poco de sus principios más arty pero esto no hace que bajen la calidad en sus trabajos. Coros perfectamente orquestados, sincronización absoluta. Un mergeo que hace de Painted Ruins un cúmulo de maquinaria donde los detalles sorprenden a cada acorde. Cinco años han sido necesarios para una continuación exquisita al Shields. No iguala al Yellow House pero temas como “Four cypresses” o “Cut-out” dejan claro que los osos tienen garra y amplitud de mira para rato.

https://www.youtube.com/watch?v=BDQ7KgvwfaQ

5. A Deeper Understanding – The War On Drugs

Si con Lost In The Dream (2014) los de Philadelphia se superaron a si mismos, con este disco han dado un paso adelante. Melodías largas, muchos sintetizadores, solos interminables que te hacen despegar. Sin duda, A Deeper Understanding es uno de los mejores discos internacionales del 2017.

https://www.youtube.com/watch?v=6-oHBkikDBg

6. How did we get so dark? – Royal Blood

Batería. Bajo. Voz. Nada más. Un derroche de energía, un poderío en el escenario basado en sencillez y pasión. Michael Kerr y Ben Tatcher nos demuestran que se puede hacer segundo disco más que digno tras el pedazo debut de hace solo tres años. How did we get so dark? es una perfecta ejecución de la química entre estos dos músicos y su público.

https://www.youtube.com/watch?v=sbx95gBb5HM

7. Melodrama – Lorde

Lorde, la cantante neozelandesa lo está petando con su nuevo álbum Melodrama. Si Pure Heroine era prometedor, aunque un poco demasiado millenial para nuestro gusto. Pero con Melodrama, Lorde nos demuestra que el talento no va reñido con los años. Su nuevo trabajo expresa todos los aspectos de una ruptura sentimental dolorosa, con mucha madurez para los 21 añicos que tiene. Desde que salió el álbum en Febrero lo hemos estado escuchando en bucle.

Es maravilloso ver como evoluciona Lorde. Con Pure Heroine, Lorde nos contaba un universo muy electro de una chica popular de instituto que se pensaba ya muy mayor y muy guay por tener seguidores en Instagram. En Melodrama, esta chica ha aprendido a base de palos. Se ha ido a vivir sola, le han dejado hecho mierda y ha tenido que ahogar las penas en algún que otro cubata. Por muy guay que seas, vas a dejar que anden encima de tu corazón con Doc Marteens. Melodrama es universal, no tiene edad ni época porque todos hemos sufrido por amor, y todos nos hemos repuestos a base de fiestas desenfrenadas.
Lorde es la drama queen por excelencia, todo lo vive rápido y fuerte. Una James Dean de esos tiempos modernos y fríos. Hay que tener la carne en viva para escribir en el terrible “Liability”:
The truth is I am a toy that people enjoy
‘Til all of the tricks don’t work anymore
And then they are bored of 

8.Crack Up – Fleet Foxes
El último trabajo de la banda norteamerica es sin duda uno de los mejores discos internacionales del 2017. Fleet Foxes son ya un referente de la música folk en todo el mundo, pero con su último trabajo, ya sin Josh Tillman (Father John Misty) y con un sonido renovado, la formación liderada por Robin Pecknold ha conseguido robarnos el corazón. Canciones reconfortantes, llenas de magia, con una melodías deliciosas que nos hacen olvidarnos por un instante de todo cuanto nos rodea. Su directo en el Vida Festival 2017 nos dejo boquiabiertos.

9. Who Built the Moon? – Noel Gallagher’s High Flying Birds
El hermano mayor de los Gallagher regresa con un disco más experimental, con muchas bases electrónicas que le confieren fuerza y dinamismo a su nueva apuesta. Con este nuevo trabajo, Noel Gallagher se cuela en nuestra lista de los mejores discos internacionales del 2017. El británico no da puntadas sin hilo y conservando la línea de su esencia, se agarra a las nuevas tendencias musicales para realizar un disco muy completo.

10. Prisoner – Ryan Adams
Tras el éxito de su último trabajo y siguiendo la misma línea de éste, este “adicto a su trabajo” nos ofrece Prisoner. Guiños a los 80 constantes y un tema central, la ruptura con su ex-pareja.

 
11. Broken Machine – Nothing But Thieves
Tras un debut tan completo como fue el homónimo de los británicos Nothing But Thieves, Broken Machine vino cargado de temas guitarreros, rapeo, melodías pegadizas y una profundidad muy particular. Desde los singles “Sorry” y “Particles” hasta una vuelta de tuerca como “Like animals”, un disco que renueva aquel sonido que conocíamos como el rock alternativo británico de finales de 00’s y que se convierte en uno de los mejores discos internacionales del 2017.

12. Please Be Mine- Molly Burch
Molly  Burch dejó bien claro en su paso por nuestro país (American Autumn) que Please Be Mine es un álbum para degustar en salón y en sala. La muchacha viene siendo influenciada por el mundo artístico desde que era una renacuaja, padre escritor y productor, y madre directora de casting. Creció escuchando discos clásicos de Billie Holiday o Patsy Cline, algo que la llevaría con los años a trasladarse a Carolina del Norte para estudiar Jazz Vocal. Con su traslado a Austin, Molly consiguió empezar a escribir sus temas y grabar este disco de debut en los estudios Dripping Springs, en Texas. El resultado un placentero paseo por las aventuras amorosas, rupturas, decisiones incorrectas y algún que otro desliz con final feliz.

13. Yours Conditionally – Tennis
Tennis es el nombre artístico del matrimonio formado por Alaina Moore y Patrick Riley y Yours Conditionally su cuarto larga duración. Una delicia que se presentó con “Ladies Don’t Play Guitars” a la que se unen otros nueve temas para hacer de este uno de los mejores discos internacionales del 2017. Pero este no es el único trabajo que ha publicado Tennis este 2017. En noviembre nos llegaban otras cinco canciones agrupadas en We Can Die Happy. Nos encanta que el matrimonio de Denver nos regale temas con tanta frecuencia. Somos adictos a la voz de Alaina Moore.
 
14. Hot Thoughts – Spoon

A pesar de colocar cada nuevo disco en el top 5 americano y de tener la crítica a su pies, los de Spoon nunca gozaron del reconocimiento comercial de unos Radioheads o Alabama Shakes. Pero si siguen regaladonos discos así de finos, nos da bastante igual. Con Hot Thoughts, los de Austin sacan su lado más colorido, más exuberante. Las influencias se mezclan y se unen a la perfección: una base de rock con tintes de disco y funk, un toque de blues. Spoon se atreve con todo. Escuchando al single Hot Thoughts, que da nombre a este gran disco, es imposible no notar la influencia de Talking Heads o Bowie. Mucho ritmo, muchos arreglos, y unas ganas de bailar que no se pueden aguantar.

Mención especial se merecen “Do I Have To Talk You Into It” y “Can I Sit Next To You”, temazos claros de un perfecto álbum. Los toques funkys contrastan con las letras más profundas. Nosotros, estaríamos encantados de sentarnos otro ratito para escuchar a los tejanos más incomprendidos del mundo.
Can I sit next to you?
Can you sit next to me?
I walked to Memphis alone
‘Cause you’d do it for me
Ooh, I know you 

15. Masseduction – St. Vincent
El quinto disco de Annie Clark se presenta a sí mismo como una manifestación personal contra la fama, contra Los Ángeles, contra la industria por puro dinero. Esta artista explota contra el espejo y critica con una sonoridad pop diciendo “dejadme salir”. Adiós al tecnicolor del género. Soledad en formato vinilo, con nuestros más oscuros fetiches al descubierto: las vidas de los demás. Pero al ritmo de pop.

16. Cigarretes After Sex- Cigarretes After Sex
El disco debut de los de Brookyn nos ha dejado casi sin palabras. Una sucesión de baladas rock que nos ha cautivado desde el primer momento. Estamos deseando que vuelvan a España.

Discos esperados del 2017 (vol.I)

Aprovechando que estamos aun inaugurando el año, os dejamos una lista de los discos esperados del 2017. Muchos son ya una realidad, otros una sospecha y en algunos casos, el componente deseo sobrevuela un sospechoso lanzamiento. En cuaquier caso, estamos convencidos que este año, va a ser grande a nivel musical.

Fleet Foxes

Aunque todavía no lo han confirmado, sospechamos que 2017 será el año en el Fleet Foxes publicarán nuevo material. Su presencia en el cartel del BBK Live 2017 y en el Vida Festival 2017 nos llevan a pensar en ello. Robin Pecknold, frontman de la banda, ha indicado que el LP tendrá 11 temas, una duración de 55 minutos y estará cargado de folk-soul songs. Estamos deseando oirlo.

Grizzly Bear

En Octubre, Grizzly Bear anunciaron via twitter que su nuevo disco estaba casi listo ( al 90%). Y aunque Ed Droste, componente de la banda, confeso que estaban siendo intrépidos con el sonido de la banda, su nuevo disco, esperado para el 2017, no será un album techno dance.

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Haim

Desde su primer disco; Days are gone, han pasado ya cuatro años, pero no tenemos ninguna duda de que este año este trío femenino publicarán su ansiado nuevo disco. Ciertos hechos apoyan esta teoría, como la cancelación de la gira europea de Haim en Julio del pasado año porque estaban “en el momento crítico de terminar algo”. Aunque el disco se esperaba para el otoño y Haim ya han presentado dos temas en directo, parece que el de Haim va a ser uno de los discos esperados del 2017.

LIV

LIV es la superbanda escandinava que nos sorprendió el recién finalizado 2016 con “Wings of Love” y “Dream Awake”. Lykke Li, Björn Yttling (Peter Bjorn and John) y miembros de Miike Snow forman este grupo que creemos firmemente publicara un de los discos esperados del 2017. Según Lykke Li  sus melodías están bañadas por la melancolía sueca, pero su sonido está muy influenciado por Fleetwood Mac o Crosby Stills & Nash. ¡Casi nada!

Lorde

Tras aquel exquisito Pure Heroine, publicado en 2013, estamos esperando un segundo disco de la artista Neozelandesa. El pasado mes de noviembre, coincidiendo con su vigésimo cumpleaños, Lorde anunció que su nuevo trabajo se publicaría pronto.

Maga

El esperado nuevo disco de Maga se publicará en Febrero. El grupo andaluz nos ha dejado ya un adelanto del mismo; “Por la tarde en el frío de las tiendas”, donde mantienen su apuesta por las letras poéticas, las guitarras eléctricas y en el que, a juzgar por su tema adelanto, van a contar con importantes colaboraciones, como la de Anni B Sweet haciendo los coros en esta canción.

Real Estate

Otro de los discos esperados en 2017 es el nuevo trabajo de Real Estate, que se supone han masterizado el pasado mes de octubre. Los componentes de Real Estate no han estado parados desde la publicación de Atlas en el año 2014. Matt Mondaline, guitarrista de la banda, publicó St. Catherine con su banda Ducktails mientras que Martin Courtney nos regaló el precioso Many Moons. 

Ryan Adams

El nuevo disco de Ryan Adams se publicará el 17 de Febrero. Prisioner está inspirado en la separación del artista de su esposa, la actriz Mandy Moore. Ryan Adams nos ha dejado ya un par de temas de adelanto; “To be without you” y “Do you still love me?”

Rufus T. Firefly

Rufus T. Firefly presentarán su nuevo disco este mismo mes de enero. Las expectativas son grandes, después del buen sabor de boca que nos dejo Nueve. Los adelantos de Magnolia hacen sospechar que la banda madrileña continúa la senda marcada en su anterior trabajo, aunque con un punto más psicodélico. El resultado final se descubrirá el próximo 20 de enero.

The Shins

Que The Shins publique nuevo material siempre es una grandiosa noticia. Parece que este 2017 tendremos nuevo disco de la banda liderada por James Mercer. “Name of you” es el adelanto del que será el sucesor de Port of Morrowun tema con cargado del increíble optimismo que trasmite la banda. El 10 de marzo saldrá a la luz el nuevo disco de The Shins a través de Columbia Records.

The XX

Los que ya han publicado su esperado nuevo disco han sido The XX. El pasado viernes 13 nos llegaba I see you, el sucesor de Coexist, publicado tras cinco años de silencio. Romy Madley Croft, Oliver Sim y Jamie Smith acaban de publicar diez temas en el que mantienen la esencia musical que les coronó en 2009 con su album debut.

The War on Drugs

The War on Drugs publicó hace unos días una foto desde el estudio de grabación lo que hace pensar que la banda publicará uno de los discos esperados del 2017. Después del maravilloso Lost in the Dream estamos deseando escuchar lo que la formación de Adam Granduciel tiene preparado.

Wolf Parade

En 2016, Wolf Parade se reunieron de nuevo para tocar en directo y lanzar un EP. En diciembre, Dan Boeckner, componente de la banda, subió una foto de la misma en el estudio de grabación. Todo nos hace pensar que el nuevo trabajo de Wolf Parade será uno de los discos esperados del 2017.

 

Vida Festival. Julio 2015. Los detalles marcan la diferencia.


 

La cantidad de festivales que se celebran en nuestro país no hace más que crecer. Existen festivales para todos los gustos: desde pequeños festivales con un reducido cartel hasta esos eventos concurridisimos con un line-up inabarcable, festivales en la playa, en mitad de la ciudad o en plena meseta castellana, algunos se están haciendo hueco aún mientras que otros son ya toda una institución en España.

El Vida Festival se podría definir como un festival pequeño, enclavado a la orilla del mar Mediterráneo, en medio de un bosque de encinas lleno de bombillas que iluminan las noches estivales, tan cuidados los detalles que lo convierten en un acontecimiento único e inigualable, un festival que se está haciendo hueco en mitad de una marabunta de propuestas y que, sin duda, en su segunda edición ha dado un paso firme hacia su definitiva consagración.

Disfrutar de un concierto de Benjamin Clementine, con sus largos dedos acariciando las teclas de un piano de cola y su voz, profunda y emotiva, desgranando letras de una infinita tristeza, es un placer indescriptible, pero hacerlo rodeada además de un público tremendamente respetuoso y conmovido, se convierte en un hecho casi insólito.

La rebelde melena de Adam Granduciel, agitada por el viento y por su propio ímpetu a la hora de interpretar temas como Red Eyes o Under the pressure, que han convertido al último disco de The War on Drugs en uno de los mejores del pasado año. La voz de Nacho Vegas, rompiendo el silencio del bosque en compañía de Abraham Boba, ambos encaramados en la barca azul y blanca; “El Veixel”, Andrew Bird y su violín, poniendo música al atardecer catalán. Las guitarras inconfundibles de los americanos Woods, colmando de belleza la noche estival. Todos estos detalles se convierten en recuerdos imborrables en un paraje idílico, casi irreal.

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Aunque sin duda, el momento culmen del Vida Festival arrancó con I love you, Honeybear. Father John Misty aparecía en escena con una camisa de impoluto blanco, desabrochada, aunque quizás no lo suficiente para tocar frente al público español, como el mismo nos consulto. Todo su atractivo, toda su energía se desprendía en cada uno de sus gestos, en su movimientos seductores sobre el escenario, en su hermosa voz. Nos iba atrapando, envolviendo con sus encantos, conduciéndonos al apogeo final en el que The Ideal Husband, desató todo el huracán de emociones experimentadas por una audiencia fascinada que se sumió en un baile espontaneo a modo de despedida.

Los pequeños detalles son aquellos que marcan la diferencia y, sin duda, el Festival Internacional de Vila Nova i La Geltrú. estaba repleto de ellos.

 

El lunes 15 de Junio sube el precio de los abonos del VIDA Festival


 

El Vida Festival va a ser, sin duda, uno de los grandes festivales estivales de este año. Con un cartel impecable, lleno de grandes nombres como The War on Drugs, Super Furry Animals, Benjamin Clementine, Primal Scream, Andrew Bird, Father John Misty, Woods, Nacho Vegas…. el festival catalán se alza como uno de los eventos destacados del verano.

 

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El Festival Internacional de Vilanova i La Geltrú, que se celebra entre el 2 y el 5 de Julio, se desmarca frente a otros celebrados a orillas del mar Mediterráneo. Apuesta por grandes nombres, aunque menos conocidos, y potencia el atractivo del mar y la playa, pero no se queda ahí. El VIDA desarrolla un amplio abanico de actividades artísticas  en tres emplazamientos rodeados de naturaleza:

– La Masía d’en Cabanyes: construida en 1798 y rodeada de jardines, será la encargada de albergar los grandes conciertos que se celebraran el viernes 3 y el sábado 4 de julio.

– La Daurada Beach Club: situada en el extremo del Muelle de Poniente de Vilanova i La Geltrú, acogerá las actividades diurnas del festival.

– Molí de Mar: en esta casa colonial con diversas terrazas ajardinadas dará comienzo el festival el jueves 2 de julio.

 

Vida+FEstival+Artwork

El próximo lunes 15 de Junio suben el precio de los abonos. Si no te quieres perder un evento como este, puedes comprar tu abono desde 65 euros en la web del festival.

Nosotros apostamos por el VIDA.

Mejores canciones internacionales 2014


mejores canciones internacionales

20. I’m Not The Only One
Sam Smith
Hasta tres singles han tenido que pasar para que, finalmente, hayamos hecho caso a Sam Smith. ‘Stay With Me’ nos recordaba demasiado a la aburrida Adele, mientras que ‘Money On My Mind’ tiene el falsete más irritante de 2014. Pero, ¡ay!, a ‘I’m Not The Only One’, con esa historia tan triste como bien cantada, a ver quién se resiste. El británico está nominado a seis Grammys. 

19. Archie, Marry Me
Alvvays
Pop inmediato, preciosista, del que uno no llega a cansarse, es lo que nos han entregado Alvvays en su disco debut, sublimado en esta ‘Archie, Marry Me’ que esconde más de lo que aparenta.

18. The Golden Throne
Temples
Sun Structureses uno de nuestros discos favoritos del año no por casualidad sino porque está lleno de grandes canciones, por lo que era necesario que sus autores, Temples, también estuvieran representados en esta lista. La romántica ‘The Golden Throne’ sirve de estupendo compendio de todo lo que este cuarteto británico nos ofrece en su álbum debut.

17. I’m Not Part Of Me
Cloud Nothings
Canción cierre de disco y perfecta para dejar el pabellón bien alto. ‘I’m Not Part Of Me’ conjuga las virtudes de Cloud Nothings y las luce en un estribillo de los que están hechos para saltar y disfrutar.

16. Johnny And Mary (Remaster 2014)
Bryan Ferry (con Todd Terje)

La sublimación de un clásico de Robert Palmer, eso es lo que consigue Bryan Ferry con la ayuda de Todd Terje en esta versión ralentizada y en la que no podemos evitar evocar los sintetizadores ochenteros de Vangelis. Una delicia de tema, en el que Johnny ya no parece correr, sino flotar.

15. The British Are Coming
Weezer
Fabuloso el nuevo disco de los de Rivers Cuomo y fabuloso este tema que tiene de todo: redobles épicos de tambores, guitarras acústicas, riffs y solos memorables, pianos melancólicos, melodía redonda, voces polifónicas y la emotividad marca de la casa. Ahora los adolescentes nerds de los 90 son ya padres de familia, pero aún son capaces de mantener la llama de la creatividad.

14. Gimme Something Good
Ryan Adams
Sin inventar nada, ni descifrar la fórmula de la Coca-Cola, Ryan Adams ha dado con un single efectivo para su disco homónimo, hecho de guitarras que recuerdan a Tom Petty & The Heartbreakers.

13. Extraño
Miranda!
Nuestros argentinos favoritos han publicado este 2014Safari, un disco entretenidísimo pero algo descompensado por culpa de dos temazos desproporcionados. Uno de ellos es ‘Fantasmas’, esa pimpante canción de escucha compulsiva con trompetas à la Dinarama. El otro se titula ‘Extraño’ y tiene, además de una melodía grandiosa, probablemente la mejor letra que han escrito hasta la fecha.

12. Be Mean
Tweens
Tweens aparecieron de la nada y de pronto comenzaron a meter trallazos guitarreros a diestro y siniestro, como refleja su single de presentación. ‘Be Mean’ derrocha suciedad y melodía a partes iguales, para dar lugar a un trash pop garagero que no nos abandona a lo largo de todo su disco.

11. Cedar Lane
First Aid Kit
El cuarto corte de ‘Stay Gold‘, el último disco de First Aid Kid, es un pequeño tesoro a través del cual se percibe la nostalgia que les produce la vida en la carretera. Sus voces, tan bellas como siempre, alcanzan un registro casi imposible en el estribillo, donde la emoción es máxima. Something good will come out of this.

10. Crime
Real Estate
Uno de los discos del año viene de la mano de Real Estate. Mecerse en cualquiera de sus temas es viajar a una cálida estación donde la emoción es nuestra acompañante. Destacamos ‘Crime’: concisa, melancólica, cruda y directa.

9. Against The Moon
iceage
Balada triste de trompeta atravesada por la voz grave y melancólica de Elias Bender Ronnenfelt, que se convierte en la canción más magnética del genial nuevo disco de iceage, y acompañada de videoclip a juego que le va como un guante.

8. You Got Me Singing
Leonard Cohen
Desconocemos si es a raíz del timo de su mánager o si es porque el bardo está decidido a exprimir sus días, pero lo cierto es que la vejez le está sentando de maravilla. Ejemplo es esta pieza preciosista llena de estribillo, delicadeza bucólica y poesía infinita.

7. A Dream Of You And Me
Future Islands
‘A dream Of You And Me’ es la canción de los ganadores, la canción de escuchar por la calle y pensar que puedes comerte el mundo. “I asked myself for peace/ And found a piece of me/ Staring at the sea“: una letra que bien podría pertenecer a cualquier corte de cualquier libro de Coelho pero que, sin embargo, forma parte de uno de los álbumes más esperados, ‘Singles’, que ha catapultado la fama de Future Islands a niveles estratosféricos. El cierre de este cuarto disco es la canción más esperanzadora del largo, una canción que dice que “ok, nos vamos, pero no vamos a dejar de petarlo”. La guinda perfecta a diez canciones redondas.

6. Glacier
James Vincent McMorrow
Quién le iba a decir al irlandés cuando pasó por nuestro país allá por el mes de octubre que su ‘Glacier’ iba a sonar tanto en un anuncio publicitario que ha removido las entrañas tanto de fans como de detractores. Y es que, argumentos marketinianos aparte, esta intimista balada extraída de su ‘Post Tropical’ emociona y atrapa como ninguna.

5. I Don’t Want To Change You
Damien Rice
Una declaración de apoyo incondicional que carga con toda la soledad y el frío del invierno en Irlanda. Una ausencia de ocho años, desde que publicase su segundo álbum, que Rice solo ha interrumpido cuando ha creído que merecía la pena hacerlo.

4. Digital Witness
St. Vincent
Detrás de esta canción de melodías funkies y pegadizas, alegres y bailables, se esconde una feroz crítica a la era digital facebookiana en la que vivimos. Pero en la maravillosa voz de St. Vincent, hasta el tono más jocoso hay que tomárselo a bien.

3. Left Hand Free
Alt-J
‘Left Hand Free’ es una gran canción de escucha compulsiva… a su pesar de sus autores. Alt-J, que han firmado el mejor disco internacional de 2014 para esta redacción, afirmaron haber compuesto este tema debido a las dudas que su discográfica albergaba con respecto a cómo funcionaría el primer single,Hunger of the Pine, esa canción en la que samplean a Miley Cyrus. De ahí que, como reacción frente a su casa de discos, decidieran hacer la canción “menos Alt-J ever“: “escribimos esta canción en 20 minutos, cogiendo un riff que habíamos estado tocando de broma en los ensayos y metiendo una batería tan estereotipada como fuera posible, sin nada de nuestra personalidad en ella“. Vaya, resulta que cuando menos “Alt-J” se ponen es cuando mejor están. Que se lo hagan mirar.

2. For The Feel
Bleached
Un paso más de las hermanas Clavin para reafirmar que actualmente son la banda femenina más prometedora y activa de toda la escena. Canción que estrenan, éxito que se marcan, y este ‘For The Feel’ no iba a ser menos: es escucharlo y las piernas se te mueven solas inconscientemente.

1. Red Eyes
The War On Drugs
Bofetón en la cara en forma de single extraído del tercer trabajo de The War On Drugs, ‘Lost In Dreams’. Un tema que va creciendo y que, quién lo iba a decir, recoge sonoridades de Springsteen, Knopfler o Petty y las proyecta con todo el sentido del mundo. Ahí es nada.

Escucha la playlist completa en Spotify:

Más listas:
Mejores discos nacionales 2014.
Mejores discos internacionales 2014.
Mejores canciones nacionales 2014.

The War On Drugs al Vida Festival:


thewarondrugs

Menudo regalo nos han hecho los del “VIDA Festival Internacional de Vilanova i la Geltrú” anunciándonos en vísperas de navidades la participación de The War On Drugs como cabeza de cartel para la próxima edición de julio de 2015 (recordamos que la cita será los días 2 al 5). Y es que los WOD ya son noticia  de por si estos días dado que su último disco “Lost In The Dreams” se ha posicionado en lo mas alto de muchas de las listas de lo mejor del año. Y qué mejor forma de celebrar la exitosa obra de los de Filadelfia con su directo en los fabulosos parajes del Vida Festival.

wod

Mas info en http://www.vidafestival.com/

 

logo vida festival 2015

Mejores discos internacionales 2014


 

raveonettesnewlp2014

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Pe’ahi
The Raveonettes

El mejor disco de los daneses hasta la fecha, en el que consiguen combinar el noise oscuro con un dream melancólico que hace que sea un trabajo completamente sentimental. Hit tras hit se suceden las canciones, elevando más y más este álbum hasta lo mejor del lo-fi de cualquier lista que se precie. Desgraciadamente, como les lleva ocurriendo desde siempre, son los grandes menospreciados del género, cosa que se hace patente en el momento actual. Si quieres compartir esta opinión, dale una escuchada a ‘Sisters’, ‘Endless Sleeper’ o ‘Z-Boys’ para comprobarlo. Escúchalo.

trouble in paradise

9

Trouble In Paradise
La Roux

Con ‘Trouble In Paradise’, su segundo álbum, Elly Jackson se propuso sonar “más caliente y más sexy” y lo cierto es que no podemos imaginarnos temas más calientes que ‘Tropical Chancer’ o ‘Uptight Downtown’, ni más sexys que ‘Sexoteque’ o el ragga-disco ‘Kiss And Not Tell’. Mención aparte merecen la balada ‘Paradise Is You’ y esa pieza de siete minutos -bien se podría extender hasta las siete horas- que es ‘Silent Partner’, con la mejor línea de bajo de todo el disco y un estupendo final, homenaje a ‘Batman’. Todo ello hace de ‘Trouble In Paradise’ un álbum paradisíaco, sofocante, de temperaturas muy elevadas: un disco del verano que auguramos definitivo. El tiempo nos dará la razón. Escúchalo.

portada

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Stay Gold
First Aid Kit

Las hermanas Söderberg se posicionan como uno de los mejores grupos internacionales del momento con su tercer larga duración. A través de trabajadas melodías folk cargadas de belleza expresan un cúmulo de sentimientos tan variados como universales. La producción de este ‘Stay Gold’, obra de Mike Mogis, es impecable, resaltando una vez más las hermosas voces de las suecas que consiguen, una vez más, emocionar al oyente. Escúchalo.

temples

7

Sun Structures
Temples

Gran golpe de efecto retro el que nos ha dado la fabulosa nueva sensación británica, recuperando sensaciones sesenteras a base de golpes de guitarra a lo Roger Mc Guinn, distorsiones psiquedélicas que recuerdan a los Beatles del ‘Sgt. Peppers…’ y desenlaces kaleidoscópicos ideales para dejarse perder. Las capacidades de James Bagshaw -voz y guitarra- y Thomas Warmsley -voz y bajo- nos recuerdan cómo la mejor psicodelia viene de la mano de las guitarras y no de los sintetizadores. ¡Electrizantes! Escúchalo.

Columbia Records Leonard Cohen Popular Problems cover

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Popular Problems
Leonard Cohen

A sus 80 años, Leonard Cohen ha dado un puñetazo en la mesa. Lo ha hecho con un disco contundente y ceremonioso, en el que le guardan las espaldas violines y coros femeninos. Una clase magistral de estructuras sencillas y ronquera. No va a dejar que le releguemos antes de tiempo a la categoría de mito. Escúchalo.

 

stvincent

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St. Vincent
St. Vincent

Annie Clark debía de tener muy claro que su ‘St. Vincent’ era un álbum redondo, imaginativo y ambicioso. Por eso, muchos meses antes de que fuera elegido disco del año por medios como el NME o The Guardian, nos desafiaba a todos desde la portada, sentada en su trono. Así que poco más podemos añadir a los numerosos elogios que esta obra, ecléctica donde las haya, ha recibido durante todo el año. Sólo que nosotros también nos rendimos y postramos ante los pies de la emperatriz Clark. Escúchalo.

lost in the dream

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Lost In The Dream
The War On Drugs

Cada tema de ‘Lost In The Dream’ es el sueño de todo aficionado a la radiofórmula. En el mundo del buen gusto serían éstas las canciones que en el futuro se escuchasen en emisoras como M80. Y que no se confunda nadie, no es éste un comentario despectivo. Es que el rock de The War on Drugs besa el AOR más accesible. Su exquisita producción, sus metamórficas guitarras, espaciales en algunos temas y ruidosas en otros y, sobre todo, unas melodías que entran a la primera, tuvieron la culpa de que durante semanas no se hablase de otro disco en toda red social que se preciase. ‘Red Eyes’, ‘Under The Pressure’ o ‘An Ocean in Between The Waves’. No existe una favorita popular clara. Conseguir esto con canciones de más de cinco minutos en la época del single y el consumo rápido es un logro que sólo The War On Drugs han podido conseguir este año. Escúchalo.

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So Long, See You Tomorrow
Bombay Bicycle Club

Los ingleses Bombay Bicycle Club han conseguido crear una original pieza de arte materializada en diez canciones cargadas de capas de percusiones, remolinos de sintetizadores y loops vocales. Desde la colorida ‘Feel’ hasta una más pausada ‘Eyes Of You’ -que bien podría ser un tema de James Blake-, pasando por grandezas sónicas como ‘It’s Alright Now’ o ‘Luna’, el cuarto trabajo de los londinenses es un autentica delicia. Escúchalo.

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Our Love
Caribou

La finura y acierto de Daniel Snaith y los suyos para aunar en una misma obra canciones susceptibles de poblar las pistas de baile o de llenar nuestras habitaciones ya quedó patente con el sublime ‘Swim’, y era de esperar que con ‘Our Love’ repitieran la jugada. Desde ‘Can’t Do Without You’ hasta ‘Your Love Will Set You Free’ conviven ritmos intrincados, cambios de intensidad inesperados, voces delicadas y beats de buen gusto. Un álbum perfectamente cohesionado y repleto de grandes canciones. Escúchalo.

altj

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This Is All Yours
Alt-J

Cuando uno empieza a escuchar ‘This Is All Yours’ tiene la impresión de estar oyendo el disco de un grupo consagrado, de larga y fructífera trayectoria. Y no es que Alt-J lo estén haciendo nada mal, pero éste es tan sólo su segundo trabajo publicado. Con temas que te llevan a la Texas profunda, como el single de escucha compulsiva ‘Left Hand Free‘, hasta el torrente de emociones que supone ‘Intro’. Un disco de subidas y bajadas, pero que en su conjunto, hace que el grupo haya superado el alto listón que habían dejado con su debut y, por ello, nos ha encantado. Escúchalo.

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Superando el Primavera Sound 2014


Ya van un montón de años, concretamente siete consecutivos, que servidora lleva acudiendo al festival más grande de España. Grande en emociones, en cartel y, cada año más, también en infraestructuras.

Durante todo este tiempo hemos podido quejarnos de muchas cosas, que ya sabemos que aparte del tenis, el baloncesto y el fútbol, este deporte también se nos da estupendamente por aquí. ¿Recordáis cuando el escenario Pitchfork estaba debajo de las columnas, en la actual zona de comida? No había edición en la que nadie comentase el rebote sonoro. ¿Y cuando aparecía el público local que sólo venía a la electrónica? La gente más pureta se quejaba del ambiente. El año de la odisea de las tarjetas, cuando quisimos ser tan modernos y aprovechar tanto la tecnología que hasta las once de la noche no pudimos disfrutar de la primera cerveza. ¿Os acordáis? Luego perdimos la magia del antiguo ATP y el año pasado los amigos de este escenario lloramos su localización.

Pero ¿sabéis que es lo que hace grande a las personas? Que de los errores se aprende. Y que aunque sea una frase hecha y reventada hasta la saciedad, de esas que te dicen tus padres cuando eres pequeño pero que no aprendes hasta bien avanzada la veintena (y algunos ni eso), es una verdad como un templo.

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En la vida hay que probar, fallar, corregir, volver a fallar, escuchar consejos y corregir otra vez para, por fin, encontrar la solución perfecta. Eso es lo que en esta 14 edición del Primavera Sound he podido sentir en mis venas.

El festival ha ido creciendo, amigos cercanos apasionados de la música me cuentan con melancolía aquellas ediciones en el Poble Espanyol. No lo dudo. La música, como tantas otras cosas, cuanto más en familia mejor. Y ya no se trata de esa flipadura de sentirte único y sibarita disfrutando de un concierto con sólo 100 personas más. No nos equivoquemos, los indies de verdad (si es que alguno queda) saben que compartir es vivir. Este año por fin he sentido que la familia sencillamente se hacía más grande, y no que se llenara de cuñados incómodos. Ahora sí, la disposición de los escenarios es la correcta, y aunque haya a quien no guste esta idea de doble festival, creo que es la única manera de tenernos a todos contentos.

Personalmente siempre he defendido que el Primavera Sound no es un doble, ni triple, ni cuádruple festival. Las posibilidades del evento multiplican las combinaciones hasta el infinito (quien esto escribe es de letras e incapaz de calcular las posibilidades matemáticas reales). Y la maravilla es poder escuchar a Silvia Pérez Cruz con Raül Fernández Miró a la hora de la siesta, a Kendrick Lamar a la hora de la cena y a Daniel Avery llegando al amanecer. Entender que hay gente que quiere mezclar esto es saber que tienes en tu mano hacer feliz a cada vez más personas.

Los únicos peros que pueden ponérsele a esta edición del Primavera Sound escapan a la organización: baldosas mal puestas que llenan los camales de los pantalones de barro, personal de seguridad con poca o equivocada información acerca de las normas, o bueno, la lluvia y el frío, que al final no se portaron tan mal pero incomodaron algunos ratos.

No me malinterpretéis. Esto no es una dorada de píldora a la organización. Es lo que siento. Y si algún día vuelvo al festival y me decepciona, vendré a decirlo por aquí y por todas partes. Que claro, a mí también me gusta quejarme.

Y puestos a la queja diré que ojalá Slowdive no hubiera obviado Alison en su setlist. Que ojalá John Grant no hubiera coincidido con Astro ni Mogwai con Nine Inch Nails ni, por supuesto, Future Islands con Neutral Milk Hotel o St. Vincent. Que qué mal que Erlend Oye no haya venido este año, ni como público ni como artista. Que ya quisiera yo ser más rica para comprarme todos los posters del Flatstock y un disco en cada puesto de la feria. Que menuda rabia no haber podido estar con mis amigos en el concierto de Yamantaka // Sonic Titan. Que quiero que la versión tan lenta de Under The Pressure que The War on Drugs tocó en el Pitchfork esté así en su disco como un bonus track. Que no entiendo el fenómeno fan de The National ni que los chicos no bailéis como Nic Offer de Chk Chk Chk. Que ya que soy demasiado mayor para aprender a tocar el violín como la chica que subió con Mishima, a ver si alguien me deja tocar la pandereta en su grupo. Que me voy a frustrar si no llego a los 64 como Tom Verlaine de Television.

arcoirispsound

Que si alguna vez voy al sur de EEUU quiero encontrarme a Jonathan Wilson tocando en el porche de una casa de madera. Que qué pena si no has llorado alguna vez con la música como Justin Vernon se echó a llorar cantando Still. Que a ver por qué no me puedo tirar la vida bailando como si no hubiera mañana mientras suena Jagwar Ma, Chromeo, Cut Copy o Metronomy. O todos juntos en el mismo escenario. Que deberíamos dar gracias a que haya marcas que escuchen a grupos noveles nacionales, como la estupenda programación del Sony Club, y a grupos noveles internacionales, como las sorpresas que siempre nos da el Adidas Original. Y que todos los domingos por la tarde debería sonar el Atlas de Real Estate en todas las casas, pero alguna vez en la mía y en directo.

Que cuando llegue el día del juicio final espero que me pille en una sesión de Dj Coco con toda mi gente.

Pero sobre todo yo he venido aquí a decir que qué mal, qué pena, que haya que esperar un año más para el siguiente. Voy a guardar el pañuelo que al final se me ha escapado alguna lagrimita. No hay peor resaca que la emocional, amigos. Y de emociones siempre acabamos bien empachados en el Primavera Sound. Nos vemos en el siguiente y, mientras tanto, en los bares, en las primeras filas, moviendo las piernas y mirando al escenario.

El Primavera Sound 2012 saca nueva artillería a la palestra.


Anonadados estamos tras las últimas confirmaciones del primavera sound, y aún quedan más. Tras confirmar a The Cure, hoy han salido a la luz confirmaciones como Kings Of Convenience, Girls, The Pop Group, The Chameleons, The War On Drugs, Wavves, Scuba, Benga…o grupos nacionales del tallaje de Picore, Fasenuova, Atleta, Nacho Vegas o Refree.
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