Archivo de la etiqueta: tomavistas ciudad

Boy Pablo llega esta semana a Barcelona y Madrid (Tomavistas Ciudad)

Boy Pablo llega este fin de semana a nuestro país, las citas ya están aquí, el miércoles 2 de marzo en Sala Apolo en Barcelona y jueves 3 de marzo en Ochoymedio (Sala But), dentro del ciclo Tomavistas Ciudad, en Madrid.

El relato de Nicolás Pablo Muñoz aka boy pablo explica su tiempo. El bravo adolescente que crece a la par que graba y produce sus propios temas, bedroom pop, puro. Etiqueta propia, pop que te agarra y te sacude, amor juvenil y aventuras multi-instrumentales.

Estará presentando su último LP, ‘Wachito Rico‘.

 Entradas aquí.

Los conciertos de Boy Pablo para presentar ‘Wachito Rico’ en Madrid y Barcelona se mueven a septiembre de 2021


https://www.youtube.com/watch?v=8GQ3iqkwT3I

 

La historia de Boy Pablo es la de un adolescente que graba y produce sus propias canciones, posiblemente hechas en su habitación con un micro casi de juguete y un portátil lleno de pegatinas, ve cómo se terminan escuchando muchas veces (muchas, en serio) y muy lejos de su casa por una carambola del algoritmo de YouTube. A él le pasó con el videoclip para Everytime, pero esa también es la historia de Clairo, de Cuco, de girl in red: la de la viralidad en clave generación Z. Es la historia del bedroom pop, al que en realidad ya podríamos quitarle prefijos y subetiquetas para quedarnos con la sustancia: el de boy pablo es un lenguaje pop que se salta cualquier barrera generacional. Sus estribillos y esas melodías de guitarra que se enroscan como una trenza son jerga universal e imperecedera.

Los conciertos de presentación en Barcelona y Madrid, previstos inicialmente para el mes de marzo, se trasladan finalmente a septiembre: miércoles 8 en Sala Apolo y jueves 9 en Ochoymedio (Sala But), dentro del ciclo Tomavistas Ciudad.

Boy Pablo septiembre 2021

MIÉRCOLES 8 DE SEPTIEMBRE DE 2021 – BARCELONA (SALA APOLO) – ¡cambio de fecha!

JUEVES 9 DE SEPTIEMBRE DE 2021 – MADRID (OCHOYMEDIO, SALA BUT) – TOMAVISTAS CIUDAD – ¡cambio de fecha!

 

Entradas ya a la venta al precio de 18 € (+ gastos de distribución) en DICE. 

 

Las entradas ya adquiridas serán válidas para las nuevas fechas. Aquellas personas que no puedan o no deseen acudir a las nuevas fechas, pueden solicitar la devolución contactando con el punto de venta en el que realizaron la compra aportando los datos (e-mail y número de pedido o referencia) desde hoy y hasta el 18 de diciembre.

 

Dice: ayuda@dice.fm

Tomavistas: entradas@tomavistasfestival.com

Austra aplaza hasta noviembre de 2021 su paso por Tomavistas Ciudad para presentar ‘HiRUDiN’


Debido a la crisis sanitaria provocada por el Covid-19, Austra han pospuesto hasta noviembre de 2021 la gira que tenían prevista para diciembre de 2020. De esta manera, la nueva fecha en la que presentará en directo su último disco, “HiRUDiN”, es el 18 de noviembre de 2021.

austra en tomavistas ciudad

Además de la fecha, cambia también la sala: el concierto se celebrará en la sala Mon Live de Madrid y las entradas mantienen su precio: 20€ + gg anticipada y 24€ en taquilla. Las entradas adquiridas hasta el momento serán válidas para la nueva fecha, no obstante se abrirá un plazo de devolución del importe de las entradas (sin incluir gastos de gestión, en los que ya se ha incurrido) a todos aquellos que la soliciten a través de la dirección de email: entradas@tomavistasfestival.com.

La artista canadiense, una de las confirmadas para la edición 2020 de Tomavistas Festival y con nuevo disco recién publicado, ‘HiRUDiN’ (Domino Records / Pink Fizz Recordings, 2020) volverá a Madrid de la mano de Tomavistas Ciudad en noviembre de 2021 presentando el disco más rompedor de su trayectoria.

Austra presentará su nuevo disco en diciembre en Madrid dentro de Tomavistas Ciudad


austra llega al tomavistas ciudad en diciembre

 

Tomavistas Ciudad es el ciclo de conciertos anual en salas de la ciudad de Madrid promovido por Tomavistas Festival y que lleva el espíritu del festival a las distancias más cortas. Aunque el festival finalmente tendrá lugar el próximo año, ya podemos ir alegrándonos de recibir a parte de su cartel aunque sea en salas. Así es el caso de Austra, la canadiense presentará su nuevo trabajo ‘HiRUDiN’ (Domino Records,2020) el próximo 5 de diciembre en la madrileña sala Cool.

https://www.youtube.com/watch?v=mx6VazPD8x0

 
Entradas ya a la venta.

Tomavistas Ciudad este miércoles en Sala El Sol con Oso Leone y The Zephyr Bones


El hermano pequeño del festival Tomavistas vuelve esta semana con dos bandazas nacionales de las de quitarse el sombrero. The Zephyr Bones y Oso Leone conforman el cartel de esta cita obligada para todos los amantes de la buena música y los seguidores del olfato tomavistero o gustomavista.

Después de una pausa de 5 años tras el lanzamiento de su aclamado segundo disco, Oso Leone regresa con un nuevo y atractivo álbum que acaricia el soul, el funk, el R&B y el pop. ‘Gallery Love’ mira de cerca a bandas como Unknown Mortal Orchestra, Wild Beasts, Sandro Perri o Rhye, uno de los rara avis más maravillosos que ha dado nuestra música.

The Zephyr Bones han encontrado en Barcelona su base de operaciones y el lugar en el que su rock psicodélico se acuesta con el dream pop. La banda compuesta por Brian, Jossip, Carlos y Marc están en pleno proceso de gestación de su nuevo trabajo que verá la luz en 2020. Sonidos a caballo entre The Drums y Real Estate, pero con ese toquecito canalla y fiestero que les da ese punch necesario para petar cualquier sala que se precie ( lo de que Danny Trejo salga en sus clips también suma eh).

https://www.youtube.com/watch?v=OnxITncFdSs

13 de noviembre
Sala El Sol (Madrid)
Apertura: 20:30h
Anticipada: 14€ + gg | Taquilla: 17€
Últimas entradas a la venta

https://www.youtube.com/watch?v=0zaFrJCJ-VE

Crónica del concierto de Crocodriles en Tomavistas Ciudad – El ‘riff’ impostado (aquello de cumplir expediente)


 

El ‘riff’ impostado (aquello de cumplir expediente)

 

TOMAVISTAS CIUDAD:

COCODRILES + RAYO

Viernes 27 de septiembre de 2019

Independance, Madrid

 

https://www.youtube.com/watch?v=OgN6lt2M7yA

 

El impacto del festival Tomavistas se prolonga en un siempre apetecible ciclo de conciertos durante el resto del año en lo que viene a llamarse el Tomavistas Ciudad. En este caso con conciertos en sala y combinando su personal sello artístico a la hora de seleccionar bandas internacionales con nombres nacionales (a veces emergentes, a veces consolidados). El estreno de esta nueva temporada venía con plato fuerte: rock potente con sonoridades oscuras y lacerantes, los californianos Cocrodiles, en esa extensión de Joy Division y que en su último disco, ‘Love is Here’ (Deaf Rock Records, 2019), suenan mucho a unos The Black Keys en una clave más británica.

   El concierto de Cocrodiles fue sobrio pero imponente. Se centraron en este último disco y sonaron rugosos, ruidistas. Con mucha pose de malote ahumado, gracias a esos cañones de humo, y con un aparente patrocinio de Dr. Martens: todos llevaban tal calzado. Mucha pose y mucho ruido, en esa onda tan The Jesus and Mary Chain: riffs envolventes, atmósferas opresivas, y rock and roll libre con bases y artilugios varios. Les avalan siete discos que prolongan ese rock de tintes oscuros, acoples y mucha densidad. Todo ganaba en texturas cuando sonaron su dos grandes hits: “Mirrors”, “Stoned to Death” o “Marquis de Sade”. Pero también con temas más recientes como “Heart Like a Gun” o el rollo acelerado de “Love is Here (The End is Near)”. En los bises recuperaron un clásico de su disco de début “I Wanna Kill”, cargado de rotundidad a base de fiereza, acoples o efectos de secuenciadores. Proyectando la sombra de los hermanos Reid. Escocia siempre dio sus frutos musicales, y su sombra es alargada.

Un repertorio corto, tan solo catorce temas, que cumplió las expectativas del respetable. A mi gusto fue un concierto al que le faltó vibración. Hubo mucha actitud, distorsión y pose. Pero a las canciones pese a que salieron danzantes, les faltó magia. No me gustó nada esa actitud de venir a cumplir, y de gafas de sol de aparienbcia ‘malote’. No dieron en el clavo con esa presencia entre lo ‘chulesco’ y la desgana. Demostraron que les faltó conexión y empatía con el publico presente. Me dijeron que no probaron sonido y que venían forzados. A eso se le llama “falta de mojama”, en otros lares. Quizás habría que verles en otro contexto o en otras circunstancias, pero el resultado dejó un poco a medias. Fue digno pero no mereció grandes alabanzas.

Les telonearon la banda (nacional y femenina) Rayo, con un sonido muy potente y muy buena puesta en escena, analizaba la capo del pop, Sandra Roncal. “Las líneas de bajo muy chulas y nada simples, y juegos solventes entre las melodías y ritmos de las dos guitarras, y una batería contundente. A destacar la bonita voz de la segunda guitarra. Se nota la experiencia de las cuatro componentes, pero también aún les falta un poco de tiempo juntas: al principio hubo canciones en las que no sonaban al unísono (bajo, batería y guitarras iban desacompasados). Al final ya sonó todo muy compacto. Se ganaron al público, que se movía al ritmo de las canciones. Como curiosidad los padres de Ágata (la cantante) antes del concierto le confesaron a su hija que ellos se casaron en esa misma sala, antes de ser sala de conciertos”. Parafraseando a los Cocodriles, el amor siempre está ahí.

 

Por Andrés Castaño

Hablamos con Quentin Gas y Los Zíngaros : “2001: una odisea en el espacio y la electrónica de Daft Punk y Justice han estado muy presente en mi cabeza a la hora de visualizar este disco.”

Hablamos con Quentin Gas y Los Zíngaros : “2001: una odisea en el espacio y la electrónica de Daft Punk y Justice han estado muy presente en mi cabeza a la hora de visualizar este disco.”

quentin gas

Quentin Gas & Los Zíngaros publicaban el pasado año su segundo trabajo‘Sinfonía Universal. Cap 02’ que ha recogido una gran cantidad de críticas positivas allá por donde pasa. La evolución hasta este trabajo les ha llevado a una esfera interestelar (recordemos que el álbum trata de la huida de la humanidad hacia otros planetas), más ecléctica (coqueteando con la electrónica) y con continuidad en un siguiente disco ya en proceso de gestación. Hablamos con Quentin de este nuevo trabajo antes de su parada esta semana en una nueva cita del Tomavistas Ciudad.

– Esta ‘Sinfonia Universarl Cap 02’ ha sido definida como una obra musical conceptual de ciencia ficción que narra el más que posible futuro cercano de la humanidad: el éxodo de la Tierra para sobrevivir en otros planeta. Si ya vuestra concepción musical era marciana esta descripción os catapulta más a mutar en aliens musicales ¿no? ¿Veis este éxodo la última solución tal y cómo están las cosas en el mundo?

Somos aliens gitanos, como aquella gran banda de Jerez de hace unos años…Por cierto gracias por el piropo (para mí lo es y mucho) Y el éxodo mas que una solución es un paso evolutivo lógico del ser humano. Creo que si nuestro planeta no se estuviera muriendo, nuestra especie también sentiría la necesidad de expandirse, de explorar, de conquistar. Está en nuestro ADN

– La electrónica está muy presente en vuestro nuevo disco, ¿es la fusión del futuro y el pasado una nueva forma de catarsis sin dejar de lado lo que somos mirando a lo que seremos?

Pues debería haber estado mas presente pero por motivos varios no lo está. ¡Pero atentos al próximo disco! Y la fusión…es que creo que todo el mundo hace fusión, diariamente, en muchos aspectos, incluso sin ser conscientes. De hecho creo que el ser humano como especie no hubiese tenido futuro sin la fusión, sin la mezcla.

– Sonidos Kraut, electrónica flamenca, una ópera espacial a bordo del transbordador Zíngaro ¿Cuáles han sido las influencias de este nuevo disco? ¿Cómo habéis evolucionado en cuanto a banda de vuestro primer trabajo a estas composiciones?

2001: una odisea en el espacio y la electrónica de Daft Punk y Justice han estado muy presente en mi cabeza a la hora de visualizar este disco, aunque no lo haya podido plasmar todo lo que yo hubiese querido. Estamos en ello. Y la banda está siempre en constante evolución. Al principio eramos dos, después fuimos cuatro y quien sabe lo que será dentro de unos meses. Lo importante es que yo siga queriendo superarme y queriendo hacer mejores canciones y mejores discos. Esa será la clave de este proyecto.

https://www.youtube.com/watch?v=1eZO3U5KmIE
– El aprendizaje forma parte del camino ¿En este caminar vuestro que os lleváis puesto?

No puedo contestarte a eso porque lo veras en el proximo disco…

– Un sonido épico empapa vuestro viaje, además de un halo cinematográfico claramente remarcable ¿Qué sensaciones queríais transmitir al oyente y cómo creéis se ha plasmado?

Con mis discos lo que siempre quiero tramsmitir es un concepto, una idea, una historia, como una película o un libro. Nunca jamas, con este proyecto, publicaré un disco de canciones sueltas. En este intento contar un futuro que visto desde nuestro tiempo parece ciencia ficción pero en realidad es solo nuestro futuro más lógico, mas real. Somos una especie errante por naturaleza, y como la inconformidad, esa esa característica tan nuestra, nos ha hecho y nos seguirá haciendo grandes, diferentes a cualquier especie, al mismo tiempo nos hace débiles, pobres de corazón y del alma. Pero con esta contradicción tenemos que vivir y aprender.

– Colombia, Portugal o Marruecos han visto vuestro directo, sin dejar indiferente a un público multidisciplinar, ¿Cómo os sentís llevando vuestro trabajo tan lejos? ¿Cómo recibe el público fuera de nuestro país esta propuesta?

Y también Colonia (Alemania). La verdad que la gente de fuera flipa con nosotros porque busca lo diferente y nosotros se lo damos. Así que nos encanta tocar fuera de España

– En esta nueva aventura habéis optado por salir a explorar, más aún, sonidos que quedaban inherentes en vuestro primer trabajo pero que ahora florecen hacia nuevas dimensiones ¿Cuál es el límite de Quentin y los suyos?

No hay limites

– ‘Libérate del pasado y vuelve a nacer’ ¿De qué se liberarían Quentin Gas y Los Zíngaros?

De haber hecho lo que ya hemos hecho

– Hay una nueva hornada de bandas y sonidos que mezclan la tradición flamenca y la experimentación electrónica, psych o incluso discotequera, así lo ejercen Fuerza Nueva, Compro Oro, Unidad y Armonía, Soleá Morente, Derby Motoreta´s Burrito Kachimba y muchos otros …¿Estamos ante un nuevo gran movimiento musical?

Si, pero no creo que sea nuevo, siempre ha estado ahí, lo que pasa que ahora estamos saliendo a flote. Pero en Andalucía siempre ha habido bandas que de una manera u otra han cogido el flamenco para expresarse.

 
– Este disco es parte de una trilogía que está por escribir ¿Cómo planteas el resto? ¿Has empezado rollo Star Wars y acabarás haciendo spin-offs (Quentin-Solo, Zingaros: Una historia de Quentin Gas) o fichado por una ‘Disney’ indie en el camino?

Mi sueño es que JJ Abrahams pillara mi trilogía y la llevara al cine, y no es coña (jeje) pero se quedará en un sueño. Aunque algo mas posible como que lo hiciera Nacho Vigalondo tambien me fliparía. Solo puedo pedir que el siguiente disco sera el Cap 01 y será una precuela de la historia principal…

– Hablando de ciencia ficción ¿Hay mucho expediente X en el negocio musical? ¿Si tuvieras que mandar en una cápsula espacial tres discos para dejar a unas generaciones venideras en 300 años qué elegirías?

Creo firmemente que Mulder y Scully deberian volver con una nueva temporada exclusivamente enfocado en la industria musical. Saldrían los capítulos mas espeluznantes de toda la serie…
Tres discos: Ok Computer de Radiohead, Justice de Justice y La leyenda del tiempo de Camarón 

– Tras vuestro éxito en el Tomavistas hace dos años, volvéis a su hermano pequeño, y ni más ni menos que con Temples, buena pareja de baile¿Sois fans de los ingleses? ¿Qué nos deparará la noche del jueves?

Somos super fans de Temples. Si escuchas nuestro Caravana podrás apreciar la influencia que ejercieron en nosotros por aquella época. Así que para mí es un placer y un honor compartir escenario con ellos. No se me ocurre mejor cierre de ciclo y etapa…

 

Quentin Gas acompañará mañana a Temples en la última cita de Tomavistas Ciudad en Madrid.

14 de marzo – La Riviera – Madrid
Temples + Quentin Gas & Los Zíngaros
Entradas a la venta

 

Temples y Quentin Gas & Los Zíngaros llegan este jueves al imperdible Tomavistas Ciudad.


https://www.youtube.com/watch?v=PTkiC_qDxHI

Tomavistas Ciudad cierra temporada esta semana con un concierto irrepetible. Los británicos Temples serán los encargados de poner el broche de oro al ciclo de conciertos en salas que organiza Tomavistas Festival.

unnamed (18)
Será este jueves 14 de marzo en La Riviera, en un show que abrirán los sevillanos Quentin Gas & Los Zíngaros. Entradas a la venta en la web de Tomavistas.

Temples ya dejaron huella hace dos ediciones en el Tomavistas presentando su segundo trabajo, ‘Volcano’, ahora la banda vuelve para anticipar alguno de los temas que verán la luz en su nuevo disco previsto para este año, además de darnos una masterclass de nueva psicodelia en La Riviera.

https://www.youtube.com/watch?v=1eZO3U5KmIE

Como compañero de baile tendrán a Quentin Gas & Los Zíngaros, que presentan en Tomavistas Ciudad su nuevo trabajo ‘Sinfonia Universal. Cap 02’, disco que transita entre la psicodelia cinematográfica, la electrónica flamenca y las influencias de bandas como Lole y Manuel o Thom Yorke.

14 de marzo – La Riviera – Madrid
Temples + Quentin Gas & Los Zíngaros
Entradas a la venta
tomavistas ciudad temples

Hablamos con Futuro Terror antes de su paso por Tomavistas Ciudad este viernes en Madrid: “Por un precipicio tiraríamos a los ricos”.


futuro terror en tomavistas ciudad

El imprescindible ciclo en salas de Tomavistas Festival −con la colaboración especial de Four Roses− recibe este viernes 22 de febrero a MujeresFuturo Terror y Melenas, sobre el escenario del Ochoymedio de Madrid (Sala But). Hablamos con Jose, voz y guitarra de Futuro Terror, antes de esta cita que se antoja de las imprescindibles en la oferta conciertera de la capital durante el fin de semana.

 

– ‘Precipicio’ os catapultó a la primera linea de fuego del garage punk nacional, 2017 parece lejano, la eterna pregunta ¿Viene 2019 con novedades compositivas?

Estamos trabajando en algunos temas nuevos y la idea es grabar en verano, pero seguramente no de tiempo a otro LP

– Parece que la zona levantina se revela y nacen cada vez más bandas punkarras ¿Siempre ha estado emergiendo esta escena y no nos hemos percatado?

Pues supongo que sí, yo siempre he visto bandas interesantes de punk en Valencia hablo de bandas de antes como Venereans, Carmonas, Le Jonathan, Antiplayax, Rodilleras, (la lista es interminable) y nosotros llevamos más de 10 años haciendo esto con otras bandas que ya editaban para discos humeantes: Los Plátanos, Ansaldo Tropical, Morenas…

https://www.youtube.com/watch?v=qMN2nhh3DHo

– Entre vuestro primer trabajo y ‘Precipicio’ hay cambios notables, pequeños saltos que se notan año a año y canción a canción ¿Cómo creéis habéis cambiado vuestra manera de afrontar los directos?

Bueno, el rodaje te hace disfrutar más de ellos, digamos que eres más libre en el escenario y que puedes pasártelo mejor y supongo que eso también lo nota quién está abajo. Pero no ha cambiado nada más en realidad. No creo ni que toquemos mejor, jajajaja

– Tres discazos en algo más de tres años, ¿Tocaba relajar el ritmo?

Ahora mismo sí, pero no vamos a parar de hacer cosas, lo único es que igual en vez de un LP sacamos unos cuantos temas.

 

– Habéis también pasado de temas punzantes y cortos a recrearos (en algunos casos) a temas de 3 o más minutos con más desarrollo instrumental ¿cuál es la duración óptima de un chicharrazo al estilo Futuro Terror?

30 segundos es suficiente para un buen tema, más de 2 minutos para temas de pop que lo requieran, no hay un tiempo óptimo, es lo que pida cada canción.

https://www.youtube.com/watch?v=q0rv9qvo2sg

– ¿Qué tiraríais por un precipicio en este mismo instante?

A los ricos

– ¿Qué hacen los Futuro Terror cuando no están componiendo, ensayando o haciendo sudar al personal en directo?

Pues yo (Jose) dar clases de plástica en un instituto, Néstor dar clases particulares y estudiar, Óscar vender discos y los tres juntos tomar birritas y comer paellas.

– ¿Qué duele más sostener una mirada con un antiguo amor o ver las noticias de buena mañana?

A lo segundo estamos anestesiados, lo primero duele pero no muere nadie de hambre, ni en un accidente laboral, ni se suicida porque le quiten su casa. Así que diría que en el primer mundo suele doler más lo primero porque damos puto asco.

https://www.youtube.com/watch?v=oHGTU_c3T6k

– Como buenos amantes de lo sacrílego que preferís ¿CD, Vinilo o Casette?

Vinilo, es el fetiche por excelencia, no solo por el sonido sino también por el formato, el artwork. El cd no tiene sentido y las cintas son un poco incómodas, rebobinar y tal… 

– Hablando de directos, la música en directo vive su mejor momento pero….¿a cambio de hacer a las bandas no consagradas prostituirse para estar en un cartel? ¿Hay borreguismo festivalero?

Sí, por supuesto que lo hay.

– Este viernes volvéis a Madrid y acompañando a Melenas y Mujeres, ¿menudo cartelito no? ¿os marcaréis alguna colaboración conjunta (molaría)? Dadnos un par de razones para acudir en masa.

Melenas son un grupazo, unos de mis descubrimientos de 2018, me he escuché su disco en bucle durante semanas y vuelvo a él de vez en cuando tienen temas brutales como “Gira” o “¿Donde estás?”. Me hace muchísima ilusión verlas en directo y me consta que a Óscar también.

Mujeres no necesitan presentación

Por otro lado es nuestro segundo bolo con Óscar Mezquita como batera “oficial” del grupo y mola muchísimo verle tocar. Creo que le da a futuro terror un toque más punk y hace que sea un poco distinto nuestro directo, así que la segunda razón es ver a Óscar Mezquita tocar.

 

unnamed (8)

 

 

PRÓXIMOS CONCIERTOS TOMAVISTAS CIUDAD
22 de febrero – Madrid
Ochoymedio (Sala But)
Mujeres + Futuro Terror + Melenas

Entradas

14 de marzo – Madrid
La Riviera
Temples + Quentin Gas & Los Zíngaros

Entradas

Entrevistamos a Melenas : “Como músicas individuales somos bastante naifs, y como personas lo mismo, pero también resultonas”.


Melenas es un cuarteto formado en Pamplona que allá por 2017 firmó un disco homónimo que les catapultó al olimpo del undeground, quizás esto no sirva para llenar estadios, pero sí para conseguir dar más de cincuenta directos en un año y llamar la atención de melómanos al otro lado del charco en el SXSW. Estas cuatro guerrilleras volverán en breve a dar que hablar con sus nuevas composiciones, pero de momento podremos verlas en directo en dos semanas en Madrid, dentro del Tomavistas Ciudad junto a Mujeres y Futuro Terror. Hablamos con ellas de su pasado, presente y futuro, a pelo.

Entrevistamos a Melenas Tomavistas Ciudad

– ¿Cómo surge la idea de formar una banda y cuando se materializan los primeros temas fuera de antiguas formaciones?

Cuando nos juntamos por primera vez para ensayar, ninguna de nosotras estaba tocando con ninguna otra banda (excepto Laura, que estaba con Río Arga). Nos conocíamos de vernos en conciertos y fue una de esas noches, en el verano del 2016 (ya??!) cuando Oihana comentó a María que estaba componiendo unos temas, después vinieron Lauri y Leire y tras el primer ensayo-prueba, decidimos tirar hacia adelante, hasta hoy.

 

– Punk Pop, garage lo-fi, letras que calan y sentimientos que afloran ¿Cómo componen Melenas sus temas?

Oihana empieza a componer las canciones en casa, en ratos libres, de manera bastante básica: probar combinaciones de acordes y rítmica con la guitarra y cantar lo que salga por encima. A veces, si se pone sofisticada, utiliza también el loopeador. Una vez la estructura de la canción está lista, la comenzamos a trabajar en la sala de ensayos con el resto de instrumentos. La letra suele ser lo último y según la onda de  la canción se escoge el tema: vivencias pasadas o recientes, amor, desamor, y las cosas que nos mueven. Básico todo, vamos…

– Comparativas con bandas de la talla de Fresones Rebeldes pero también de Vivian Girls o las Dum Dum Girls ¿Cómo os definiríais como banda, como músicos individuales y como personas?

Como banda nos definiríamos como una banda de pop, creemos que ese es nuestro punto de partida, canciones con estructuras sencillas y en las que importan las melodías. Luego según qué tema podrás advertir ritmos o arreglos que nos llevan por otros sonidos pero básicamente, pop. Como músicas individuales somos bastante naifs, y como personas lo mismo, pero también resultonas, jaja!

https://www.youtube.com/watch?v=0YBKYWyvOc8

 

– Vuestro primer LP arrasó y las copias físicas se agotaron con gran celeridad ¿Habrá reedición? ¿Cómo os cuidan vuestros sellos?

Nos sorprendió muchísimo que se agotara la primera edición tan rápido y allá por abril decidimos lanzarnos con la segunda reedición, de la cual ya apenas quedan 40 copias…

Gracias a nuestros sellos (Nebula Recordings, Elsa Records, Snap Clap Club) ha sido posible la materialización de nuestro trabajo y juntos hemos creado una pequeña familia con la cual es un placer trabajar y seguir haciendo planes. No nos imaginamos cómo hubiera sido de cualquier otra manera, con ellos ha sido perfecto.

melenas logo

– En diciembre lanzabais clip para ‘Mentiras’, un aquelarre a lo Sofia Coppola ¿es importante cuidar los videoclips para vosotras?

Sí, la verdad es que hasta ahora hemos grabado tres videoclips y en todos ellos nos hemos preocupado de cuidar que el resultado tenga relación con nosotras y con la canción, para poder mostrar lo que somos.

En Mentiras, la idea, vestuario, localizaciones y todo el currazo fueron de Marina Lamerio e Iker Álvarez, pero trabajamos mucho con ellos en la edición para que el resultado fuera satisfactorio para ambas partes.

Al principio del todo grabamos un videoclip DIY con un móvil para “Volaremos” con una idea que parecía increíble en nuestras cabezas pero que luego al verla no nos lo pareció tanto. Iba a ser nuestro primer videoclip y nos pareció importante que fuera un poco más especia. Al final es lo que le llega muchas veces a la gente y es importante poder mostrarles de manera visual lo que también son tus canciones. Pero quién sabe, igual un día lo colgamos en youtube…

– En 2019 toca sacar nuevos temas ¿habrá ep, lp o ambos?

Podemos asegurar que en 2019 habrá nuevos temas. Tenemos entre manos un EP que verá la luz muy pronto. También estamos componiendo nuevas canciones que formarán parte de un LP que todavía no podemos asegurar cuándo saldrá. No hay prisas, porque queremos trabajarlo, hacerlo con calma y cuidado.

– ¿Cómo vivisteis el paso por el SXSW tocando para Burger Records? ¿Volveríais con los ojos cerrados?

Volveríamos y volveremos. El próximo marzo estaremos otra vez en el SXSW repitiendo experiencia y tocando otra vez en la fiesta de Burger. Estar en Austin fue algo increíble que no podíamos dejar pasar este año.

 

– Habéis compartido escenario con Hinds, una de las bandas que más triunfan fuera de nuestro país, y con las que compartís ciertas similitudes conceptuales, también con Cariño, bandaza que nos tiene locos ¿Es este un buen momento para las bandas jóvenes de nuestro país y triunfar allá donde se propongan fuera de nuestras fronteras?

¡Ojalá! Pero… ¿qué es triunfar? para nosotras llegar a que gente fuera de nuestro país escuche tu música (en castellano), les guste, te lo demuestren y además hayamos podido tocar en el extranjero, con las vivencias que todo ello nos ha traído, ¡ya es un triunfo de la leche!. Eso sí, hay muchísimo trabajo detrás y el triunfo con guinda en el pastel sería que, además, esto se compense económicamente. No se si es un buen momento para eso, aun. Está difícil la cosa.

En cualquier caso, siempre es buen momento para hacer esto que tanto nos gusta, lo que pase después, no está tanto en nuestras manos y no es nuestro motor.

 

– La escena navarra viene cargada últimamente ¿Qué bandas no podemos perdernos por esos lares?

Kokoshca nos encantan, acaban de sacar un nuevo disco increible que además crece con los directos, ¡no os los perdáis! También Exnovios, Río Arga (que también tienen disco nuevo bien pronto!), Germán y la alegría del barrio… hay cosa rica por aquí 🙂

https://www.youtube.com/watch?v=ZZea8tRNQKY

– El año pasado os acercasteis a las 50 fechas, en 2019 viene el Primavera, Tomavistas Ciudad y seguro que muchas más fechas por desvelar ¿Es este el año de soltarse la melena a otro nivel?

La verdad que hay unas cuantas fechas que nos tienen muy locas y con muchas ganas de que lleguen, pero también nos queremos tomar este año con más calma para poder componer y preparar temas nuevos, que el año pasado con concis cada fin de semana nos era muy difícil centrarnos en lo nuevo. ¡Así que ese es el plan!

 

– El 22 tenemos cita con vuestros temas además de los de Mujeres y Futuro Terror…liada de las buenas, ¿Qué tenéis preparado para la ocasión?

Nos llevaremos un puñado de temas nuevos y un neceser cargado de ibuprofenos para el día siguiente…

 

Melenas estarán junto a Mujeres y Futuro Terror el próximo 22 de febrero en Madrid dentro de Tomavistas Ciudad.

Últimas entradas disponibles.