Entrevistamos a Noise Box : ” siempre ganamos un punto de contundencia y agresividad  en el directo.”

Esta semana, el viernes en cuestión, Noise Box presentan su último trabajo en Madrid, en la sala Moby Dick. Un universo donde tienen cabida el post-rock, shoegaze, power pop y alt-rock sin dejar de lado las guitarras enrevesadas y el orgasmo atmosférico. Hablamos con la banda ante su inminente presentación en la capital.

– 16 años en activo, toda una vida ¿Cómo se lleva una unión musical tanto tiempo? ¿cómo ha cambiado Noise Box en todo este tiempo?

Durante estos años hemos ido aprendiendo y madurando mucho. No es fácil mantener un grupo cuando además debes labrarte una carrera profesional en otro ámbito para ganarte la vida, y no rendirte te acaba haciendo fuerte. En estos años nos hemos enfrentado a muchas dificultades, y el haber tenido el empuje para seguir haciendo lo que nos llena de vida nos ha llevado a sentirnos muy fuertes en estos momentos. Creo que haber pasado tantas cosas juntos nos ha unido mucho, y también hace que estemos más compenetrados musicalmente.

 – ¿Os acordáis de vuestros inicios? ¿Cómo decidisteis llevar a cabo una banda? ¿Siempre os habéis movido por estos terrenos o habéis tenido inicios en otros extremos musicales?

Recordamos nuestros inicios como si fuera ayer. El proyecto surgió de forma muy natural, por la necesidad de materializar las canciones que iba componiendo en casa. Todo empezó grabando una maqueta para la que le pedí ayuda a Bienve, que llevaba más tiempo tocando la guitarra, y las canciones gustaron, lo que nos llevó a buscar la manera de llevarlo al directo. Bienve quizás es el que ha tocado más estilos como guitarrista, desde el heavy metal, blues, y tiene la carrera de guitarra flamenca en el conservatorio de también. Los demás siempre nos hemos movido más por aguas anglosajonas, aunque también nos gustan muchísimos grupos nacionales de distintos estilos.

 – Ya sabemos lo jodido que es vivir de ésto, ¿A qué se dedican los chicos de noise box fuera del escenario?

Efectivamente, vivir de la música hoy en día es muy complicado. Bienve y yo somos profesores, en mi caso de inglés en la Escuela Oficial de Idiomas y en el de Bienve, de música. Por otro lado, Helios Helios es responsable de comercio exterior en una empresa y yo siempre digo que Reve es un poco como Chandler de Friends, que nunca entendemos exactamente en qué consiste su trabajo, ¡pero parece dársele bien! En cuanto a Alejandro, tiene su propia empresa de diseño web y SEO (Tic Tag). Nuestros horarios por desgracia no tienen nada que ver, por lo que casi siempre tenemos que ensayar de noche, el único momento del día en el que no hay ningún miembro del grupo currando.

– “Every picture of you is when you were younger” es además una frase del cómico Mitch Hedberg ¿es mejor tomarse todo con humor?  ¿quién no enseña o alardéa en redes con fotos de más jovencitos? ¿Os pasa? ¿Es este un llamamiento a la madurez y a la aceptación de cada uno o un llamamiento al Carpe Diem?

Es sin duda un llamamiento al Carpe Diem, no desde el punto de vista más hedonista, sino de uno más profundo. Mitch Hedberg decía esa frase como parte de un chiste, y a mí me hizo mucha gracia la primera vez que lo escuché, pero a la vez te recuerda lo fugaz que es todo. El disco usa la nostalgia para hacernos ver lo importante que es vivir intensamente el presente y apreciar lo que nos rodea. Es decir, si echamos de menos tantas cosas del pasado, démonos cuenta de lo que echaremos de menos lo que estamos viviendo ahora dentro de un tiempo y disfrutémoslo.

 – ¿Cómo ha sido la experiencia con Raúl de Lara y Antonio Navarro en la producción?

Hay que matizar que la tarea de producción ha sido cosa de Raúl de Lara y mía, mientras que Antonio Navarro se centró en las labores de mastering, aunque también aportó ideas durante el proceso de grabación. Formamos un gran equipo desde el principio. Yo hice mucho trabajo de preproducción, sobre todo a la hora de decidir arreglos, estructuras y buscar el concepto del sonido. Parte de este trabajo ya empieza en el local de ensayo con toda la banda, donde todos aportan su visión a las canciones. Raúl se encargó de entender esa visión y saber cómo materializarla usando distintas técnicas de grabación y mostrando una atención al detalle fuera de lo común. El trabajo de mastering es el último paso, en el que Antonio ha mimado cada canción hasta dar con el sonido que sentara bien a cada tema por separada pero que a su vez tuviera una identidad como disco.

 – ¿Y qué hay de la unión de  Alejandro Garriga a la banda? ¿Es Murcia un nuevo hervidero musical al que parece cuesta acceder desde muchos medios?

Alejandro es amigo nuestro desde hace muchos años, básicamente desde el inicio de la banda, ya que él tocaba en Numb (grupo donde tocaban componentes actuales de Audio’s Pain y the Runarounds) y tocábamos mucho juntos. Es una alegría para nosotros que ahora sea uno más del grupo, incluso da la sensación de que llevamos toda la vida con él. Es cierto que Murcia es un hervidero musical, sin duda alguna. Está plagada de músicos con talento y siguen apareciendo más y más proyectos musicales interesantes.

 – Noise, Ruidismo, ambient, pop atmosférico, todo tiene cabida pero ¿Dónde os sentís más cercanos? ASí mismo vemos influencias de bandas que van desde Radiohead, Slowdive,  Beach House, Ride o The Radio Dept ¿En vuestro último trabajo cuáles son los artistas y vivencias que más os han influido?

Nos sentimos cercanos a todo eso, la verdad. No somos de cerrarnos a un único estilo, o más bien diría que nuestro estilo tiene algo de todo eso. Sería difícil decir qué grupos nos han influido más para este disco, porque hay muchísimos que ya llevamos en nuestro ADN desde adolescentes, como el caso de Radiohead, Nada Surf o The Smashing Pumpkins, que inspiran nuestra música ya de forma inconsciente. Pero también hay muchísimos grupos más actuales que nos marcan e inspiran. La densidad sonora de Disco las Palmeras!, la energía de Standstill, la melancolía de Beach House, los paisajes sonoros de Sigur Ros, las explosiones sónicas de Schwarz y así podría estar horas. En cuanto a vivencias que han marcado el disco, la más representativa es la de haber sido padre, que ciertamente te cambia la perpectiva (tres miembros del grupo hemos sido padres durante el proceso creativo de este disco). Pero al final el disco es un retrato emocional de una época. Hay canciones que hablan de una amistad rota, de no conseguir vivir en el presente, de pensar que el mundo se va a la mierda…

 – Cuatro trabajos ya en vuestra posesión ¿Cuál diríais ha sido el más duro de llevar a cabo? ¿Cómo orientáis el traslado al directo?

Quizás el más duro de llevar a cabo fue” Locked up in a Human Body” porque el proceso se alargó muchísimo y eso nunca es bueno, porque rompe un poco la evolución natural del grupo, aunque es un disco del que nos sentimos muy orgullosos y el disco que nos ha hecho querer volver a trabajar con Raúl de Lara, ya que hizo un trabajo impresionante (nadie se creía que ese disco se hubiese grabado aquí). Creemos que con este disco pasa algo parecido, pero ahora ya hay más trabajos grabados en la región que suenan más internacionales, por decirlo de alguna manera. En cuanto al directo, creo que respetamos mucho cómo están grabadas las canciones y cuidamos los detalles para que la riqueza sonora que se aprecia en la grabación esté también presente en los bolos. Eso sí, siempre ganamos un punto de contundencia y agresividad  en el directo.

 – ¿Qué próximos pasos tenéis previstos para celebrar en directo este nuevo trabajo? ¿Os veremos festivaleando? ¿Es duro pelear por tocar en la geografía española?

Es complicado organizar una gira, desde luego. Queremos ir con paso firme, sin prisa pero sin pausa. Elegir bien los conciertos que queremos dar y disfrutarlos muchísimo. Cuanta más gente quiera vernos en directo, más tocaremos, eso funciona así. Hay muchas ciudades a las que estamos deseando ir, pero somos un grupo de cinco tíos con veinte mil cachivaches que debemos transportar y eso conlleva una buena planificación, y sobre todo exige que haya demanda de vernos en esas ciudades. En cuanto a festivales, es posible que alguno caiga. ¡Ojalá podamos festivalear mucho!

 – Hace unos días estuvisteis en la sala REM presentando el disco ¿cómo es girar en casa? ¿y fuera? ¿Qué esperáis de Madrid?

El viernes pasado vivimos una noche mágica en la que sentimos el calor de una sala llena con un público entregado que nos transmitió mucha energía y ahora estamos deseando aterrizar en la Moby Dick de Madrid para repetir la experiencia. Nuestro objetivo es que la gente que vaya disfrute al máximo, como lo vamos a hacer nosotros, y que se queden con ganas de vernos otra vez, y sobre todo que se corra la voz para que poco a poco haya más gente que quiera ir a un concierto de Noise Box y nosotros podamos disfrutar de muchas noches más como la de la sala REM.

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