Hablamos con Alberto Rodríguez (Los Acebos) – «Hay muchas primeras veces súper emocionantes: tocar por primera vez en Madrid siendo de Asturias, llenar por primera vez una sala en casa… Hay que disfrutar todo eso»
Alberto Rodríguez repasa el camino hasta ‘23’, su primer largo con Esmerarte: autoedición, salas de diez personas, Liverpool y Viena, y la cabezonería de seguir adelante sin dejar el curro de oficina.
Los Acebos nació en 2023 casi por accidente. Alberto Rodríguez llevaba meses sin tocar la guitarra cuando una banda le llamó para cubrir a un guitarrista que se iba de Erasmus. En aquel local había una batería microfoneada y una mesa, y ahí empezó a grabar sus propios temas.
Tres años después, el proyecto avilesino ha pasado por un debut autoeditado, Puntos de Vista (2024), y por el EP Esclavos de la Intensidad (2025), producido por Juan de Dios Martín, Juande. A finales de 2025 fichó por Esmerarte, el sello de Vetusta Morla, y ahora publica 23, doce canciones cuya cara A recoge aquel EP.
Por el camino, Los Acebos ha girado con el circuito Girando por Salas, ha telonado en La Riviera y ha tocado en festivales de Liverpool y Viena. Hablamos con Alberto de todo ello: de los peajes de hacer música sin vivir de ella, de por qué la sala sigue siendo la sala y de la necesidad de disfrutar cada pequeño hito.
- Publicar un disco hoy, con la avalancha de estímulos que hay, parece casi un acto de resistencia. ¿Dónde has encontrado la mayor dificultad para sacar adelante este álbum?
Un disco editado es como un sello de calidad, con un equipo detrás que trabaja todas las partes. Mi recorrido, en cierto modo, ha sido corto: empecé en 2023, saqué el primer single en 2024 y fichamos a finales de 2025. La dificultad está en armarte de valor en los momentos bajos, cuando parece que llamas a muchas puertas —salas, prensa— y no pasa nada.
Pero también es entretenido, porque lo ves crecer y cada pequeño hito es increíble. La banda y toda la gente implicada celebramos la primera vez que entramos en una lista de reproducción, la primera vez que sonamos en Radio 3 o en Los 40. Es un acto de cabezonería. Antes de esto saqué un vinilo y el EP Esclavos de la Intensidad, que es la cara A de este álbum, con un crowdfunding, grabado con Juande y sin discográfica. Do it yourself: aprender e intuición, porque también se te cruzan oportunidades que no son tan buenas.
No soy nadie para dar consejos, pero me habría molado que alguien me dijera: tú dale, porque parece que no está pasando nada y sí están pasando cosas. Pensar en el WiZink Center o en La Riviera nada más empezar es un error. Hay muchas primeras veces súper emocionantes: tocar por primera vez en Madrid siendo de Asturias, llenar por primera vez una sala en casa… Hay que disfrutar todo eso.
Después de la pandemia parece que nos vendieron un éxito instantáneo, bandas que saltaban de una sala pequeña a un festival sin más. Vosotros habéis ido paso a paso: teloneando en La Riviera, festivales, salas…
Sí. Muchos de los grandes pasaron por girar por salas, Viva Suecia entre ellos. Siempre hay un primer día para todo. Si no disfrutas del camino, lo vas a pasar complicado.
Y no quiero pecar de “qué guay todo”: hay valles. Si no tienes una discográfica detrás, hay que pagar el disco, los videoclips, el contenido para redes… Si te lo tomas en serio hay un desembolso, y hay momentos jodidos. Aun así, siempre confié. Somos una banda pequeña, pero estamos donde siempre quisimos: en Esmerarte, con Juande, girando por salas y festivales y consiguiendo hitos que al principio eran impensables.
También habéis tocado fuera de España.
Sí, gracias a un programa que exporta talento, que es la leche. Fuimos a festivales en Viena y en Liverpool, y los dos son preciosos porque se celebran en la propia ciudad. El de Liverpool es un festival de salas: las hay de 30 personas y de 2.000, y con una pulsera entras en todas. Aparte de tocar, vas de concierto en concierto. La ciudad es el festival.
Aquí teníamos algo parecido con el Primavera Club en Madrid y Barcelona: ibas de la Caracol a la Joy Eslava o La Riviera y veías de todo. Al final, en un macrofestival se penaliza a mucha gente que va por ir. La sala es la sala.
Yo creo que hay dos fases: en invierno, cuidar las salas, que es donde empiezan todas las bandas, incluso las grandes. Hay que mimar esos sitios, porque es ahí donde crecen las bandas que luego tocan en grandes escenarios.
La nota de prensa habla de influencias variopintas, de Arctic Monkeys a Led Zeppelin. ¿Cuáles son las menos evidentes, esos placeres culpables que el oyente quizá no detecta en Los Acebos?
Las influencias son cosas que se te quedan pegadas: aprendí a tocar la guitarra con esos grupos. Placeres culpables, ninguno. Me encanta Yung Beef, desde la primera mixtape, cuando el trap todavía no estaba carburando. Me molaron Bad Gyal y C. Tangana desde el principio.
También me encanta el pop, todo el rollo de Tom Petty, Oasis o Post Malone. Y el punk dosmilero, un poco emo. Crecí con el rap español y siempre me moló el americano, porque hacía skate y nos lo tomábamos muy en serio: esa música la pillabas de los vídeos de skate. Mamé un montón esa cultura underground. Luego, para aprender guitarra, tienes que ir a las bases. Pero la música un poco marginal siempre me ha llegado; me he sentido identificado.
Empezaste en 2023, pero ¿hubo proyectos anteriores a Los Acebos?
No. Tocaba la guitarra en casa desde hacía unos quince años. Entré en una banda, pero con la pandemia no llegamos a tocar. Me llamaron porque su guitarrista se iba de Erasmus: “Alberto, ¿te vienes?”. Hacía meses que no cogía la guitarra, pero me animé. En el local había una batería microfoneada y una mesa, empecé a componer y dije: vamos a grabar aquí unos temas. Así de casual.
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¿Cómo ves la escena asturiana?
Muy al principio entré en un programa de la Fundación Paideia, una especie de curso con mucha gente de la industria musical, y ahí conocí a artistas de todo el país. Éramos igual cien. Esa fue la escena, entre comillas, con la que yo empecé: súper variopinta, con gente de Asturias pero no solo. Siempre me he movido más en ese círculo que en la escena asturiana en sí, aunque conozco grupos de aquí y hay gente haciendo música con ganas, que es lo que hace falta.
Habéis sacado el disco con Esmerarte, que tiene a grandes nombres de la música nacional. ¿Cómo es fichar por un sello así?
Es increíble compartir discográfica con Vetusta Morla o Carlos Sadness, que están en un nivel muy top. Pero le doy más valor a que el equipo de Esmerarte es súper humano, confía en el proyecto y siempre te ayuda. Sientes que no caminas solo. Lo que antes hacía yo a pura intuición ahora lo hace gente especializada.
Como al principio lo hacía todo yo, me pica el gusanillo de ver su forma de trabajar, sin darle la chapa a nadie. Fue la mejor noticia de 2025, y eso que tuvimos unas cuantas. Escuchas en entrevistas que las discográficas son esto y lo otro, y mi experiencia es la contraria: incluso expande la creatividad del proyecto. Hablo de mi caso, y más suerte no puedo tener.
El disco es corto y se escucha de un tirón, algo admirable en estos tiempos. ¿Pensaste en el modo de consumo actual al darle esa duración?
No. Nunca hago música pensando en los oyentes. Cuando tuvimos la oportunidad de volver a producir con Juande aquellos temas viejos, queríamos guardarles la esencia y respetar los inicios como se merecen; a Juande y a Esmerarte también les molaba.
Si cantas en directo una canción que no te mola, no la puedes defender. Confío en que la música que a mí me mola le mole a mucha gente. Componer con Juande es un trabajo a cuatro manos: me escapo al estudio y estamos los dos ahí. Esa es la magia, confiar el uno en el otro. Si algo no me mola, paro.
Cuando acabas la parte artística, sí tienes que desvincularte, mirarlo desde fuera como un espectador más y lanzarlo con la mayor destreza posible: eso ya es marketing, otro rollo. Pero cuando la pieza nace, tiene que emocionarme. Me he emocionado cantando ciertas canciones en concierto. Si no, sería cantar como quien va a la oficina, y para eso me quedo en la oficina, que ya tengo un curro de oficina. Nadie tiene la varita mágica para saber qué le va a gustar a la gente, así que vale más hacer lo que te gusta, confiar y disfrutar el camino.
En temas como ‘Nubes’ se percibe esa idea de dejarse llevar: a veces hay que bajar a tierra, pero otras hay que soñar y emprender.
Sí, es un poco la línea del disco: un viaje hacia atrás, hacia el principio, y escapar de la rutina. Tengo mi curro, que además es cómodo, y es un privilegio, pero quizá no te llena tanto. Hay veces que tienes que poner un punto y seguido y tirar hacia lo que te llena. No es fácil y se pagan peajes, pero al menos te levantas pensando que estás luchando por lo que te mola.
Pocos privilegiados viven de tener un grupo. ¿Cómo compaginas el trabajo diario con los sacrificios que exige salir de gira?
Los conciertos son el premio. Prácticamente no me he ido de vacaciones desde que empecé. Detrás hay muchas noches y jornadas larguísimas en el estudio, componiendo y preproduciendo. Al principio llevaba yo la prensa, las redes, los e-mails… todo lo que necesita una banda. Eso es muchísimo tiempo, y me desgastaba emocionalmente no ver un feedback inmediato. Pero pasa en todos los oficios: el que hace camisas tendrá que ir a mil sitios a venderlas y muchas veces le dirán que no. Hay que tirar para adelante.
Este año habéis recorrido media España con Girando por Salas y en otros directos. ¿Con qué fechas te quedas?
Entrar en Girando por Salas fue inesperado y muy emocionante. Que un grupo novel como el nuestro pueda girar por salas es un privilegio: los gastos son enormes y no sabes qué te vas a encontrar. A partir de Burgos empezamos a ver gente en las salas que se sabía los temas. Y sí, como toda banda, hemos tocado ante diez personas, algo que recomiendo porque te pone los pies en la tierra.
Todos los festivales molaron. En el Festival de la Luz hubo muchísima gente, y en otro en el que después tocaba Carlos Ares se notó que el público vino antes a vernos. Puerto América también moló un montón.
Si vienes de lucharlo desde abajo, cada vez que te dan la oportunidad de subirte a un escenario es la hostia, y no es falsa humildad. Antes de Esmerarte he ido a tocar a algún sitio pagando, perdiendo pasta, porque creía que era una buena oportunidad. Así que es increíble, no puedo decir otra cosa.
A mí me pasa mucho que me fío de los diseños: estoy en una tienda, veo una portada chula y quiero saber de quién es. La de vuestro disco me flipa. ¿Quién la ha diseñado y cuál es el concepto?
Mi mejor amigo, Diego, que ha hecho todos los vídeos desde el principio y todas esas fotos tan movidas. Lo conozco desde pequeño: patinaba conmigo, así que mamamos lo mismo. Antes incluso de la música ya estábamos todo el día pasándonos cosas: mira cómo mola esto. A nivel visual somos uña y carne.
La idea de la portada fue suya. Se la comentamos a Esmerarte, les moló y se embarcaron enseguida. Luego hizo también el logo animado. Mola porque puedo desvincularme un poco: él sabe perfectamente cómo hemos crecido, nos molan las mismas historias y el entendimiento es muy grande. Hay todo un trasfondo de cuando éramos chavales, de las técnicas que fuimos mamando juntos. Obviamente el disco tiene su propia identidad, pero se ven cosillas de todo ese rollo. Estoy súper contento de que haya sido él quien ha diseñado todo el pack.
Doce temas. ¿Sobra alguno? ¿Falta alguno?
No, estamos todos. Podemos cerrar la puerta. Eso sí, estamos trabajando muy duro en paralelo en el siguiente álbum y ya hay varias canciones grabadas. Es otra de las cosas que mola de estar en una discográfica: puedes ejecutar varias cosas a la vez. Este álbum está cerrado, es una etapa, y estoy muy emocionado de que sea así. Las que faltan son las que irán en el segundo.
Ahora toca disfrutar el primero, que apenas tiene unas semanas, y darle mucha vida en directo. ¿Cuáles son los próximos pasos?
Vamos a sacar fechas en nada para presentar el disco en distintos puntos de España, así que animo a todo el mundo a seguirnos en redes y en nuestra web. Vamos a acabar bien 2026, y 2027 viene con cosas guays.
Pues ojalá poder veros pronto en Valladolid o en Madrid. Mil gracias, Berto, y enhorabuena de nuevo.
Seguro, prometido. Un abrazo.
