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Entrevistamos a YPNOSI: “Bebemos de la nostalgia de un pasado que nunca vivimos, para transformarla con nuestra esencia en una crítica tragicomedia del contexto que nos ha tocado vivir”


YPNOSI ya tienen en la calle su primer EP.  “Devuélveme las piernas” contiene seis canciones: “Dr. Funk”“La mort del porc del trap”, “Del revés”, “Rubén”, “Winkie” “The Great Performance (Live In Studio)”. Hablamos con la banda sobre su rabiosa performance y sus ganas de comerse la escena.

  • EP recién horneado y críticas haciendo la ola a vuestros directos… ¿entramos con fuerza en la escena?

A nuestro parecer con tan solo un año tocando juntos y con toda la movida de el bicho creemos que ha ido sorprendentemente bien o quizás de la manera que debía ir gracias a dios. Nuestra propuesta artística es difícil de asimilar, algo que empieza gestándose en 2021, y que en el 2022 nace para romper todos los esquemas. Tenemos ya un poquito de publico al que le dedicamos todo nuestro amor e ímpetu. A pesar de eso, somos conscientes de que todavía hay mucho que vivir y nadie nos enseñó a conformamos con poco.

  • Ypnosi sois una formación relativamente reciente y joven a rabiar, pero sin embargo emanáis una fuerza y cultura musical que no se estila demasiado por estos lares ¿Cuál es el secreto? ¿A qué os dedicáis cuando no la estáis liando en ensayos y directos?

Somos artistas pero de otra formas: derecho, diseño industrial, producción musical e ilustración son las áreas donde empleamos nuestro afán de aprender desde el academismo y que de alguna manera u otra se ve reflejado en la banda. El secreto radica en ser una hermandad de monjes del funk cuyas plegarias se juntan para crear luz, ser una masa homogénea , y donde aunque tengamos criterios muy distintos, nuestras personalidades transmutan en los roles esenciales para la coherencia y solidez del show. La inquietud nos mueve, valga la redundancia, y en nuestro tiempo libre gozamos de la envidiosa juventud.

  • ¿En qué momento vuestra cabeza hace click y dice, juntémonos y hagamos una banda?

“Hey colega hacemos una banda? Pa que, pa que va ser? Pa hacer una matanza”.  Como cualquier adolescente pretencioso, con 15 años Matthew y Jean Paul querian hacer una banda con 80 instrumentos a lo Frank Zappa, en un ensayo piloto conocieron al clarinetista que resultó ser el cantante de Ypnosi: Fekal (Mr Vice). Más tarde apareció del bosque un batería salvaje (Leo Billy Smith) para hacer de nuestro sueño algo factible y realista con su arte, y su padre DaddyFunk AKA ShredderMaster AKA el quinto Beatle AKA Lucas Suárez que nos dió el empujón necesario para materializar la “matanza”. Nos entendimos y decidimos fusionarnos para llevar a cabo un cambio de paradigma; hacer música agénero basada en incontables referencias, bebemos de la nostalgia de un pasado que nunca vivimos,  para transformarla con nuestra esencia en una crítica tragicomedia del contexto que nos ha tocado vivir.

  • Post Pandemic Psych Funk, o vamos a divertirnos y a hacer lo que nos apetece, vamos a mezclar a The Hives con los RHCP y meterles a fermentar en la yogurtera con unos Ramones de pedo en la efervescencia de la Motown. ¿Influencias musicales y no musicales que han hecho mella en el sonido de los Ypnosi?

Todos consumimos música en su totalidad, aunque parezca tópico no queremos encasillarnos, y nos parece fabuloso como nos han catalogado a veces, “rock potingue” por ejemplo. En los temas fusionamos inconscientemente estilos y tendencias del pasado y del presente para crear nuestra vision del futuro. Partimos de un lienzo en blanco en el que cada uno va aportando pinceladas con brochas y colores muy distintos pero que juntas se armonizan creando algo novedoso y fresco. Punk, Doors, show gaze, Bowie, Jaimiroquai, el tio Hendrix, Guns n fucking roses, grunge, surfer rosa, expresionismo, constructivismo, dadaísmo, futurismo, @sinvaropapotero, Gaudí, progresivo y psicodélico, brit pop, funky as fuet, gipsy jazz y bebop, buena vista social club, I hate models, jimbojambojambini, movida madrileña, rock argentino, Montserrat Caballé y Pavarotti; cualquier chaval snob te diría Bukowski pero nosotros decimos Mercè Rodoreda.

  • Seis temas son suficientes para hacerse notar ¿Se os han quedado temas en la guantera para una pronta próxima entrega? ¿Cómo fue el proceso de composición y qué anécdotas nos podéis comentar de la grabación?

Pfff, si tu supieras, ¡Ésto no ha hecho más que empezar! El día que grabamos se nos coló en el estudio un jabalí y nos ayudo a que todo quedara bien. Decir también que se ha grabado en tres estudios diferentes y montado a lo Frankenstein entre Spain e Inglaterra.

  • Después de escuchar Winkie no sé si atreverme a preguntar si tenéis mascotas ¿las tenéis?

De hecho sí, Leo y DaddyFunk tienen un adorable caniche que se llama Chiwie, Vice tenia una perrita yayita que murió en la navidad de 2021, descanse en paz, y ahora tiene un cacharrito electrónico de tres meses mezcla de labrador y raza desconocida que se llama Lucky, gatos salvajes y un loro. Tenemos un perro ladrador y a veces mordedor llamado El Ortega. Matthew tiene un criadero de gallinas en su residencia Cal Lefario. ¡Un puto zoo ya véis!.

  • ¿Cuándo fue la última vez que acabasteis pidiendo que os devolvieran las piernas?

En un rescate marítimo nocturno con balsa de remos, en un pipican, al coger un avión, y hay otros que todavía las siguen buscando.

  • Siempre estamos atentos a las recomendaciones… ¿Qué bandas de la escena underground de BCN tenemos que tener en el radar?

Animales de Ámbito Sexual (nuestros bros in da hood), los Manueles, Alérgicas al gluten, El abuelo de un fumeta, Electric Rogers Bocacony, The Scumbags, La Chica Bomba, y sin olvidanos de las Narcisas, los Egolatras y Ferrariland and Akrapovic con sus sonidos ensordecedores.

  •  En breve hacéis combo pack con The Queers ¿cómo se presenta la velada? ¿Emocionados?

¡Pues claro! ¡Tocar en directo é pa lo que vivimos, venid a disfrutad del Show!

Entrevistamos a DAPS: ‘Siempre he visto en la experimentación e innovación de sonidos todo aquello que me hace feliz en la música, y esta mixtape no ha sido una excepción’

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DAPS es uno de los artistas más polifacéticos de la nueva hornada de nuestro país. Trap, techno, drill y UK garage conviven en el asombrario del madrileño, que en ‘Generación Nintendo’ continúa galvanizando géneros sirviéndose de nombres tan destacados en la escena como PMPShack RoseYAY, Harttins y Mike Wit. El futuro pasa por DAPS, hablamos con él ante su inminente cita el sábado en Madrid.

  • Quién es DAPS y cómo irrumpe en el panorama nacional tu proyecto?
DAPS es un chaval cercano, buenrollero y creativo. Mi proyecto como tal irrumpe con un tema con tono paródico que se hace viral hace 4 años (Lil Nobita) y le sigue otro que lo peta aún más y se llama Kids N´Drugs. Realmente esa es la base, a día de hoy creo que mi identidad dentro del panorama es muy única, haciendo de lo polifacético un estilo propio.
  • ¿Cómo de duro ha sido crecer dentro de tu ‘Generación Nintendo’?

Personalmente pienso que he sido y soy un privilegiado por tener la suerte de haber nacido en una familia donde nunca nos ha faltado de nada. Partiendo de ahí, no me sale decir que haya crecido en una realidad “dura”, porque no es así y creo que si te digo lo contrario le faltaría el respeto a muchísima gente. Sí que pienso que he podido tener trabas generacionales y culturales en cuanto a que creo que nadie me explicó realmente bien cómo iba todo esto. Al darte esa hostia de realidad y tener un determinado tipo de personalidad, supongo que caí en el consumo de drogas para evadirme de esa decepción, siendo causa y consecuencia de distintos trastornos mentales que padecí, como ansiedad y depresión.

  • Mixtape de infarto, 13 temas, directos a la yugular, combinando old-school con el sonido urbano más actual, de todo se aprende, todo vale y la galvanización de géneros se hace patente dejando claro que no te casas con nadie. ¿Cómo fue el proceso compositivo y dónde residen tus principales fuentes de inspiración?
Escribí los temas de Generación Nintendo en momentos diferentes después de sacar el primer álbum “DCLXVI”. Desde que empecé siempre he visto en la experimentación e innovación de sonidos todo aquello que me hace feliz en la música, y esta mixtape no ha sido una excepción. La llamé así porque realmente eran sonidos y temáticas diferentes que quería exponer a modo de continuación de trabajos anteriores, donde creo que se ve una mejora en muchos aspectos y se amplían las posibilidades. Se mantiene la “esencia DAPS” en una propuesta que es más estética que de trasfondo, a diferencia de DCLXVI. No sabría decirte mis fuentes de inspiración, literalmente todo me inspira porque no paro de escribir, lo hago más por vicio que por trabajo jajaja.
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  • En tu nuevo trabajo cada tema toma su propia identidad, gracias también a las diversas colaboraciones ¿cómo han ido surgiendo cada una de las producciones?
Tengo la suerte de estar rodeado de productores e ingenieros de sonido que son la creme de la creme en este país. Con ellos voy 50/50, valoro inmensamente su trabajo y nunca les corto las alas, al revés. Si a eso le sumas que casi todos son grandes amigos y el resto colegones, te sale un combo brutal. La mayoría les conozco de la esfera de Suprmode (PMP, Garabatto, Harttins, Mike Wit, Kuaigon..) y los temás han sido grandes talentos que nos conocimos de las redes o de coincidir en mi estudio.

  • ‘Apología de las drogas, como Tierno’ que canta El Coleta, ¿se transmite mejor cuando vas un poco high?
Honestamente, creo que transmitir mejor no son las palabras, al menos en mi caso. Las drogas te hacen percibirlo todo, incluso lo que tu sientes y haces, de forma diferente, que depende para qué, puede ser mejor o peor. Sí que es verdad que muchos, por no decir casi todos los temas los escribí y grabé estando high pero, sabes qué? Desde que me he quitado de los porros y las drogas en general estoy escribiendo y grabando los mejores temas de mi vida (no puedo ponerte ninguno de ejemplo porque aun no han salido jajaja) pero para mi esto fue una revelación! A parte de que obviamente, para mi salud mental también ha sido clave y he podido focalizarme en todo esto
  • De Travis Scott a Frank Ocean, de Kase. O a Bad Bunny, de Jarfaiter al sonido DAPS. ¿Crees que el hip-hop en cualquiera de sus vertientes y mutaciones está volviendo a tomar el peso que tenía en los 90’s,00’s? ¿Está la juventud hastiada de pagar los platos rotos de los que manejan el cotarro?
En cuanto a la primera pregunta, sí, puede que tenga la misma relevancia o más, aunque de una manera más estética e identitaria que como movimiento transgresor y reivindicativo, sobre todo político, que es realmente el origen del hip hop. Me da la sensación de que todas las variantes nuevas son más bien individualistas y nihilistas, lo que te habla de los intereses de las generaciones actuales, quizás por… las redes sociales? Entre otras muchas cosas. No lo sé.
En cuanto a la segunda pregunta: la respuesta siempre ha sido, es y será un sí. Y no solo la juventud, el mundo entero, en cualquier lugar y cualquier ámbito
  • Por la mixtape se destila tu gusto cinematográfico, ¿Si tuvieras que poner banda sonara a alguna película a cuál sería?
A Trainspotting o a El Indomable Will Hunting, no me preguntes por qué jajajaja
  • ¿ Cuáles son los principales cambios de DAPS entre “DCLXVI” y tu Generacion Mixtape?
Mayor madurez a nivel compositivo, sobre todo en aspectos técnicos. También lo que he mencionado anteriormente, de una mayor importancia estética y no tanta incidencia en la profundidad del mensaje
  • ¿Cómo llevas tus temas al directo y cómo logras conectar con el público en tus live sets?
Regla número 1: PLAYBACK JAMÁS. Partiendo de aquí, simplemente trato de ser yo mismo y disfrutar, aunque todavía tengo muchísimo que aprender ya que he dado un total de 5 conciertos nada más.
  • El 1 de abril toca presentación en la Sala Independance ¿Qué podemos esperar de este show? ¿hay ganas?

Espero que se vea a un DAPS más maduro y seguro sobre el escenario que trate de elevar la energía positiva de la sala al máximo que de, como siempre he intentado. La respuesta será cojonuda porque mi público es la hostia y hace que todo sea más fácil, corresponden mi pasión con más pasión así que va a ser un día brutal.

1 Abr 2022 · MADRID · Independance Club – Entradas

Entrevistamos a Cirilo: “Siempre se va a reflejar mi pasión por el rock, que además de ser mis raíces, es un estilo de vida y de actitud”


Cirilo es un artista que no se despeina si tiene que transitar entre el pop británico o el folk fronterizo, entre el rock más alternativo setentero o el rock latino de los ochenta. Un apasionado por la música que lleva más de una década en el candelero y con el que hablamos ante la inminente presentación de su nuevo trabajo producido por Nigel Walker.

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  • Cuéntanos, ¿Quién es Cirilo, como surge este proyecto?

Soy un enamorado de la música, compositor, cantante y guitarrista, que apuesta por un rock emocional, vibrante y personal. Fue un proceso muy natural, de adolescente comencé a escribir mis primeras canciones, pero en ese momento yo tocaba la batería en diferentes bandas locales en Benidorm, mi ciudad natal. Y ya en 2010 fue cuando decidí centrarme en mi proyecto y grabé mi primer en disco, “Feliz” con Paco Loco en su estudio en El Puerto de Santa María (Cádiz).

Desde ese momento puedo considerarme muy afortunado porque aquí sigo componiendo e intentando siempre ofrecer mi mejor versión y poder conectar a través de mis canciones con el público tan maravilloso. Grabé mi segundo disco, “Caminante”, también con Paco Loco, y posteriormente conocí a Nigel Walker en Madrid, quien ha producido desde mi tercer álbum, “Presiento” hasta todos mis últimos lanzamientos que han sido EP’s y singles.
Recientemente he grabado para redes un Storytelling de una mini serie de 5 capítulos de 1 minuto cada uno, de mi vida con la música. Me parecía interesante contar cosas íntimas de mi vida que nunca antes había contado, y que me influyeron en el camino. El reto fue por supuesto en tan poco tiempo contar todo, pero creo que han quedado bien reflejado mis sentimientos y aquello más trascendental, ha sido una bonita manera de abrirme en canal y mostrar esa parte tan personal.

 

  • ¿Cómo ha sido la gestación de tu nuevo álbum y qué nos puedes adelantar del mismo?

El disco lo grabé antes de la pandemia en Estudio Uno en Madrid, junto a grandes musicazos y amigos como son Candy Caramelo (bajo) Jose Bruno (bateria) Julian Kanevsky a la guitarra, Sergio Valdehita (teclados) y bajo la producción de Nigel Walker. Muy muy contento con el resultado. Debido a la pandemia, tuvimos como todos que ajustar tiempos, y afortunadamente he ido publicando algunos singles, como La Bestia, Cruce de Caminos, Trance,…y ahora Nada por Nada, con la gran colaboración de David Summers.

En el disco, hay una gran variedad de canciones, todas ellas muy personales y como no influenciado por los ritmos fronterizos y mexicanos, al estar en México todo este tiempo es inevitable y disfruto mucho empapándome de su cultura y al final así viene reflejado en el disco.

  •  Influencia fronteriza pero sin dejar de lado tu pasión por el rock ¿hacia dónde quiere evolucionar Cirilo?

Para mí lo más importante es hacer buenas canciones, independientemente del estilo concreto. Al final siempre se va a reflejar mi pasión por el rock, que además de ser mis raíces, es un estilo de vida y de actitud. Como te comentaba antes, me gusta mucho viajar y conectarme con gente nueva y músicos con otras influencias, y eso hace que encuentre nuevos sonidos, que seguro en mi siguiente grabación también se verá reflejado.

  • ¿Dónde residen tus principales fuentes de inspiración a la hora de componer?

En el día a día, todo lo que me rodea, ya sean vivencias personales o historias que acontecen a mi alrededor, siempre voy tomando notas y me voy quedando con lo que me interesa.

Normalmente agarro la guitarra o el piano, y busco melodías que conecten y me hagan vibrar, y de ahí voy dándole forma a la letra. También es cierto que la inspiración es mucho más fácil que venga a verte si te pilla trabajando, enchufado de alguna manera. Hay épocas del año que me apetece mucho más componer, como es el invierno, me inspira mucho más.

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  • Nada por Nada es tu más reciente sencillo, ¿Cómo surge esta colaboración con David
    Summers? ¿Cómo te sientes con el resultado?

Trabajar con David ha sido un regalo, poder conocerle personalmente y descubrir la gran persona que es, escuchar sus consejos, trabajar juntos en el estudio… todo un aprendizaje de uno de los más grandes compositores y artistas de España.
Yo ya tenía grabada la canción, pero desde el primer momento me latía hacer una colaboración, así lo pedía la canción, y para mi David Summers era la mejor opción, tiene tanta personalidad en su voz, su tesitura, su color, cómo interpreta, me apasiona de siempre, y se lo propuse a Nigel Walker, que además ellos ya habían trabajado juntos anteriormente y son buenos amigos. El tema era que David no es muy dado a colaboraciones, pero le pasamos la canción y aceptó la invitación!! Hemos subido también a redes varios capítulos cortos contando Nigel y yo cómo surgió la colaboración, están muy entretenidos y ahí se nos ve la emoción de recordar ese momento.
El resultado de la canción es maravilloso , y no me canso de escucharla, os animo a todos a que os la pongáis bien alta y os transmita el buen rollo que sentimos al grabarla, y por qué no, que se la dediquéis a aquellas personas que han decidido no seguir a vuestro lado, ellos se lo pierden.

 

  • En tu último trabajo has colaborado además con uno de los trompetistas de Caléxico
    ¿contento con las sinergias?

Muy contento!! Además hay una anécdota muy curiosa. Cuando compuse “Cruce de Caminos” me imaginaba cruzando el desierto de Tijuana con la música de Calexico en el coche. Y en el momento de la grabación en Estudio Uno, les preguntamos por un trompetista, y se hizo la magia, nos recomendó a varios, y uno de ellos era Raúl Marques, trompetista de Calexico.

Fue maravilloso cuando hablamos con él y también aceptó la invitación! Soy muy fan suyo y de su sonido, la canción ahora sí se cerraba el círculo y quedó increíble. También participó en “La Bestia, El Tren del Migrante” una canción que cuenta una dramática historia real sobre la migración desde Centro América, por su paso por México para conseguir llegar a los USA.

  • Hacia dónde evoluciona Cirilo y cuáles son los próximos pasos que te esperan?

Tengo muy claro lo que no me gusta ni me representa ni me siento identificado, pero a la hora de evolucionar, aprender, rodearse de mejores profesionales, nunca sabes hacia donde te pueda llevar la música.

Los próximos pasos más inmediatos son finalizar lo que queda de año aquí en México con la promo de Nada por Nada, ofrecer un show en directo desde los estudios más grandes de toda Latinoamerica que es el Estudio A del IMER, Instituo Mexicano de la Radio, que se retransmitirá en streaming, participar en un homenaje al Maestro Armando Manzanero… y para el 2022 música nueva por supuesto y presentarla en directo.

Entrevistamos a Morreo : “Nos emociona muchísimo lo costumbrista, lo añejo y lo que no hemos ni vivido.”


Hace unas semanas Morreo paseaban palmito en la Sala El Sol para presentar su LP de debut, ‘Fiesta Nacional’, antes de ello les mandábamos nuestras preguntar para conocerles un poco mejor. El concierto fue toda una fiesta y si te lo perdiste tendrás la oportunidad de volver a verles el próximo día 18 en Madrid, abriendo para los Lori Meyers. Así son Morreo, uno de los grupos del año para nuestra redacción…

  • ¿Quién son Morreo? ¿Cómo surge ese match para formar el dueto perfecto?

Morreo es Joseca, es Germán. Somos un dúo de pop que hacemos muchas cosas, entre ellas música jajajaj. Surgió de una forma muy espontánea y casual. nos conocimos en Tinder y a partir de ahí surgió Morreo. Una bonita casualidad 😉

  • ¿Qué hacen Morreo cuando no están componiendo o tocando?

Trabajar mucho jajaja. Algo que nos tiene pillados por completo las horas del día. Pero además de eso nos encanta encontrar música en las poquitas tiendas que a día de hoy siguen en pie. Ir mucho al cine y salir a bailar. También somos muy de ir a todo lo que se pueda ( conciertos, familia, amigos….)

  • Influencias sesenteras y setenteras, pero también miráis de cerca a los grandes nombres del (no sólo) del poperismo nacional, de La Costa Brava a La Casa Azul, de Mujeres a Rusos Blancos, o sonidos internacionales que oscilan  de The Beta Band a Temples…¿Cómo definiríais vuestro cancionero y a qué espejo os miráis de cerca?

 

Nuestro cancionero es algo así como un pesimismo lleno de flores y nubes. Cantamos al amor, a la pena o a la tragedia, que es algo muy ligado a las letras de finales de los 60’s o incluso al flamenco. Nos emociona muchísimo lo costumbrista, lo añejo y lo que no hemos ni vivido, de ahí nuestra obsesión con todas esas referencias pasadas. Pero como bien dices, hay mucho de ahora. Nacimos en los 90 y nos han influenciado mucho bandas internacionales de las cuaes recogemos parte de su sonido.Si hay un espejo al que mirarse, sería uno de Bernardo Bonezzi mezclado con MGMT.

  • ¿Cómo se lleva el peso de ser una de las grandes esperanzas del pop nacional así de repente?

Más que peso es un halago jajaja. Vivimos las cosas de forma sencilla y sin pensar en lo que va a venir

  • ¿Cómo se celebra una buena Fiesta, nacional o no, para los Morreo? Hablando de fiestas, ¿Cómo habéis suplido durante la pandemia las ganas de eso mismo?

Un campo, cervezas, ajoblanco y muchos amigos jajajaja. En la pandemia nos creamos nuestras propias fiestas caseras, un rollo jajajaj.

 

  •  Amor / Desamor, el eterno arsenal para formar canciones redondas ¿donde están vuestras fuentes de inspiración?

Solemos indagar mucho en los temas que sacamos. En Fiesta Nacional queríamos recoger en parte ese detalle siniestro y romántico a partes iguales de algunas genias como Vainica Doble o Cecilia.

Así que digamos que Cecilia, Gloria y Carmen han sido nuestro flechazo letrista.

  •  Se qué es complicado elegir un hijo favorito, pero ¿De qué tema estáis más orgullosos y por qué?

“Hola, Corazón” simplemente por cómo surg. La compusimos en una tarde en Cadiz y esa misma noche teníamos la maqueta.

  •  Mezcláis géneros en vuestro lp de debut sin miedo y sin caer en el abismo, una perfecta combinación de la que salís triunfantes ¿En la variedad está el gusto?

Siempre. Sería muy aburrido para nosotros hacer canciones parecidas o sólo fijándonos en un género. Viva el flamenco. Viva el noise. Viva el pop. Viva la rumba. El Bolero, El pasodoble. El disco…..

  •  Contáis con el beneplácito de los Lori Meyers, poca broma, ¿nervios ante el teloneo?

Nos morimos de ganas. Los Lori son la gente mas linda del universo y además son de Graná. Así que estamos en familia.

  • Fiesta Nacional, es uno de los discos del año, sin duda, ¿Cómo véis el tema de los tops anuales y qué discos son los mejores para vosotros de este ejercicio 2021?

Bueno, nos parece guay que se creen listas y demás. Nuestro top 4 sin duda:

  1. Ciudad de dos lunes de Cabiria
  2. Mucho amor de Eterna Joventut
  3. Dreamcore de Ghouljaboy ( que acaba de salir hace nada y es una maravilllllaaa)
  4. Kokoshca de Kokoshca

  • ¿Han quedado muchos temas fuera de este primer trabajo? ¿Cuáles son los próximos pasos para próximos lanzamientos?

Han quedado muchos jajaja pero es momento de hacer cosas nuevas y no anclarnos a lo mismo que ya hemos escuchado. Tenemos alguna que otra sorpresa antes de acabar el año y para el próximo encerrarnos como locos a grabar lo siguiente….;)

  • Aprovechando el nombre del grupo ¿A quién le meteríais boca sin dudarlo?

A un buen plato de ortiguillas…jejejeje

  • (Pregunta por si llega antes del concierto) Este viernes toca presentación en Madrid, ¿QUé tenéis preparado para la ocasión y contadnos por qué no podemos perdernos este show!

Estábamos muy nervisosos preprando la presentación 😉

Entrevistamos a El Petit De Cal Eril : “Realmente toda la energía que recibes en un directo es la que te sirve para hacer nuevos discos”


Hay algo que rodea a El Petit De Cal Eril, un halo de energía, un aura especial que transmiten a través de su música y que llega al alma de la manera más pura. La banda tiene a punto su nuevo trabajo, grabado en Casafont, un estudio de montaña en el Solsonès (Lleida), y ha sido producido por el propio grupo, formado por Jordi Matas, Artur Tort, Dani Comas, Ildefons Alonso y Joan Pons.

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Hablamos con ellos aprovechando un nuevo adelanto de este disco que se antoja corto pero muy intenso.

  • Empecemos por el principio, cómo surge El Petit De Cal Eril y como muta hasta su etapa actual. Nosotros.  nos acordamos de descubriros en el Teatro Lara, años atrás ( por aquí por cierto ) y ya veíamos ese ansia por experimentar, construir, jugar…¿es la inquietud una constante en vuestra carrera?

Pues sí, me acuerdo perfectamente de ese concierto en el Teatro Lara, en Madrid. Y lo recuerdo como algo super ¡wow!, muy lejano. Pero a la vez, como que fue la primera vez que teníamos gente como un poco interesada en vernos en Madrid y fue muy, muy guay. Creo que estuvimos ahí con Espaldamaceta, personaje siempre súper inspirador y fue un gran viaje. 

Creo que sí, que este es el hilo que sigue desde el principio hasta ahora. Tenemos ganas de hacer cosas nuevas, o al menos de sentir que estamos intentando hacer algo nuevo cuando hacemos música o hacemos nuevos discos. Esto ya pasaba entonces y creo que continúa. O sea que sí que están por ahí las ansias de experimentar y de construir y jugar. Y es que si no, sería muy aburrido. Esto es lo que nos interesa más, conocer gente y sentir que estás haciendo algo que no has hecho. Aunque a veces sea lo mismo. Pero no sé, intentar cambiar las máximas cosas para no tener esa sensación.

  • ¿Qué mueve a El Petit de Cal Eril a componer y a buscar nuevo sonidos? ¿Cómo definís vuestra propuesta?

Pues eso mismo. Cuando vamos a grabar otro disco nuevo, o canción o el material que sea, siempre intentamos cambiar cosas como el sitio donde grabamos. Siempre cambiamos algunos micros, cambiamos los instrumentos… Cambiamos todo aquello que tenemos fácil de cambiar  para que nos ayude un poco a sonar diferente.

 

Porque normalmente la intención principal es que lo que vamos a grabar sea diferente a lo anterior que hemos hecho. Esto es muy sencillo, pero creo que es como una norma que intentamos siempre  llevar a cabo.  Y nuestra propuesta no la definimos. Intentamos no pensar en esto, sino que intentamos hacer lo que nos gusta y hacer lo que nos hace felices. Y ya está.

  • Seguís fieles a Bankrobber, sello del que siempre hemos sido fans, ¿Cómo es currar con ellos?

Bankrobber son ya como de la familia. Hace muchísimos años que estamos con ellos. Fue el sello que nos descubrió de alguna manera y con ellos hemos aprendido todo lo que sabemos ahora de la industria musical (si es que se puede llamar industria, porque casi ya ni existe, ¿no?). Y creo que hemos crecido juntos. Ellos como sello, y nosotros como grupo y hemos aprendido un montón de cosas y estamos súper felices de haber encontrado a alguien con quien pasar tanto tiempo y seguir construyendo y seguir teniendo energía para hacer algo nuevo.

Súper contentos con ellos. Ya te digo, es como cómo currar con alguien de la banda. No sentimos la presión de sello porque realmente son parte del engranaje de el Petit de Cal Eril.

  • ‘Energia Fosca’ supuso aún un mayor impulso a vuestra carrera, diríamos que una apertura a un público más amplio a nuestro país …pero ¿Cuál creéis es vuestro mejor trabajo hasta la fecha?

 

Sí, la verdad es que el cómo la gente recibió el disco “Energía fosca” y todo lo que nos pasó fue como una súper sorpresa y lo disfrutamos un montón. Nos ha pasado, más o menos, con todos los discos. La sensación que tenemos es que vamos subiendo escaleras, peldaño a peldaño.Y en cada piso que estamos subiendo hay cosas nuevas que descubrir y la verdad es que fue tan ilusionante la recepción del primer disco como del último. Es algo bastante increíble.

También hemos aprendido a no esperar mucho de lo que hacemos. Porque si no siempre tienes desilusiones. Siempre acabas pensando en esto, en cómo lo recibirá la gente: “este single es mejor que el otro, funcionó mejor,…” Pero es un tema que es tan difícil de controlar que al final tienes que dejarte llevar y hacer lo que  te sale. Y esto es lo que intentamos hacer, aunque sea difícil. Pero siempre, siempre es bonito cuando la gente te lo reconoce. 

Nosotros estamos ahí, siguiendo. Sin prisa, pero sin pausa.

Yo creo que nuestro mejor trabajo no lo hemos hecho aún. No sé ni si será el próximo que va a salir, que ya lo tenemos en fábrica:  No sé, creo que no, que aún no está. No estamos aún maduros, estamos un poco verdes en el huerto aún para hacer nuestro mejor disco. O eso espero.

  • ¿Cómo ha sido el paso de la pandemia a nivel personal y musical para vosotros?

El paso por la pandemia a nivel personal ha sido como para todo el mundo. Un choque social y casi físico. Ha sido un choque tan inesperado que físicamente yo noto que me ha afectado. Un momento de la historia que no me esperaba vivir y ¡wow! Increíble.

Y musicalmente… no sé si ha cambiado mucho las cosas. Seguramente ha cambiado los calendarios y los tempos. Pero al final,  creo que ha sido más una vivencia personal, familiar y social. Una vivencia como grupo, como amigos.  

Pero musicalmente, aunque ha sido un desastre económico, en lo que es importante a nivel de música no creo que nos haya afectado demasiado.

  • Seguís mirando de cerca el plano metafísico y vuestro último sencillo es otra delicia impecable. ¿Qué datos nos podéis adelantar de vuestro octavo disco?

Creo que el pop metafísico ya está casi muerto. Casi lo estamos enterrando. Siempre hablamos de esto porque es que cuando lo inventamos tampoco nos lo creíamos demasiado, ¿no?. Y ahora a veces decimos: tenemos que hacer el certificado de defunción del pop metafísico e inventar el nuevo pop ultrafísico. Pero no sé, ya veremos.

Sobre nuestro nuevo trabajo. Las canciones son muy cortas. Básicamente eso es lo que podríamos adelantar, que es un disco muy corto pero súper intenso. Creo que es el disco con las canciones más cortas pero en el que pasan más cosas, porque hay mogollón de cambios, de estilos diferentes… Estamos súper contentos y con muchas ganas de que la gente lo escuche porque ha sido un proceso súper divertido y creo que el disco tiene esto, que es como muy fresco y muy guay.

  • No dejáis de girar, de echo en mayo teníais una buena cantidad de fechas ¿cómo está recibiendo vuestro público este reencuentro? ¿Y cómo os llena de energía a vosotros?

Es que no podemos dejar de girar. Antes podía haber un momento en el que nos podíamos plantear: “Bueno, vamos a hacer el cierre de la gira, ¿no? Último concierto de la gira y nos paramos cuatro meses para empezar de nuevo la otra gira”. Y al final hemos visto que esto es muy bonito en el papel.

Pero para nosotros es imposible. Nosotros queremos vivir de la música y sólo podemos vivir de los conciertos. O sea que podemos parar pocos meses de tocar, porque es que si no, no podemos comer.

 Y aparte, para nosotros no tiene ningún sentido hacer música si no la podemos tocar en directo, porque es lo que más nos gusta. O sea, para nosotros hacer un disco es como una fotografía y hacer los conciertos es una película.

Y claro, es como que hemos hecho el cartel de la película y después no podemos hacer la película. Pues no, no, no, no nos interesa. Nos interesa el completo: vivir la película del disco.

No recuerdo cuando escuchamos esta frase de Bob Dylan que dice: empieza el Never Ending Tour. “El tour sin fin”. Nos encantó ese concepto. Estamos un poco en eso. Cuando paremos de tocar será porque ya está: cerramos el chiringuito

Y si, también, realmente toda la energía que recibes en un directo es la que te sirve para hacer nuevos disco, nuevas canciones, nueva música. Sin ese feedbak sería imposible. Es lo que necesitamos para seguir. 

  • ¿Qué grupos estáis escuchando últimamente y cómo calan en vuestra forma de componer?

Escuchamos bastante música… pero hay épocas, claro. Ahora, por ejemplo, yo estoy escuchando muy poca música… Estamos grabando a otros músicos y los acabamos escuchando mucho a ellos y a sus materiales.. Estamos muy metidos en esa fase. 

Intentamos que no se cale mucho en nuestra forma de componer o producir pero siempre acaba pasando y es lo normal.  Al final todo lo que vivimos se acaba metiendo en nuestra música.

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  • Inmensa la versión que os calzasteis de The Cure, ¿Alguna otra banda a la que os guste versionar y que aún no nos hayáis enseñado?

La versión de The Cure fue muy divertida. En realidad esta canción no salió de nosotros, fue un programa de televisión el que nos la propuso. Nos propusieron dos, pero nos decidimos por esta porque The Cure nos parece un grupo que tiene mogollón de hits increíbles. Hay muchas canciones que me gustan de ellos, pero es que esta es una flipada. 

Y, la verdad, tuvimos un poco el dilema de si hacerla o n

o porque creemos que las versiones suelen ser peores que las originales. Y para nosotros la versión que hicimos está bien, pero nunca estará ni próxima a la original, que es la que tiene la emoción, el concepto y la pureza.  Vamos, que no teníamos previsto hacer versiones, pero esta fue muy divertida, la verdad. 

Estuvo en un disco duro casi dos años, y justo cuando hubo el parón pandémico teníamos tiempo, decidimos mezclarla y al final nos convencimos de sacarla. Fue divertido hacerlo a distancia, el videoclip lo hicimos con cámaras de ordenador, fue una manera de estar haciendo algo juntos. Muy divertido.

  • Joan también está inmiscuido en la producción ¿Cómo te sientes en esta labor?

Casi todos los del grupo estamos muy metidos en producciones de otras bandas. Jordi Matas es el productor, para mi, más inspirador de Europa ahora mismo, o del mundo. Con él estoy aprendiendo mogollón. Ildefons, el batería también está súper metido en grabaciones y producciones. Ferran, que es de la familia, también está metido… Estamos todos trabajando en otras bandas y produciendo y aprendiendo muchísimo de este mundo que tanto nos apasiona.

Me siento súper cómodo porque es aprender, aprender y aprender. Luego, todo este aprendizaje lo podemos también poner en los trabajos del Petit de Cal Eril.

  • ¿Cuáles son las próximas metas como banda?

Las próximas metas como banda … no sabría qué decir.
Para mi, y creo que para los cinco, el objetivo es muy sencillo: continuar disfrutando de lo que hacemos, estar juntos, hacer música y conocer gente en los conciertos y en las grabaciones y en todo lo que hacemos. Este es nuestro objetivo. Ser felices y pasar esta vida lo mejor posible. 

Y meta no, porque cuando llegas a la meta… Ya está. Se acaba la carrera. No queremos llegar a la meta nunca. Queremos estar siempre en la carrera.

¡TomaEntrevistasExtra! – Novedades Carminha


Esta noche tendremos a los Novedades repartiendo estopa en el Tomavistas Extra, nuevo espectáculo y muchas ganas de quemar suela aunque sea desde el asiento, hablamos con ellos en nuestra ¡TomaEntreVista Extra!. Todo vendido en cuestión de días, se viene movidita.

Novedades Carminha tomavists

1. ¿Qué significa para vosotros formar parte de la familia Tomavistas en este nuevo formato?

Nuestro último concierto fue en Tomavistas y el primero de una nueva etapa que vamos a abrir esta primavera, con nueva música y nuevo show será también en Tomavistas Extra. Nos encanta el cartel, la gente que trabaja en el festival y el público, al que tenemos que agradecer haber agotado casi 2000 entradas en 2 días para nuestro show. Estamos nerviosos y con muchas ganas, esa es la verdad. De alguna manera creo que con este Tomavistas vamos a marcar un punto y aparte marcado por la pandemia y se va a ir normalizando la actividad poco a poco hasta que volvamos a los fiestones.

2. ¿Con qué banda del cartel del Tomavistas Extra os quedaríais de after cuando todo esto pase y por qué?

Está complicado, porque tenemos muchos amigos entre las bandas del cartel, y con la mayoría seguramente hayamos compartido noches y celebraciones. Hay grandes profesionales del ocio entre las bandas. Nos queda aprender de ellos jajaja.

3. ¿A qué compañero del cartel le copiaríais su peinado?

Fácil. A Migue de Derby Motoreta Burrito Cachimba. Puta envidia. 🙂

4. ¿Nos diríais una tienda de discos en la que bucear?

Antes de nada reivindicar las tiendas de discos. Hay que comprar discos, porque nos salvan y nos van a salvar la vida en muchos momentos, así que la de tu barrio o la de confianza mejor que grandes plataformas, porque ir allí y que te recomienden no tiene precio; y sino nos cargamos el pequeño comercio. Eso sería jodido. He de confesar que discos la metralleta es como mi spa, voy allí a pasar alguna tarde y desconectar mientras compro discos de un pavo con los que luego flipo o me asusto.

5. ¿Cuál es el último disco que habéis disfrutado entero de cabo a rabo?

Salen discazos a menudo,y nos mola escucharlos enteros. Uno que llevamos escuchando un tiempo y nos encanta es el de LA Priest. Además de estar atento a lo que está haciendo la gente, nos mola también escuchar discos del pasado, descubrir cosas… Esa es nuestra gasolina, en realidad. Somos público además de músicos.

6. ¿Y la última serie que has dejado a medias? 

We are who we are. Está bien, pero se me juntó con un bombardeo por tierra mar y aire de las elecciones madrileñas. Sufrí un colapso y decidí chapar las pantallas.

7. ¿Ir todos los días del mes a un concierto de Ella Baila Sóla o a uno de Camela cada fin de semana del año?

Son guais los dos grupos. Amores de barra y Cuando zarpa el amor siempre entran bien.

8. Canción para cantar en un karaoke de madrugada

Sin documentos de Los Rodriguez.

9. Grupo que no te pega nada escuchar y sin embargo es un placer culpable

Eso no existe. No hay placeres culpables, hay gente con complejos… La música puede molarte más o menos, interesarte más o menos, pero toda está hecha por algo y sobre todo por alguien que algo quería contar. Así que igual que no quedo con determinada peña, tampoco escucho a determinados artistas, pero si algún día me apeteciera lo haría sin problema, y que le follen a la policía del molar.

10. ¿Tercio o Botellin? ¿Cubata o chupito?

Tercio y chupito. Botellín y cubata.

11. Un tema a escuchar en bucle

L´Univers de Ferran Palau hace mejores a las personas. Ese.

12. Un tema vuestro que nunca tocáis en directo

Muchos. Tenemos 5 discos y solemos tocar 20 o 22 temas en directo. Normalmente los que más nos apetecen. El vivo al baile, del último disco no lo solemos tocar, porque nos sale fatal y no queremos atormentar a nadie. Solo cremón para la chavalada. 🙂

13. Un tema de otro que os gusta llevar a vuestro terreno

Pues Cariñito de Los Hijos del Sol y A Santiago voy de Los Tamara, por ejemplo.

14. ¿Rap o Trap?

Los dos. Tampoco entendemos mucho la diferencia, depende más del artista o del tema que del género.

15. ¿Qué libro recomendaríais a vuestro público?

La Biblia, que estáis patrás y necesitáis orientación.

16. ¿Arévalo o Bertín?

Ninguno es soportable sin drogas, y no queremos drogas ahora mismo. Gracias.

17. ¿Última película que disfrutaste en cine?

Ons de Alfonso Zarauza.

18. ¿Vivir sin instagram o sin whatsapp?

Sin los dos. Es una aspiración. La verdadera vida moderna estará en no tener que ir con un ordenata en el bolsillo y no estar localizado todo el rato y no sentirte solo ni incomunicado. Aunque la tecnología nos aporta muchas cosas, estamos pasando un mal momento con eso.

19 ¿Qué grupos copan la última playlist que preparaste?

Bruxas, Khruangbin, Shintaro Sakamoto, Pata Negra, Saada Bonaire, The Voidz… Es larguita, un día te la paso.

20. ¿Bar de viejos o bar de moda?

Cuál es cuál? Los modernos muchas veces son más viejos que los propios viejos…

21. ¿Qué es lo más bizarro que os ha pasado en un directo?

Un día casi tiramos abajo la Joy Eslava, hace ya 5 años. Hubo un corte de luz tocho porque alguien tiró un cubata en algún enchufe y además estaba sobrepasadísimo el aforo porque la peña falsificó entradas. Streaptease por parte de asistentes, un colega cenando en una mesa en medio del escenario mientras tocábamos… Muchas cosas bonitas.

22. ¿Qué es lo primero que harás cuando vuelva la verdadera normalidad?

Bailar fuerte y bañarnos en cerveza.

 

¡TomaEntrevistasExtra! – Los Estanques


Esta noche tenemos sarao maravillao con los Derby y Los Estanques. La formación cántabra también se somete a nuestro cuestionario antes de pasar por el Tierno Galván.  Su Pop Psicodélico y Progresivo sigue calando hondo, un sonido único y una renovación del sonido setentero adaptado a todo tipo de mentes. Su nuevo disco ‘IV‘ fue uno de los pelotazos del pasado ejercicio 2020 y ahora vienen dispuestos a dejarnos acercarnos a la nueva normalidad de manera psicotrópica en una cita con todo vendido y que seguro pasará al recuerdo de la Familia Tomavistas.

1. ¿Qué significa para vosotros formar parte de la familia Tomavistas en este nuevo formato?

Tener la oportunidad de formar parte de este festival por segunda vez, sea en el formato que sea, siempre es un placer. Además tenemos la satisfacción de compartir escenario con nuestros buenos amigos los Derby Motoreta’s Burrito Kachimba. Se va a liar gorda amigos
2. ¿Con qué banda del cartel del Tomavistas Extra os quedaríais de after cuando todo esto pase y por qué?
Nos adaptamos a todo, si llegamos al momento “after” significará que todo va como debe ser, estemos con quien estemos.

3. ¿A qué compañero del cartel le copiaríais su peinado?
Carlos Pereiro (Carlangas)

4. ¿Nos diríais una tienda de discos en la que bucear?
Os ponemos dos: Discos Cucos en Santander y discos Bora-Bora en Granada.
5. ¿Cuál es el último disco que habéis disfrutado entero de cabo a rabo?
Philwit And Pegasus, de Mark Wirtz

6. ¿Y la última serie que has dejado a medias?
El escondrijo de Vulcano

7. ¿Ir todos los días del mes a un concierto de Ella Baila Sóla o a uno de Camela cada fin de semana del año?
Uno de Camela cada fin de semana. Esta va para ti: ¿Qué prefieres? ¿Tener pito en vez de nariz o tener nariz en vez de pito? Justifica tu respuesta.

8. Canción para cantar en un karaoke de madrugada
‘Te quiero, te quiero’, de Nino Bravo.

9. Grupo que no te pega nada escuchar y sin embargo es un placer culpable
Procuramos no avergonzarnos de nada en nuestra vida. De decir diríamos que Los Tres Reyes, pero omitiendo lo de “culpable”. Puede que desde fuera parezca que no nos pegue escucharlos, como pueden ser muchos otros, pero vamos, que es más que un placer poder disfrutar de semejantes animales. Así, por contestar.

10. ¿Tercio o Botellin? ¿Cubata o chupito?
Tercio y chupito

11. Un tema a escuchar en bucle
Cant Take My Eyes Off You, de Frankie Valli & The Four Seasons

12. Un tema vuestro que nunca tocáis en directo
Clavos de papel, pero bueno, en algún bolo acabará cayendo.

13. Un tema de otro que os gusta llevar a vuestro terreno
Hot Smoke And Sassafras, de The Mooche

14. ¿Rap o Trap?
Rap
15. ¿Qué libro recomendaríais a vuestro público?
Qué te debo, José?’, de Malcolm Scarpa
16. ¿Arévalo o Bertín?
Arevín

17. ¿Última película que disfrutaste en cine?
Ciudadano Kane

18. ¿Vivir sin instagram o sin whatsapp?
Sin Whatsapp,

19. ¿Qué grupos copan la última playlist que preparaste?
Jon Bap, Malcolm Scarpa, Novos Baianos, Tomorrow, Car Bomb…

20. ¿Bar de viejos o bar de moda?
Bar de moda sin duda, somos gente muy moderna.

21. ¿Qué es lo más bizarro que os ha pasado en un directo?
Ver como Germán llegaba cinco temas tarde en un bolo delante de miles de personas mientras se le caían calcetines y calzoncillos de la mochila al intentar sacar los pedales y enchufar la guitarra a toda prisa. Todo esto en primera línea del escenario y en mitad de un tema

22. ¿Qué es lo primero que harás cuando vuelva la verdadera normalidad?
Llevar mascarilla a todas partes, llegar a casa a las 22h como muy tarde, aplaudir a las 20h todos los días y hacer quedadas por zoom.

 

Como bola extra, tres preguntas que los Derby dejan a Los Estanques:

1-¿Fue el robo del portátil un montaje para no sacar otro disco de relleno?
Solo diremos que fue una argucia muy bien organizada.

2-Cuando tocáis una canción ¿Cómo sabéis que todos estáis tocando la misma?
La clave del asunto es subirse al escenario habiendo tomado todos lo mismo, una vez hecho, todo va sobre ruedas. También hacemos un “reper”.

3-Si tuvieras que ir a una isla desierta con uno de los Motoreta’s, con quien te irias? (Hay que acabar follando)

Nos priva lo picante, con esto lo decimos todo.

¡TomaEntreVistas Extra! – Melenas

Fin de semana de infarto el que nos ha regalado el Tomavistas Extra, Triángulo, The Parrots, La Bien Querida, Melenas, Le Parody y Maria Arnal i Marcel Bagés han dejado tres noches más para el recuerdo de la Familia Tomavistas. El miércoles continúa la mandanga, y aprovechamos a seguir conociendo con nuestras ‘TomaEntreVistas Extra‘ a los grupos del cartel, vamos con las Melenas, que son todo amor y se marcaron un sold out anoche con La Bien Querida en el Tierno Galván.
 Melenas Días Raros en directo 2020
1. ¿Qué significa para vosotros formar parte de la familia Tomavistas en este nuevo formato?
¡¡Estamos muy contentas de poder tocar este año!! El año pasado nos quedamos con las ganas ya que finalmente tuvo que cancelarse, primero el festival tal y como lo conocíamos y, más adelante, el concierto que teníamos cerrado junto a Hinds. Así que esta vez lo cogemos con muchas ganas y estamos deseando que llegue el día.
2. ¿Con qué banda del cartel del Tomavistas Extra os quedaríais de after cuando todo esto pase y por qué?
The Parrots y Mujeres sería un buen combo, ¿por qué? porque ya sabemos que con ellos funciona 🙂
3. ¿A qué compañero del cartel le copiaríais su peinado?
A Miguel (Dandy Piranha) de Derby Motoreta ́s Burrito Kachimba. Aupa el rizo!!
4. ¿Nos diríais una tienda de discos en la que bucear?
En Pamplona: Dientes Largos, en Irún: Bloody Mary y en el mundo: Monorail Music, en Glasgow.
5. ¿Cuál es el último disco que habéis disfrutado entero de cabo a rabo?
Space Museum de Solid Space (gracias Leire por descubrirmelo!)
6. ¿Y la última serie que has dejado a medias?
Sons of Anarchy, demasiado machirulismo.
7. ¿Ir todos los días del mes a un concierto de Ella Baila Sola o a uno de Camela cada fin de semana del año?
Me ha dado una embolia.
8. Canción para cantar en un karaoke de madrugada
‘Noche de lluvia en Madrid’ de Los Modelos
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9. Grupo que no te pega nada escuchar y sin embargo es un placer culpable
Aventura.

10. ¿Tercio o Botellin? ¿Cubata o chupito?
Tercio – chupito.
11. Un tema a escuchar en bucle
‘Corporeal’ de Broadcast.

12. Un tema vuestro que nunca tocáis en directo
‘Tú me haces lo mismo’.

13. Un tema de otro que os gusta llevar a vuestro terreno
 ‘Eisbär’ de Grauzone.

14. ¿Rap o Trap?
Rap.
15. ¿Qué libro recomendaríais a vuestro público?
‘Ropa, música, chicos’ de Viv Albertine.
16. ¿Arévalo o Bertín?
Next.
17. ¿Última película que disfrutaste en cine?
Ane‘ de David Pérez Sañudo.
18. ¿Vivir sin instagram o sin whatsapp?
19. ¿Qué grupos copan la última playlist que preparaste?
X-Ray Spex, Joy Division, The Slits, Grauzone, Royal Headache, DIÄT, The Pastels…

20. ¿Bar de viejos o bar de moda?
Bar de viejos.
21. ¿Qué es lo más bizarro que os ha pasado en un directo?
Tocar en la New York Fashion Week ya fue bastante peculiar pero que encima estuviera Katie Holmes entre el público, lo bordó.
22. ¿Qué es lo primero que harás cuando vuelva la verdadera normalidad?
Dar brincos en algún concierto.

¡TomaEntreVistas Extra! – The Parrots


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Este viernes arranca la nueva edición del Tomavistas Extra, la nueva aventura de Tomavistas adaptándose a los nuevos tiempos que está tocando asimilar. Durante los próximos días iremos publicando las ¡TomaEntreVistas Extra!, que nos permitirán conocer mejor a las bandas que forman parte de su nueva edición con un cuestionario y varias preguntas que los grupos se van dejando entre síArrancamos con The Parrots, que estarán el próximo 22 de mayo en Tomavistas extra junto a Triángulo de Amor Bizarro.

 

  1. ¿Qué significa para vosotros formar parte de la familia Tomavistas en este nuevo formato?

Para nosotros significa muchísimo ya que es nuestro primer concierto post-pandemia. El último lo dimos el 7 de Marzo de 2020 y la verdad le tenemos muchas ganas.

  1. ¿Con qué banda del cartel del Tomavistas Extra os quedaríais de after cuando todo esto pase y por qué?

Pues nos iríamos con todos seguramente jajaja, a todos les admiramos mucho: Novedades, Triángulo, Derby Motoreta, Califato 3/4…

  1. ¿A qué compañero del cartel le copiaríais su peinado?

A Dandy Piranha de Derby Motoreta Burrito Cachimba.

  1. ¿Nos diríais una tienda de discos en la que bucear?

En BAJO EL VOLCÁN en Lavapiés.

  1. ¿Cuál es el último disco que habéis disfrutado entero de cabo a rabo?

Contento‘Lo bueno esta aquí’

  1. ¿Y la última serie que has dejado a medias?

The handmaid’s tale.

  1. ¿Ir todos los días del mes a un concierto de Ella Baila Sóla o a uno de Camela cada fin de semana del año?

A uno de Camela cada fin de semana.

  1. Canción para cantar en un karaoke de madrugada

Bossanova‘ de Estopa.

  1. Grupo que no te pega nada escuchar y sin embargo es un placer culpable.

Culpable no es, pero estamos enamorados de Junco.

  1. ¿Tercio o Botellin? ¿Cubata o chupito?

Tercio y chupito.

  1. Un tema a escuchar en bucle

‘¿Qué pasa?’ de Yung Prado

  1. Un tema vuestro que nunca tocáis en directo

‘Los niños sin miedo’ de nuestro álbum Los niños sin miedo.

  1. Un tema de otro que os gusta llevar a vuestro terreno

Gózame Ya‘ de Susana Estrada

  1. ¿Rap o Trap?

A tribe Called Quest y Death Grips, asi que rap

  1. ¿Qué libro recomendaríais a vuestro público?

Una letra femenina azul pálido

  1. ¿Arévalo o Bertín?

Ninguno

  1. ¿Última película que disfrutaste en cine?

Druk (Otra Ronda)

  1. ¿Vivir sin instagram o sin whatsapp?

Sin whatsapp.

  1. ¿Qué grupos copan la última playlist que preparaste?

Billy Cafaro, Sandro, Tanguito

  1. ¿Bar de viejos o bar de moda?

Bar de viejos.

  1. ¿Qué es lo más bizarro que os ha pasado en un directo?

Nos han robado mientras tocábamos.

  1. ¿Qué es lo primero que harás cuando vuelva la verdadera normalidad?

Ir de festivales.

 

PREGUNTAS de T.A.B.:

  1. Alguna vez os han preguntado por qué os llamáis así?

Muchísimas veces, no hay una explicación cierta a esta pregunta.

  1. Hay algún disco antiguo español (de mas de 20 años por ej) que os guste de verdad?

Mundo, demonio, carne de Los Brincos o Extraños Juegos de los Zombies

  1. Que tenéis pensado hacer el año que viene?

Seguir haciendo canciones y tocar todo lo posible.

 

Y recuerda:

Tomavistas Extra: Triángulo De Amor Bizarro + The Parrots. Sábado 22 de Mayo. 

Entradas aquí.

TRIÁNGULO - PARRROTS - JORNADA

Entrevistamos a Mausoleo : “es precisamente el ejercicio de creación de estas canciones lo que nos aleja de esa oscuridad en nuestra vida cotidiana”

El trío valenciano de post-punk Mausoleo presentará ‘Absolución’, su primer LP, este miércoles día 14 de abril en Madrid. Será en la sala Moby Dick Club en dos pases consecutivos: a las 19 y a las 20.45h.

  • Por fin os podremos ver en Madrid con ‘Absolución’, ha costado ¿Cómo os tomáis este doblete en la Moby?
Con muchísimas ganas, ya que es la primera vez que tocamos fuera de Valencia desde que se paró todo. Mucha ilusión también por el primer sold out y la oportunidad de poder tocar para tanta gente dada la situación.
  • Un año duro y con pocos directos pero que por otro lado ha sido compensado con la inclusión de vuestro largo en las listas de lo mejor del año ¿Una de cal y otra de arena?

Sí, de hecho estamos muy agradecidos con el entendimiento y cariño que ha recibido el disco tanto por prensa como público y eso hace que la falta de directos sea menos amarga. Aún con esto, el año pasado pudimos tocar mucho más de lo que nos esperábamos. Nos sentimos muy afortunados.

  • ¿Cómo fue el proceso de gestación de ‘Absolución’ y qué es lo que más ha influenciado a la banda en él?
Casi todas las canciones del disco fueron forjándose durante la gira de “Extraño“, nuestro primer EP, retroalimentando la energía de los directos junto a los sentimientos y vivencias que hemos experimentado desde la creación del grupo. Podríamos decir que “Absolución” es un paso natural hacia el que nos dirigíamos desde un principio.
  •  Post-punk, emo, dark rock…múltiples etiquetas para un estilo marcado. ¿Cómo definis vuestra música y de qué bandas bebéis? 

Todas esas etiquetas nos describen en cierta manera, dado que bebemos de esos estilos, pero no nos gusta clasificarnos en ninguna en concreto.  En cuanto a bandas, podríamos nombrar algunas como Wipers, Husker Dhü, Preoccupations, Triana, Derrota, Antiguo Régimen

  • ¿En qué momento se forma Mausoleo y cómo llegaís a una cohesión como banda?

A finales de 2018, Xus y Andrés empezamos a hacer algunas canciones en casa, pero no fue hasta que conocimos a Mikel que el grupo empezó a constituirse como lo que es hoy en día. La pasión por lo que nos gusta y la sinceridad emocional entre nosotros fue un poco la clave para que esto saliera adelante.

  • Soledad,miedo, relaciones…en ‘Absolución’ tenemos material del bueno. ¿Sois tan oscuros en el día a día?

Entendemos que se nos envuelva con este aura pesimista, pero es precisamente el ejercicio de creación de estas canciones lo que nos aleja de esa oscuridad en nuestra vida cotidiana. 

  • La escena levantina está en auge contínuo ¿alguna banda que no podamos dejar escapar en la nueva hornada?
Podríamos decir unas cuantas bandas amigas como Finale, Presagio, Hogar, Margarita Quebrada, Caída, Mínima, Amor Butano, Luz Verdadera… 

  • Es la pregunta menos original del mundo pero ¿Cómo habéis vivido la pandemia y cómo de abandonado habéis visto al sector cultural? ¿Cómo véis el futuro?
Frustración e impotencia. Sin embargo, queremos pensar que en el futuro, tanto el público como los políticos, supuestos defensores de la cultura, harán para que ésta no se quede en un segundo plano, y haya medidas para que se impulse de la manera que se merece, así como a los trabajadores que la hacen posible.
  •  Ahora que parece que se empieza a ver la luz ¿Cuáles son vuestros planes a corto plazo?
Nuestro objetivo es seguir tocando en directo todo lo posible para hacer llegar Absolución cada vez más lejos. Por otra parte, ya tenemos en mente un próximo trabajo que esperamos poder en marcha pronto.
mauseleo-moby-dick-doble-pase

 

  •  Por si queda algún rezagado para la primera sesión del miércoles…¿por qué no podemos dejar de acudir a vuestro bolo?
No tocamos un concierto desde Noviembre, así que venimos con mucha energía. Además, quién sabe cuándo será la próxima vez que podamos volver…