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Entrevistamos a Banani: “El trap cansa y el rock a veces también”

Tras publicar el pasado mes de mayo su primer LP, “Bambas con Velcro“, Banani anuncia la gira de presentación de este primer trabajo que llevará su vacile y enorme presencia a Madrid, Barcelona, Valencia y Sant Feliu de Guíxols.

– Banani no es nuevo en esto del mundillo musical, si bien has pasado por buena cantidad de formaciones, este parece ser el proyecto donde más te explayas y te quieres ¿Cómo decides llevar a cabo este nuevo experimento?

 

  • Necesito hacer música y explicar todo aquello que se me pasa por la cabeza. Ya hace tiempo que tenía estas canciones grabadas en casa. Cuando acabo de engranarlo todo, me voy al estudio con el Niño Ruina (Borja Pérez) y volcamos todas las demos.

 

– No dejas un colectivo vivo en este nuevo trabajo ¿A cuál te gusta más dar caña? ¿Es la crítica y la acidez la gran olvidada en la composición en nuestros días?

 

  • La iglesia da mucho juego. La sociedad conformista me divierte mucho. Hacendado nunca será una marca blanca, si no un estilo de vida. No descarto hacer canciones románticas o explicar la depresión que llevo encima, pero a día de hoy, este tipo de canciones, no me salen.

 

– Donde residen tus fuentes de inspiración a parte de ese peculiar observatorio social?

 

  • Las bandas de punk de los 80s decían verdades como puños. Suerte que la palmó Paco. Si escribes una buena letra, da igual la música, ese mensaje te llega y no te lo sacas ni con agua caliente.

 

– Punk, rock, 90s y un poco de electrónica subyacente ¿Dónde te sientes más cómodo y qué te has traido de anteriores proyectos a Banani?

 

  • En casa me paso horas fabricando arreglos con sintetizadores. Siempre he tocado la guitarra pero todo suena a rock cuando usas sonidos muy típicos. El trap cansa y el rock a veces también. Con Dulce Pájara de Juventud aprendí a crear arpegiadores. Con Fuckin’ Bollocks a ser sinvergüenza y con Lions Constellation estoy aprendiendo a hacer ruido.

– Festivales a tutiplen, pero los conciertos en sala se resienten ¿Hay público para todo? ¿Cómo ves el panorama musical post-pandémico?

 

  • Los festivales cada día más, son un copy-paste los unos de los otros. A veces comparo carteles entre festivales y parece que se lo hayan copiado. Nadie renueva. Bandas que llevan 30 años tocando siguen siendo cabeza de cartel. Y nuevas bandas, que se ponen de moda, te los encuentras en todos los festivales. Por eso creo que el movimiento de salas, pistas de baile y escenarios a 60cm del suelo, es el gran olvidado.

 

¿Qué bandas de tu entorno puedes recomendar a nuestros lectores?

 

  • Prison Affair suenan como si Tim Presley se hubiese comprado un piso en l’Eixample. Chavalan suenan a ruta del bakalao y Robot Emilio provocan repetición.

 

– En una frase, ¿Por qué tenemos que llenar tus directos previstos esta semana?

  •  Porque habrá mucho fantasía y jolgorio. Traeré brilli brilli.

BARCELONA – 30 SEPTIEMBRE
Sala Laut (Curt Circuit) + Calivvla
Entradas a la venta

SANT FELIU DE GUÍXOLS – 1 OCTUBRE
Atzavara Club
Entradas en taquilla

BARCELONA – 14 OCTUBRE
Razzmataz 2 – con SURF CURSE
Entradas a la venta

MADRID -15 OCTUBRE
Independance Club – con SURF CURSE
Entradas a la venta

VALENCIA – 5 NOVIEMBRE
La Residencia
Entradas en taquilla

BARCELONA – 6 NOVIEMBRE
Sala Vol
Entradas próximamente a la venta

Hablamos con Ángel Luís Escudero, director de Planeta Sound : “Lo que los festivales de gran formato no tienen es el alma y la cercanía de los pequeños festivales como Planeta Sound”


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Hablamos con Ángel Luís Escudero, director de Planeta Sound, que se enfrenta a una nueva edición en la que vuelve a hacerse un hueco entre los grandes pequeños festivales veraniegos. El Planeta Sound se celebrará en el Estadio Colomán Trabado de Ponferrada los días 15, 16 y 17 de julio y contará con nombres como La M.O.D.A., Sidonie, Carlos Sadness, Recycled J , Lori Meyers, Dorian, Alizzz, Shinova, Ladilla Rusa y más.

  •  ¿Cómo surge la idea de montar un festival en el Bierzo y cómo ha ido creciendo edición a edición?
    Pues surgió de una manera un tanto inesperada… la idea era montar un evento promocional para nuestra marca de Ginebra y Vermouth 987, hacer un evento pequeño y familiar durante un fin de semana pero una vez que empezamos a trabajar y se lo propusimos al ayuntamiento todo empezó a cobrar forma hasta que nació Planeta Sound y la verdad que no podemos estar mas contentos.

 

  • Hablemos del tema del patrocinio, se está notando el apoyo de las marcas o está bajando y hay que pelear cada vez más?
    Las marcas grandes cerraron la mayor parte de sus presupuestos para festivales mientras las restricciones estaban vigentes por lo que los ciclos que hicimos en 2020 y 2021 han sido complicados pero actualmente por lo menos en nuestro caso no podemos quejarnos del apoyo que recibimos de nuestros patrocinadores así que me gustaría darles las gracias por seguir confiando en nosotros.

 

  • Público fiel de la región pero cada vez más gente hastiada del gran formato acude a festivales como el vuestro ¿cómo se marca la diferencia en un verano lleno de eventos
    Lo que los festivales de gran formato no tienen es el alma y la cercanía de los pequeños festivales como Planeta Sound. Una ciudad preciosa como Ponferrada que abre sus puertas a todos los turistas interestelares que vienen a visitarnos, invitándoles solo por llevar la pulsera a ver todos sus museos y el imponente castillo Templario que tenemos.  La Denominación de Origen Bierzo que invita a probar nuestros maravillosos vinos también solo por llevar la pulsera del festival, los conciertos gratuitos de sábado y domingo por la mañana en plazas y calles de la ciudad… Al final no es un recinto al que entras, ves unos conciertos y te vas, aquí durante todo el fin de semana la ciudad rema en la misma dirección para que todos los asistentes se sientan en casa y que cuando termine el fin de semana se vayan pensando en lo bien que les hemos tratado, no solo la organización del festival, si no la ciudad entera. El alma de este festival es lo que debería convencerte para venir a vernos… Ponferrada y El Bierzo están llenos de actividades para hacer durante ese fin de semana y además te aseguro que te irás enamorado de esta comarca.

 

  • ¿Qué dirías ofrece la región para disfrutar no solo de esta amplia oferta musical de Planeta Sound y aprovechar unos días por la zona?
    EL bierzo es una zona preciosa en la que podemos disfrutar de muchas actividades, empezando por las actividades culturales que ofrece Ponferrada con todos sus museos y el precioso Castillo templario a la cabeza, así como Las medulas que son Patrimonio de la humanidad y el turismo enológico con nuestra DO Bierzo que es una de las mas importantes de España, una comarca para disfrutarla mucho mas de un fin de semana….

  • Cuan complicado es manejar un festival de esta índole y cómo se llevan a los ‘trolles’ de las redes post-festival?
    Como os podéis imaginar es muy complicado manejar un festival, muchos meses de trabajo que te juegas en un fin de semana y del que depende muchísima gente, gracias a Dios tenemos un equipo inmejorable que se deja la piel cada día para que todo salga bien y hagamos felices a nuestros turistas interestelares que para nosotros es lo mas importante. Respecto a las redes quizás deberíamos preguntar esto a Tamara, nuestra community manager, que tiene una paciencia infinita jajaja… pero intentamos torearlos con el mejor humor posible…

planeta sound festival

  • Apuesta máxima por nuestras bandas y gran variedad en el cartel ¿Cuáles son vuestros must de este año?
    Intentamos siempre tener a algunas de las principales bandas nacionales como se puede ver en el cartel pero nuestra apuesta año a año siempre es tener bandas emergentes y bandas locales, de esas a las que no se les presta tanta atención pero que tienen tanta calidad como las ya consagradas, tenerlas con nosotros siempre es un privilegio.

 

  • También habrá este año esa gran propuesta de celebrar el vermú, a nosotros que ya peinamos canas es algo de lo que más nos gusta, ¿crees que cada vez hay más adicción por los conciertos en este horario matinal y de tarde?
    Si, es algo que ya hicimos en 2019 y funciono muy bien porque se genera mucho ambiente en la ciudad al mediodía y hay mucha gente que le encanta este horario. Para nosotros es una de las mejores sesiones.

 

  • Planeta Sound también quiere atraer a las familias y apuesta por Planeta Kids ¿cómo ha sido esta acogida? ¿Hay que inculcar a los niños la música y esta cultura del directo desde pequeños?
    Por supuesto, creo que es primordial que desde pequeños los niños puedan disfrutar de la cultura y de la música, la acogida ha sido estupenda y la gente que trajo a los niños en la anterior edición ya están reservando sus plazas, ¡seguiremos apostando por ello!

 

  • Por último, cuéntanos por qué no podemos dudar y acudir a Planeta Sound a darlo todo
    Porque es un fin de semana para disfrutar de la música, del verano y de los amigos, pero además en una ciudad preciosa como Ponferrada que nos va a brindar un sinfín de planes para que no tengamos ni un momento libre ni dentro ni fuera del festival. Es mucho más que música. Planeta Sound es cultura, es diversión, es turismo… Es disfrutar con los amigos en un ambiente acogedor y tener la oportunidad de conocer gente nueva con gustos similares. Con todas las actividades paralelas que tenemos preparadas y los planes que ofrecen Ponferrada y El Bierzo, los asistentes pueden estar entretenidos tanto dentro como fuera del festival durante los 3 días.

Últimas entradas  en www.planetasound.comwww.festicket.com y www.wegow.com.

Entrevistamos a Reme: ‘A esta industria no se viene por el dinero o la potencial fama’

El álbum debut homónimo de Reme, que toma su nombre de aquella aupair española que se mudó a Londres en los 70, está grabado entre Madrid y Londres. Cuenta con la producción de Manuel Cabezalí y Víctor Cabezuelo, y busca reflejarse en ese espejo siempre brillante a pesar del paso de las décadas.

Este disco no hubiera sido posible sin Manuel y Víctor, que nos acompañaron y nos hicieron sentir en familia desde que comenzamos la pre-producción a mediados de 2019, hasta la mezcla final de cada una de las canciones. Dany e Iain fueron los maestros en el estudio, consiguiendo que todo estuviera en orden tanto en El Lado Izquierdo, Madrid, como en Doghouse Studios, Londres, mientras que Alba nos regaló el arte de todas las portadas. A todos ellos, muchas gracias por formar un equipo con una inteligencia emocional y una ética de trabajo increíbles, que sin duda hicieron que pudiéramos disfrutar mucho más de este viaje.” – Reme

reme-entrevista-madrid-londres‘Reme’ está formado por 9 canciones en las que la banda busca unir el rock de los clásicos con sonidos contemporáneos para envolvernos en un poderoso sonido setentero que es ya marca de la casa. Hablamos con ellos tras su exitoso paso por la Sala El Sol.

 

  • 70s,glam,rock, psych… todo vuelve, hasta los pantalones de campana ¿Cómo llega Reme a tener predilección por estos sonidos?

No se sabe muy bien qué pasó entre el 65 y el 75, pero desde luego que es una década mágica para la música. Desde Beatles, juntos y separados, a Led Zeppelin, Beach Boys, Elton John, Bowie, los Stones, The Who… Nos encanta el sonido que se conseguía con la producción de aquella época. Hay veces que incluso acabamos inmersos en escuchar discos de aquella época y nos perdemos algunas de las bandas de ahora.

  • Contadnos, ¿Quiénes son Reme y cómo confluyen vuestros caminos?

Reme somos una banda formada por tres españoles y un inglés afincada en Londres. Al mudarse Dani a Londres, empieza a componer. Una de las primera decisiones que tomó con respecto a la banda fue buscar un batería. Pero la suerte quiso que, antes de ponerse a contactar a gente, Iñaki escribiera un mensaje. Albert era un amigo en común que se unió poco después. Con el trío ya en marcha, encontrar bajista fue un poco más difícil, pero en otro momento de azar, Dani encontró a Sam en un pub Hackney. Simplemente se acercó a él, le preguntó si tocaba el bajo y si quería tocar en una banda. La respuesta fue sí, y por fin se completó la banda.

  • Dos productores buenos os habéis agenciado ¿Cómo ha sido trabajar con Víctor y Manuel? ¿Qué hay del trabajo de post-producción?

Ha sido un auténtico placer trabajar con ellos dos. Dani mandó unos temas a Manu a través de un formulario en su web, y tras unos días, éste le contestó diciendo que quería trabajar en ellos. A veces estas cosas, pasan. Ambos te tratan como parte de la familia desde el primer momento y su ética de trabajo y dedicación es lo que más destacaríamos. Por eso ahora están tan liados, porque son muy buenos. Además, no sólo nos han producido el primer disco, sino que seguimos en contacto regularmente. ¡Incluso Víctor se subió a tocar con nosotros en El Sol!

  • Ecos a Bowie, a T-Rex pero también a bandas de la talla de Temples, Foxigen, Woods resuenan por este álbum homónimo ¿Cuáles son vuestras mayores influencias?

Lo has definido bien. Siempre que nos preguntan se nos hace difícil decir, pero imagino que siempre hay algo de Bowie, de Beatles, T-Rex, Elton John, McCartney… Y también nos fijamos en aquellas bandas contemporáneas que también les toman como influencia, como las que mencionas y otras como The Lemon Twigs o White Denim.

  • ¿Qué arsenal es el que respalda a Reme a nivel instrumental para forjar su particular sonido?

Iñaki y Sam son verdaderos geeks en cuanto a equipo. Iñaki lleva una Ludwig de los 70, mientras que sam tiene un Gibson del 63. Dani a veces lleva una Hofner del 64, que le compró a Víctor, por cierto. En cuanto a teclados, de momento los dos Nord que llevamos son lo más fiable, además de un viejo Roland que sigue al pie del cañón.

  • ¿Qué aprendizaje sacáis de este primer largo? ¿La fama cuesta?

El aprendizaje es que lo más importante es estar a gusto con lo que uno hace. El resto, si la suerte le acompaña y uno pone el trabajo, quizá llegue. Pero a esta industria no se viene por el dinero o la potencial fama. Hay muchísimas bandas buenísimas y una competencia brutal. Además, saltarse pasos no suele ser bueno. Estamos muy contentos con cómo ha ido nuestro primer álbum, teniendo en cuenta que se lanzó en medio de una pandemia. Todo lo bueno que venga, será bienvenido.

 

  • Tenéis base de operaciones en UK ¿es más fácil lograr vuestros objetivos musicales por allí? ¿Cómo estáis rodando por esos lares vuestras canciones?

Aquí es más fácil tocar. Hay más oportunidades para ello y más promotores montando conciertos, pero también una competencia muy grande. De momento intentamos hacernos un hueco en el este, que es donde se mueven las cosas más interesantes. Hay sitios como The Victoria en Dalston o el Jaguarshoes en Shoreditch donde nos reciben con mucho cariño siempre, y eso se agradece.

  • En abril lo disteis todo con The Flamingos Bite y the Wide Valley ¿Cómo fué compartir cartel con dos bandazas como éstas?

Ha sido una experience increíble. Aunque suene a tópico todavía miramos los vídeos y las fotos para mantenerlo todo fresco en la memoria. La recepción del público fue impresionante y superó todas nuestras expectativas para un primer concierto en España. Esperamos poder volver pronto y visitar también otras ciudades.

 

Entrevistamos a YPNOSI: “Bebemos de la nostalgia de un pasado que nunca vivimos, para transformarla con nuestra esencia en una crítica tragicomedia del contexto que nos ha tocado vivir”


YPNOSI ya tienen en la calle su primer EP.  “Devuélveme las piernas” contiene seis canciones: “Dr. Funk”“La mort del porc del trap”, “Del revés”, “Rubén”, “Winkie” “The Great Performance (Live In Studio)”. Hablamos con la banda sobre su rabiosa performance y sus ganas de comerse la escena.

  • EP recién horneado y críticas haciendo la ola a vuestros directos… ¿entramos con fuerza en la escena?

A nuestro parecer con tan solo un año tocando juntos y con toda la movida de el bicho creemos que ha ido sorprendentemente bien o quizás de la manera que debía ir gracias a dios. Nuestra propuesta artística es difícil de asimilar, algo que empieza gestándose en 2021, y que en el 2022 nace para romper todos los esquemas. Tenemos ya un poquito de publico al que le dedicamos todo nuestro amor e ímpetu. A pesar de eso, somos conscientes de que todavía hay mucho que vivir y nadie nos enseñó a conformamos con poco.

  • Ypnosi sois una formación relativamente reciente y joven a rabiar, pero sin embargo emanáis una fuerza y cultura musical que no se estila demasiado por estos lares ¿Cuál es el secreto? ¿A qué os dedicáis cuando no la estáis liando en ensayos y directos?

Somos artistas pero de otra formas: derecho, diseño industrial, producción musical e ilustración son las áreas donde empleamos nuestro afán de aprender desde el academismo y que de alguna manera u otra se ve reflejado en la banda. El secreto radica en ser una hermandad de monjes del funk cuyas plegarias se juntan para crear luz, ser una masa homogénea , y donde aunque tengamos criterios muy distintos, nuestras personalidades transmutan en los roles esenciales para la coherencia y solidez del show. La inquietud nos mueve, valga la redundancia, y en nuestro tiempo libre gozamos de la envidiosa juventud.

  • ¿En qué momento vuestra cabeza hace click y dice, juntémonos y hagamos una banda?

“Hey colega hacemos una banda? Pa que, pa que va ser? Pa hacer una matanza”.  Como cualquier adolescente pretencioso, con 15 años Matthew y Jean Paul querian hacer una banda con 80 instrumentos a lo Frank Zappa, en un ensayo piloto conocieron al clarinetista que resultó ser el cantante de Ypnosi: Fekal (Mr Vice). Más tarde apareció del bosque un batería salvaje (Leo Billy Smith) para hacer de nuestro sueño algo factible y realista con su arte, y su padre DaddyFunk AKA ShredderMaster AKA el quinto Beatle AKA Lucas Suárez que nos dió el empujón necesario para materializar la “matanza”. Nos entendimos y decidimos fusionarnos para llevar a cabo un cambio de paradigma; hacer música agénero basada en incontables referencias, bebemos de la nostalgia de un pasado que nunca vivimos,  para transformarla con nuestra esencia en una crítica tragicomedia del contexto que nos ha tocado vivir.

  • Post Pandemic Psych Funk, o vamos a divertirnos y a hacer lo que nos apetece, vamos a mezclar a The Hives con los RHCP y meterles a fermentar en la yogurtera con unos Ramones de pedo en la efervescencia de la Motown. ¿Influencias musicales y no musicales que han hecho mella en el sonido de los Ypnosi?

Todos consumimos música en su totalidad, aunque parezca tópico no queremos encasillarnos, y nos parece fabuloso como nos han catalogado a veces, “rock potingue” por ejemplo. En los temas fusionamos inconscientemente estilos y tendencias del pasado y del presente para crear nuestra vision del futuro. Partimos de un lienzo en blanco en el que cada uno va aportando pinceladas con brochas y colores muy distintos pero que juntas se armonizan creando algo novedoso y fresco. Punk, Doors, show gaze, Bowie, Jaimiroquai, el tio Hendrix, Guns n fucking roses, grunge, surfer rosa, expresionismo, constructivismo, dadaísmo, futurismo, @sinvaropapotero, Gaudí, progresivo y psicodélico, brit pop, funky as fuet, gipsy jazz y bebop, buena vista social club, I hate models, jimbojambojambini, movida madrileña, rock argentino, Montserrat Caballé y Pavarotti; cualquier chaval snob te diría Bukowski pero nosotros decimos Mercè Rodoreda.

  • Seis temas son suficientes para hacerse notar ¿Se os han quedado temas en la guantera para una pronta próxima entrega? ¿Cómo fue el proceso de composición y qué anécdotas nos podéis comentar de la grabación?

Pfff, si tu supieras, ¡Ésto no ha hecho más que empezar! El día que grabamos se nos coló en el estudio un jabalí y nos ayudo a que todo quedara bien. Decir también que se ha grabado en tres estudios diferentes y montado a lo Frankenstein entre Spain e Inglaterra.

  • Después de escuchar Winkie no sé si atreverme a preguntar si tenéis mascotas ¿las tenéis?

De hecho sí, Leo y DaddyFunk tienen un adorable caniche que se llama Chiwie, Vice tenia una perrita yayita que murió en la navidad de 2021, descanse en paz, y ahora tiene un cacharrito electrónico de tres meses mezcla de labrador y raza desconocida que se llama Lucky, gatos salvajes y un loro. Tenemos un perro ladrador y a veces mordedor llamado El Ortega. Matthew tiene un criadero de gallinas en su residencia Cal Lefario. ¡Un puto zoo ya véis!.

  • ¿Cuándo fue la última vez que acabasteis pidiendo que os devolvieran las piernas?

En un rescate marítimo nocturno con balsa de remos, en un pipican, al coger un avión, y hay otros que todavía las siguen buscando.

  • Siempre estamos atentos a las recomendaciones… ¿Qué bandas de la escena underground de BCN tenemos que tener en el radar?

Animales de Ámbito Sexual (nuestros bros in da hood), los Manueles, Alérgicas al gluten, El abuelo de un fumeta, Electric Rogers Bocacony, The Scumbags, La Chica Bomba, y sin olvidanos de las Narcisas, los Egolatras y Ferrariland and Akrapovic con sus sonidos ensordecedores.

  •  En breve hacéis combo pack con The Queers ¿cómo se presenta la velada? ¿Emocionados?

¡Pues claro! ¡Tocar en directo é pa lo que vivimos, venid a disfrutad del Show!

Entrevistamos a DAPS: ‘Siempre he visto en la experimentación e innovación de sonidos todo aquello que me hace feliz en la música, y esta mixtape no ha sido una excepción’

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DAPS es uno de los artistas más polifacéticos de la nueva hornada de nuestro país. Trap, techno, drill y UK garage conviven en el asombrario del madrileño, que en ‘Generación Nintendo’ continúa galvanizando géneros sirviéndose de nombres tan destacados en la escena como PMPShack RoseYAY, Harttins y Mike Wit. El futuro pasa por DAPS, hablamos con él ante su inminente cita el sábado en Madrid.

  • Quién es DAPS y cómo irrumpe en el panorama nacional tu proyecto?
DAPS es un chaval cercano, buenrollero y creativo. Mi proyecto como tal irrumpe con un tema con tono paródico que se hace viral hace 4 años (Lil Nobita) y le sigue otro que lo peta aún más y se llama Kids N´Drugs. Realmente esa es la base, a día de hoy creo que mi identidad dentro del panorama es muy única, haciendo de lo polifacético un estilo propio.
  • ¿Cómo de duro ha sido crecer dentro de tu ‘Generación Nintendo’?

Personalmente pienso que he sido y soy un privilegiado por tener la suerte de haber nacido en una familia donde nunca nos ha faltado de nada. Partiendo de ahí, no me sale decir que haya crecido en una realidad “dura”, porque no es así y creo que si te digo lo contrario le faltaría el respeto a muchísima gente. Sí que pienso que he podido tener trabas generacionales y culturales en cuanto a que creo que nadie me explicó realmente bien cómo iba todo esto. Al darte esa hostia de realidad y tener un determinado tipo de personalidad, supongo que caí en el consumo de drogas para evadirme de esa decepción, siendo causa y consecuencia de distintos trastornos mentales que padecí, como ansiedad y depresión.

  • Mixtape de infarto, 13 temas, directos a la yugular, combinando old-school con el sonido urbano más actual, de todo se aprende, todo vale y la galvanización de géneros se hace patente dejando claro que no te casas con nadie. ¿Cómo fue el proceso compositivo y dónde residen tus principales fuentes de inspiración?
Escribí los temas de Generación Nintendo en momentos diferentes después de sacar el primer álbum “DCLXVI”. Desde que empecé siempre he visto en la experimentación e innovación de sonidos todo aquello que me hace feliz en la música, y esta mixtape no ha sido una excepción. La llamé así porque realmente eran sonidos y temáticas diferentes que quería exponer a modo de continuación de trabajos anteriores, donde creo que se ve una mejora en muchos aspectos y se amplían las posibilidades. Se mantiene la “esencia DAPS” en una propuesta que es más estética que de trasfondo, a diferencia de DCLXVI. No sabría decirte mis fuentes de inspiración, literalmente todo me inspira porque no paro de escribir, lo hago más por vicio que por trabajo jajaja.
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  • En tu nuevo trabajo cada tema toma su propia identidad, gracias también a las diversas colaboraciones ¿cómo han ido surgiendo cada una de las producciones?
Tengo la suerte de estar rodeado de productores e ingenieros de sonido que son la creme de la creme en este país. Con ellos voy 50/50, valoro inmensamente su trabajo y nunca les corto las alas, al revés. Si a eso le sumas que casi todos son grandes amigos y el resto colegones, te sale un combo brutal. La mayoría les conozco de la esfera de Suprmode (PMP, Garabatto, Harttins, Mike Wit, Kuaigon..) y los temás han sido grandes talentos que nos conocimos de las redes o de coincidir en mi estudio.

  • ‘Apología de las drogas, como Tierno’ que canta El Coleta, ¿se transmite mejor cuando vas un poco high?
Honestamente, creo que transmitir mejor no son las palabras, al menos en mi caso. Las drogas te hacen percibirlo todo, incluso lo que tu sientes y haces, de forma diferente, que depende para qué, puede ser mejor o peor. Sí que es verdad que muchos, por no decir casi todos los temas los escribí y grabé estando high pero, sabes qué? Desde que me he quitado de los porros y las drogas en general estoy escribiendo y grabando los mejores temas de mi vida (no puedo ponerte ninguno de ejemplo porque aun no han salido jajaja) pero para mi esto fue una revelación! A parte de que obviamente, para mi salud mental también ha sido clave y he podido focalizarme en todo esto
  • De Travis Scott a Frank Ocean, de Kase. O a Bad Bunny, de Jarfaiter al sonido DAPS. ¿Crees que el hip-hop en cualquiera de sus vertientes y mutaciones está volviendo a tomar el peso que tenía en los 90’s,00’s? ¿Está la juventud hastiada de pagar los platos rotos de los que manejan el cotarro?
En cuanto a la primera pregunta, sí, puede que tenga la misma relevancia o más, aunque de una manera más estética e identitaria que como movimiento transgresor y reivindicativo, sobre todo político, que es realmente el origen del hip hop. Me da la sensación de que todas las variantes nuevas son más bien individualistas y nihilistas, lo que te habla de los intereses de las generaciones actuales, quizás por… las redes sociales? Entre otras muchas cosas. No lo sé.
En cuanto a la segunda pregunta: la respuesta siempre ha sido, es y será un sí. Y no solo la juventud, el mundo entero, en cualquier lugar y cualquier ámbito
  • Por la mixtape se destila tu gusto cinematográfico, ¿Si tuvieras que poner banda sonara a alguna película a cuál sería?
A Trainspotting o a El Indomable Will Hunting, no me preguntes por qué jajajaja
  • ¿ Cuáles son los principales cambios de DAPS entre “DCLXVI” y tu Generacion Mixtape?
Mayor madurez a nivel compositivo, sobre todo en aspectos técnicos. También lo que he mencionado anteriormente, de una mayor importancia estética y no tanta incidencia en la profundidad del mensaje
  • ¿Cómo llevas tus temas al directo y cómo logras conectar con el público en tus live sets?
Regla número 1: PLAYBACK JAMÁS. Partiendo de aquí, simplemente trato de ser yo mismo y disfrutar, aunque todavía tengo muchísimo que aprender ya que he dado un total de 5 conciertos nada más.
  • El 1 de abril toca presentación en la Sala Independance ¿Qué podemos esperar de este show? ¿hay ganas?

Espero que se vea a un DAPS más maduro y seguro sobre el escenario que trate de elevar la energía positiva de la sala al máximo que de, como siempre he intentado. La respuesta será cojonuda porque mi público es la hostia y hace que todo sea más fácil, corresponden mi pasión con más pasión así que va a ser un día brutal.

1 Abr 2022 · MADRID · Independance Club – Entradas

Entrevistamos a Cirilo: “Siempre se va a reflejar mi pasión por el rock, que además de ser mis raíces, es un estilo de vida y de actitud”


Cirilo es un artista que no se despeina si tiene que transitar entre el pop británico o el folk fronterizo, entre el rock más alternativo setentero o el rock latino de los ochenta. Un apasionado por la música que lleva más de una década en el candelero y con el que hablamos ante la inminente presentación de su nuevo trabajo producido por Nigel Walker.

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  • Cuéntanos, ¿Quién es Cirilo, como surge este proyecto?

Soy un enamorado de la música, compositor, cantante y guitarrista, que apuesta por un rock emocional, vibrante y personal. Fue un proceso muy natural, de adolescente comencé a escribir mis primeras canciones, pero en ese momento yo tocaba la batería en diferentes bandas locales en Benidorm, mi ciudad natal. Y ya en 2010 fue cuando decidí centrarme en mi proyecto y grabé mi primer en disco, “Feliz” con Paco Loco en su estudio en El Puerto de Santa María (Cádiz).

Desde ese momento puedo considerarme muy afortunado porque aquí sigo componiendo e intentando siempre ofrecer mi mejor versión y poder conectar a través de mis canciones con el público tan maravilloso. Grabé mi segundo disco, “Caminante”, también con Paco Loco, y posteriormente conocí a Nigel Walker en Madrid, quien ha producido desde mi tercer álbum, “Presiento” hasta todos mis últimos lanzamientos que han sido EP’s y singles.
Recientemente he grabado para redes un Storytelling de una mini serie de 5 capítulos de 1 minuto cada uno, de mi vida con la música. Me parecía interesante contar cosas íntimas de mi vida que nunca antes había contado, y que me influyeron en el camino. El reto fue por supuesto en tan poco tiempo contar todo, pero creo que han quedado bien reflejado mis sentimientos y aquello más trascendental, ha sido una bonita manera de abrirme en canal y mostrar esa parte tan personal.

 

  • ¿Cómo ha sido la gestación de tu nuevo álbum y qué nos puedes adelantar del mismo?

El disco lo grabé antes de la pandemia en Estudio Uno en Madrid, junto a grandes musicazos y amigos como son Candy Caramelo (bajo) Jose Bruno (bateria) Julian Kanevsky a la guitarra, Sergio Valdehita (teclados) y bajo la producción de Nigel Walker. Muy muy contento con el resultado. Debido a la pandemia, tuvimos como todos que ajustar tiempos, y afortunadamente he ido publicando algunos singles, como La Bestia, Cruce de Caminos, Trance,…y ahora Nada por Nada, con la gran colaboración de David Summers.

En el disco, hay una gran variedad de canciones, todas ellas muy personales y como no influenciado por los ritmos fronterizos y mexicanos, al estar en México todo este tiempo es inevitable y disfruto mucho empapándome de su cultura y al final así viene reflejado en el disco.

  •  Influencia fronteriza pero sin dejar de lado tu pasión por el rock ¿hacia dónde quiere evolucionar Cirilo?

Para mí lo más importante es hacer buenas canciones, independientemente del estilo concreto. Al final siempre se va a reflejar mi pasión por el rock, que además de ser mis raíces, es un estilo de vida y de actitud. Como te comentaba antes, me gusta mucho viajar y conectarme con gente nueva y músicos con otras influencias, y eso hace que encuentre nuevos sonidos, que seguro en mi siguiente grabación también se verá reflejado.

  • ¿Dónde residen tus principales fuentes de inspiración a la hora de componer?

En el día a día, todo lo que me rodea, ya sean vivencias personales o historias que acontecen a mi alrededor, siempre voy tomando notas y me voy quedando con lo que me interesa.

Normalmente agarro la guitarra o el piano, y busco melodías que conecten y me hagan vibrar, y de ahí voy dándole forma a la letra. También es cierto que la inspiración es mucho más fácil que venga a verte si te pilla trabajando, enchufado de alguna manera. Hay épocas del año que me apetece mucho más componer, como es el invierno, me inspira mucho más.

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  • Nada por Nada es tu más reciente sencillo, ¿Cómo surge esta colaboración con David
    Summers? ¿Cómo te sientes con el resultado?

Trabajar con David ha sido un regalo, poder conocerle personalmente y descubrir la gran persona que es, escuchar sus consejos, trabajar juntos en el estudio… todo un aprendizaje de uno de los más grandes compositores y artistas de España.
Yo ya tenía grabada la canción, pero desde el primer momento me latía hacer una colaboración, así lo pedía la canción, y para mi David Summers era la mejor opción, tiene tanta personalidad en su voz, su tesitura, su color, cómo interpreta, me apasiona de siempre, y se lo propuse a Nigel Walker, que además ellos ya habían trabajado juntos anteriormente y son buenos amigos. El tema era que David no es muy dado a colaboraciones, pero le pasamos la canción y aceptó la invitación!! Hemos subido también a redes varios capítulos cortos contando Nigel y yo cómo surgió la colaboración, están muy entretenidos y ahí se nos ve la emoción de recordar ese momento.
El resultado de la canción es maravilloso , y no me canso de escucharla, os animo a todos a que os la pongáis bien alta y os transmita el buen rollo que sentimos al grabarla, y por qué no, que se la dediquéis a aquellas personas que han decidido no seguir a vuestro lado, ellos se lo pierden.

 

  • En tu último trabajo has colaborado además con uno de los trompetistas de Caléxico
    ¿contento con las sinergias?

Muy contento!! Además hay una anécdota muy curiosa. Cuando compuse “Cruce de Caminos” me imaginaba cruzando el desierto de Tijuana con la música de Calexico en el coche. Y en el momento de la grabación en Estudio Uno, les preguntamos por un trompetista, y se hizo la magia, nos recomendó a varios, y uno de ellos era Raúl Marques, trompetista de Calexico.

Fue maravilloso cuando hablamos con él y también aceptó la invitación! Soy muy fan suyo y de su sonido, la canción ahora sí se cerraba el círculo y quedó increíble. También participó en “La Bestia, El Tren del Migrante” una canción que cuenta una dramática historia real sobre la migración desde Centro América, por su paso por México para conseguir llegar a los USA.

  • Hacia dónde evoluciona Cirilo y cuáles son los próximos pasos que te esperan?

Tengo muy claro lo que no me gusta ni me representa ni me siento identificado, pero a la hora de evolucionar, aprender, rodearse de mejores profesionales, nunca sabes hacia donde te pueda llevar la música.

Los próximos pasos más inmediatos son finalizar lo que queda de año aquí en México con la promo de Nada por Nada, ofrecer un show en directo desde los estudios más grandes de toda Latinoamerica que es el Estudio A del IMER, Instituo Mexicano de la Radio, que se retransmitirá en streaming, participar en un homenaje al Maestro Armando Manzanero… y para el 2022 música nueva por supuesto y presentarla en directo.

Entrevistamos a Morreo : “Nos emociona muchísimo lo costumbrista, lo añejo y lo que no hemos ni vivido.”


Hace unas semanas Morreo paseaban palmito en la Sala El Sol para presentar su LP de debut, ‘Fiesta Nacional’, antes de ello les mandábamos nuestras preguntar para conocerles un poco mejor. El concierto fue toda una fiesta y si te lo perdiste tendrás la oportunidad de volver a verles el próximo día 18 en Madrid, abriendo para los Lori Meyers. Así son Morreo, uno de los grupos del año para nuestra redacción…

  • ¿Quién son Morreo? ¿Cómo surge ese match para formar el dueto perfecto?

Morreo es Joseca, es Germán. Somos un dúo de pop que hacemos muchas cosas, entre ellas música jajajaj. Surgió de una forma muy espontánea y casual. nos conocimos en Tinder y a partir de ahí surgió Morreo. Una bonita casualidad 😉

  • ¿Qué hacen Morreo cuando no están componiendo o tocando?

Trabajar mucho jajaja. Algo que nos tiene pillados por completo las horas del día. Pero además de eso nos encanta encontrar música en las poquitas tiendas que a día de hoy siguen en pie. Ir mucho al cine y salir a bailar. También somos muy de ir a todo lo que se pueda ( conciertos, familia, amigos….)

  • Influencias sesenteras y setenteras, pero también miráis de cerca a los grandes nombres del (no sólo) del poperismo nacional, de La Costa Brava a La Casa Azul, de Mujeres a Rusos Blancos, o sonidos internacionales que oscilan  de The Beta Band a Temples…¿Cómo definiríais vuestro cancionero y a qué espejo os miráis de cerca?

 

Nuestro cancionero es algo así como un pesimismo lleno de flores y nubes. Cantamos al amor, a la pena o a la tragedia, que es algo muy ligado a las letras de finales de los 60’s o incluso al flamenco. Nos emociona muchísimo lo costumbrista, lo añejo y lo que no hemos ni vivido, de ahí nuestra obsesión con todas esas referencias pasadas. Pero como bien dices, hay mucho de ahora. Nacimos en los 90 y nos han influenciado mucho bandas internacionales de las cuaes recogemos parte de su sonido.Si hay un espejo al que mirarse, sería uno de Bernardo Bonezzi mezclado con MGMT.

  • ¿Cómo se lleva el peso de ser una de las grandes esperanzas del pop nacional así de repente?

Más que peso es un halago jajaja. Vivimos las cosas de forma sencilla y sin pensar en lo que va a venir

  • ¿Cómo se celebra una buena Fiesta, nacional o no, para los Morreo? Hablando de fiestas, ¿Cómo habéis suplido durante la pandemia las ganas de eso mismo?

Un campo, cervezas, ajoblanco y muchos amigos jajajaja. En la pandemia nos creamos nuestras propias fiestas caseras, un rollo jajajaj.

 

  •  Amor / Desamor, el eterno arsenal para formar canciones redondas ¿donde están vuestras fuentes de inspiración?

Solemos indagar mucho en los temas que sacamos. En Fiesta Nacional queríamos recoger en parte ese detalle siniestro y romántico a partes iguales de algunas genias como Vainica Doble o Cecilia.

Así que digamos que Cecilia, Gloria y Carmen han sido nuestro flechazo letrista.

  •  Se qué es complicado elegir un hijo favorito, pero ¿De qué tema estáis más orgullosos y por qué?

“Hola, Corazón” simplemente por cómo surg. La compusimos en una tarde en Cadiz y esa misma noche teníamos la maqueta.

  •  Mezcláis géneros en vuestro lp de debut sin miedo y sin caer en el abismo, una perfecta combinación de la que salís triunfantes ¿En la variedad está el gusto?

Siempre. Sería muy aburrido para nosotros hacer canciones parecidas o sólo fijándonos en un género. Viva el flamenco. Viva el noise. Viva el pop. Viva la rumba. El Bolero, El pasodoble. El disco…..

  •  Contáis con el beneplácito de los Lori Meyers, poca broma, ¿nervios ante el teloneo?

Nos morimos de ganas. Los Lori son la gente mas linda del universo y además son de Graná. Así que estamos en familia.

  • Fiesta Nacional, es uno de los discos del año, sin duda, ¿Cómo véis el tema de los tops anuales y qué discos son los mejores para vosotros de este ejercicio 2021?

Bueno, nos parece guay que se creen listas y demás. Nuestro top 4 sin duda:

  1. Ciudad de dos lunes de Cabiria
  2. Mucho amor de Eterna Joventut
  3. Dreamcore de Ghouljaboy ( que acaba de salir hace nada y es una maravilllllaaa)
  4. Kokoshca de Kokoshca

  • ¿Han quedado muchos temas fuera de este primer trabajo? ¿Cuáles son los próximos pasos para próximos lanzamientos?

Han quedado muchos jajaja pero es momento de hacer cosas nuevas y no anclarnos a lo mismo que ya hemos escuchado. Tenemos alguna que otra sorpresa antes de acabar el año y para el próximo encerrarnos como locos a grabar lo siguiente….;)

  • Aprovechando el nombre del grupo ¿A quién le meteríais boca sin dudarlo?

A un buen plato de ortiguillas…jejejeje

  • (Pregunta por si llega antes del concierto) Este viernes toca presentación en Madrid, ¿QUé tenéis preparado para la ocasión y contadnos por qué no podemos perdernos este show!

Estábamos muy nervisosos preprando la presentación 😉

Entrevistamos a El Petit De Cal Eril : “Realmente toda la energía que recibes en un directo es la que te sirve para hacer nuevos discos”


Hay algo que rodea a El Petit De Cal Eril, un halo de energía, un aura especial que transmiten a través de su música y que llega al alma de la manera más pura. La banda tiene a punto su nuevo trabajo, grabado en Casafont, un estudio de montaña en el Solsonès (Lleida), y ha sido producido por el propio grupo, formado por Jordi Matas, Artur Tort, Dani Comas, Ildefons Alonso y Joan Pons.

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Hablamos con ellos aprovechando un nuevo adelanto de este disco que se antoja corto pero muy intenso.

  • Empecemos por el principio, cómo surge El Petit De Cal Eril y como muta hasta su etapa actual. Nosotros.  nos acordamos de descubriros en el Teatro Lara, años atrás ( por aquí por cierto ) y ya veíamos ese ansia por experimentar, construir, jugar…¿es la inquietud una constante en vuestra carrera?

Pues sí, me acuerdo perfectamente de ese concierto en el Teatro Lara, en Madrid. Y lo recuerdo como algo super ¡wow!, muy lejano. Pero a la vez, como que fue la primera vez que teníamos gente como un poco interesada en vernos en Madrid y fue muy, muy guay. Creo que estuvimos ahí con Espaldamaceta, personaje siempre súper inspirador y fue un gran viaje. 

Creo que sí, que este es el hilo que sigue desde el principio hasta ahora. Tenemos ganas de hacer cosas nuevas, o al menos de sentir que estamos intentando hacer algo nuevo cuando hacemos música o hacemos nuevos discos. Esto ya pasaba entonces y creo que continúa. O sea que sí que están por ahí las ansias de experimentar y de construir y jugar. Y es que si no, sería muy aburrido. Esto es lo que nos interesa más, conocer gente y sentir que estás haciendo algo que no has hecho. Aunque a veces sea lo mismo. Pero no sé, intentar cambiar las máximas cosas para no tener esa sensación.

  • ¿Qué mueve a El Petit de Cal Eril a componer y a buscar nuevo sonidos? ¿Cómo definís vuestra propuesta?

Pues eso mismo. Cuando vamos a grabar otro disco nuevo, o canción o el material que sea, siempre intentamos cambiar cosas como el sitio donde grabamos. Siempre cambiamos algunos micros, cambiamos los instrumentos… Cambiamos todo aquello que tenemos fácil de cambiar  para que nos ayude un poco a sonar diferente.

 

Porque normalmente la intención principal es que lo que vamos a grabar sea diferente a lo anterior que hemos hecho. Esto es muy sencillo, pero creo que es como una norma que intentamos siempre  llevar a cabo.  Y nuestra propuesta no la definimos. Intentamos no pensar en esto, sino que intentamos hacer lo que nos gusta y hacer lo que nos hace felices. Y ya está.

  • Seguís fieles a Bankrobber, sello del que siempre hemos sido fans, ¿Cómo es currar con ellos?

Bankrobber son ya como de la familia. Hace muchísimos años que estamos con ellos. Fue el sello que nos descubrió de alguna manera y con ellos hemos aprendido todo lo que sabemos ahora de la industria musical (si es que se puede llamar industria, porque casi ya ni existe, ¿no?). Y creo que hemos crecido juntos. Ellos como sello, y nosotros como grupo y hemos aprendido un montón de cosas y estamos súper felices de haber encontrado a alguien con quien pasar tanto tiempo y seguir construyendo y seguir teniendo energía para hacer algo nuevo.

Súper contentos con ellos. Ya te digo, es como cómo currar con alguien de la banda. No sentimos la presión de sello porque realmente son parte del engranaje de el Petit de Cal Eril.

  • ‘Energia Fosca’ supuso aún un mayor impulso a vuestra carrera, diríamos que una apertura a un público más amplio a nuestro país …pero ¿Cuál creéis es vuestro mejor trabajo hasta la fecha?

 

Sí, la verdad es que el cómo la gente recibió el disco “Energía fosca” y todo lo que nos pasó fue como una súper sorpresa y lo disfrutamos un montón. Nos ha pasado, más o menos, con todos los discos. La sensación que tenemos es que vamos subiendo escaleras, peldaño a peldaño.Y en cada piso que estamos subiendo hay cosas nuevas que descubrir y la verdad es que fue tan ilusionante la recepción del primer disco como del último. Es algo bastante increíble.

También hemos aprendido a no esperar mucho de lo que hacemos. Porque si no siempre tienes desilusiones. Siempre acabas pensando en esto, en cómo lo recibirá la gente: “este single es mejor que el otro, funcionó mejor,…” Pero es un tema que es tan difícil de controlar que al final tienes que dejarte llevar y hacer lo que  te sale. Y esto es lo que intentamos hacer, aunque sea difícil. Pero siempre, siempre es bonito cuando la gente te lo reconoce. 

Nosotros estamos ahí, siguiendo. Sin prisa, pero sin pausa.

Yo creo que nuestro mejor trabajo no lo hemos hecho aún. No sé ni si será el próximo que va a salir, que ya lo tenemos en fábrica:  No sé, creo que no, que aún no está. No estamos aún maduros, estamos un poco verdes en el huerto aún para hacer nuestro mejor disco. O eso espero.

  • ¿Cómo ha sido el paso de la pandemia a nivel personal y musical para vosotros?

El paso por la pandemia a nivel personal ha sido como para todo el mundo. Un choque social y casi físico. Ha sido un choque tan inesperado que físicamente yo noto que me ha afectado. Un momento de la historia que no me esperaba vivir y ¡wow! Increíble.

Y musicalmente… no sé si ha cambiado mucho las cosas. Seguramente ha cambiado los calendarios y los tempos. Pero al final,  creo que ha sido más una vivencia personal, familiar y social. Una vivencia como grupo, como amigos.  

Pero musicalmente, aunque ha sido un desastre económico, en lo que es importante a nivel de música no creo que nos haya afectado demasiado.

  • Seguís mirando de cerca el plano metafísico y vuestro último sencillo es otra delicia impecable. ¿Qué datos nos podéis adelantar de vuestro octavo disco?

Creo que el pop metafísico ya está casi muerto. Casi lo estamos enterrando. Siempre hablamos de esto porque es que cuando lo inventamos tampoco nos lo creíamos demasiado, ¿no?. Y ahora a veces decimos: tenemos que hacer el certificado de defunción del pop metafísico e inventar el nuevo pop ultrafísico. Pero no sé, ya veremos.

Sobre nuestro nuevo trabajo. Las canciones son muy cortas. Básicamente eso es lo que podríamos adelantar, que es un disco muy corto pero súper intenso. Creo que es el disco con las canciones más cortas pero en el que pasan más cosas, porque hay mogollón de cambios, de estilos diferentes… Estamos súper contentos y con muchas ganas de que la gente lo escuche porque ha sido un proceso súper divertido y creo que el disco tiene esto, que es como muy fresco y muy guay.

  • No dejáis de girar, de echo en mayo teníais una buena cantidad de fechas ¿cómo está recibiendo vuestro público este reencuentro? ¿Y cómo os llena de energía a vosotros?

Es que no podemos dejar de girar. Antes podía haber un momento en el que nos podíamos plantear: “Bueno, vamos a hacer el cierre de la gira, ¿no? Último concierto de la gira y nos paramos cuatro meses para empezar de nuevo la otra gira”. Y al final hemos visto que esto es muy bonito en el papel.

Pero para nosotros es imposible. Nosotros queremos vivir de la música y sólo podemos vivir de los conciertos. O sea que podemos parar pocos meses de tocar, porque es que si no, no podemos comer.

 Y aparte, para nosotros no tiene ningún sentido hacer música si no la podemos tocar en directo, porque es lo que más nos gusta. O sea, para nosotros hacer un disco es como una fotografía y hacer los conciertos es una película.

Y claro, es como que hemos hecho el cartel de la película y después no podemos hacer la película. Pues no, no, no, no nos interesa. Nos interesa el completo: vivir la película del disco.

No recuerdo cuando escuchamos esta frase de Bob Dylan que dice: empieza el Never Ending Tour. “El tour sin fin”. Nos encantó ese concepto. Estamos un poco en eso. Cuando paremos de tocar será porque ya está: cerramos el chiringuito

Y si, también, realmente toda la energía que recibes en un directo es la que te sirve para hacer nuevos disco, nuevas canciones, nueva música. Sin ese feedbak sería imposible. Es lo que necesitamos para seguir. 

  • ¿Qué grupos estáis escuchando últimamente y cómo calan en vuestra forma de componer?

Escuchamos bastante música… pero hay épocas, claro. Ahora, por ejemplo, yo estoy escuchando muy poca música… Estamos grabando a otros músicos y los acabamos escuchando mucho a ellos y a sus materiales.. Estamos muy metidos en esa fase. 

Intentamos que no se cale mucho en nuestra forma de componer o producir pero siempre acaba pasando y es lo normal.  Al final todo lo que vivimos se acaba metiendo en nuestra música.

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  • Inmensa la versión que os calzasteis de The Cure, ¿Alguna otra banda a la que os guste versionar y que aún no nos hayáis enseñado?

La versión de The Cure fue muy divertida. En realidad esta canción no salió de nosotros, fue un programa de televisión el que nos la propuso. Nos propusieron dos, pero nos decidimos por esta porque The Cure nos parece un grupo que tiene mogollón de hits increíbles. Hay muchas canciones que me gustan de ellos, pero es que esta es una flipada. 

Y, la verdad, tuvimos un poco el dilema de si hacerla o n

o porque creemos que las versiones suelen ser peores que las originales. Y para nosotros la versión que hicimos está bien, pero nunca estará ni próxima a la original, que es la que tiene la emoción, el concepto y la pureza.  Vamos, que no teníamos previsto hacer versiones, pero esta fue muy divertida, la verdad. 

Estuvo en un disco duro casi dos años, y justo cuando hubo el parón pandémico teníamos tiempo, decidimos mezclarla y al final nos convencimos de sacarla. Fue divertido hacerlo a distancia, el videoclip lo hicimos con cámaras de ordenador, fue una manera de estar haciendo algo juntos. Muy divertido.

  • Joan también está inmiscuido en la producción ¿Cómo te sientes en esta labor?

Casi todos los del grupo estamos muy metidos en producciones de otras bandas. Jordi Matas es el productor, para mi, más inspirador de Europa ahora mismo, o del mundo. Con él estoy aprendiendo mogollón. Ildefons, el batería también está súper metido en grabaciones y producciones. Ferran, que es de la familia, también está metido… Estamos todos trabajando en otras bandas y produciendo y aprendiendo muchísimo de este mundo que tanto nos apasiona.

Me siento súper cómodo porque es aprender, aprender y aprender. Luego, todo este aprendizaje lo podemos también poner en los trabajos del Petit de Cal Eril.

  • ¿Cuáles son las próximas metas como banda?

Las próximas metas como banda … no sabría qué decir.
Para mi, y creo que para los cinco, el objetivo es muy sencillo: continuar disfrutando de lo que hacemos, estar juntos, hacer música y conocer gente en los conciertos y en las grabaciones y en todo lo que hacemos. Este es nuestro objetivo. Ser felices y pasar esta vida lo mejor posible. 

Y meta no, porque cuando llegas a la meta… Ya está. Se acaba la carrera. No queremos llegar a la meta nunca. Queremos estar siempre en la carrera.

¡TomaEntrevistasExtra! – Novedades Carminha


Esta noche tendremos a los Novedades repartiendo estopa en el Tomavistas Extra, nuevo espectáculo y muchas ganas de quemar suela aunque sea desde el asiento, hablamos con ellos en nuestra ¡TomaEntreVista Extra!. Todo vendido en cuestión de días, se viene movidita.

Novedades Carminha tomavists

1. ¿Qué significa para vosotros formar parte de la familia Tomavistas en este nuevo formato?

Nuestro último concierto fue en Tomavistas y el primero de una nueva etapa que vamos a abrir esta primavera, con nueva música y nuevo show será también en Tomavistas Extra. Nos encanta el cartel, la gente que trabaja en el festival y el público, al que tenemos que agradecer haber agotado casi 2000 entradas en 2 días para nuestro show. Estamos nerviosos y con muchas ganas, esa es la verdad. De alguna manera creo que con este Tomavistas vamos a marcar un punto y aparte marcado por la pandemia y se va a ir normalizando la actividad poco a poco hasta que volvamos a los fiestones.

2. ¿Con qué banda del cartel del Tomavistas Extra os quedaríais de after cuando todo esto pase y por qué?

Está complicado, porque tenemos muchos amigos entre las bandas del cartel, y con la mayoría seguramente hayamos compartido noches y celebraciones. Hay grandes profesionales del ocio entre las bandas. Nos queda aprender de ellos jajaja.

3. ¿A qué compañero del cartel le copiaríais su peinado?

Fácil. A Migue de Derby Motoreta Burrito Cachimba. Puta envidia. 🙂

4. ¿Nos diríais una tienda de discos en la que bucear?

Antes de nada reivindicar las tiendas de discos. Hay que comprar discos, porque nos salvan y nos van a salvar la vida en muchos momentos, así que la de tu barrio o la de confianza mejor que grandes plataformas, porque ir allí y que te recomienden no tiene precio; y sino nos cargamos el pequeño comercio. Eso sería jodido. He de confesar que discos la metralleta es como mi spa, voy allí a pasar alguna tarde y desconectar mientras compro discos de un pavo con los que luego flipo o me asusto.

5. ¿Cuál es el último disco que habéis disfrutado entero de cabo a rabo?

Salen discazos a menudo,y nos mola escucharlos enteros. Uno que llevamos escuchando un tiempo y nos encanta es el de LA Priest. Además de estar atento a lo que está haciendo la gente, nos mola también escuchar discos del pasado, descubrir cosas… Esa es nuestra gasolina, en realidad. Somos público además de músicos.

6. ¿Y la última serie que has dejado a medias? 

We are who we are. Está bien, pero se me juntó con un bombardeo por tierra mar y aire de las elecciones madrileñas. Sufrí un colapso y decidí chapar las pantallas.

7. ¿Ir todos los días del mes a un concierto de Ella Baila Sóla o a uno de Camela cada fin de semana del año?

Son guais los dos grupos. Amores de barra y Cuando zarpa el amor siempre entran bien.

8. Canción para cantar en un karaoke de madrugada

Sin documentos de Los Rodriguez.

9. Grupo que no te pega nada escuchar y sin embargo es un placer culpable

Eso no existe. No hay placeres culpables, hay gente con complejos… La música puede molarte más o menos, interesarte más o menos, pero toda está hecha por algo y sobre todo por alguien que algo quería contar. Así que igual que no quedo con determinada peña, tampoco escucho a determinados artistas, pero si algún día me apeteciera lo haría sin problema, y que le follen a la policía del molar.

10. ¿Tercio o Botellin? ¿Cubata o chupito?

Tercio y chupito. Botellín y cubata.

11. Un tema a escuchar en bucle

L´Univers de Ferran Palau hace mejores a las personas. Ese.

12. Un tema vuestro que nunca tocáis en directo

Muchos. Tenemos 5 discos y solemos tocar 20 o 22 temas en directo. Normalmente los que más nos apetecen. El vivo al baile, del último disco no lo solemos tocar, porque nos sale fatal y no queremos atormentar a nadie. Solo cremón para la chavalada. 🙂

13. Un tema de otro que os gusta llevar a vuestro terreno

Pues Cariñito de Los Hijos del Sol y A Santiago voy de Los Tamara, por ejemplo.

14. ¿Rap o Trap?

Los dos. Tampoco entendemos mucho la diferencia, depende más del artista o del tema que del género.

15. ¿Qué libro recomendaríais a vuestro público?

La Biblia, que estáis patrás y necesitáis orientación.

16. ¿Arévalo o Bertín?

Ninguno es soportable sin drogas, y no queremos drogas ahora mismo. Gracias.

17. ¿Última película que disfrutaste en cine?

Ons de Alfonso Zarauza.

18. ¿Vivir sin instagram o sin whatsapp?

Sin los dos. Es una aspiración. La verdadera vida moderna estará en no tener que ir con un ordenata en el bolsillo y no estar localizado todo el rato y no sentirte solo ni incomunicado. Aunque la tecnología nos aporta muchas cosas, estamos pasando un mal momento con eso.

19 ¿Qué grupos copan la última playlist que preparaste?

Bruxas, Khruangbin, Shintaro Sakamoto, Pata Negra, Saada Bonaire, The Voidz… Es larguita, un día te la paso.

20. ¿Bar de viejos o bar de moda?

Cuál es cuál? Los modernos muchas veces son más viejos que los propios viejos…

21. ¿Qué es lo más bizarro que os ha pasado en un directo?

Un día casi tiramos abajo la Joy Eslava, hace ya 5 años. Hubo un corte de luz tocho porque alguien tiró un cubata en algún enchufe y además estaba sobrepasadísimo el aforo porque la peña falsificó entradas. Streaptease por parte de asistentes, un colega cenando en una mesa en medio del escenario mientras tocábamos… Muchas cosas bonitas.

22. ¿Qué es lo primero que harás cuando vuelva la verdadera normalidad?

Bailar fuerte y bañarnos en cerveza.

 

¡TomaEntrevistasExtra! – Los Estanques


Esta noche tenemos sarao maravillao con los Derby y Los Estanques. La formación cántabra también se somete a nuestro cuestionario antes de pasar por el Tierno Galván.  Su Pop Psicodélico y Progresivo sigue calando hondo, un sonido único y una renovación del sonido setentero adaptado a todo tipo de mentes. Su nuevo disco ‘IV‘ fue uno de los pelotazos del pasado ejercicio 2020 y ahora vienen dispuestos a dejarnos acercarnos a la nueva normalidad de manera psicotrópica en una cita con todo vendido y que seguro pasará al recuerdo de la Familia Tomavistas.

1. ¿Qué significa para vosotros formar parte de la familia Tomavistas en este nuevo formato?

Tener la oportunidad de formar parte de este festival por segunda vez, sea en el formato que sea, siempre es un placer. Además tenemos la satisfacción de compartir escenario con nuestros buenos amigos los Derby Motoreta’s Burrito Kachimba. Se va a liar gorda amigos
2. ¿Con qué banda del cartel del Tomavistas Extra os quedaríais de after cuando todo esto pase y por qué?
Nos adaptamos a todo, si llegamos al momento “after” significará que todo va como debe ser, estemos con quien estemos.

3. ¿A qué compañero del cartel le copiaríais su peinado?
Carlos Pereiro (Carlangas)

4. ¿Nos diríais una tienda de discos en la que bucear?
Os ponemos dos: Discos Cucos en Santander y discos Bora-Bora en Granada.
5. ¿Cuál es el último disco que habéis disfrutado entero de cabo a rabo?
Philwit And Pegasus, de Mark Wirtz

6. ¿Y la última serie que has dejado a medias?
El escondrijo de Vulcano

7. ¿Ir todos los días del mes a un concierto de Ella Baila Sóla o a uno de Camela cada fin de semana del año?
Uno de Camela cada fin de semana. Esta va para ti: ¿Qué prefieres? ¿Tener pito en vez de nariz o tener nariz en vez de pito? Justifica tu respuesta.

8. Canción para cantar en un karaoke de madrugada
‘Te quiero, te quiero’, de Nino Bravo.

9. Grupo que no te pega nada escuchar y sin embargo es un placer culpable
Procuramos no avergonzarnos de nada en nuestra vida. De decir diríamos que Los Tres Reyes, pero omitiendo lo de “culpable”. Puede que desde fuera parezca que no nos pegue escucharlos, como pueden ser muchos otros, pero vamos, que es más que un placer poder disfrutar de semejantes animales. Así, por contestar.

10. ¿Tercio o Botellin? ¿Cubata o chupito?
Tercio y chupito

11. Un tema a escuchar en bucle
Cant Take My Eyes Off You, de Frankie Valli & The Four Seasons

12. Un tema vuestro que nunca tocáis en directo
Clavos de papel, pero bueno, en algún bolo acabará cayendo.

13. Un tema de otro que os gusta llevar a vuestro terreno
Hot Smoke And Sassafras, de The Mooche

14. ¿Rap o Trap?
Rap
15. ¿Qué libro recomendaríais a vuestro público?
Qué te debo, José?’, de Malcolm Scarpa
16. ¿Arévalo o Bertín?
Arevín

17. ¿Última película que disfrutaste en cine?
Ciudadano Kane

18. ¿Vivir sin instagram o sin whatsapp?
Sin Whatsapp,

19. ¿Qué grupos copan la última playlist que preparaste?
Jon Bap, Malcolm Scarpa, Novos Baianos, Tomorrow, Car Bomb…

20. ¿Bar de viejos o bar de moda?
Bar de moda sin duda, somos gente muy moderna.

21. ¿Qué es lo más bizarro que os ha pasado en un directo?
Ver como Germán llegaba cinco temas tarde en un bolo delante de miles de personas mientras se le caían calcetines y calzoncillos de la mochila al intentar sacar los pedales y enchufar la guitarra a toda prisa. Todo esto en primera línea del escenario y en mitad de un tema

22. ¿Qué es lo primero que harás cuando vuelva la verdadera normalidad?
Llevar mascarilla a todas partes, llegar a casa a las 22h como muy tarde, aplaudir a las 20h todos los días y hacer quedadas por zoom.

 

Como bola extra, tres preguntas que los Derby dejan a Los Estanques:

1-¿Fue el robo del portátil un montaje para no sacar otro disco de relleno?
Solo diremos que fue una argucia muy bien organizada.

2-Cuando tocáis una canción ¿Cómo sabéis que todos estáis tocando la misma?
La clave del asunto es subirse al escenario habiendo tomado todos lo mismo, una vez hecho, todo va sobre ruedas. También hacemos un “reper”.

3-Si tuvieras que ir a una isla desierta con uno de los Motoreta’s, con quien te irias? (Hay que acabar follando)

Nos priva lo picante, con esto lo decimos todo.