Archivo de la etiqueta: 2015

Mejores canciones internacionales 2015


mejores canciones internacionales 2015

20. Take Me Home
Silver Rose
Debut en solitario de una de las piezas de Ruido Rosa, que tiene todos los componentes para convertirse en su proyecto principal. La voz y las guitarras son de sobresaliente, al igual que la melancolía que respira en cada frase, un diez para Carla Sariñana.

19. FourFiveSeconds (con Kanye West y Paul McCartney)
Rihanna
Este año Rihanna nos ha dado tres grandes hits, radicalmente distintos entre sí: ‘Bitch Better Have My Money‘, con un estupendo vídeo, lleno de momentazos y con todas las advertencias por edad posibles -lenguaje obsceno, violencia, desnudez-; ‘American Oxygen’, canción protesta (!) de grandiosa melodía y la semi-acústica ‘FourFiveSeconds’, un sleeper en toda regla, a la postre una de las canciones más escuchadas en todo el mundo este 2015. Con una compañía inmejorable, Paul McCartney y Kanye West –no es el único hit que han firmado ambos este año-, Rihanna nos avisa, nos anuncia que está a punto de montar en cólera. “‘Cause all of my kindness is taken for weakness…”: gran gancho para una gran canción.

18. Dreams
Beck

A principio de verano Beck nos desveló el que sería el primer single de su último trabajo, una vuelta al sonido funk, bastante alejado del folk con el que nos sorprendió en ‘Morning Phase’. Este sencillo, ‘Dreams’, surgió, como el propio músico dijo, “tratando de hacer algo que sonara bien en directo“. Y nosotros creemos que ha cumplido su función de sobra, ya que, hasta con cierto toque dance, invita a disfrutarlo, tanto en una pista de baile como en un concierto.

17. Leave A Trace
CHVRCHES
Lauren Mayberry y los suyos siguen conquistandonos con su segundo disco ‘Every Open Eye’ , el primer noqueo directo fue con su sencillo ‘Leave A Trace’ , single indiscutible de este segundo retoño relleno de exquisito synth pop sin edulcorante. I know/ I need/ To feel/ Relief…

16. Sister of Pearl
Baio

Chris Baio, bajista de la banda neoyorkina Vampire Weekend, ha confecionado uno de los temas más adictivos de 2015. ‘Sister of Pearl’ es una canción pop bañada en optimismo con un lema claro: “Be who you want to be”.

15. Tutti Frutti
New Order
El italiano Giacomo Cavagna es el encargado de introducirnos en este hit dance influenciado por el mejor italo disco. Bernard Sumner y Elly Jackson, por otro lado, asumen la responsabilidad de contarnos la historia de un hombre algo asustado de los tiempos que corren, atrapado en el tiempo y que emplea las drogas para escapar del mundo real. ¿El resultado? La mejor defensa que podrían tener New Order para demostrar que siguen en forma.

14. Pretty Pimpin
Kurt Vile
‘Pretty Pimpin’ abre el disco ‘b’lieve I’m goin down’, con el que Kurt Vile (ex componente de The War on Drugs) nos vuelve a sorprender, una vez más. Solo un genio podría hacer que te rías de una canción que habla de crisis existencial. Kurt lo consigue y lo hace con la aparente sencillez de sus canciones, compuestas en el sofá de su casa. Aires folk que te hacen ponerte en alerta sensorial desde el minuto cero.

13. Out In The Cold
Ultimate Painting
Surgidos de la fusión de Jack Cooper (Mazes) y James Hoare (Veronica Falls) los Ultimate Painting han publicado ‘Green Lines’, en el que mezclan con mucho acierto las guitarras de los medios tiempos de la Velvet Underground con las voces y melodías de los Byrds (o Teenage Fanclub). Ejemplo de ello es su corte final, cuya belleza y atracción ha sido de lo más notable del ejercicio.

12. Capable of Anything
Ben Folds
El primer sencillo del album ‘So There’, de Ben Folds, posiblemente no ha sorprendido a nadie que haya seguido su trayectoria. Un pop suave pero clásico, acompañado por la magia que imprime con el piano y. quizá como más novedoso, con la adición de cuerdas y viento. Una canción de título y letra optimista que quizá sea de lo mejor que ha hecho el compositor.

11. JUILLET (1998)
Fauve
Viernes 5 de julio. 22:57 horas. Fauve nos llevan a dar una vuelta por la ciudad en una calurosa noche estival, describiendo con su característica y maravillosa verborrea todo lo que pasa a su alrededor -y por su cabeza-. El particular estilo de este grupo parisino despierta pasiones en Francia y les ha llevado a llenar quince (!!) veces seguidas la ahora trágicamente famosa sala Bataclan. “Tengo 27 años, muy pronto 28/ es una locura cómo pasa el tiempo” repite el estribillo como un mantra. Hay canciones que, simplemente, llegan a tu vida en el momento exacto.

10. WTF (Where They From) (con Pharrell Williams)
Missy Elliott

Siete años le ha costado a Missy Elliott dar señales de vida. Y qué mejor compañía que su amigo Pharrell Williams para ayudarle no solo en la producción sino en el segundo verso de este gran temazo de baile. ‘WTF (Where They From)’ nos muestra a la Missy Elliott más divertida y extravagante acompañada de un ritmo imparable propio de las mejores sesiones de body combat. Detalles y más detalles se descubren en cada una de sus escuchas, como esa voz femenina de fondo murmurando la frase “In person” que al parecer fue extraída de una entrevista con Rachel Jeantel -amiga de Trayvon Martin, asesinado en 2012-. O esa forma de alargar la pronunciación de la eme en la frase principal del estribillo, “The dance you doing is dumb“. Por no hablar de las reminiscencias a ‘Milkshake’, de la también mitiquísima Kelis. El videoclip, dirigido por Dave Meyers y la misma Elliott, acumula más de 24 millones de reproducciones y es que una canción así merecía un vídeo promocional a su medida.

9. California Nights
Best Coast
En nuestro continuo tira y afloja con la banda, este año tenemos que decantarnos por el amor absoluto hacia ‘California Nights’. Dream y eternos recuerdos a las guitarras de Cocteau Twins han hecho que Bethany se arriesgue con una vuelta de tuerca más en su carrera, creando una de las mejores canciones de la agrupación en otro registro totalmente diferente.

8. Living
The View
The View ya llevaban cuatro discos y un recopilatorio cuando han publicado ‘Ropewalk’, al que pertenece esta pegadiza y marchosa canción, enérgica y directa, que mezcla a la perfección la herencia del punk con los sonidos sixties junto con el pop-rock mas comercial. Un hit con todas las de la ley.

7. Crazy
Winter
Fans de Best Coast, Bleached y demás féminas dulces y rebeldes a la vez, aquí está vuestro nuevo himno de la mano de Winter. ‘Crazy’ es todo lo que nos enamoró de aquellas bandas: alegría, distorsión y algo que no te puedes sacar de la cabeza.

6. 3,000 Miles
CHAMPS
Los hermanos Michael and David Champion​ han confeccionado uno de los mejores discos del año 2015. La belleza extrema de ‘3,000 Miles’, con armonías vocales que rozan la perfección, le hacen sobresalir como uno de los mejores temas de ‘Vamala’. Preciosista, emotivo, majestuoso.

5. Caribbean
Astro
‘Caribbean’ fue el primer corte que conocimos de ‘Chicos de la luz’, segundo trabajo del grupo chileno Astro, con el que este año han dado continuación a su álbum debut, homónimo, publicado en 2012. Una vuelta por todo lo alto, desde luego, enarbolando de nuevo la bandera de la psicodelia tropical con la que captaron toda nuestra atención. Dicen haberse inspirado en Enya (!) y lo cierto es que ‘Caribbean’, como las canciones de la irlandesa, tiene algo de hipnotizante. Vamos, que es imposible que ese “¡con los delfines!” se te vaya la cabeza una vez escuchado. Y luego la cosa se extiende al resto de la letra. “To-do es tan ca-lip-so en el mar Ca-rí...”

4. Loud Places
Jamie xx
Que Jamie xx se ha marcado uno de los discos más relevantes de este 2015 está claro. Y que su single ‘Loud Places’ es una canción redonda, también. Quizá el contar con Romy, su compañera en The xx, nos traslada sin quererlo a esa formación, pero el tema transmite una calidez y vulnerabilidad que lo hacen de una calidad indudable.

3. Can’t Keep Checking My Phone
Unknow Mortal Orchestra
UMO se transforman y facturan un temazo que ya quisiera haber facturado el mismísimo Prince. ‘Can´t Keep Checking My Phone’ es uno de los temas más contagiosamente bailables de la banda hasta la fecha, un hit incuestionable que hace aún más grande a un LP fastuoso que echamos de menos en muchas listas de hecho.

2. Don’t Wanna Fight
Alabama Shakes
Menudo discazo se han sacado los Alabama Shakes , pero sin duda el tema más directo a la yugular es ‘Don´t Wanna Fight’ , vozarrón de Brittany Howard y riff infeccioso marca de la casa. Para no querer luchar han vencido unas cuantas batallas este año.

1. Let It Happen
Tame Impala

Dejemos que la naturaleza siga su curso, dejemos que todo fluya y nos atrape. Algo así intenta decirnos Tame Impala en ‘Let It Happen’, uno de los mejores cortes de su tercer disco, ‘Currents’. Y no se nos ocurre una manera más digna de defender esta idea que con una canción que parece aglutinar tres en uno. En estos tiempos de la cultura del single en la que muchas veces damos escasos segundos de oportunidad a una canción para que nos conquiste, hacernos aguantar y disfrutar de la longitud de ‘Let It Happen’ es todo un mérito. Por nuestra parte, como si durase media hora. Nos encantan esas repeticiones psicodélicas del ritmo y la aparente ruptura y falsos fallos de la base electrónica. Cuando llegando al minuto cinco parece que tenemos a nuestro mejor dj mezclándola con el siguiente hit para volver a traer una tercera versión de la canción, ya sabemos que Tame Impala ha jugado con nosotros. Pero, ea, nos han ganado.

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20. New Wave Mechanics
Dover
En nuestra crítica de ‘Complications‘, el álbum que este año ha devuelto a Dover al redil del rock, nos referíamos a esta ‘New Wave Mechanics’ como la honrosa excepción ante lo encorsetado que, en general, les ha quedado este nuevo trabajo a las hermanas Llanos y compañía. Imperdonable que se olvidaran de ella en la gira. Al menos no dejaban fuera del setlist ‘There Is A Place‘, esa cara b (!) que también se sitúa entre lo mejor del disco.

19. Juventud (con Linda Mirada)
Francisco Nixon
Resulta difícil, si no imposible, escuchar esta canción separándola de sus creadores. Fran y Ana, como si fueran esa pareja de amigos que se quieren y se miran y se terminan las frases el uno al otro, nos ofrecen públicamente esta declaración de amor para que suspiremos todos al unísono. Con esos “parapapá“, bien podría funcionar como banda sonora de una película de cine de barrio. Pero no, ‘Juventud’ es la muestra más clara de la influencia que Ana Naranjo ha podido tener en el trabajo de Francisco Nixon, una perfecta fusión de las referencias de ambos que termina pareciendo un homenaje a la música de Alfonso Santisteban. Un viaje al pasado para hablar de una relación -esperamos- con mucho futuro.

18. Gertrudis, Get Through This!
Mourn
En cada canción que sacan estos jovencitos se entiende más por qué Captured Tracks les ha fichado. Y no va a ser menos con’ Gertrudis…’, que saca toda la dureza de la banda y hace que nuestra envidia sana hacia ellos crezca con cada movimiento que hacen.

17. Living By The Ocean
L.A.
Aires californianos en el último trabajo de L.A., ‘From the City to the Ocean Side’, nuestro álbum nacional favorito del año, que Lluis Albert Segura ha creado encadenando sonidos para que uno tenga que ir detrás de otro, todo muy cuidado. Quedarse sólo con una canción es difícil cuando tienes tan buen material, así que escogemos la que abre este álbum. ‘Living By The Ocean’ habla del océano, muy presente en este disco, y lo hace con una base dubstep que va dejando protagonismo a las guitarras y a la voz de Lluis Albert según va creciendo. El clamor que ha tenido este verano L.A. presentando su disco lo resume todo.

16. Flors de cactus
Joan Miquel Oliver
El compositor mallorquín nos presentó a principios de 2015 este single, como adelanto de su trabajo en solitario alejado de Antònia Font. Una canción de ritmo constante, con toques de samba y hasta con un regusto acústico, que fue acompañada por un videoclip colorido rodado en el aeropuerto de Lleida. Sin duda, una forma muy notable de estrenar su álbum ‘Pegasus’.

15. Que os follen
Niño de Elche

Niño de Elche ha copado éxitos de crítica y público con sus ‘Voces del extremo’ disco que en directo pudimos disfrutar y que nos dejó uno de los momentos más álgidos de tocarnos la fibra con esa declaración de amor a tanto mamarracho representativo de tantos y de tan pocos , a ellos les decimos lo mismo que él ‘Que os follen’.

14. Baloncesto
La Prohibida
Aunque La Prohibida se ha empeñado en que ‘La colina luminosa‘ tenía que ser el primer sencillo de ‘100k años de luz‘, el notable álbum que ha publicado este año, ‘Baloncesto’ es un hit tan claro que se ha impuesto sobre todos los demás cortes del disco. Con una fabulosa letra de Algora (“me quieres tanto y yo tengo el corazón helado/ el tuyo late como si estuvieran jugando al baloncesto dentro de tu pecho“), va camino de convertirse, de hecho, en el mayor éxito de su carrera.

13. Escápula
Egon Soda
Escrita casi de rodillas, forma parte del tercer LP de la banda liderada por Ricky Falkner, ‘Dadnos precipicios’. Un ejercicio de honestidad y saber hacer que, además, nos ha servido para aprender dónde está la escápula

12. Es suave la voz
Mi capitán
Cuando componentes de bandas como Love of Lesbian, Egon Soda y Standstill se unen para divertirse y, de paso, formar un grupo, algo bueno tiene que salir. Mi capitán es el resultado y ‘Suave la Voz’, la canción que sirvió para presentarlo. En poco tiempo alcanzó las 30.000 visitas en YouTube, y no es para menos: acordes fáciles pero muy acertados, melodía pegadiza y sonido rockero no nos hacen dudar a la hora de elegirla como una de las mejores canciones del año.

11. Too Many Things On My Mind
Josh Rouse
La sencillez como máxima hace de ‘Too Many Things On My Mind’, el segundo tema de ‘The Embers of Time’, una auténtica delicia. El fok-pop clásico del americano, su dulce voz y las omnipresentes guitarras acusticas, recubren de belleza uno de los mejores temas del año para la redacción de Notedetengas.

10. Ya no me enfado (con Andreas Lutz)
Tote King
Mucho nos preocupamos de lo que viene siendo el hip-hop fuera de nuestras fronteras , sobre todo en unos cuantos festivales que nos vienen a todos a la cabeza, pero cuando se trata de reconocer el producto patrio parece que no hay cojones a afirmar lo que tenemos en casa. Tote King es un claro ejemplo, ’78’ es un clásico instantáneo que entra sin vaselina. Dentro de su último trabajo declara intenciones en ‘Ya no me enfado’ , perfecto, allá el ser humano y sus retrasos. Amén.

9. Ten paciencia (con Quique González)
César Pop y la Orquesta Pinha
César Pop se siente cómodo en el papel de actor secundario, pese a dar la talla de protagonista. Al margen de sus dos trabajos en solitario, ha cuidado las espaldas a Leiva, Iván Ferreiro o Quique González. Este último le devuelve el favor arropándole en ‘Ten Paciencia’, tema en el que sílabas y piano compiten en delicadeza.

8. Yo vi un hombre desaparecer
Xoel López
A veces tienen que desaparecer cosas para que aparezcan otras de nuevas” así se auto-implicaba en ‘Yo vi un hombre desaparecer’. Describirla no es fácil, son estribillos hechos poesía, es melodía con acento pop, es pausada e instrumentada cuando hay que serlo. Xoel sabe hacer canciones que te hechizan al segundo de ser escuchadas. Esta canción está dentro del disco ‘Paramales’, el cual también está en varias listas como mejor álbum nacional 2015

7. Garden
Hinds
Si en nuestra lista de mejores canciones nacionales de 2014 decíamos que Deers habían sido la gran revelación del año, este 2015 sin duda ha sido el de la confirmación de Hinds. No os perdáis, estamos hablando del mismo grupo, pues esta girl band madrileña el pasado enero tuvo que cambiarse el nombre por problemas de derechos. Lejos de suponer un obstáculo, Hinds han seguido ganando en popularidad a medida que nos han ido dando a conocer más temazos, como pudimos atestiguar en la pasada edición del Festival SOS 4.8. Cómo será la cosa que ya tienen un grandes éxitos ¡sin haber publicado aún su álbum debut! Éste está al caer y se abrirá con la estupenda ‘Garden‘, perfecta muestra de su sonido garagero. Esto cuentan ellas: “garden es la primera de doce canciones. ¿por qué? ¿sabes cuando los músicos dicen que odian sus canciones? no sabemos si eso es verdad, solo sabemos que no es nuestro caso… porque a nosotras nos flipa esta canción. y sabíamos que iba a abrir el disco desde el principio. por favor no digáis que fue una decisión equivocada” (sic). En absoluto.

6. El verano del incendio
Luis Brea
Fue aquel verano del incendio en el que bailamos con Luis Brea, con la fuerza de una canción apasionante, poderosa que relata una historia bien conocida por aquellos festivaleros españoles que recorren el país sin dormir, sin solución. Espera, respira, por favor.

5. Saetas en el aire
Le Parody
Cerca de la semana santa llegaba a nuestros oídos el single de lanzamiento de lo nuevo de Le Parody, transformándose de golpe en el himno de las vacaciones. Tanto lo repetitivo de la melodía de base como el uso del “Ya no” como mantra, hacen del quinto corte de ‘Hondo’ una canción digna de la psicodelia del desierto. No es casual. Le Parody estuvo investigando los sonidos de Marruecos para su segundo disco y así, mezclando la trompeta con sus gorgoritos y lanzando unas bases rítmicas más propias de la música touareg de Sahel Sounds que de lo que acostumbramos a oír por aquí, consiguió sorprendernos y llevarnos de la mano a un oasis de música oriental.

4. Profetas de la mañana
Vetusta Morla
Seguramente, Vetusta Morla han sido una de las bandas nacionales que más recordarán este año, sin haber publicado disco nuevo como tal. No sólo han llenado tres veces el Palacio de los Deportes de Madrid, sino que han editado un DVD con la experiencia del concierto de mayo en su ‘15151’ e, incluso, lo han llevado a los cines. Y, para completar, el pasado mes de septiembre nos deleitaron con dos nuevos temas inéditos: ‘Puntos suspensivos’ y ‘Profetas de la mañana’. Nuestra favorita es esta última, por su melodía sencilla, calmada y de letra potente, hasta con cierto toque cantautor, podríamos decir. El escenario perfecto para pasar la resaca de lo que ha sido esta deriva musical.

3. Stab My Heart
Belize
La banda pamplonica Belize editó el pasado septiembre un álbum homónimo que contiene pequeñas joyas como ‘Little Secrets’, ‘Saudade’ o nuestra elegida, ‘Stab My Heart’. Es el sexto tema de su trabajo debut, una canción diálogo entre dos personas, que habla de una despedida pero lo hace con ritmo melódico y, según confesó el grupo, fue compuesta del tirón. Por su originalidad y frescura, creemos que debía estar presente en esta lista.

2. Vivir sin ti
Mujeres

‘Vivir sin ti‘ pertenece al álbum que la banda barcelonesa Mujeres ha editado este año, ‘Marathon‘, y constituye otro de esos momentos felices en que les da por cantar en castellano… y sin duda, una de las mejores canciones españolas que hemos podido escuchar este 2015. Otro clásico instantáneo para su repertorio.

1. Reina del Amazonas
The New Raemon
El tercer corte de ‘Oh, rompehielos‘, último disco de The New Raemon, es una ráfaga de optimismo y admiración, una canción enérgica, luminosa que poco tiene que ver con los temas a los que nos tiene acostumbrados el catalán. Canción del año por aclamación.

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raveonettesnewlp2014

10

Perpetual Motion People
Ezra Furman

Ezra Furman se pinta los labios en rojo y se deja la gorra puesta. Pero con ‘Perpetual Motion People’ sus collares de perlas quedan en un segundo plano. Gracias a este álbum le han puesto a la altura de The Velvet Underground y se ha ganado la aprobación de Iggy Pop. Tienen la culpa cortes como ‘Watch You Go By’ o ‘Restless Year’. Escúchalo.

 

trouble in paradise

9

Modern Blues
The Waterboys

Cuando prácticamente todo el mundo había olvidado a esta gran banda rock-folk de los ’80/’90, de repente su líder y alma mater, Mike Scott, nos sorprende ideando este discazo de rock clásico nacido en Nashville y que da una lección de instrumentación -especial su lección del órgano Hammond-, composiciones épicas, entrega vocal y actitud rock en cada uno de sus cortes. Mención especial a la final ‘Long Strange Golden Road’, diez minutos de escucha y una eternidad de calado. Un clásico de nuestros tiempos. Escúchalo.

portada

8

Fear And Saturday Night
Ryan Bingham

Una voz áspera con sombrero, herencia de la época en la que era corredor profesional de rodeo. Bingham compuso el que es su quinto trabajo en una caravana aparcada en lo más alto de California, coreado por el ruido de los coyotes. Una colección de huidas e inseguridades con olor a whisky que lo convierten irremediablemente en uno de nuestros álbumes favoritos de este año. Escúchalo.

temples

7

Nightclub Nirvana
Lo-Fi-Fnk

Pero, ¿por qué nadie ha hablado este año de lo nuevo de Lo-Fi-Fnk? Su tercer trabajo, ‘Nightclub Nirvana’, ha sido EL disco del verano. En efecto, los suecos siguen obsesionados con esta estación del año, y su último álbum es una deslumbrante sucesión de trallazos de synth-pop canicular, empezando por la pista titular del álbum y siguiendo con esa locura hedonista que es ‘Pirate Radio’, dos grandísimos temas que no hemos sido capaces de dejar de escuchar este 2015. Las estupendas ‘Lion’s Pride’, ‘Sensual Melodie’ y ‘Will U B There?’ confirman la querencia epicúrea del antes-dúo-ahora-trío, brillando especialmente en ‘Escapade’, una joya que suena tal como te imaginarías que lo hace una canción con ese nombre. Lo-Fi-Fnk por fin han logrado firmar ese exultante disco estival que llevan persiguiendo probablemente desde el inicio de su carrera. Lástima que, como dirían los Smiths, “the world won’t listen“. Escúchalo.

Columbia Records Leonard Cohen Popular Problems cover

6

Art Angels
Grimes

Claire Boucher, alma de Grimes, nos ha hecho hacer las paces con el pop en estado puro. Y es que esta chica de 27 años nacida en Vancouver ha hecho magia con ‘Art Angels’. Quien espere escuchar la electrónica que esculpía con excentricidad en su anterior álbum, ‘Visions’, se llevará una decepción, pues este álbum es pop, incluso podríamos decir pop comercial. Hay que reconocer que no es fácil, que la chica es alocada, pero poniendo en un papel los pros y los contras no hay duda que ‘Art Angels’ es un auténtico puntazo. Grimes es Claire Boucher en persona, y no es idolatría. Es así tal cual. Ella escribe, interpreta y produce en solitario. Que vayan tomando nota las divas actuales. El álbum se abre con ‘Laughing and Not Being Normal’, pieza muy instrumentada con violines y con la voz casi ancestral de Claire. Para nada tiene que ver con ‘California’, la cual nos lleva a pensar que tenemos quince años y todavía podemos hacer botellón sin consecuencias. A destacar, y sin que sea algo especialmente bueno, la colaboración de la rapera Aristophanes en ‘Scream’. Todo se olvida, y en ‘Art Angels’ muy rápido. Llega ‘Kill V. Main’ y estamos en la cresta de ola de nuevo, surfeando por los sonidos poperos. Que no cunda el desmadre, ‘Easily’ te baja de lo mas alto para darte un respiro con el piano y la voz de Claire, que bien merece atención. Todas y cada una de ellas tienen algo, puede que te peguen fuerte o simplemente te pasen rasgando pero lo cierto es que Grimes ha demostrado que sí sabe hacer un disco pop atrevido. Escúchalo.

stvincent

5

Coming Home
Leon Bridges

Sus recién cumplidos veintiséis años y un único trabajo han bastado para que le comparen con Otis Redding o Sam Cooke. Soul y blues sacados de los años 50 y 60, acercándose con respeto al gospel en cortes como ‘Shine’. Bridges ha puesto el mismo cuidado en los arreglos de ‘Lisa Sawyer’ y ‘Better Man’ que en su estética o en las fotografías en blanco y negro de sus redes sociales. Escúchalo.

lost in the dream

4

In Colour
Jamie xx

Jamie ha sabido aprovechar el crecimiento de The xx para impulsar más aún si cabe su potencial en solitario, su discurso electrónico se ha impuesto a la cabeza de muchos de los lanzamientos del 2015 por autoridad propia, Cabida tanto para el intimismo de club como para el cierre perfecto de after entre formulaciones para encontrar el amor en la pista de baile . Desde la maravillosa nana ‘Sleep Sound’ que bien podría haber firmado junto a un jovial Burial . a los temas que sus compañeros de grupo hubieran querido firmar en su anterior LP , ‘Stranger in a Room’ , este trabajo conforma una policromática maravilla que catapulta al productor inglés al olimpo de lo mejor del año (y espérate no sea de la década). Escúchalo.

Bombay-Bicycle-Club-So-Long-See-You-Tomorrow

3

How Big, How Blue, How Beautiful
Florence & the Machine

El último trabajo de Florence Welch tiene tantas buenas canciones como largura su título. Pese a que la autora confesó que tuvo ataques de ansiedad y una época incierta antes de publicarlo, el álbum no es oscuro, al contrario, contiene temas de ritmo animado, con un toque americanizado para tratarse de un grupo británico. En definitiva, un trabajo redondo que degustaremos con ganas cuando estén de gira por nuestro país el próximo mes de abril. Escúchalo.

caribou

2

Carrie & Lowell
Sufjan Stevens

Que el séptimo disco de Sufjan Stevens conquistó a la redacción de Notedetengas ya quedó claro cuando se coló en nuestras listas de mitad del año. Sus silencios, sus susurros, las guitarras acústicas y, sobre todo, las letras tan personales de ‘Carrie & Lowell’ nos acercan al músico de Detroit desde una perspectiva más personal que nunca. Este largo tiene lo mejor de la música triste y de las canciones alegres, once canciones que resultan un combo melancólico no apto para domingos lacrimógenos. Stevens repasa en este homenaje a su madre el miedo a la muerte, pero también el amor familiar y los recuerdos de la infancia. Suena sincero, desnudo y sin artificios. Un disco que teniendo poco no necesita nada más pero que si aún podía mejorar era con un directo que nos dejó a todos ojipláticos, de manera que cada vez que suenen sus canciones en nuestros tocadiscos nos traslademos, tan melancólicos como él, a aquella preciosa tarde en el Circo Price. Está claro: méritos no le falta ni uno para convertirse en uno de nuestros discos del año. Escúchalo.

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1

Depression Cherry
Beach House

Aunque Beach House han publicado dos discos este año, ha sido el primero de ellos el que nos ha conquistado totalmente. Siguiendo la senda de sus anteriores trabajos, el dúo de Baltimore ha elaborado un álbum preciosista, repleto de melodías envolventes, ensoñadoras, tan solo rotas por potentes guitarras eléctricas. La bella voz de Victoria Legrand y los ritmos electrónicos son las insignias de los temas más bellos de ‘Depression Cherry’: ‘Levitation’, ‘Space Song’, ‘Sparks’, ‘PPP’. Escúchalo.

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Crónica del concierto: The Sonics (Sala Bikini Barcelona 14/10/15)


 

En una entrevista reciente el guitarrista de The Sonics  Larry Paypa contaba que en su gira europea del año pasado conoció al líder de los Hives Nik Almqvist quien le afirmó que cada vez que su banda tocaba una canción suya su público se volvía loco. Su sorpresa fue que las canciones que creía que habían quedado en el olvido hubieran llegado tan lejos. La verdad es que el reconocimiento de The Sonics, aunque tardío, siempre ha estado allí entre las bandas proto-punk, punk y garage, y al igual que le pasó en su día a la Velvet Underground, siendo esenciales para entender la evolución del rock su fama nunca ha estado a la altura.

20151014 The Sonics_DSI8038©DesiEstevez

Así es como el pasado día 14 de octubre teníamos una cita con la mismísima historia en Barcelona. Habíamos escuchado su último trabajo This Is The Sonics (tras casi 50 años de letargo musical) y nos sabíamos al dedillo sus grandes temas, desconociendo del todo su estado de forma actual. Y las expectativas fueron superadas con creces, ya que el quinteto se conserva a las mil maravillas ofreciendo un sonido potente y actual a pesar de la edad de sus componentes. Con la batería del miembro no original Dutsy Watson a ritmo frenético (y de un chaval de 15 años), el resto le van a la zaga sin que aparentemente parezca que hagan esfuerzo alguno. La guitarra de Larry ya no tiene la simplicidad del garage sesentero y  luce con sus solos pluscuamperfectos, mientras que los teclados de Gerry Roslie nos transportan en el tiempo, el bajo del regordete Freddie Dennis es aporreado con la métrica de un reloj suizo y el saxo y la armónica de Rob Lind (un cruce entre Ancellotti y Vargas Llosa) adornan todo el frenético arsenal. Fue precisamente Rob quien hizo de maestro de ceremonias presentando las canciones y desplegando simpatía. Mientras que las voces principales se las repartían entre Gerry (mas entendible y delicado) y Freddie (mas salvaje y desgarrado). Las camisas negras con motivos Tex-Mex ponían la guinda a un pastel que empezó a hornearse en la América de Kennedy en un humilde garaje repleto de teenagers.

20151014 The Sonics_DSI8111©DesiEstevez

Con ese espíritu las canciones fueron sonando en la abarrotada sala Bikini. En los comienzos “He’ s Waitin'” y “Cinderella” del Sonic Boom (1966), esta última con el productor de lo nuevo Jim Diamond al bajo.  Precisamente este es muy culpable del sonido contemporáneo de los recientes temas – no en vano proviene del mundo White Strypes y Black Keys– , bien recibidos, aclamados y conocidos: son los “Shot Down”, “Be A Woman”, “Bad Betty” o “Look a Little Sister”

Tampoco faltaron las versiones de “Money”, que sonó como si la interpretaran los mismísimos Beatles de la época de Hammburgo,  el estándar rockero “Louie Louie” que tan inspiró a su discípulo Iggy Pop, “Have Love Will Travell” también de Richard Berry o “Keep On Knockin’ ” de su ídolo Little Richard, salvaje y de teclados enajenados como la original. ¿Y quien se pudo resistir al ritmo contagioso de “Dirty Robber”? fabulosa pieza del debut de los Sónicos, que tomaron prestada de sus contemporáneos The Wailers.

20151014 The Sonics_DSI8047©DesiEstevez

Para la recta final, varios tiros seguros. Para cerrar el set una esperadísima “Psycho”, que nos recordaba el lujo del concierto, pues muchas veces la habíamos bailado en discotecas y bares. Los bises, una gran “I Don’ t Need No Doctor” de Ray Charles incluida en el flamante tercer LP y sus particulares hits “Strychnine” y “The Witch”, salvajes como nunca imperecederas como siempre.

20151014 The Sonics_DSI8127©DesiEstevez

Fue el privilegio y la gozada de presenciar a estas auténticas leyendas del rock que aún mantienen intacto su fuelle y su carisma. Pioneros discretos y banda de culto para minorías. Surgidos como un grupo de amigos que buscaban pasar el rato acabaron por escribir una página de la historia del rock’ n roll.

20151014 The Sonics_DSI8044©DesiEstevez

El columpio asesino, este sábado en Valladolid


 

Valladolindie, el festival más largo del mundo, nos trae este sábado 10 de octubre a El columpio asesino, antes de que pongan rumbo a México, donde actuarán en las próximas semanas. El show de los navarros, que presentan su último disco, ‘Ballenas muertas en San Sebastián‘, repleto de hits, tendrá lugar a las 21:00 en el Laboratorio de las Artes (LAVA) (Paseo de Zorrilla, 101). Las entradas se pueden adquirir de manera anticipada por 12€ en Ticketea, Café Sildavia y Café Teatro o en taquilla por 15€.

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The Secret Society se reactivan y anuncian fechas en Diciembre en Bilbao y Barcelona.


Buena noticia la que veíamos en el perfil de facebook de The Secret Society, su reactivación y vuelta a las andadas, de momento un par de fechas para Diciembre en Bilbao y Barcelona, para 2016 prometen mayor actividad. ¿Empalme? Por supuesto! Según cuentan en sus redes el nuevo disco llevará por nombre Hacemos ruidos raros al rompernos‘ y se grabará en enero.

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De momento volvemos a rememorar aquí aquella obra maestra llamada ‘Peores Cosas Pasan En El Mar’

Crónica del Concierto : Rodrigo Amarante en Teatro Lara (Madrid) . 981 Heritage Son Estrella Galicia. Julio 2015.


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El 981 Heritage nos tiene (mal) acostumbrados a endulzarnos los oídos de forma periódica, y nosotros encantados , en esta nueva cita en la capital, nos deleitaron con la presencia del brasileño Rodrigo Amarante, que presentaba los temas de su último trabajo en solitario ‘Cavalo‘, con banda al completo por supuesto.

Rodrigo lleva tiempo rondando alrededor de la música brasileña en sus distintas vertientes, a parte de fraguarse un nombre mayúsculo con el grupo ‘Los Hermanos’,formó junto a Fabrizio Moretti Binki Shapiro el grupo Little JoyPero no acaba aquí, además el brasileño ha girado y colaborado con Devendra Banhart y aún le queda tiempo para desquitarse con otra banda, Orquestra Imperial. Pero en esta ocasión el motivo de su visita era presentar en sociedad su álbum en solitario, el brillante ‘Cavalo’ una incursión en su labor compositiva en la que convive el alma de Dominique A , Veloso o Chico Buarque.

Desgranar su trabajo en el Teatro Lara fue todo un despliegue de bellecismo en el que el intimismo y el sentimiento de sus canciones chocando directamente contra un público concentrado y noqueado por la simpleza de las cosas bien hechas. Desde los primeros acordes de ‘Mon Nom‘ Rodrigo y sus acompañantes . Imposible no caer rendido a su mezcla de estilos, idiomas e influencias plasmadas en una calurosa noche de verano.

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Simpatía desprendida por todos los poros, intento de prácticar el español y sonrisa perenne iban alternándose con los aplausos de un público que caía rendido ante los acordes de ‘Cávalo‘ , ‘Tardei’ o de ‘Fall Asleep‘ (What night will keep /From light of day..). El de Río incluso dejó claros sus gustos en cuanto a versiones se refiere, haciendo suyo el ‘Unfucktheworld’ de Angel Olsen. Los momentos de subidón , que también los hubo, vinieron de la mano de la ejecución de ‘Hourglass‘ o ‘Maná‘ donde nuestras extremidades se lanzaban al movimiento compulsivo desde la butaca.

Es lo que tiene el venir con un único álbum, que hay que engrosar el setlist, y ni corto ni perezosa, la banda se atrevió entre otros,  con el grupo brasileño de psicodelia setentera ‘Novos Baianos’ recuperando ‘Mistério do Planeta. Grato descubrimiento y agradable versión.

Entre silbiditos propios, problemas de afinación y un poco de parón after -maná para remontar con ‘The Ribbon’ y continuar hasta los bises con su peculiar voz , meciéndonos y dejándonos con una relajación melódica para guardar en una cajita musical y abrir de vez en cuando para recordar la belleza que impera en las composiciones del brasileño.

 

Distribución por días del Festival Gigante.


Si tienes planeado acudir al festival Gigante este año ya puedes ver la distribución de artistas por día, así queda por el momento la cosa:

Viernes, 4: LOS ENEMIGOS (oficial)LichisL.A.,CORIZONASJero RomeroPasajeroEstereotypo,Varry BravaChivochivatoRufus T. Firefly (Página oficial)Nocturnos, Virginia Díaz DJ 180 GradosJuan ZeladaANALOGIC y Canciller Polaco.


Sábado, 5: Vetusta MorlaDORIANDoverEl Columpio AsesinoNeumanÁngel Stanichfull,SMILEIDEALIPSTICKSThe Noises , Los Nastys,Daniel MarcoCorreosThe RebelsSuperFrame vDJ,Capitán CobardeYO, Estratosférico y Fizzy Soup.

Ya están a la venta las entradas de día (20€) y aún quedan abonos (25€) 

 

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The Charlatans visitan Madrid el 9 de Octubre presentando ‘Modern Nature’ . Sala La Riviera.


Será su única visita a España este año y será en la madrileña sala La Riviera, The Charlatans estarán presentando su nuevo trabajo, el doceavo disco de su carrera : ‘Modern Nature’.

Estos deudores del sonido Madchester vienen dando guerra desde los 90, ahora presentarán este cargamento de nuevos temas , producidos pore llos mismos y Jim Spencer, y mezclado por Craig Silvey (Arcade Fire, Portishead). El album cuenta con una cacofonia de contribución de tres batería contemporáneos – Pete Salisbury de The Verve, Stephen Morris de New Order y Gabriel Gurnsey de DFA’s avant-disco banda Factory Floor, incluso las coristas de Kate Bushs, Melanie Marshall y Sandra Marvin, las cuerdas de Sean O’ Hagan y sección de vientos cortesía del Dexys’ Big Jim Paterson.

 

viernes 9 de octubre:  MADRID – La Riviera
apertura de puertas: 20.30h

Ought deja nuevo tema ‘Beautiful Blue Sky’ adelanto de su nuevo disco ‘Sun Coming Down’


Este año los canadienses Ought sacarán nuevo disco Sun Coming Down, y de momento ya nos dejan escuchar Beautiful Blue Sky, una pieza cercana a los diez minutos de duración que suena divinamente.

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El tracklist de éste nuevo trabajo que verá la luz en Septiembre es el siguiente:

1 – Men For Miles

2 –  Passionate Turn

3 – The Combo

4 – Sun’s Coming Down

5 – Beautiful Blue Sky

6 – Celebration
7 – On The Line
8 –  Never Better