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Alt-J presentan ‘The Dream’ este lunes y martes en Barcelona y Madrid

La banda inglesa por fin aterriza en nuestro país en salas con dos fechas dentro de su gira europea. Madrid y Barcelona serán las ciudades elegidas para que el público pueda volver a disfrutar de su directo. Ya pudimos ver al trío en la pasada edición de Mad Cool Festival, siendo uno de los grandes triunfadores del festival, como cada vez que han pasado por el mismo.  Ahora toca disfrutar de ‘The Dream’ en distancias más cortas, en su gira de salas que les llevará al Sant Jordi Club y al Wizink Center.

‘The Dream es un álbum en el que historias inspiradas en crímenes reales, cuentos hollywoodienses y el Chateau Marmont se entremezclan con algunos de los momentos más personales de la banda hasta la fecha. La precisión de la banda es aún más aguda que en sus trabajos previos, pasajes arty y oscuras melodías escapistas confluyen en la puesta en vivo del mismo.

Barcelona – 14 de noviembre 2022 (Sant Jordi Club) – venta de entradas aquí
Madrid – 15 de noviembre (Wizink Center) – venta de entradas aquí

Alt-J llevarán ‘The Dream’ a grandes recintos en Madrid y Barcelona en noviembre

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Alt-J estarán presentando su nuevo álbum The Dream’, el cuarto de su discografía con el que nos siguen haciendo brillar en Madrid en el Mad Cool Festival. Pero la banda también estará en grandes recintos volviendo a desplegar uno de los directos más impactantes y apabullantes . Fantasía, como sus últimos temas, en los que intercalan sus experiencias personales con historias reales de crímenes Hollywoodenses. Una nueva oportunidad de vivir otro stendhalazo con su directo.

Además de hacer parada en Madrid, alt-J también ha anunciado concierto el 14 de noviembre en el Sant Jordi Club de Barcelona como parte del The Dream Tour.

Entradas 42€ (+gastos)
Política de acceso: menores de 16 acompañados de padre/madre/tutor legal.
14 de noviembre, Sant Jordi Club, Barcelona
15 de noviembre, Wizink Center, Madrid

Alt-J publican nuevo disco, ‘The Dream’ y lo presentarán en el Mad Cool en Julio y en Barcelona en Noviembre

Alt-J  presenta su nuevo álbum “The Dream” y anuncia nuevas fechas en Europa, dentro de su gira mundial The Dream Tour“.
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Una de las paradas en nuestro país, además de Madrid, dentro del Mad Cool Festival,  será Barcelona el 14 de Noviembre en Sant Jordi Club. Entradas ya a la venta aquí
The Dream es un álbum en el que historias inspiradas en crímenes reales, cuentos hollywoodienses y el Chateau Marmont se entremezclan con algunos de los momentos más personales de la banda hasta la fecha. Tanto la belleza como la oscuridad a menudo se fusionan sin problemas en un mismo plano, una elección acertada que da sus frutos a lo largo de este disco. La deslumbrante instrumentación de la banda ha madurado; sigue habiendo momentos escapistas, pero ahora se despliega con una precisión ingeniosa.

#YoMeQuedoEnCasa con la música a todo trapo – #2 Alt-J Live on KEXP


Que todo esto va a pasar y que nos vamos a hartar a ver música en directo, que vamos a poder disfrutar de un directo de Alt-J mayúsculo, otra vez más, en el Mad Cool Festival, por ejemplo. A nadie le cabe duda, y para que nos encontremos más cerca de esos momentos hoy os dejamos el directo de los ingleses en los KEXP´s Vip Club Concerts de 2012, una auténtica delicia.

 

https://www.youtube.com/watch?v=pcVRrlmpcWk&t=9s

Crónica del Bilbao BBK Live 2018


El festival vasco cumple 13 ediciones de lujo, en un entramado que se ha vuelto complicado desde el nacimiento del MadCool con sus “coincidencias” de fechas. Sin embargo, el Bilbao BBK Live ha logrado superarse a sí mismo, con su tercer sold-out completo en su trayectoria y con la confianza del público. Mucho se habló cuando salieron los primeros nombres, que el cartel flojeaba comparado a otras ediciones y con el mastodonte comercial de la capital, pero la personalidad y la seguridad de un festival con una brillante organización nos vale al público realmente festivalero.

Este año 2018 ha habido un par de cambios en la logística. Las pulseras las recogíamos en San Mamés, al lado de la Termibus (la estación de autobuses nueva sigue en construcción), y al lado de la para da la lanzadera que nos llevaría a Kobetamendi. Así, descongestiona la entrada del camping y la entrada al recinto más tarde. Además de que solo se le permite subir en la lanzadera a los festivaleros. También, debido al sold-out, este año las colas eran considerables. Para bajar o para subir a una hora concreta tenías que llevar un rato de anticipación, pero se hacía llevadero.

El camping también sufrió una re-distribución más que agradecida. El glamping estaba en la entrada, facilitando a aquellos que pagan más, para que no tengan que darse todo el paseo hasta arriba como el año pasado. El supermercado pasa de Eroski a Carrefour y se instala en la entrada del camping. En medio del espacio del camping tenemos un nuevo espacio de ocio para los que habitamos allí durante casi una semana: barras, escenarios, kiosko de carga de móviles, puestos de café, cereales y comida en general, y… clases de yoga por la mañana. Sí, así como lo oís.

Empezamos con la música:

JUEVES 12

Florence + The Machine | Bilbao BBK Live

El grupo local Lukiek estrenaba la carpa Gora! con guitarrazos y punk en euskera. Un power trío liderado por Josu, guitarra de Belako, nos demostró que se puede saltar y disfrutar a las 17h del primer día de festival. Y parecía que la jornada iba a llevar ese ritmo.

Los madrileños Morgan pisaban las tablas del escenario principal por primera vez y el sol les acompañaba. Sí, ese sol imposible bilbaíno que nos ganó un moreno marca “Air“. Nina y compañía radiaban de felicidad como pocas veces, los nervios y el encanto de la vocalista alegraba la tarde, al igual que los bailes con los temazos de los dos discos del grupo.

La tarde empezaba a tener a grandes mujeres como protagonistas, y es que María Arnal i Marcel Bagés se hacían con el escenario Heineken y con los “45 cerebros y un corazón“. Un concierto reivindicativo, con frases de María que ojalá haberlas podido grabar, llenas de razón y emoción que aportaban a las canciones de su primer disco con el fondo perfecto. Los pelos de punta.

Era hora de bailar y Temples fueron los encargados de hacerlo. Algunos nos sentimos teletransportados a los 70’s, donde todo eran pantalones de campana y flecos en las chaquetas. Canciones como “Shelter Song” y “Certainty” fueron coreadas por los allí presentes.

Cigarettes after Sex era una apuesta compleja para esta jornada donde todo era movimiento, tanto en los escenarios como para el público. El blanco y negro reinaba en el escenario y el disco homónimo retumbaba. Sin embargo, algunas utilizamos este rato para dar un paseo por el recinto.

El escenario Basoa fue la gran novedad el año pasado y este año es una parada obligatoria para los que venimos a Kobetamendi. El tema de este año nos recordaba bastante a la portada de “I See You“, el último disco de The XX. Más allá de Basoa – suena a más allá de Nunca Jamás – se encontraba el nuevo espacio Lasai. Supuestamente chill, o una versión más light de Basoa, donde pudimos escuchar la pinchada de Romy, frontwoman del trío británico. No pudimos verla porque estaba escondida en una burbuja y rodeada de gente, pero es un espacio que necesita más exploración por nuestra parte. Volvimos al espacio principal.

Childish Gambino. La estrella de la noche. O, la primera estrella. Un montaje lleno de leds en el escenario y una banda de espanto, cuánta gente y cuánto talento. Aparece Donald Glover. Con pantalón claro y camisa a rayas, el actor americano volvió locos a todos los que le veíamos. Empezábamos fuerte, con “Me and your Mama“, y vivimos dos debuts en directo de los últimos singles “Summertime Magic” y “Feels like Summer“. No podíamos parar de bailar como Gambino, seguíamos al pie de la letra sus instrucciones especiales para masas, y llegamos al éxtasis con “This is America”.

Alt-J estaba en el puesto más complicado. Recibía el movimiento de los que salíamos de ver por última vez a Childish Gambino y la cena de aquellos que se quedarían esperando a que saliera Florence Welsh. El espectáculo de luces y los temas de su marca tan particular estaban enmarcados de forma alucinante. Un viaje a través de sus 3 discos.

Y llegaba el momento que todos esperábamos: Florence + the Machine aparecía sobre el escenario. Con un fondo de flores que, redundantemente, florecen, y manchas que se mueven como salvapantallas de Windows, Florence Welsh sale a las tablas. Como si de un hada del bosque se tratase, la inglesa destripó su nuevo disco “High as Hope” y versionó a “Sweet Nothing” de Calvin Harris y “You got the Love” de Candi Staton en el ecuador del setlist. “Hunger” resonó con los tambores, “Dog Days Are Over” fue tan emocionante e interactivo que el encargado de seguridad tuvo que salir corriendo detrás de Welsh y el bis con “Big God” y “Shake it Out” era más de lo que cualquiera podía pedir. “Patricia” fue también un momento muy muy emocionante.

Acabamos la noche de las mujeres en Kobetamendi con Iseo & Dodosound en el escenario ThunderBitch. El carisma de Iseo lo conocimos el año pasado durante el mismo festival pero en jornada vermú, momento que me parece perfecto para su concierto, pero la noche empezaba a cobrarnos factura y las colas hacia el camping se avecinaban imparables.

VIERNES 13

The XX en Bilbao BBK Live | Foto Montse Sing
The XX en Bilbao BBK Live | Foto Montse Sing

La lluvia amenazaba, y sin intención de juego de palabras, llegamos al recinto con “Romper el cielo” del grupo murciano Nunatak. Un directo enérgico y obligatorio para todos aquellos que no lo han visitado aún. Su último disco Nunatak y el tiempo de los valiente merece un par de escuchas muy dedicadas para aprovechar el concierto al máximo.

Porches salía en pantalones cortos y el pop suave, muy 90’s americano, nos hacía menearnos, porque ese es el movimiento que pide esta música. “Mood” y Underwater”, del segundo disco del grupo “Pool” fueron los protagonistas.

Pero la calma se había acabado: King Gizzard and the Lizard Wizard sonaba a guitarrazo puro y a garage de suburbio. Madre mía qué concierto, qué energía, y que txirimiri. Me queda pendiente ver a este grupo en sala y cerca de un pogo. Sí, definitivamente.

Veíamos que la noche vendría acompañada de agua así que pasamos a por la cena durante My Bloody Valentine, aprovechando que tocaban allí donde se haya una parte de los foodtrucks. El primer problema era el volumen del escenario. Parecía que se les había pasado de rosca y no sabían cómo bajarlo. O no querían. Segundo problema, y ya es uno que señalamos el año pasado: ¿cómo puede ser que el acceso al segundo escenario tenga obstáculos como las colas de los food trucks? Es sencillo ver las dificultades, las colas van perpendiculares al acceso al escenario y se convierte en un verdadera infierno pasar, tanto para los que hacen cola como para los que queremos ver los conciertos. A la hora de la cena, es imposible ir al escenario Heinken o cenar en esa zona.

Llegaba el momento grande de la noche. 30 minutos de retraso por los fallos técnicos. No pasa nada, todos vimos lo mal que lo estaban pasando los técnicos al colocar las enormísimas pantallas led que irían detrás del trío británico. Así que cuando The XX salió a escena con la melodía de “Dangerous”, Romy y Oliver se disculparon y siguieron con el setlist que nos tenían preparado. Destacaron y agradecieron la acogida a su especial Night+Day Bilbao durante la última semana, al igual que su concierto íntimo en el Kafé Antzokia. El viaje audiosvisual, lleno de colores y de arte digno del livecinema, por el que nos lleva este trío no tiene igual. Una realización espectacular y un sonido maravilloso. “Fiction” dedicada a la comunidad LGTB, remixes de Jamie XX en “Shelter” y “Loud Places” y una rendición intimísima de “Performance”. Un concierto inolvidable.

Pero la lluvia también fue protagonista. No fue una gran tromba de agua lo que nos cayó encima, pero sí fue continua y nos dejó con los calcetines mojados. Fuimos al camping escuchando Talking Heads de fondo. Ese fue el mayor fastidio, perdernos a David Byrne, Roosevelt The Chemical Brothers. 

SÁBADO 14

Benjamin Clementine | Bilbao BBK Live

El viernes nos decía el pronóstico del tiempo que no iba a llover, y llovió. El sábado ponía que sí que iba a llover, y fui preparada. Cargué con las botas impermeables para nada.

Triángulo de Amor Bizarro tocaba en el escenario Heineken y he de decir que, después de verlos muchas veces, es la primera vez que los escucho así de bien. Benjamin Clementine combatió la lluvia pidiendo amor y libertad para Cataluña, para Euskadi y para España. El londinense soltó sus temazos, 9 en total, con piano de cola y un público de maniquíes extra. Luego fue el turno de James, cuyo buenrollismo recordaba a una banda de rock cristiano. Sin que eso suene a nada malo.

En el escenario Firestone, que parecía más otro kiosko de sponsors, sonaban Las Odio. “Yo lo vi primero” e “Indie español” son mis favoritas.

Y ya era hora de la verdad, Noel Gallagher’s High Flying Birds salían al escenario. El ex-Oasis salía con una bandera del Manchester City a su lado. La banda estaba en perfecta consonancia y los tres discos del británico tuvieron su lugar en el setlist. Sin embargo, sorprendidos y con una sonrisa en la cara, recibimos canciones del grupo clave noventero: “Little by Litte”, “The importance of being idle”, “Half the World Away”, “Don’t Look back in anger” y sí, damas y caballeros, “Wonderwall”. Finalizando con un “All You Need is Love” del cuarteto histórico inglés.

Sin embargo, era Gorillaz la estrella de la noche y Damon Albarn se marcó un set de más de 20 canciones. Saltos, animaciones, aplausos, muchísimo movimiento. Un concierto de calidad 10 y nada de lo que quejarse. Al igual que la valoración final del Bilbao BBK Live 2018. Y hasta que veamos a Weezer el año que viene, estaremos a la espera de ver qué nos cuenta el festival vasco por excelencia.

 

Bilbao BBK Live cierra su cartel con nuevos nombres y distribución por días: Florence and the Machine, Cigarettes after Sex y Childish Gambino


El festival bilbaíno tiene nuevos nombres en sus filas y estos cierran la programación que tendrá lugar los días 12 al 15 de julio de este año. Nueva cabeza de cartel… ¡FLORENCE AND THE MACHINE! Ay, la emoción. A ella se unen Cigarettes after Sex, Childish Gambino, Mount Kimbie, Hot Chip Megamix Friendly Fires. 

Superar el reto no era fácil. Las fechas coincidentes con festivales como el MadCool o el Resurrection Fest pueden parecer (y hasta cierto punto son) una gran desventaja para otros festivales, festivales que apuestan por carteles con personalidad por encima de las oportunidades monetarias. En este caso, el Bilbao BBK Live nos ofrece un headline único, con fechas exclusivas de The XXFlorence an the Machine, con sentido y con mucha personalidad, lo cual sigue siendo marca del festival vasco.

Todos estos nombres se unen a anteriores confirmados como The XX, Gorillaz, Noel Gallagher, Alt-J y The Chemical Brothers

Kobetamendi albergará nombres de la música internacional y nacional durante los días 12 al 14 de julio. Con unas vistas impresionantes a la capital vizcaína, el camping y entre un paraje verde, los escenarios.

Ya tenemos también la distribución de artistas por días, dándonos la posibilidad de ir a por las entradas de día (60€ + gastos) y mantiene el precio del bono actual hasta el 6 de marzo inclusive (135€ + gastos, después 155€).

NUEVAS CONFIRMACIONES:

Internacional

  • Florence + The Machine es nombre ya de casa. Los temas de Florence Welch y compañía son un repertorio ecléctico que promete un espectáculo sin igual en Kobetamendi. Arty, cinematoográfico, épico, barroco son solo algunas de las palabras que se pueden utilizar para describir la música de esta cantante británica. Seguimos a la espera de ese cuarto álbum, pero mientras podemos saborear la fecha EXCLUSIVA en España que nos ofrece el Bilbao BBK Live.
  • Troy and Abed in the moooorning!” os sonará a los más seriéfilos. Pues que sepáis que nuestro queridísimo Troy de ‘Community’, Donald Glover, despide a Childish Gambino. Tres discos de hip-hop + funk + soul, actuación y nominaciones a los Grammy… todo llega a su final y de las dos únicas citas en Europa, el festival bilbaíno es una de ellas.
  • Y mientras unos se despiden, otros nos saludan. El disco debut de Cigarettes After Sex sonará por primera vez en Kobetamendi. Los tejanos decidieron sacara a la luz su trabajo homónimo 5 años después de hacernos la boca agua con un EP y un par de canciones. El gusto y la elegancia como etiqueta principal, las imágenes de melancolía y humo como apellido.
  • Friendly Fires entraron de lleno en el mundo de la música en 2008, cuando sacaron un álbum homónimo al que poco después seguiría “Pala”. Dance-pop galardonado en el Reino Unido con doble disco de oro y nominaciones a los Brit y Mercury. Los volveremos a ver… ¿con material nuevo?
  • Hot Chip Megamix son un DJ set con manifiesto “Espera lo inesperado mientras abren sus alas para darte una banda sonora de festival como ninguna otro”. Habrá que mirarlo.
  • Por otro lado tenemos a Mount Kimbie con un tercer álbum que evoluciona del dupstep al synth rock.
  • Mientras, Aaron Maine, neoyorkino bajo el alias Porches, ha publicado un tercer trabajo electrónico y eurodance que haremos delicias en la pista.
  • Gaz Coombes, ex-Supergrass, viene también al Bilbao BBK Live. Aquella banda que fue tan clave en el britpop y el indie más británico nos deja con el trabajo en solitario de Coombes. En 2015 presentó su debut “Matador nominado a los Mercury y este mes de mayo veremos su “World’s Strongest Man”.
  • El Bilbao BBK Live se llena de británicos este año, y es que Fat White Family tiene dos aclamados álbumes a la espalda que aterrizarán con toda su psicodelia en Kobetamendi.
  • Sophie es una de las productoras miembro del colectivo PC Music que ha trabajado para Madonna, Charli XCX y Vince Staples. Ella presentará su segundo álbum, cuyos singles ya suenan y qué bien suenan. Las visuales y los bailarines forman parte de su show y es para no perdérselo.
  • Let’s Eat Grandma son Rosa Walton y Jenny Hollingworth y con una colección de canciones de art-pop recuerdan a Björk o a Kate Bush.
  • Meute fueron todo un éxito en el último BIME Live y prometen mucha fiesta. Se definen a sí mismos como “una docena de músicos de viento y percusión de Hamburgo (Alemania) que completan el trabajo de un DJ con sus instrumentos acústicos”.

Nacional

  • María Arnal i Marcel Bagés se ganaron el título de mejor disco del año por Mondosonoro, y es que este dúo renuevan la canción popular llenando salas por todo el país. El trap también tiene lugae en el Bilbao BBK Live, Bad Gyal es la reina del dancehall y lo justifica con su tema ‘Jacaranda’.
  • Iseo & Dodosound ya visitaron Bilbao es año pasado, pero esta vez los navarros vienen oficialmente con una bandaza detrás with The Mousehunters. Ritmos jamaicanos, dub, electrónica y la voz de Iseo que no hace más que hacer maravillas.
  • Paco Román nos presentó un disco nuevo “Crashpad” que emociona. Así es, Neuman si tiene algo es que sus directos que varían entre la intensidad y la calma son su seña de identidad.
  • Bejo, rapero con mucho flow ha pasado de youtuber al BBK. Así, como quien no quiere la cosa.
  • Gengahr debutó en 2015 con un trabajo de pop psicodélico que encantó y en marzo vuelven con nuevo trabajo.
  • Nilüfer Yanya, con solo veinte años y una mezcla de culturas envidiable, demuestra que su voz evoca al R&B, soul y jazz más auténtico.
  • Anteros son pop de los 60’s, son brit pop, son new wave, son una banda londinense con Laura Hayden a la cabeza.
  • Morgan tiene un inminente segundo trabajo que promete ser tan alto como su debut. Nina, aquella corista de Quique González que nos enamoraba cada vez que salía a cantar “Charo” ha crecido con Morgan lo que no se puede decir con palabras, pero sí con música.
  • Ed Is Dead (live band) es el proyecto de Edu Ostos, para el que ya tiene segundo disco y show en directo.
  • Joe La Reina fueron uno de las grandes revelaciones que nos trajo Subterfuge. Desde Donosti, con pop inconformista y estilo inesperado, preparados para Kobetamendi.
  • Las Odio tienen un disco que es para gritar a los cuatro vientos, si no lo has oído, empieza por “Indie Español”, y nos cuentas. “Futuras esposas” es un debut garagero que nos hace reflexionar sobre la modernidad, el feminismo y nuestro querido postureo.
  • Rural Zombies tienen nuevo disco: “From home to hospital st.” y si ya nos sorprendieron tremendamente con su primer disco, este segundo destaca en madurez y carisma.
  • Dentro de las revelaciones nacionales es imposible no incluir a Nunatak. Su valía fue incuestionable con sus dos primeros discos, pero el grupo murciano nos ha dejado con la boca abierta con los nuevos adelantos de su tercer álbum.
  • The Zephyr Bones son dream-pop y psicodelia con sabor a chile y cataluña.
  • Greenclass es Manchester en España, britpop y riffs, que parece ya referencia del cartel del Bilbao BBK Live de este año.
  • Lukiek es un power trío con miembros de Leun y Shinova. Si no te imaginas lo que puede salir de ahí, imagina 80’s y 90’s y prepárate.
  • Pet Fennec tuvieron el honor de ostentar el segundo mejor disco del año para la Mondosonoro y si te suena a EELS, estos donostiarras tienen mucho más. Aún.

DJs

  • Dj Mato, Iban Mato nos espera con sesiones únicas, eclécticas y desenfadadas.
  • Daniless es rock y hits en una mesa de mezclas. ¿Madchester? ¿NY Sound? Clásicos y novedades. ¿Te lo vas a perder?
  • Dark DJ, underground clubbing.
  • DJ Göo! es inquieto, con 13 años de carrera y habitual de diferentes clubes en Pamplona y Barcelona.
  • Rock Nights son ibicencos con guitarras que pasan de las discotecas a las noches rockeras de la isla.
  • Hal9000 sesiones de britpop y electrónica, sesiones alternativas.
  • Innmir en cabina indie dance y un poco de pop a la mezcla.
  • Edu Anmu se arriesga con mezclas originales y no duda en hacerte bailar.

Un cartel bastante femenino, con movida para todos los gustos y mucho mucho britpop. Un resumen acertado.
Precio:
Bono 3 días: 135€ + gastos (oferta hasta el 6 de marzo, incluido). A partir del 7 de marzo a las 10 am el precio del bono será de 155€ + gastos
Camping: 10€ +gastos
Entradas de día: 60€ + gastos. Ya a la venta
También puedes comprar tu bono en 2 ó 3 cómodos plazos.

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“Stendhalazo en Madrid”: Crónica del concierto de Alt-J en el Wizink Center. Enero 2018.


Por estos lares ya habíamos alabado el impecable directo que los de Leeds ofrecieron en su última visita a nuestro país. Pero es que no podemos hacer otra cosa que suscribir cada palabra, amén de cómo resumía Bob Boilen (NPR) el trabajo de los Alt-J en su repaso a lo mejor de este año, “Alt-J han hecho tres de mis discos favoritos del siglo XXI”, un pensamiento que sin duda tras el espectáculo acontecido en Madrid y Barcelona estos días pasados habrá germinado en más de una mente melómana.

El calentamiento vino de la mano de Marika Hackman, que ya había visitado la ciudad el pasado año, pero que no logró congregar en su presencia a un público muy respetuoso. La banda, en formato cuarteto, se llevó bien puesto un público que sobrepasaba desde primera hora la mitad de la entrada del ring del Wizink, muchos alentados por pillar sitio para ver a las estrellas, otros tantos se acercaban advertidos de la calidad de la inglesa.

Buen repaso por sus dos trabajos dieron los londinenses, sobresaliendo en temas como ‘My Lover Cindy’, ‘So Long’, ‘Ophelia’ o su aclamada ‘Boyfriend’. Ecos de Laura Veirs y Aimee Mann en una formación joven, inquieta y que combina a la perfección la melodía pop con el folk y el lo-fi. No dejan de poblar en sus directos las guitarras distorsionadas, ligero fuzz que también nos recordó al sonido de Mac Demarco.

Marika Hackman calentando para alt-j con las botas de agua puestas.

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La puesta en escena de Alt-J es tan perfeccionista como sus arreglos, un componente más de la banda sin lugar a dudas. Cuidada iluminación, exposición estudiada y triada perfecta lista para su contemplación. Deslumbrantes, así funcionan Gus, Thom y Joe en directo, escenografía que miman al milímetro y cortinas de luces que invaden nuestra atención visual, tomando vida con cada nota del recital, galvanizándose con el placer a los oídos. Puro deleite para los sentidos.

Y es que desde los primeros acordes de ‘Deadcrush podemos intuir que estamos ante una noche mágica, un directo que disfrutar y del que salir empapado de sensaciones de todo tipo, excitación y un stendhalazo en toda regla. Lo de Newman y sus dotes vocales es algo de otros mundos, ese arte para alternar falsete con melodías vocales que rozan los extremos absolutos y los apuntala con una belleza innata. ‘Fitzpleasure’, ‘Nara’, ‘Something Good’, maravilla tras maravilla, interpretaciones donde el reposo de la formación contrastaba con la inmensidad de los sonidos desplegados.

1h y 20 clavadas para unos alt-j que han bordado su directo en el Wizink Center.

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Relaxer era el epicentro de esta nueva gira, no podían faltar en el setlist ‘In Cold Blood’ o ‘Pleader’, dos momentos álgidos del directo. Intensos, trasladándonos en el tiempo en el caso de esta última, pieza solemne de los de Leeds. Sin embargo la mayor parte del directo se centró en el magnérrimo álbum de debut de la banda, “An Awesome Wave”, con momentos mágicos como en la ejecución de ‘Tessellate’ o ‘Taro’, de hecho hasta les perdonamos su equivocación en Matilda y ese reinicio de una de sus canciones ya fetiche. “This Is All Yours” también estuvo muy presente. ¿Qué decir de mecerse en directo al ritmo de ‘Every Other Freckle’?. ¿Y de ‘Hunger of the Pine’ y ese ritmo pulsatil que te catapulta al éstaxis? Vivirlo, sentirlo, vibrarlo, algo que logran con cada pieza de orfebrería que espetan al público y que en Madrid, como no podía ser de otra manera, llevaron a una comunión inmediata. Baile colectivo y jolgorio al ritmo de ‘Left Hand Free’, canción que hace surgir todo el flow del personal.

Apenas hora y media de show, suficiente para gozar y salir con los pelos como escarpias, y un par de bises para echar la lagrimita de gusto: ‘3ww’ y ‘BreezeBlocks’. Volvemos a suscribir las palabras de Bob Boilen, los ingleses han logrado facturar tres de nuestros álbumes favoritos en la historia musical del siglo xxi.

 

 

Marika Hackman abrirá para Alt-J en Barcelona y Madrid hoy y mañana.


https://www.youtube.com/watch?v=FyVBFCmTuUM

Con todo vendido para sus directos en Barcelona esta noche y Madrid mañana, los Alt-J estarán acompañados de la inglesa Marika Hackman, que estará presentando su último trabajo ‘I´m Not Your Man’ (aclamado entre otros por Pitchfork).

Un álbum de folk robusto, britpop con dosis oscuras y que hace y escribe lo que le da la gana ( ya lo afirmaba en su entrevista a The Guardian). Así que si quieres disfrutar de la británica antes de pisar el edén con los Alt-J, lo mismo tienes que sacrificar el cañeo previo y acceder pronto a los recintos para sorprendente con una telonera que no viene escogida al azar.

Horarios Alt-J Wizink Center.

Apertura de puertas- 20:00h
Marika Hackman- 20:45h
Alt- J – 21:55h

Mejores conciertos del 2017.

Aunque ya hemos dejado atrás el año 2017, todavía estamos saboreando los mejores conciertos del 2017. Por eso, queremos revivirlos y compartirlos con vosotros. Aquí os dejamos los mejores directos tanto nacionales como internacionales a los que hemos tenido el placer de asistir este año.

MEJORES DIRECTOS NACIONALES

1 – Rosalía y Raul Refree (Patio de la Hospedería de San Benito, Valladolid)

El domingo 9 de julio el dúo formado por Rosalía y Raul Refree protagonizó uno de los  conciertos más deliciosos que se pueden ver actualmente en el panorama musical nacional. Tras los primeros arpegios de la guitarra clásica de Raul, silencio sepulcral en las gradas. Durante unos cincuenta minutos desgranaron las canciones de su primer álbum; Los Ángeles (Universal Music). Entra las más destacadas y aplaudidas, “Catalina” o “Si tú supieras compañero“, aunque las dos canciones que mejor definieron el espectáculo de Rosalía y Raul Refree en Valladolid fueron “De plata” y “Nos quedamos solitos“.

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FOTO: BEATRIZ BUITRÓN

2 – Morgan (Joy Eslava)

En el mes de febrero, tuvimos la suerte de asistir al concierto de Morgan en la sala Joy Eslava de Madrid. Magia y emoción son los dos calificativos que sirven para resumir la actuación de Nina y los suyos en un show muy especial que colgó el cartel de sold out días previos al mismo. Los 5 componentes habituales, 3 instrumentos de viento y ‘sus 5 chicas’, como presenta Nina al coro Godspel capitaneado por su madre, formaban los 13 componentes que inundaron de talento las tablas de la Joy Eslava.

3 – Xoel López (Sonorama Ribera 2017)

El gallego ofreció en la pasada edición del Sonorama Ribera uno de los mejores conciertos del 2017. Xoel estaba de celebración por partida doble, su cumpleaños y sus 20 años como artista, aunque también aprovecho para felicitar al director del festival, Javier Ajenjo, otro que cumplía años en esos días. Y lo mejor para festejar tanto aniversario es perderse en la música de Xoel López que repaso algunos de sus maravillosos clásicos como “Historia Univesal (El amor no es lo que piensas)” , “I’ll see you in London” (ambos de su época como Deluxe), “A Serea e O Mariñeiro” o “Tierra” para cerrar con el himno generacional “Que no” coreado por un público multitudinario.

4 – Enric Montefusco (Joy Eslava)

Otro de los mejores conciertos del 2017 fue el que protagonizó el sábado 30 de septiembre Enric Montefusco en la sala Joy Eslava de Madrid. A Enric y toda su banda, que volvían para presentarnos su primer disco en solitario, se les vio durante todo el concierto muy emocionados y con una sensibilidad especial. Esto hizo que enseguida conectara la banda con todo el público que allí nos encontrábamos alcanzando una atmósfera de complicidad y amistad. Esta sensibilidad se medía en forma de un silencio inusual inundaba la sala cada vez que el grupo comenzaba a tocar los primeros acordes de sus canciones, cosa que por desgracia, cada vez se estila menos en este tipo de conciertos. Como dijimos en su momento y repetimos ahora; ¡Cuánto tiene que aprender la política de la cultura!

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5 – León Benavente 

Han sido numerosas las ocasiones en las que hemos visto a León Benavente en directo a lo largo del año 2017 presentando (Warner/Marxophone), disco que comenzó a rodar allá por mayo de 2016 y que ha recorrido más de 150 salas nacionales. Entre los directos de León Benavente a los que hemos asistido, destacamos el concierto fin de gira que la banda ofreció el pasado mes de diciembre en La Riviera.

6 – Novedades Carminha (Sonorama Ribera 2017)

Novedades Carminha no se quedaron atrás con eso de hacer mover el esqueleto a los asistentes al 20 aniversario del Sonorama Ribera y es que con los temas de los gallegos es imposible no moverse. Por su irreverencia y energía, su directo se cuela entre los mejores conciertos del 2017. 

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FOTO: RODRIGO MENA

 

MEJORES DIRECTOS INTERNACIONALES

1- Interpol (DCode)

Interpol estuvieron girando durante el año 2017 interpretando íntegramente el Turn On The Bright Lights (Matador Records . 2002) con motivo de su quince aniversario. Nosotros tuvimos ocasión de disfrutar su directo en el festival DCode el pasado 9 de Diciembre.

2- Parcels (Vida Festival 2017)

Sin ninguna duda, la gran sorpresa musical del año ha sido Parcels. La banda australiana nos dejó boquiabiertos con su re-interpretación juvenil de la música disco. Su ejecución perfecta y un sonido irreprochable consiguió hacer del directo de Parcels el mejor de la jornada del jueves en el VIDA Festival y uno de los mejores conciertos del 2017. Es admirable la complicidad de una banda que, pese a su juventud, ejecutó un concierto perfecto mostrando una destreza asombrosa en el manejo de guitarras y teclados, el colchón perfecto sus pulcras armonías vocales. La frescura que aportan a la música funky impulsó al público a bailar al ritmo de canciones como la increíble “Hideout“, “Older” o “Overnight“.

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3- Royal Blood (BBK Live 2017)

Entre los mejores conciertos del 2017 debíamos incluir el de Royal Blood que actuaron varias veces en nuestro país a los largo del ya pasado año. Royal Blood actuaron en el festival BBK Live 2017 tras The Killers. Después de un concierto así solo le podía seguir algo mejor, y eso solo lo pudo lograr un dúo como el los británicos. Empezando con un tema como Where are you now? Ben y Mike se hicieron con todos. Un concierto que no bajó nunca, que presentó los temazos que los hizo saltar a la fama en 2013 y estrenando las canciones de su recién salido trabajo How did we get so dark?Pogos, Ben en la valla, carteles, gente crowdsurfing… señores y señoras, estamos ante el mejor concierto del BBK Live.

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FOTO: DENA FLOWS

4- Alt J (Mad Cool 2017)

El concierto de Alt J fue para un gran número de asistentes el directo de la jornada del viernes 7 de julio en el festival Mad Cool.  Un show limpio, una iluminación magistral y una puesta en escena impecable para el trío arty que presentaba en Madrid su nuevo disco, el peculiar Relaxer. Una tras otra, una consecución de piezas de orfebrería que tendrían su punto álgido con “Taro” y “BreezeBlocks”, vello erizado y expulsión de feromonas, ‘please don´t go, i love you so’, ninguna frase lo resumiría mejor.

5- Moderat (Mad Cool 2017)

Moderat aprovecharon el potencial del escenario principal del Mad Cool festival, sacaron todo el poderío a un sonido que existía y no acababa de salir. Despliegue visual y seguridad absoluta, un show pluscuamperfecto el que desplegaba el trío para presentar su tercer LP conjunto. Un recital donde la perfecta unión de Modeselektor y Apparat nos llevo al éxtasis necesario.

6- Fleet Foxes (Vida Festival 2017)

La banda norteamericana llegaba a Vilanova i La Geltrú con un nuevo disco bajo el brazo; Crack-Up y con la primera canción de este nuevo trabajo comenzaron su recital en el Vida Festival 2017; “I Am All That I Need / Arroyo Seco / Thumbprint Scar”. Christian Wargo, Skyler Skjelset y Robin Pecknold nos envolvieron en una calidez casi familiar mientras unas visuales magnéticas se convirtieron en telón de fondo para temas como “Cassius”, “Naiads, Cassadies” o “Fool’s Errand”, todas ellas presentes en el último disco de la banda e impacables en directo. Pero, sin duda, los momentos cumbres de la actuación de Fleet Foxes llegaron de la mano de sus grandes clásicos. “Mykonos“, “He doesn’t no why“, “Your Protector“, “White Winter Hymnal“, “The Shrine / An Argument” y “Helplessness Blues” generaron una sensación de euforia entre los presentes, sumergidos de lleno en el concierto. Es increíble ver en directo una banda tan completa, tan emocionante, pero sin duda, lo más sorprendente es la versatilidad instrumental de Morgan Henderson. Sin duda, el directo de Fleet Foxes en el festival VIDA 2017 es uno delos mejores conciertos del 2017.

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FOTO: MIKA KIRSI

7- Green Day (Mad Cool 2017)

No pasa el tiempo por esta banda que a pesar de llevar haciendo un Dookie casi continuo disco a disco, lo hacen tan de puta madre y dejan claro que el espectáculo es esencial que es imposible no gozarla pegando unos brincos y rememorando los himnos de la adolescencia de los que ya peinamos canas.

8- M.I.A (Mad Cool 2017)

También la actuación de M.I.A en el festival Mad Cool se cuela entre los mejores conciertos del 2017. Danzar como forma de vida, rapear al ritmo de los neones, ensalzar a las masas con un M.C. imparable y dar lección de estilo a todos los niveles (tiempo tuvo además de dedicar tema a Pedro). “Borders”, “P.O.W.A”, “Bucky Done Gun”, “Bad Girls” o el cierre con “Paper Planes” fueron algunos de los momentos gloriosos de otro de los directos con diferencia de la última jornada del festival Mad Cool 2017.

Se acerca la fecha para ver a los Alt-J en salas : 8 y 9 de enero en Barcelona y Madrid presentando Relaxer.


Ya lo dice Bob Boilen (NPR) en su repaso a lo mejor de este año, y tenemos que suscribir sus palabras, “Alt-J han hecho tres de mis discos favoritos del siglo XXI” y es así. Los de Leeds han firmado en ‘Relaxer‘ una digna continuación de la estela prometida. Arte en estado puro, Rock en el amplio sentido. Magia sin lugar a dudas.

Alt-J estará en Madrid y Barcelona en enero.

Sus influencias literarias van desde Shakespear a Truman Capote y sus letras sangran coraje, valentía en la composición y en el desarrollo. Incluso su presencia salva en parte películas como Bright.

https://www.youtube.com/watch?v=ZwBkXgWNs_M

Los británicos estarán en Barcelona y Madrid a primeros de enero, esparciendo su semilla en salas por primera vez en ambas ciudades fuera de la masificación festivalera. El directo en Barcelona será en el Sant Jordi Club, en Madrid estarán en el antiguo Palacio de los Deportes (Wizink Center). Para esta santa casa su directo fue uno de los mejores del año tras su paso por Madrid en verano, las ansias de verles en sala nos pueden…
BARCELONA, Sant Jordi Club
Lunes, 8 de enero de 2018
Puertas: 20:00h
Precio: 38€ + gastos
Venta: Ticketea.com

MADRID, WiZink Center (El Ring)
Martes, 9 de enero de 2018
Puertas: 20:00h
Precio: 38€ + gastos
Venta: Ticketea.com