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Tributo a Amy Winehouse en Abre Madrid este miércoles 12 de agosto


The Amy’s Soul es un tributo a Amy Winehouse nacido en Barcelona con el propósito de transmitir, de una manera fiel y respetuosa, la esencia que Amy expresaba en cada directo. La banda rinde homenaje a uno de los conciertos más representativos de la artista, el directo en el Shepherd’s Bush Empire de Londres (2007).Respetando el show oridinal, The Amy’s Soul cuenta con diez músicos que reproducen cuidadosamente los arreglos y melodías de la gira, así como la puesta en escena, la iluminación y el sonido.

amy´s soul en Abre Madrid
La banda estará este miércoles en Madrid, en el escenario impecable de la programación del ciclo Abre Madrid, del que ya hemos podido disfrutar de alguna cita estas pasadas semanas de auténtico lujo. Seguridad máxima y sonido de 10.

Entradas aquí.

Amythology rinde tributo a Amy Winehouse en la sala Clamores este viernes 2 de Febrero


Es leer Amy Winehouse y se nos nubla la vista… Adoramos a la diva, su voz sensual e única hicieron que sus temas se transformasen en clásicos de la música. Parece que Amythology, grupo tributo formado en Madrid en 2015, opina lo mismo que nosotros.

amythology amy winehouse sala clamores

Amythology interpretará de manera fiel y honesta, aunque evitando la imitación, el legado de Amy Winehouse. Amythology está formado por siete músicos con amplio recorrido en el panorama musical madrileño. Tendremos la suerte de poder escucharlos el viernes 2 de Febrero en la sala Clamores de Madrid.

Se puede adquirir entradas anticipadas por el precio de 8 euros aquí.

https://www.youtube.com/watch?v=iPTG8-LwiO8

 

 

En Vinilo sabe mejor (V): Amy Winehouse – Frank


Hace muy poco, os contábamos como “Back to black” de Amy Winehouse suena todavía cremoso después de más de 10 años. Pero antes de eso, todo el potencial de la artista británica ya se encontraba en un pequeño tesoro menos conocido para el  público. Frank (2003) fue el primer album de mi choni favorita, y todo está ya allí para él que lo quiera escuchar. Menos elaborado, más bruto pero aquí estaba; de eso no hay duda.

amy winehouse frank vinilo critica

Muchos descubrieron Frank después de Black to Black. Se hacía indispensable acercarse al disco más jazzy de la diva para entenderla. ¿De dónde sale esta tía blanca de 50 kilos que canta jazz como si hubiese nacido negra en Mississipi? Antes de incorporar esas influencias macarras a su trabajo, Amy Winehouse nos regalaba un album totalmente alejado de la música comercial del momento. Ambiente de los años cincuenta, homenaje a Frank Sinatra, la Casadevino nos emocionaba con su voz madura y frágil a la vez. Antes de los paparazzis, antes de Blake, antes de los tatuajes; cuando ella sólo era una chica inglesa a quien le gustaba beber una gotica y cantar en el taxi de su padre.

El album cuenta con 13 canciones donde Amy se desnuda entera, como solo ella sabe hacer. “Stronger than me” nos presenta a una chica que está harta de ser la dominante en su relación. No muy feminista la Amy; no.

https://www.youtube.com/watch?v=7CYE0DYIbaw

Why’d you always put me in control?
All I need is for my man to live up to his role

“In my bed” es una de mis canciones favoritas de Amy Winehouse. Se pone muy chula, y avisa a su ex que no significa nada que esté en su cama de vez en cuando cuando le pica.

https://www.youtube.com/watch?v=xdi_yuSgQw8

Now its not hard to understand
Why we just speak at night
The only time I hold your hand
Is to get the angle right

Y no se puede dejar de mencionar al magnifico “What is it about men”.  Con tan pocos años ser capaz de entenderse a una misma tan bien, es una proeza. Piel de gallina cada vez que la oigo…

https://www.youtube.com/watch?v=gzsRZx5gzWg

 

My alibi for taking your guy
History repeats itself, it fails to die
And animal aggression is my downfall
I don’t care ’bout what you got, I want it all

El debut de Amy Winehouse, aunque irregular es totalmente imprescindible para entender el panorama musical actual. Una voz angelical, una actitud de leona poligonera, una cultura musical inmensa, unas letras tan actuales… Amy era contradictoria, nunca pedía perdón por ser lo que era y fue generosa mostrándose siempre de verdad. Una pena que los buitres no se lo pusieron fácil porque echo de menos una artista de este índole en la música actual. Después de tantos años me sigue emocionando su voz, su letra, su vida. Ojalá no se la hubiesen llevado sus demonios. Por lo menos nos dejó una huella en forma de un gran trabajo al cual no me canso de volver.

Nota del album: 7/10

 

 

En Vinilo sabe mejor (IV): Amy Winehouse – Back To Black:

back-to-black
Ya han transcurrido más de diez años desde que se pusiera a la venta el disco de consagración de la malograda Amy Winehouse “Back To Black”. Pues fue el 30 de octubre de 2006 cuando con este soberbio álbum  la joven inglesa de origen judío dio un paso adelante respecto a su debut y abrazó junto al jazz vocal el soul, el rythm’ n blues y el pop en un colorido, delicioso e imborrable trabajo.
Con el disco “Frank” (2004) – el título en homenaje a SinatraAmy había saltado a la fama en Inglaterra cosechando grandes elogios de la crítica y un seguimiento mediático aun soportable, pero sus traumas por el abandono de su padre, por sus inseguridades empezaron a llevarla por malos caminos.
En el momento de la grabación de su segundo disco acababa de romper con su novio (y futuro marido) Blake, para este volver con su antigua novia, dejándola inmersa en una depresión que la arrojó de lleno al alcohol y a la bulimia pero que a la vez dio rienda a su creatividad que plasmaría en bellas canciones de crudas letras. Y es que los contrastes siempre acompañaron a la joven cantante afincada en Camdem, pues siendo una persona de clase media-baja, con unas conductas y un lenguaje no deseable y soez, su basta cultura y conocimientos profundos del Jazz y de la música en general resultaban fuera de lo común. Ello se plasmó en sus canciones cuyas melodías y desarrollos reflejaban una elegancia y una madurez que contrastaba con algunas expresiones y lenguaje utilizados en sus letras. Quizás fue esa naturalidad y simpleza de lenguaje, la conducta desinhibida e imagen propia de las clases populares, lo que conectó con una juventud que acabaría adorando una música del todo impensable para ellos.

La colaboración con uno de sus ídolos Tony Bennett confirmaba su papel de renovadora del jazz vocal al hacer de nexo entre generaciones hasta entonces demasiado alejadas. Aunque nada hubiera sido posible sin la inusual y privilegiada voz de una Amy que hacía fácil lo que parecía difícil y que lucía mas que nunca en directos íntimos y sin el showbussiness apretándole las tuercas.
Desgraciadamente, el disco en cuestión rompió con todo y la catapultó directamente a las portadas de todas las revistas, musicales y no musicales, erigiéndose en el centro de atención de todos los medios no por su arte si no por su extravagante personalidad y forma de ser.
Gran culpa de todo la tuvo una canción:  “Rehab”, pues el tema que abre el disco superó todas las expectativas imaginables tras ser impuesto como single por la discográfica a pesar de que inicialmente fuera concebido como tema menor por la artista.  Un cruce medio pop medio rythm & blues con su punto naif robado de las Girls Bands que contrastaba con la crudeza de su letra e historia del personaje, con unos “no-no-no” que son parte ya del imaginario popular de nuestros tiempos. De este modo “Rehab” copó las listas de medio mundo, colonizando los EEUU y los Grammy y globalizando la artista que hasta la fecha solo había tenido éxito en su tierra natal y en algunos lares del viejo continente.

Pero el disco llevaba mucho mas. Desde el omnipresente sampleado hip-hop de la preciosa balada soul-jazz “You Know I’ m No Good”, trompetas Stax inclusive, a los aromas de los cincuenta y de las cantantes Doo-Bop de “Me & Mr. Jones” o a los recuerdos de Ella Fizzerald o Etta James de “Just Friends” y “Love Is A Losing Game”.
Aunque sin duda la joya de la corona era “Back To Black” con una poética letra que se encauzaba en triste y a la vez embriagadora parte musical , con una Amy en estado de gracia interpretativo.
Pero no nos olvidemos de “Tears Dry On Their Own”,  medio tiempo de inspiración en la Motown, en la que la solista se pone mas que nunca la piel de las solistas negras de rythm & blues de los sesenta. Ni de “Wake Up Alone” que es soul en estado puro o otras como “Some Unholy War” y “He Can Only Hold Her” que vuelven a mezclar los ritmos del rap con la música de raíz americana.

 

Desamor juvenil, drogas, sentimientos de culpa, vacío y soledad, sexo y engaños son los temas que cantaba esta privilegiada voz en el clímax de su corta carrera focalizado en este álbum pocos años antes de que su fragilidad no pudiera aguantar ante las presiones de la fama y de la industria musical, paparazzis, drogas, padre interesado, falsas amistades, miedo escénico, y otras adversidades mas impidieron brillar aún mas a esta penúltima gran leyenda del rock que tuvo un camino y un final bastante oscuro.

La playlist de tus amores y desamores (veraniegos)


Es verano todavía y ya se sabe que la sangre se te altera. ¿Y qué mejor que un poquito de música fresquita para acompañar esos torbellinos que te llevan a estar más loco que Mario Vaquerizo en la comunión de su prima? Hay canciones para todos los momentos pero no te voy a permitir que escuches la banda sonora de Anatomía de Grey. El buen gusto, más que la esperanza, es lo ultimo que se pierde. No diría lo mismo de tu dignidad o de tus bragas.

1/ Vuelta a la edad del pavo

Estás enchocháa, te gusta mazo tía, estas to morsi… Llámalo como quieras pero sabes que ya has perdido el juicio por esta persona. Cada vez que le ves, haces el ridículo… No pasa nada, hasta los rockeros nos pillamos. Mientras estas ansiando ver las palabras mágicas: “Escribiendo…” en la pantalla del WhatsApp, tomate un gin tonic y escucha “You are the Best Thing” del amigo Ray LaMontagne. Es lo mejor que te ha pasado desde ayer, vale; pero un poquito de por favor.

https://www.youtube.com/watch?v=vJ3xTjvj9tw

You are the best thing
(you’re the best thing, oh)
Ever happened to me

2/ Es tiempo de salir a cazar 

¿Lo de los amores platónicos no van contigo y quieres pasar al acción? Parece fácil pero a lo mejor necesitas un poquito de ayuda de la gran Lauryn Hill.

https://www.youtube.com/watch?v=aIXyKmElvv8

Ready or not, here I come, you can’t hide 
Gonna find you and take it slowly 

3/ Walking dead time

Son las 6 de la mañana y todavía estáis tomando chupitos de Jagger en un Bingo, eso es bien. Es tiempo de recogerse si no quieres que el camarero saque la manguera para echaros. Ha puesto Closing Time, y aún no lo pillas?! Vamos, pide taxi, no me seas rata, y tira para casa a tomarte la ultima.

https://www.youtube.com/watch?v=xGytDsqkQY8

Closing time 
You don’t have to go home but you can’t stay here. 

I know who I want to take me home.

4/ Apenas salir de la cama

La mejor parte, no lo vamos a negar. Apenas salís de la cama; comiendo pizzas frías y viviendo en la ropa de la otro. No lo vayas a estropear poniendo un temazo de Paquito el chocolatero ahora.  Sexy time, hemos dicho. Para mí, la canción

“Life Itself” De Glass Animals funciona y no sé muy bien porque, ¿las percusiones?

https://www.youtube.com/watch?v=yd9p4n5hLEg

Come back down to my knees
Gotta get back, gotta get free
Come back down to my knees
Be like them, lean back and breathe

5/ Puto infierno de dudas 

Estas hasta las trancas, te cuesta pensar en otra cosa que no sea en esta persona que te pone tan drama queen. Pero todavía es muy pronto, y puede que haya sido solo un rollo de una noche, puede que no te vuelva a llamar. Te llevas el móvil hasta en el baño por si te llama, sin querer reconocer que estas un poco obsesionad@. Bueno, que no cunda el pánico porque les pasa hasta a los mejores. Para salir de dudas, ¿quién mejor que los genios de Artic Monkeys?

https://www.youtube.com/watch?v=bpOSxM0rNPM

(Do I wanna know?)
If this feeling flows both ways
(Sad to see you go)
Was sorta hoping that you’d stay

Crawlin’ back to you
Ever thought of calling when you’ve had a few?
‘Cause I always do

6/ Hamor Berdadero

Lleváis un tiempo y parece que al final, lo conseguiste: ha pasado de ser tu rollo, a ser tu chic@, a ser tu novi@. Vamos, que hasta tenéis planes de ir de vacaciones a Benidorm con la abuela Eugenia… #hamoberdadero

A lo mejor no estas deseando morir al lado de esta persona, no todos somos tan dramáticos como los Smiths, pero por lo menos le dejarías comerse el ultimo Magnum Blanco en el congelador. ¿Estamos locos o que nos pasa?

https://www.youtube.com/watch?v=y9Gf-f_hWpU

And if a double-decker bus 
Crashes into us 
To die by your side 
Is such a heavenly way to die 
And if a ten-ton truck 
Kills the both of us 
To die by your side 
Well, the pleasure – the privilege is mine 

7/ Loc@s del coño 

Una de las canciones más geniales y patéticas de la historia debe ser “Jolene” de Dolly Parton. La Dolly se pone “to” dramática, a lo Amaral “Sin ti no soy nada”. Chicas, keep calm y recuerda ” What would Beyoncé do?”

https://www.youtube.com/watch?v=Ym12hnB7oZo

Jolene, Jolene, Jolene, Jolene
I’m begging of you please don’t take my man
Jolene, Jolene, Jolene, Jolene
Please don’t take him just because you can

You could have your choice of men
But I could never love again
He’s the only one for me, Jolene

Bonus track: Miley Cyrus sabe cantar… Me sorprendió a mi también.

https://www.youtube.com/watch?v=wOwblaKmyVw

8/ ¿Qué coño está pasando? 

Bueno pues las cosas no están yendo muy alla… Tu pareja pasa más de ti que yo de una noche de futbol. No pasa nada, le ha pasado hasta al glorioso Kurt Cobain. Bueno es verdad que él se mató justo después, pero si no estas enganchado al caballo deberías de poder superarlo.

https://www.youtube.com/watch?v=gOZKz_sPM6U

My girl, my girl, don’t lie to me
Tell me where did you sleep last night

9/ Ruptura

A veces, una retirada a tiempo es una victoria. Es tiempo de ponerse dignos, amigos. Y para digna, la Beyoncé. Nadie es irremplazable, a la izquierda está la salida, capull@. Y pago yo el puto Uber.

https://www.youtube.com/watch?v=2EwViQxSJJQ

And keep talking that mess, that’s fine
But could you walk and talk at the same time?
And it’s my mine name that is on that tag
So remove your bags let me call you a cab

10/ Bajona 

Te doy una semana para vivir en tus pyjamas, y alimentarte de cookies doughs y cervezas calientes. Antes de la salir a la calle, marquáte un Bridget Jones pero apaga el móvil, por dios. Que no te vean así… Céline Dion siempre será la mejor compañía para tod@s las drama queens del mundo.

https://www.youtube.com/watch?v=t8iTZm8-mbA

Livin’ alone
I think of all the friends I’ve known
But when I dial the telephone
Nobody’s home

11/ Recaída

Le odias, ya le has bloqueado en todas tus redes sociales…¿Entonces qué coño estás haciendo despertando en esta cama con el boquino oliendo a cenicero?  No pasa nada, una recaída la tiene cualquier@. Sal de allí y recuerda que ya lo decía Jesús Cristo “Quien no haya tenido un angry-fuck con un ex, que tire la primera piedra”… O algo así.

https://www.youtube.com/watch?v=xdi_yuSgQw8

Now its not hard to understand 
why we just speak at night 
The only time I hold your hand 
is to get the angle right 

12/ Ya estoy bien 

El tiempo es lo que tiene, lo cura casi todo, menos las ganas de un gin tonic. (Eso lo cura un gin tonic). Así que, a ponerse un mono de lentejuelas y a quemar Madrid. Porque puede que ahora no, pero ya sabes que estarás bien y eso hay que celebrarlo.

https://www.youtube.com/watch?v=dMK_npDG12Q

 

But I hear sounds in my mind
Brand new sounds in my mind
But honey I’ll be seein’ you, ever, I go
But honey I’ll be seein’ you down every road
I’m waiting for it, that green light, I want it

Hakuna Matata, amigos; es el ciclo de la vida, ya lo decía Simba. Os deseo mucho amor, soy así de maja.

Musica hecha por mujeres para celebrar el Día Internacional de la Mujer

Para celebrar el Día Internacional de la Mujer, hemos hecho una recopilación exquisita de música hecha por mujeres.

Contradiciendo las palabras del eurodiputado polaco recién llegado del paleolítico superior, hemos reunido a grandes mujeres bajo un objetivo común, disfrutar con ellas de su música.

Desde la ecléctica Nina Simone, gran luchadora de los derechos civiles, hasta HAIM, el trio californiano que consiguió con su primer y único disco hasta la fecha, rendirnos a sus pies. Desde la camaleónica Lady Gaga, filantrópica y activista política, hasta las internacionales Hinds. Artistas altruistas como Beyoncé, luchadoras como Julieta Venegas, involucradas en causas sociales como Cher.

Voces estremecedoras como la de Florence and The Machine, Adele o la irreplazable Amy Winehouse, se entremezclan con mujeres que han marcado un antes y un después en el mundo de la música, mujeres irreverentes, luchadoras, inteligentes, icónicas, femeninas y feministas, hermosas, fuertes, trabajadoras.

No hemos incluido en esta lista mujeres que han liderado bandas como Debbie Harry al frente de Blondie o Karen O. abanderando Yeah Yeah Yeahs. Tampoco a aquellas que sobre las que ha recaído la mitad del peso de su grupo, como Meg White (The White Stripes) o Julia Stone ( Angus and Julia Stone) como tampoco todas aquellas cantantes, interpretes, compositoras que trabajan mano a mano con los hombres para hacer de este un mundo mejor, al menos en el terreno musical.

Pero a todas y cada una de ellas, dedicamos este artículo, porque sin sus voces, sin su talento, sin su personalidad, sin la música hecha por mujeres, este mundo sería más gris, anodino y lacerante.

 

Hitsterical #jul15

CARA A

1. Jamie xx – I Know There’s Gonna Be (Good Times) (con Young Thug y Popcaan)
Tras el infumable segundo álbum de The xx, ‘Coexist‘, Jamie xx acaba de publicar el notable ‘In Colour‘, su debut en solitario que en realidad no lo es tanto, pues ha contado con sus compañeros de grupo en varias pistas. Por ejemplo, en la preciosa -¿no es ese “I go to loud places/ to search for someone/ to be quiet with” lo mejor que habéis escuchado en lo que va de año?- ‘Loud Places‘, que hace poco presentaba junto a Oliver y Romy en esta emocionante actuación en Le Grand Journal. La canción que hemos escogido es, en cambio, ‘I Know There’s Gonna Be (Good Times)‘, por varias razones: sus aires estivales nos vienen que ni pintados para abrir la playlist este mes, samplea este tema de los Persuasions y los featurings de Young Thug y Popcaan le confieren una pátina jamaicana que se aleja de todo lo que el inglés nos había presentado hasta ahora. Un pequeño hit veraniego que fue así de bien acogido en su actuación en Glastonbury hace dos semanas.

2. Penguin Prison – Never Gets Old
Seguimos hablando de cosas veraniegas, como lo es el video de ‘Never Gets Old‘ -con bien de piscina, playa y palmeras-, protagonizado por Chris Glover, el hombre detrás de Penguin Prison… ¡y por su abuelo! La canción está incluida en su segundo álbum, ‘Lost In New York‘.

3. Maraca España: La Prohibida – Baloncesto
Hace pocos meses La Prohibida ya pasaba por esta sección gracias a su aparición en ‘La verdad‘, de Joe Crepúsculo. Ahora lo hace por derecho propio: la artista gaditana acaba de dar continuidad a su anterior trabajo, el gran ‘Sr. Kubrick, ¿qué haría usted?‘, con un nuevo álbum, ‘100k años de luz‘, que ha sido financiado mediante una campaña de crowdfunding y que, ya lo adelantamos, está lleno de temazos. Uno de ellos es esta ‘Baloncesto‘, que cuenta con una fantástica letra de Algora.

4. El verdadero hit: Maroon 5 – Sugar
Menudo éxito el de Maroon 5 con
Sugar‘, tema que lanzaron a principios de año y que desde entonces no se ha movido de las listas de lo más escuchado. Lleva ahí tanto tiempo que ya casi nos habíamos olvidado del videoclip, con los miembros del grupo actuando por sorpresa de boda en boda. No sorprende la buena acogida, pues se trata de una canción pop perfecta con el típico falsete de Adam Levine, quien, por cierto, ha comenzado this summer enseñando el culo en el vídeo del nuevo single del álbum, ‘This Summer’. Pero, por mucha carne que muestre, lo van a tener difícil para igualar este éxito.

5. Courtney Barnett – Depreston
La australiana Courtney Barnett ya había aparecido, indirectamente, en esta sección en marzo, pues la podemos ver en el vídeo de su compañero de sello, Fraser A. Gorman, para su hit ‘Book of Love‘. Courtney ha obtenido muy buenas críticas con su ‘Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit‘ -¡titulazo!-, álbum que encuentra en esta maravilla llamada ‘Depreston‘ uno de sus puntos álgidos. Os íbamos a contar por qué nos gusta tanto, pero ya lo han hecho en este blog: Courtney decide sentar cabeza, comprarse una cafetera con la que ahorra 23 dólares a la semana y mudarse a una casa en las afueras.

6. Al Bairre – Bungalow
Más soluciones habitacionales. En ‘Depreston’, Courtney Barnett se refiere a la casa que se va a comprar como un “bungalow californiano en un cul-de-sac”. Y ‘Bungalow‘ es precisamente el título de esta pimpante canción de Al Bairre, cuarteto sudafricano de Ciudad del Cabo. Todavía no tienen disco pero ya tienen su propio “reality” en Youtube.

7. Throwback Seven: Amy Winehouse – In My Bed
Este mes se cumplen cuatro años de la muerte de Amy Winehouse, la mayor superestrella que hemos conocido en este siglo. Conmemoramos el aniversario recuperando ‘In My Bed‘, una joya de su primer álbum, ‘Frank’ -sí, ése que Pitchfork puntuó con un 4,9 (!)-, para la que Salaam Remi, colaborador habitual de Winehouse, reciclaba el beat deMade You Look‘, tema de Nas que había producido el año anterior.

8. Christine and the Queens – Christine
Por fin se publica en España ‘Chaleur humaine‘, el debut de Héloïse Letissier que ha cosechado un enorme éxito en Francia. Esta ‘Christine‘ y su “Je ne tiens pas debout/ le ciel coule sur mes mains” son ya indisociables de su cuidadísimo videoclip. Se nota que su ídolo es Michael Jackson, ¿verdad?

CARA B

9. Morrissey – Art-Hounds
A Morrissey le costó tres años encontrar una discográfica que publicara su último disco y le bastaron unos meses para volver a quedarse sin sello y que ‘World Peace Is None of Your Business‘ fuera descatalogado. La versión deluxe del álbum incluía un gran número de caras b, de entre las que sobresalía ‘Art-Hounds‘, tema que en realidad ya había interpretado previamente en directo.

Vuélvete hitstérico con la playlist casi completa (faltan las canciones de Al Bairre y de Morrissey) en Spotify:

Que el ritmo no pare:
QT – Hey QT: c.e.c. #121
Hitsterical #jun15
Gepe  Hambre: c.e.c. #120
Hitsterical #may15
Girl Friend  Monte Carlo: c.e.c. #119

Canciones para Pomelo #9: Interferencias

#9
‘Interferencias’ es el título de un álbum de versiones que editaron Fangoria en el año 1998. La idea del disco era colaborar con grupos que les gustaban, grabando con cada uno de ellos una canción de un tercer artista. Esto dio lugar a mezclas tan improbables como Alaska con Le Mans cantando por Karina o con La buena vida por Gabinete Caligari. El nombre del disco me parece perfecto para ilustrar estas extrañas combinaciones, por lo que lo he copiado para este nuevo número -y ya van nueve- de Canciones para Pomelo.

1. Hot Chip – She Wolf
Hot Chip es uno de los grupos más guays que a cualquiera se le puede venir a la cabeza. Personalmente, ‘Ready For The Floor‘ es una de mis canciones favoritas del mundo, con la que además asocio recuerdos divertidísimos de la época, precisamente, en la que Shakira lanzó ‘Loba’, su último gran disco -a años luz de ‘Sale el sol‘ y de ‘Shakira.’-. ‘She wolf’ está en mi top 3 de la discografía de la colombiana y no me extraña nada que Hot Chip se dieran cuenta del gran potencial de este tema.

2. Shakira – Islands
Shakira, por su parte, no se prodiga mucho en versiones, por lo que fue bastante sorprendente que en su actuación en el Glastonbury de 2010 incluyera en el setlist un cover ni más ni menos que de ‘Islands’, la celebérrima canción de The xx.

3. Astrud – Something Changed
Astrud tienen un disco de caras b y rarezas, ‘Algo cambió’, en el que se incluyen también algunas versiones de grupos como Family, The Magnetic Fields -el periodista Kiko Amat tiene un artículo buenísimo en el que analiza las semejanzas entre Manolo Martínez y Stephin Merritt– o Pulp, que es la que ahora nos ocupa y la que, además, da título al disco. No, no es ‘Disco 2000’, el tema de Pulp favorito de Pomelo, sino ‘Something Changed’. Lo de traducir la letra de una canción de un idioma a otro y no morir en el intento es un arte -que se lo pregunten, sino, a Shakira-, pero Astrud lo hacen divinamente bien adaptando ‘Something Changed’ a nuestra lengua.

4. The Cardigans – Burning Down The House (con Tom Jones) 
Uno de los muchos grandes grupos que ha dado Suecia son los Cardigans. Los de Nina Persson grabaron junto a Tom Jones una versión de su tema ‘Burning Down The House’, bastante fiel a la original, uniendo así a dos generaciones -¿Tom Jones también es el cantante favorito de vuestras madres?-.

5. Justin Bieber – Love Me
Si hay algo que me pone de los nervios en esta vida es la gente que se queja de que cierto artista haya “destrozado” (?) una canción al versionarla. ¿Qué pasa, que si Pitingo canta ‘Smells Like Teen Spirit’, la versión de Nirvana automáticamente desaparece y nunca más se puede volver a escuchar? Si Pitingo no te gusta y Nirvana sí, la reacción normal, en mi humilde opinión, sería que Pitingo te empezara a generar, al menos, una cierta simpatía por esa filia común hacia los de Kurt Cobain -y lo mismo vale para Miley Cyrus y los Smiths o para cualquier otro caso-. Pero no, el cerebro de la gente funciona de otra forma: si un artista que no les gusta versiona a un artista que sí les gusta es como si el primero hubiera profanado la tumba del segundo y hubiera defecado en ella. A mí, Justin Bieber me cae mejor desde que adaptara ‘Lovefool’, el gran éxito de los Cardigans.

6. Psapp – Everybody Wants To Be A Cat
Psapp, dúo londinense que dice haber inventado el género “toytronica” -electrónica interpretada con juguetes-, son los responsables de la música de la intro de ‘Anatomía de Grey’, con su tema ‘Cosy In The Rocket’. Uno de sus rasgos más característicos es su obsesión por los gatos -imperdible el artwork de su álbum ‘The Only Thing I Ever Wanted’-, por lo que no es extraño que hayan versionado ‘Everybody Wants To Be A Cat’, la canción de la popular película de Disney ‘Los aristogatos’.

7. Russian Red – Girls Just Want To Have Fun
Russian Red revolucionó el panorama musical español con su bonito debut, ‘I Love Your Glasses’, que se cerraba con esta versión del clásico de Cyndi Lauper.

8. Bravo Fisher! –  Video Games
El otro artista español de este disco es Bravo Fisher!, cuyo primer álbum incluía este cover de ‘Video Games’, el éxito de Lana del Rey, que pudimos disfrutar hace dos años durante su actuación en el Notelopierdas Festival.

9. The Mamas and The Papas – Twist and Shout
Aunque la versión más conocida de este tema es la de los Beatles, en realidad la canción fue originalmente grabada por un grupo conocido como los Top Notes. Posteriormente, en 1967, The Mamas and The Papas también la interpretaron para incluirla en su álbum ‘Deliver’.

10. Vampire Weekend – Everywhere
Hace un par de años Fleetwood Mac se pusieron de moda de la noche a la mañana y, de repente, eran el grupo favorito de todo el mundo, ¡hasta de una de las brujas de la última temporada de American Horror Story! Puede que los fantásticos Vampire Weekend tuvieran algo que ver en este “revival” del grupo con su preciosa versión de ‘Everywhere’: ¿alguna canción suena mal en la voz de Ezra Koenig?

11. Tracey Thorn – Taxi Cab
A la ex-Everything But The Girl le gusta más una versión que a un tonto un lápiz. La hemos escuchado arrancándose por los White Stripes, por Sufjan Stevens y, varias veces, por los Magnetic Fields, entre otros muchos. Tracey también ha tenido el tino de percatarse de lo buena que era ‘Taxi Cab’, incluída en ‘Contra’, el pizpireto segundo disco de Vampire Weekend, y le ha quedado así de bien.

12. M.I.A. –  It Takes A Muscle
/\/\/\Y/\‘ era un álbum difícil hasta para escribir su titulo, pero M.I.A. nos daba un muy necesario respiro hacia la mitad del mismo, con esta versión de aires tropicales del ‘It Takes a Muscle To Fall In Love‘, de Spectral Display.

13. Teenage Fanclub – Like a Virgin
Madonna es una de las artistas más versionadas de la Historia y ni siquiera Teenage Fanclub se han resistido a los encantos de ‘Like a Virgin’.

14. Amy Winehouse – Someone To Watch Over Me
Amy Winehouse era otra gran aficionada a las versiones. De hecho, con su prematura muerte, buena parte de la discografía que nos dejó se compone de versiones, como esta enorme ‘Someone To Watch Over Me’, interpretada, cómo no, con todo el buen gusto del mundo.

15. Jack White – I’m Shakin’
Cuando se publicó el debut de Jack White en solitario, ‘Blundebuss‘, dijimos que tenía tal olor a clásico que todas las canciones parecían versiones de temas antiguos. En realidad, la única versión era esta ‘I’m Shakin”.

16. Morrissey – Satellite of Love
Lo de Morrissey versionando la preciosa ‘Satellite of Love’, de Lou Reed, es un acontecimiento planetario que no se veía desde… no sé, habría que consultar a Leire Pajín, experta en estos asuntos. Moz, que es muy pesadito cuando quiere -no me extraña lo más mínimo que la casa de discos con la que ha lanzado su último álbum le haya durado sólo tres semanas (!!!)- cambia el “I love to watch things on TV” original por “I cannot stand the TV”, pero da lo mismo porque la canción sigue siendo perfecta.

17. CHVRCHES – It’s Not Right, But It’s Okay
CHVRCHES nos sorprendían hace un tiempo rescatando este tema tan chic de Whitney Houston, ‘It’s Not Right, But It’s Okay’ –en cuyo videoclip, además, salía muy guapa, por cierto-. Los escoceses se la llevaron a su terreno y les quedó de lo más apañada.

18. Pet Shop Boys – Always On My Mind
Por versionar, los Pet Shop Boys han versionado hasta a U2. ‘Always On My Mind’, su cover del precioso tema de Elvis Presley, es uno de sus mayores éxitos -ahora mismo es su canción más escuchada en Spotify, con más de ocho millones de reproducciones-. Afortunadamente, Neil y Chris la mantienen en el setlist de sus conciertos, y no faltó en su actuación durante el pasado SOS. Aunque Pomelo fue un poco inoportuna y el momentazo le pilló echándose Thrombocid volviendo del baño.

19. Franz Ferdinand – All My Friends
‘All My Friends’ es la mejor canción de LCD Soundsystem y una de las canciones más bonitas que se han compuesto nunca. Franz Ferdinand supieron ver su enorme valor y la grabaron y editaron como cara b de su single ‘Can’t Stop Feeling’.

Lo que piensa Pomelo: Como buena believer, le ha alegrado por fin encontrar una canción de Justin Bieber.

Si tú también quieres ser como Pomelo, puedes escuchar la playlist entera en Spotify.

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Canciones para Pomelo #6: Pomelos y otras frutas

#6
Con esta sexta entrega llegamos al ecuador de Canciones para Pomelo, un momento idóneo para recordar que Pomelo, además de un seudónimo, es también una fruta. Así que este disco está dedicado al mundo de la fruta en general y del pomelo en particular.

1. Celia Cruz – Mango mangue
En los ocho años de historia de Notedetengas jamás nos habíamos referido para absolutamente nada a Celia Cruz, así que ya iba siendo hora de que hiciera acto de presencia por aquí. Este ‘Mango manque’ está incluido en su álbum ‘La tierna conmovedora bamboleadora‘.

2. Garbage – Cherry Lips
Garbage es uno de mis grupos favoritos y Shirley Manson me parece una de las mejores -y más guapas- frontwomans sobre la faz. ‘Cherry Lips’ fue el segundo single de su incomprendido ‘beautifulgarbage‘, a la postre una de sus canciones más reconocibles con ese estupendo “Go baby, go go”.

3. KT Tunstall – Black Horse and the Cherry Tree
‘Black Horse and the Cherry Tree’ es la canción que catapultó a la fama a KT Tunstall. Su interpretación en directo siempre ha sido muy vistosa, en esta actuación tiene la buena idea de hacer un mash-up con el superéxito de los White Stripes ‘Seven Nation Army‘ -ese riff pega con todo-.

4. Amy Winehouse – Cherry
Esta trilogía sobre las cerezas se cierra con ‘Cherry’, una canción que la gran Amy Winehouse dedicó a su guitarra en su álbum debut, ‘Frank’.

5. Cycle – Apple Tree
Weak on the Rocks‘ fue el primer álbum de Cycle, un disco que estaba bastante bien, por cierto. ‘Apple Tree’ fue el primer single y uno de sus temas más destacados. Lo que más me gusta del grupo es el papel que desempeña La China Patino.

6. The White Stripes – Apple Blossom
Hablando de los White Stripes, por aquí aparecen con otro tema de su segundo disco. Todo apunta a que Jack White sigue enfrentado con el cantante de los Black Keys, a quien acusó de imitarle y de querer meterse en su vida. La verdad es que, puestos a copiar a alguien, no se me ocurre a nadie mejor que al señor White, que es toda una superestrella. El vocalista de los Black Keys, por el contrario, se caracteriza por ir por ahí criticando a todo el mundo -debe de ser de la escuela Gran Hermano y su teoría de “yo siempre con la verdad por delante”-, y en especial, en un acto de originalidad total, se ensaña continuamente con Justin Bieber, cantante que me consta que a Pomelo le gustaba mucho cuando era más pequeño -no sé que piensa de este nuevo Justin-Bieber-chico-malo, que a quien seguro que sigue gustando es a Andreíta-. No hace falta que diga de qué lado estoy si me dan a elegir entre un wannabe bocazas con problemas para gestionar su fama o el tremendo combo formado por Jack White, Justin Bieber, Pomelo y Andrea Janeiro.

7. The Beatles – Strawberry Fields Forever
Cada vez que hablo con Pomelo, menciona personajes y escenas de películas de las que normalmente no tengo ni la más remota idea. Para poner coto a esta fuente de incomprensión le pedí que me hiciera una lista con las diez películas básicas para poder seguir el hilo de sus conversaciones. En su mayoría eran de superhéroes y de animación, dos géneros que no están entre mis favoritos. Otra fue ‘Across the Universe‘, un musical con canciones de los Beatles cuya mejor escena es la que corresponde a esta ‘Strawberry Fields Forever’.

8. Junior Boys – Banana Riple
‘Banana Riple’ es mi canción favorita de todo el disco y una de mis canciones favoritas de su año, que fue el 2011. Dura casi diez minutos y podría durar diez horas.

9. Rupert Holmes – Escape (If You Like Piña Colada)
Una canción divertidísima sobre un hombre que decide escapar de su aburrida vida marital, seducido ante la promesa de piñas coladas en un anuncio en el periódico. El final tiene una sorpresa parecida a la de este videoclip de Kiko & Shara.

10. Concha Piquer – A la lima y al limón
De Concha Piquer tampoco hemos hablado nunca en Notedetengas -lo cual tampoco es que me sorprenda en exceso-. Su copla ‘A la lima y al limón’ es la encargada de abrir esta trilogía sobre limones.

11. Serge Gainsbourg – Lemon Incest (con Charlotte Gainsbourg)
La historia del videoclip de Kiko & Shara era algo incestuosa, pero nada en el mundo lo es más que ‘Lemon Incest’, especialmente en esta versión cantada por Gainsbourg padre y Gainsbourg hija.

12. Vainica Doble – Caramelo de limón
‘Caramelo de limón’ ocupó el puesto 91 en la lista de las 200 mejores canciones del pop-rock español elaborada por la revista Rolling Stone. Vainica Doble, como la Velvet Underground, son uno de esos grupos más importantes por lo que influyeron en otros que por lo que por sí mismos hicieron.

13. Los Piratas – Mi coco
A Pomelo y a mí nos gustan mucho los Piratas. La canción favorita de Pomelo es ‘Jugar con los coches’ y la mía, ‘Inerte’. También seguimos los primeros años de la carrera en solitario de Iván Ferreiro, a quien vimos hace años en el Sonorama presentando su estupendo EP ‘Las siete y media’, pero una sucesión de singles fallidos me hicieron perder totalmente el interés por este cantante y creo que a Pomelo también.

14. Los Campesinos! – Avocado, Baby
Los Campesinos! tienen unas canciones muy guays, como lo son la estupenda ‘You! Me! Dancing!’ o esta divertida ‘Avocado, Baby’, que da pie a que el aguacate haga su aparición estelar en la lista.

15. Ke$ha – Grow a Pear
Ke$ha es una choni y para darse cuenta sólo hace falta ver cómo escribe su nombre, con el símbolo del dólar en lugar de la ese. También te puedes dar cuenta viendo una foto suya. ‘TiK ToK‘, su primer éxito, es una canción cuya escucha no soporto desde que, una noche, un chico que a Pomelo y a mí nos cae bastante gordo empezó a cantar los “oh oh oh oh” del estribillo de una forma muy pero que muy grimosa. Por suerte para Pomelo, no estaba allí para presenciarlo. La cosa no es grave porque todas las canciones de Ke$ha son la misma, así que puedo deleitarme escuchando cualquier otra en su lugar. En la actuación de esta ‘Grow a Pear’ la vemos poniendo en práctica todo su savoir faire sobre las tablas, traumatizando de por vida a un fan menor de edad. Mi momento favorito es cuando un pene y una pera gigantes entran en escena y empiezan a restregarse contra su víctima el inocente niño.

16. Blur – Peach
‘Peach’ es una cara b de Blur. No está a la altura de lo mejor del grupo -mi canción favorita suya es ‘Out of time‘ y Pomelo y yo tuvimos la inmensa suerte de verla en directo en el concierto de Damon Albarn durante la pasada edición del SOS– pero era muy necesaria su inclusión en este disco para devolver las aguas a su cauce después de la ordinaria Ke$ha.

17. Azúcar Moreno – Carne de melocotón
Azúcar Moreno tampoco habían salido nunca en esta web y, de nuevo, tampoco me sorprende. En esta ‘Carne de melocotón’ hacen toda una declaración de principios, afirmando no tolerar “manos de algodón” ni “besos con la boca chica”.

18. Nacho Cano – El amargo del Pomelo
¡Por fin una canción sobre pomelos! Bueno, no exactamente. La enorme facilidad para el pop del líder de Mecano se deja notar en esta canción de su cuarto -y, hasta la fecha, último- disco en solitario.

19. Danza invisible – Sabor de amor
No soy muy partidario del conceptoguilty pleasure”, pero si alguna vez estuvo bien aplicado fue para referirse a esta archiconocida canción de Danza invisible.

Lo que piensa Pomelo: Con tanto oír hablar de frutas era inevitable que se le abriera el apetito, así que al llegar a casa se tuvo que hacer un batido y un cachopo.

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Adiós, Amy

Decir que la de Amy Winehouse ha sido la crónica de una muerte anunciada probablemente sea algo tan simple como cierto, pero mucho me temo que no en el sentido en que el público en general se lo imagina. Es verdad que, de cara a la galería, la percepción general que teníamos de Amy como una yonqui de todo lo que se terciara -quién no recuerda las hilarantes noticias de su adicción a cosas tan dispares como las mondas de plátano o los estampados florales– se prestaba a todo tipo de bromas y apuestas sobre cuándo aparecería muerta -en esta página incluso regalaban un ipod touch al que acertara la fecha exacta-.

En efecto, las noticias que desde 2008 han ido trascendiendo sobre la cantante no han contribuido mucho a mejorar su imagen pública: desde enfrentamientos con un pasajero de un avión por “mirarla raro” hasta fotografías en las que aparecía a cuatro patas y con una considerable cogorza, pasando, cómo no, por sus cada vez más desastrosas actuaciones en directo, que ya en 2008 dieron pie a algún que otro titular y que últimamente habían alcanzado niveles directamente inaceptables. Los vídeos del que ha resultado ser su último concierto, el del pasado 18 de junio en Serbia, nos muestran a una Amy en peor estado que nunca sobre un escenario -recordemos que ése fue el detonante para que cancelara la gira que la debía haber traído a Bilbao, donde algunos teníamos pensado verla en vivo por primera vez.

Sin embargo, basta con escuchar con algo de detenimiento las increíbles canciones de Amy para darse cuenta de que ella fue la primera en augurar su fatídico final. Que la propia Winehouse era plenamente consciente de lo incorregible de su carácter lo demuestra esa gran obra maestra que es ‘Back To Black’, el mejor legado que cualquier artista puede soñar con dejar. Ahí está para atestiguarlo ‘You Know I’m No Good’, una gran canción que suena ahora más irónica que nunca.

Claro que, a la luz de los acontecimientos, la canción que ya no volverá a ser lo mismo es sin duda ‘Rehab’, una broma con triste final. En ella, leyendo entre líneas se comprueba que Amy achacaba todos sus problemas a la tortuosa relación con su por aquel entonces marido, Blake Fielder-Civil. Y recordemos que llega a decir “No quiero beber nunca más/ sólo necesito un amigo”. ¿Un grito de auxilio ignorado?

No es éste el momento de reivindicar la grandeza de ‘Back To Black’, un álbum con temas tan desgarradores como ‘Love Is A Losing Game’ o ‘Wake Up Alone’, testimonios vivientes de la vulnerabilidad de la cantante y de su lucha por salir adelante, una guerra que al final ha perdido. De hecho, que ‘Back To Black’ sea uno de los mejores álbumes de los últimos años no se debe tan sólo a su indudable calidad intrínseca, sino también a la fidelidad con la que Amy supo reflejar todo su universo decadente y autodestructivo, abocado a este trágico final.

Como bien apuntaban algunos, ‘Back To Black’ es una obra tan colosal que nadie, ni siquiera la propia Amy, será capaz de superarla. Lo último que habíamos sabido sobre su tercer álbum era que la discográfica había rechazado las canciones que ésta había presentado por ser demasiado reggae. El hecho de que Amy tuviera 27 años en el momento de su muerte, más allá de lo curioso del dato y de asegurar su ingreso en el consabido club de los 27 garantiza el nacimiento del mito: el talento como compositora e intérprete de la londinense no será olvidado. Si hubiera pasado lo mismo o no de seguir viva es algo que, desafortunadamente, ya nunca sabremos.