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Xoel Lopez presenta el videoclip de “Madrid”

Xoel Lopez ha lanzado un videoclip de “Madrid” uno de los temas más aclamados de su último disco; Sueños y pan (Altafonte bajo licencia exclusiva de Esmerarte) decimocuarto trabajo del artista gallego. Publicado en noviembre de 2017, completa la trilogía de su etapa en solitario formada por Atlántico (2012) y Paramales (2015).

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En la entrevista que tuvimos el placer de hacerle el pasado mes de Diciembre, Xoel Lopez nos hablaba así de la capital del estado y de cómo la ciudad había cambiado su vida

“Me vine a vivir a Madrid con 20 años y ahora tengo cuarenta. Quitando 5 años en Buenos Aires, el resto he estado viviendo en Madid. Casi te diría que mi carrera musical es más madrileña que gallega. Mi base cultural es gallega, pero yo me desarrollo como músico en Madrid. Estoy muy agradecido a la ciudad, a la gente de Madrid. Creo que fue esta vuelta a Madrid lo que me inspiró esa canción porque me di cuenta de que ya no era un noviazgo, porque el hecho de haber vuelto a Madrid y no tener ahora mismo intención de marcharme, me hace pensar que ya hemos pasado a otra fase. Cuando llegas a Madrid con 20 años no sabes si te vas a ir de Madrid. A mi me pasó, durante más de una década tuve esa duda, pero ahora mismo mi vida está aquí.  Se trabaja muy bien, puedo girar por España desde un lugar estratégicamente situado. Tengo buenos amigos, compañeros de lujo, por que la gente de Madrid, es supersolidaria y supermaja. Y aunque siempre echaré de menos los otros lugares que amo, Madrid es mi casa. Me influye sus calles, su luz, su diversidad, sus bares, su ritmo frenético. En Madrid te puedes sentir como una gran ciudad y a la vez como en un pequeño pueblo, es muy poliédrica, me fascina. Es fácil sentirse un madrileño más. De ahí esa oda a Madrid, con sus claros y sus oscuros porque las declaraciones de amor deben ser sinceras”.

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Así, en “Madrid” Xoel Lopez nos deja entrever muchos sentimientos que se han reflejado también en el videoclip de “Madrid” una pieza que rebosa alma analógica, cargada de simbolismo que retrata la capital de una forma diferente a la que estamos habituados.  El videoclip de “Madrid”  ha sido firmado por el director Jorge Cantos y la productora MAMMUT.

Madrid” fue uno de los himnos de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara 2017 (FIL), considerado como el mayor encuentro cultural en español del mundo.

https://www.youtube.com/watch?v=pO9sECzh4Xc#video_1

Xoel Lopez sigue presentando Sueños y Pan, su último disco en solitario. Estas son las próximas fechas donde se podrá disfrutar del mismo en directo.

Madrid · Auditorio Nacional · 6 julio

Caldas de Reis · Festival PortAmérica · 7 julio

Nigrán · Pazo de Urzáiz · 26 julio

Palma de Mallorca · Auditorium de Palma · 28 julio

Aranda de Duero · Sonorama · 09 agosto

Entrevistamos a Xoel López “Conseguir esa comunión con el público a través de las canciones, de los versos, es lo más especial que te puede pasar en esta carrera”

Xoel López está de vuelta con un disco precioso, cargado de matices que nos emocionan como solo un compositor de su altura sabe hacer. No podemos evitar bailar con “Jaguar“, imitar los falsetes de “Frutos” o emocionarnos con “Lodo“. Sueños y Pan es el decimocuarto disco de la carrera de uno de los artistas más versátiles del panorama nacional, cuyas canciones se han convertido en la banda sonora de nuestra juventud. Gracias, Xoel.

  • Sueños y Pan es el disco número catorce de tu carrera como músico y sin embargo, es un disco muy fresco, en el que se aprecia una influencia de ritmos latinos, como ya ocurriera en tus dos anteriores trabajos, con nuevos elementos, como una mayor presencia de sintetizadores. ¿Cómo definirías tu Sueños y Pan?

He escuchado de todo, tu me dices que es un cambio, hay gente que lo ve como una continuidad. Para mi, hay una evolución, que no se justifica sin todo lo anterior, es un eslabón mas de la misma cadena. Un sonido más sintetizado, patrones que no son necesariamente de instrumentos clásicos, hay patrones hechos con elementos de percusión que son casi ruidos. Hemos jugado con sonidos sintéticos, escapando del clásico bajo, batería, guitarra. En Atlántico casi no aparecen baterias, son casi todos percusiones, pero no hay sintes, no hay ningún instrumento que no existiera de los ’60 para abajo. Paramales, es una transición, añade elementos de los ’80 para arriba pero tímidamente. En este me he tirado un poco a la piscina de los sintes, he incluido en mi música y en mis canciones estéticas más alejadas del folclore. Hay un pequeño margen de actulización.

Yo escucho mucha música. A veces vas eligiendo diferentes ropajes, por que también te vas cansando o por sentirte más fresco o por combinar otras cosas que no habías combinado. Estamos hablando siempre de la estética de las canciones, de los elementos. Eso engancha con la música de los ’80 que yo tengo muy incorporada. Yo soy del año 1977 y a mi los ’80 me pillaron siendo un niño y además un niño muy musical, me fijaba en las canciones de la radio, grababa canciones de la tele en mi vídeo. Esas son las primeras referencias que tuve, por eso, cuando meto un sinte en una canción mía viajo un poco al pasado y hay algo que incluso conecta mucho con una parte mía muy emocional que es la de la infancia. No hay nada más evocador que la música.

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  • En tu nuevo disco hay dos canciones en gallego. “Serpes” y “Durme”. Aunque no es la primera vez que cantas en gallego (recordamos la maravillosa “A Serea e O Mariñero”). ¿Qué te lleva a escribir la letra de la canción en gallego? 

Tiene que ver más con la tierra que con mi vida personal. Es el idioma de la tierra donde nací y crecí. Convivo con el gallego y el castellano en armonía y lo celebro porque son dos lenguas que amo. El gallego tenía que formar parte de mi carrera porque es una lengua hermosísima. Creo que hay mucho que hacer en castellano, en España hemos esperado mucho para apostar por nuestra lengua. Y en el caso del gallego va un poco de la mano, una vez superé la frontera con creces, hace mucho ya que no canto en inglés, me parecía que tenía esa cuenta pendiente con mi otro idioma. Me expreso normalmente en castellano y así lo reflejo en mis canciones pero me gusta pensar que siempre habrá un hueco para el gallego. No tengo ninguna idea previa de lo que deba ser, intento dejarme llevar. Me parecía algo bonito, para celebrar una lengua hermosa y la diversidad que tenemos en España. Pudiendo aprovechar los idiomas ¿por qué no hacerlo? En ese sentido, no estoy cerrado a nada. La diversidad nos hace la vida alegre, mas divertida.

  • Galicia no es la única región a la que haces un guiño en tu nuevo disco. En Sueños y Pan has incluido una canción dedicada a la ciudad de Madrid. Después de tu estancia en Latinoamérica y de las canciones que surgieron de la misma, parece claro que en las canciones de Xoel López ejerce una influencia muy importante el lugar en el que reside. ¿Cómo te ha influido Madrid a nivel musical?

Me vine a vivir a Madrid con 20 años y ahora tengo cuarenta. quitando 5 años en Buenos Aires, el resto he estado viviendo en Madid. Casi te diría que mi carrera musical es más madrileña que gallega. Mi base cultural es gallega, pero yo me desarrollo como músico en Madrid. Estoy muy agradecido a la ciudad, a la gente de Madrid. Creo que fue esta vuelta a Madrid lo que me inspiró esa canción porque me di cuenta de que ya no era un noviazgo, porque el hecho de haber vuelto a Madrid y no tener ahora mismo intención de marcharme, me hace pensar que ya hemos pasado a otra fase. Cuando llegas a Madrid con 20 años no sabes si te vas a ir de Madrid. A mi me pasó, durante más de una década tuve esa duda, pero ahora mismo mi vida está aquí.  Se trabaja muy bien, puedo girar por España desde un lugar estratégicamente situado. Tengo buenos amigos, compañeros de lujo, por que la gente de Madrid, es supersolidaria y supermaja. Y aunque siempre echaré de menos los otros lugares que amo, Madrid es mi casa. Me influye sus calles, su luz, su diversidad, sus bares, su ritmo frenético. En Madrid te puedes sentir como una gran ciudad y a la vez como en un pequeño pueblo, es muy poliédrica, me fascina. Es fácil sentirse un madrileño más. De ahí esa oda a Madrid, con sus claros y sus oscuros porque las declaraciones de amor deben ser sinceras.

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  • La canción que más me ha fascinado de todo el disco es “Lodo”. Su sencillez instrumental mezclada la contundencia de su mensaje me ha calado. La esencia de las letras me recuerda a uno de tus temas más loados “Reconstrucción”. ¿Qué tienen de semejantes y en que se diferencias ambas canciones?

Es una canción que casi se queda fuera del disco por diferentes motivos. Yo no me fío nada de mi propio criterio, después de catorce discos, luego es el público el que decide, el que elige y el que va a poner las canciones en su sitio. Para mi “Lodo” era una canción que, cuando la tenía a medias, sentí que le faltaba algo y como la hice a trompicones eso a mi me hizo pensar que era una canción menor. Al no haberle encontrado el punto rápidamente, me hizo dudar de ese tema. Las canciones se pueden hacer por etapas, no tiene porque salir todo a la vez, lo que importa es el resultado final, pero como tuve dudas con partes de la canción, con la producción, incluso con la letra, yo pensaba que era una canción que iba a tener un peor recibimiento. Pero me he dado cuenta que es una de las favoritas de la gente y me sorprende para bien.

Creo que es lo mismo que hizo que “Reconstrucción” gustase especialmente. La letra tiene que ver con cosas que uno va descubriendo en la vida, ciertos pasos en el reconocimiento de uno mismo y que al ponerlas en una canción se convierte en algo que puedes compartir y que quizás pueda servirle a otro. Eso es precioso, conseguir esa comunión con el público a través de las canciones, de los versos es lo más especial que te puede pasar en esta carrera.

Sin embargo, yo la relacionaba con “Ver en la oscuridad”. Diez años después uno sigue preguntándose cosas y tratando de alcanzar un mínimo grado de conocimiento de la vida.

  • En relación con la reacción del público y aprovechando que has estado actuando en latinoamérica recientemente. ¿Cómo ha sido la acogida de Sueños y Pan? ¿Sientes que el público latinoamericano y el español responden de manera diferente a tus canciones?

Si que noto a la hora de relacionarme con la gente allí, que las entrevistas tienen mas profundidad porque conozco el contexto y podemos hablar de las músicas de allí. Cuando estoy en Latinoamérica siento que también formo parte de ella, hay una conexión que favorece la comunicación, en las entrevistas, con el público. América es otro vértice de ese triángulo que forman esos tres lugares en mi vida (junto con Galicia y Madrid).

En los conciertos en México y Colombia solo tocamos cinco canciones del disco nuevo, el resto eran otros temas de mi carrera. Era más un avance, una especie de introdución al disco.

A la hora de plantearnos la gira del disco preferimos hacer ahora toda la fase de entrevistas, algunos conciertos en acústico y quiero preparar muy bien la gira, que empezará en Marzo con nuevos elementos. Queremos empezar la gira oficial con todo el repertorio de una forma más explicita, hacerlo bien, con tiempo, sin las entrevistas que a veces enturbian el proceso, porque exigen concentración, un pequeño proceso mental. Por eso decidimos separarlo.

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  • Tuvimos la suerte de disfrutar de tu concierto en directo en el Sonorama Ribera 2017 donde interpretaste canciones de toda tu carrera musical. Especialmente emocionante fue el momento en el que tocasteis “I’ll see you in London”. ¿Qué sientes cuando vuelves a tocar esas canciones de los inicios de tu carrera?

Si lo hice es precisamente por lo siento así, no toque “I’ll see you in London” porque hubiese una gran oferta económica detrás (se rié). De hecho, las canciones nuevas tienen más éxito que las antiguas, que las primera canciones de mi carrera. Siempre habrá alguien que le apetezca recordar ese momento, como a ti o a mi mismo. Este verano estaba grabando el disco nuevo y me apetecía recordar también de donde vengo. Al fin y al cabo es importante mirar hacia adelante, pero sin olvidar el pasado. En mi caso tengo la suerte de vivir en armonía con mi pasado. Si me lo pide el cuerpo dentro de unos años, hacer una especie de antología, podría pasar pero vaya, ahora, después de este verano, toca presentar el disco nuevo.

  • Me gustaría que nos hablases de tu libro; Bailarás cometas bajo el mar. En el recoges poemas que has ido componiendo de forma paralela a la publicación de tus discos. ¿Cuál es la razón por la que estos poemas no se han transformado en canción?

Yo prefiero decir que mis canciones añaden elementos poéticos. Yo estoy, no voy a decir muy alejado, pero conozco poetas y sinceramente no creo que sea un poeta. Yo caigo en el mundo de los versos vía canción. De alguna manera es una mutación lo que sucede con mis versos. Los versos que yo escribo desde hace décadas para canciones, en un momento dado empiezo a entender que no van a acabar en canciones porque ya tengo el disco hecho o estoy escribiendo demasiado. Esos versos, desde hace unos diez años, empiezo a escribirlos sabiendo que no van a ser una canción. Entonces mi cabeza se va a otro sitio, supongo que se acerca a la poesía, pero en otros casos es un microrelato, una aforismo, en ese sentido soy un poco desordenado, creo que los poetas lo tienen más claro, conocen mejor los recursos y elementos. En ese sentido yo no estaría a la altura de lo que es un poeta.

A pesar de eso, el libro es un buen complemento para la gente que le gustan mis letras y mis canciones. Ahí van a entender mucho mejor de donde vienen mis canciones, es el crisol del cual luego saco ideas y versos. Al final yo estoy siempre escribiendo, mi objetivo es hacer siempre canciones, todo lo que pasa por el medio es algo circunstancial, casual.

Sueños y Pan, el nuevo disco de Xoel López, saldrá a la venta el 17 de noviembre

Sueños y Pan, el nuevo disco de Xoel López y el decimocuarto de su carrera, saldrá a la venta el 17 de noviembre. Su primer adelanto “Jaguarestará disponible en plataformas digitales este viernes 13 de octubre. Sueños y Pan se podrá reservar a partir de este viernes en iTunes, GooglePlay, Amazon, El Corte Inglés, FNAC y Mediamarkt.

Tras más de 20 años de trayectoria musical, la música de Xoel López se define por lo genuino de sus paisajes. Cada disco es un ejercicio de libertad creativa y a la vez un capítulo casi biográfico. Siguiendo su discografía podemos reconstruir su periplo: viajes, descubrimientos, encuentros, nostalgias, paternidad e influencias musicales.

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Sueños y Pan (Esmerarte – Altafonte 17), que publicará el 17 de noviembre, no será una excepción. El nuevo disco de Xoel López , que da continuidad a Atlántico (Esmerarte 2012) y Paramales (Esmerarte 2015), se grabó en Madrid y está compuesto por 10 canciones.

Las 10 canciones de Sueños y Pan:

Jaguar

Cometa

Insomnio

Frutos

Madrid

Serpes

Primavera

Lodo

Balas

Duerme

La gira Sueños y Pan en España arrancará en el mes de marzo, pero antes, Xoel López viajará a Medellín (Colombia) y a Guadalajara (México), para presentar su nuevo disco en Circulart y FIL, respectivamente. El álbum se editará en ambos países y también en Argentina.

Xoel López actuará este Viernes 6 Junio en el Teatro Nuevo Alcalá (Madrid)


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Este Viernes 6 de Junio tendremos otro concierto SON Estrella Galicia. Esta vez, nos traen de nuevo a Xoel López, que subirá al escenario del Teatro Nuevo Alcalá para deleitarnos con los temas de su “Atlántico” (Esmerarte, 2012), aunque en esta ocasión lo hará acompañado de su banda.

El esperado lanzamiento de “Atlántico”, el primer disco de Xoel bajo su propio nombre tras la dilatada trayectoria con Deluxe, fue grabado entre A Coruña y Buenos Aires y publicado en Abril del 2012. Este duodécimo trabajo del artista le llevó a presentarlo por escenarios de todo nuestro país, festivales e incluso por países como México, Argentina o Colombia. Tras el concierto acústico de Enero, dentro de los conciertos de SON Estrella Galicia, Xoel regresa a Madrid para deleitar de nuevo al público, esta vez bien acompañado.

 

Fecha y hora: Viernes 6 de Junio, 21.00h

Lugar: Teatro Nuevo Alcalá (calle de Jorge Juan 62, Madrid)

Entradas: Anticipada 15€. Venta aquí

 

Enamorate aún más con Xoel López. El 14 de Febrero en Valladolid (Porta Caeli) con SON Estrella Galicia.

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Tras su paso en 2013 por algunos de los principales festivales y escenarios de nuestro país y varios conciertos en Argentina, Colombia y México, Xoel López continúa en 2014 presentando su último disco: Atlántico(Esmerarte 2012), el primero editado con su propio nombre, y el más personal hasta la fecha, con gran éxito de público y crítica.

Xoel, que estas navidades presentó el libro “El Asaltante de Estaciones” (Ediciones Chelsea), nos regala ahora el vinilo de Atlántico (Esmerarte 2014), que estará disponible a partir del 21 de enero. El vinilo, que incluye los 12 temas de Atlántico, contiene además un código de descarga para el álbum en digital.

Xoel López, mejor músico independiente de 2013

Xoel fue el gran vencedor de la Gala de los V Premios de la Música Independiente celebrada el pasado junio en Madrid, en la que se hizo con 2 galardones: mejor álbum de autor por “Atlántico”, y mejor artista nacional, categoría a la que se presentaron cerca de 400 propuestas.

Viernes, 14 de febrero/ Valladolid

Sala Porta Caeli
Mariano de los Cobos 1

21:30h/ 15 euros

https://www.ticketea.com/xoel-lopez-en-valladolid/

Más fechas :

SON Estrella Galicia presenta:

01 de febrero, A Coruña, Palacio de la Ópera
14 de febrero, Valladolid, Sala Porta Caeli
15 de febrero, Toledo, Sala Círculo del Arte
21 de febrero, Sevilla, Sala Custom
22 de febrero, Granada, Sala Planta Baja
15 de marzo, Gijón, Sala Acapulco
21 de marzo, Santiago de Compostela, Sala Capitol
28 de marzo, San Sebastián, Intxaurrondo Kultur Etxea
04 de abril, Barcelona, Biblioteca de Catalunya
06 de junio, Madrid, Teatro Nuevo Alcalá

Pegasvs / Pegasvs


De un tiempo a esta parte, lleva estilándose en el indie –sí, esa palabreja ya corroída con los años que empieza a dar un poco de repelús– nacional el formato dúo chico-chica. Por lo general, el hombre luce una barba espesa, camisa de cuadros y gafas de pasta; ella se muestra impávida, sin lugar casi para el pestañeo, y –sí, vamos a decirlo– desafina horrores. Detrás de capas de guitarras, unos, y de sintetizadores, otros, estos grupos se acogen a un antimodernista costumbrismo pop, de lírica vulgar en apariencia pero profunda en fondo, y con claro hedor ochentero adaptado a los nuevos tiempos, ubicándose los más en un circuito underground que, por su lejanía de la radiofórmula, se lleva los vítores de aquellos alérgicos, muchos, al mainstream.

Pegasvs tenían todas las papeletas en su contra para la desconfianza desde el momento en que lanzaron, hace once meses, ‘La Melodía Del Afilador’ y ‘Atlántico’, su particular carta de presentación. No en vano, el dúo formado por Sergio Pérez García y Luciana della Villa parecía dominar a la perfección todos y cada uno de esos mandamientos, estereotipándose como unos más. Porque, ya saben, la broma repetida hasta la saciedad, pierde su gracia, su originalidad y su carácter novedoso. La trayectoria previa de la pareja catalana tampoco llamaba al ánimo, con Sergio como músculo de Thelemáticos y acompañando a Joe Crepúsculo y con Luciana formando parte de esa bizarrada femenina que fue Sibyl Vane. Sin embargo, y con todos los dardos apuntándoles para aniquilarles en menos de lo que dura un hashtag, aquí y allá se empezaban a escuchar ecos de ese enigmático proyecto del que poco se sabía y mucho se intuía. Fue entonces cuando llegó ‘El Final De La Noche’, improvisado movimiento en forma de himno electrónico retrofuturista –ojo–, causante de tanto hype, revuelo y expectación en torno a la pareja catalana, a la que también pudimos ver trastear todas las máquinas por primera vez con el videoclip en riguroso directo del corte en cuestión. El jaque mate a los reticentes para dar comienzo a la partida de verdad.

Finalmente, el resultado de todo ha resultado ser un trabajo homónimo de nueve canciones con una portada que parece confirmar que los mejores discos son aquellos de carátula discreta –espantosa, por qué no decirlo– y que guardan lo mejor para el interior. En los treinta y dos minutos de acción de su ópera prima, Pegasvs no varían el esquema con el que jugaron sus primeras cartas y las comparaciones que revolotean sobre ellos apuntan directamente y sin descaro a OMD o Kraftwerk, quizá por ese afán de incluir la electrónica más bailable con la crudeza propia del kraut. Pero el cóctel, exclusivamente protagonizado por juguetones y espaciales sintetizadores analógicos sobre duras bases de batería, lejos de ser sorprendente, resulta ser adictivo en la voz –y ese acento argentino– de Luciana. Y probablemente sea esa facilidad envidiable para ser dulce tanto en la oscuridad (‘No Volverá’, ‘Hasta El Horizonte’, ‘Inmortal’) como en los luminosos himnos (‘El Final De La Noche’, ‘La Melodía Del Afilador’, ‘Brillar’) la causante de la atención que está recibiendo un disco que, entendido como concepto, tiene pinta de convertirse en un clásico que aguante, al menos, la batalla por la fugacidad en la que está inmersa la industria musical y todo proyecto que se precie.