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Entrevistamos a BOK. “En general, hacemos bastante ruido”

BOK  es una formación nacida en Valladolid allá por el 2013 que el pasado mes de octubre publicó su nuevo trabajo; The Black Mammoth. La banda formada por Adrián Huertes (guitarras, voces y coros), Carlos Barcenilla (baterías y coros) y Pablo Giral (bajos y coros) ha confeccionado un disco imponente, siete canciones contundentes llenas de riffs de guitarras y potentes baterías que, como ellos mismos indican, harían temblar los alrededores.

Hace unos días, entrevistamos a BOK para conocer en profundidad su nuevo trabajo; The Black Mammoth, grabado en los estudios La Leñera de Tudela de Duero en marzo de este año y masterizado en Nashville.

  • En el facebook de BOK decís “hacemos música tosca”. ¿Nos podéis aclarar este concepto?

Según la RAE “tosco” es algo mal rematado o hecho con materiales de poca calidad, pero nosotros lo usamos por una expresión de nuestro batería, refiriéndonos a que es algo bastante “bruto” pero bien acabado, sin adornos, arreglos o extras que no veamos necesarios. Sólo somos tres y no nos importa que se note.

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  • En vuestras canciones se aprecia una clara influencia del rock clásico. ¿Quiénes han sido vuestros referentes a la hora de componer y grabar las canciones?

Al final, como todos, escuchamos mucha música, desde los clásicos Led Zeppelin hasta referencias mas actuales, The Black Keys, Jack White, Royal Blood y muchos que aunque son actuales beben directamente del rock más clásico.

  • La grabación del disco se ha llevado a cabo en el estudio La Leñera por Pablo Giral. ¿Cómo es la experiencia de ser miembro del grupo y productor al mismo tiempo?

Es complicado, sobre todo por llegar al sonido que tienes en la cabeza para el grupo como músico, y hacerlo coincidir con el que tienes como técnico sin dejarte nada por el camino. Tienes que desdoblar la personalidad un poco y saber que se puede hacer y que no, es como un extra de realismo sobre tus propias canciones. Por suerte Carlos también es técnico de sonido y tiene buenas ideas de producción, unas orejas extra siempre van bien. La ventaja de esto es obvia, grabas al ritmo que te apetece grabar, no vas con un calendario totalmente cerrado y puedes permitirte algunos experimentos.

  • ¿Cómo sentís que ha sido la acogida del disco? Vosotros soléis tocar bastante en directo, ¿qué sensaciones os trasmite el público que asiste a vuestros conciertos?

Pues de momento todo son buenas críticas, a las canciones y al sonido del disco. Nos ha costado, pero hemos sacado un disco del que estamos bastante orgullosos. Obviamente no puede gustarle a todo el mundo, pero de momento parece que funciona.

El directo realmente es lo que mas nos gusta y donde una banda demuestra si se “sostiene” respecto a los discos, nos ha sucedido varias veces después de los conciertos que se acerque gente que no conoces de nada a decirte que le ha encantado, aún mas que las grabaciones, y eso es una satisfacción tremenda.

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  • Cualquiera que haya visto a BOK en directo, podrá corroborar que sois un grupo muy entregado y compenetrado, imagino que eso se obtiene dedicando muchas horas a los ensayos. ¿Nos podéis comentar cómo es un día en el local de ensayo y qué importancia tiene para vosotros vuestro sonido en directo?

El trabajo en el local es básico, las carencias técnicas a menudo se arreglan machacando los temas, pero lo bueno es que nos entendemos muy bien tocando desde que empezamos. El sonido en directo intentamos que sea fiel al disco, un buen muro de sonido, Adri lleva dos amplificadores de guitarra que suenan a la vez y un montón de efectos. En general, hacemos bastante ruido. A veces nos encontramos con problemas en salas pequeñas por el volumen que solemos gastar, pero sino, no suena bonito.

  • Hablando de conciertos, ¿cuáles son las próximas fechas en las que os podremos ver tocar?

Ahora mismo tenemos cerrada una fecha para el 30 de diciembre en Iscar, intentaremos hacer mas, pero nos tomamos con calma ese aspecto, la máxima del grupo siempre ha sido hacer lo que queramos y disfrutar tocando.

  • ¿Cómo veis las posibilidades de tocar en directo, ya sea en Valladolid, o en otra ciudad para un grupo que está empezando como vosotros?

En Valladolid son escasas, nos da pena, pero no creemos que podamos presentar el disco en nuestra ciudad próximamente, o te la juegas a meterte en salas demasiado grandes, o demasiado lejos, o con unas condiciones de sonido pésimas. En otras ciudades quizá el circuito se mueva algo mas, nos gustaría salir mas, pero tampoco nos agobia no hacerlo.

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  • Me gusta mucho la portada del disco. ¿De quién es el diseño?

Es de Marcos Abad, un chico de Valladolid con el que ya trabajamos en el primer EP y que nos dibujó el mamut que usamos como logotipo. Para este le mareamos bastante, pero con su paciencia dio con la combinación y decidimos hacer una portada sencilla para un disco donde “lo gordo” está dentro. Tiene su estudio de diseño y se llama quemapordentro, os lo recomendamos.

  • Por último, me gustaría que me recomendaseis algún disco que se haya publicado recientemente y que no paréis de escuchar.

La música de Valladolid manda: The Levitants, Kiko Sumillera,  Cosmic Birds, Bicycle Thief, Tuxedo, JR and The Gang, La Noche de La Iguana y muchos otros. Todos ellos han sacado discos en los últimos meses, la famosa “escena” está en un estado de forma envidiable y hay que ponerlo en valor.

Crónica Summer End Festival 2016. 26 y 27 de Agosto. Arroyo de la Encomienda (Valladolid)

Un año más, hemos disfrutado de uno de los festivales que más admiramos. El Summer End Festival 2016 ha vuelto a demostrar que se puede (y se debe) apostar por la música local. Pero, además, este año ha aumentado su duración (de uno a dos días) y ha incluido en su cartel un mayor número de grupos, entre ellos, algunos con gran proyección nacional (e internacional) como Novedades Carminha, Neuman o Jimmy Barnatan.

Viernes 26 de agosto. Primera Jornada del Summer End Festival 2016.

Aunque nos hubiese gustado ver más entremezclados grupos locales y nacionales, lo cierto es que el viernes 26 de agosto, el Summer End Festival 2016 quiso mantener su esencia y programar ese día a la mayor parte de los grupos de Valladolid que componían su cartes, de los que, sin duda, debemos destacar varios conciertos.

Ya conocéis la debilidad de este medio por Kiko Sumillera. Creemos y apostamos por él, por sus letras emotivas, por su reivindicación del folclore castellano y por esa timidez inigualable disimulada tras una gafas de sol o un sombrero de ala ancha. Kiko Sumillera ofreció uno de sus mejores conciertos junto a su banda formada por Ángel Román (batería y miembro de grupos como Corzo o Tuxedo), Juan Díez (guitarra y miembro de Frieda’s Still in Love), Álex Izquierdo (bajo y miembro de la banda de Ángel Stanich) y David Hernández (teclado y miembro de Cosmic Birds). Nos siguen emocionando en directo canciones como “La máquina humana”, “Rojas amapolas” o “Hasta que acaben los campos”, pero no podemos negar que estamos deseando poder tener ya su disco físicamente.

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Foto: montse sing

La segunda banda que debemos destacar es Tuxedo. En Junio presentaron su segundo disco en el que han vuelto la vista al castellano, aunque sus letras sigan siendo bastante abstractas y sus melodías contengan un plus de psicodélia. En directo tienen fuerza, aunque ellos no se cansen de ironizar acerca de la languidez de sus canciones. “Estudio Salvaje” nos tiene totalmente conquistados.

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Foto: Carlos Bartol (autor de la foto de portada del artículo)

Pero, los protagonistas de la primera jornada del Summer End Festival 2016, fueron, sin duda alguna, Flácida Dominga. Ataviados como pijos de “El Pichón”, salieron al escenario dispuestos a reclamar su “pasta”. Como es habitual en ellos, le dieron la vuelta a temas de sobra conocidos como “Noelia” de Nino Bravo, “Dragostea Din Tei” de O-Zone o “The Beautiful People” de Marilyn Manson para dejar claro un mensaje, “Giovani paga”. Y aunque nos conquistan con su cachondeo y mandanga fina, no podemos dejar a un lado que son unos músicos increíbles.

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FOTO: MONTSE SING

Con el listón tan alto y en el momento de máxima afluencia, solo podía salir a escena Sexy Zebras a los que les siguieron BOK. Los primeros hicieron saltar a los asistentes con su enérgico rock. Los segundos, el trio formado por Pablo Giral, Adrián Huertes y Carlos Barcenilla, mantuvieron el ambiente agitado con su potente base rítmica y sus tremendos riffs.

Ademas de los arriba mencionados, fueron numerosos los grupos vallisoletanos que desfilaron por los escenarios del Summer End Festival 2016 en la jornada del viernes.

La Noche de la Iguana, los encargados de abrir el festival, estuvieron presentando su último disco; No pienses en el oso blanco. Por su parte, Curioso Periplo hicieron lo propio en el escenario Ultimo Cero con su propuesta acústica. The Morning Reaver y Marta Andrés incluyeron nuevos músicos, ampliando así sus bandas para la ocasión. Monóxido salieron a escena con chandals, trajes de monjas y agricultores para, medio en broma, medio en serio, arremeter contra todo aquello que se les pusiese por delante, desde los abdominales de Aznar hasta el Decathlon.

Sábado 27 de agosto. Segunda Jornada del Summer End Festival 2016.

La jornada del sábado 27 de agosto del Summer a End Festival 2016, estaba enfocada a grupos nacionales, locales o no. Como hemos comentado antes, nos hubiese gustado que grupos locales y nacionales se entremezclasen ambos días, aunque ello suponga que ninguno de los dos días sea gratuito.

Los encargados de abrir la jornada vespertina fueron Bicycle Thief. Esta es otra de las bandas por las que apostamos fuertemente, solo hace falta asistir a uno de sus directos. La formación, capitaneada por David Vila, sigue presentando su último trabajo; Greetings from the Landscapes del que interpretaron temas como “Quiet Man” o la genial “Behind”.

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FOTO: MONTSE SING

Tras ellos, Jimmy Barnatan llenó el escenario con su increíble voz que bebe de clásicos del rock, el blues y el soul. Aunque al músico de Santander (criado en Nueva York) se le conoce por ser un gran instrumentista, en este caso decidió delegar estas funciones en una experimentada banda. Jimmy no paró de alabar a sus músicos en las partes instrumentales e interactuó constantemente con el público dirigiendose a los asistentes unas veces en castellano y otras en inglés.

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FOTO: MONTSE SING

Otro de los que llena el escenario, en este caso, él solo, es El Meister. Con unas bases rítmicas y su guitarra acústica, Javier Vielba (vocalista de Arizona Baby y Corizonas) hizo un repaso de su Bestiario en el que caben alces, perros, gallos y serpientes. Además de sus ya conocidas “Sueño con serpientes” o “El Oso” El Meister dedico un tema a su tierra, interpretando un cantar castellano propio de la vendimia.

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FOTO: MONTSE SING

A los que ya hemos dado por perdidos es a los murcianos Neuman. He tenido la oportunidad de asistir a tres de sus directos y en las tres ocasiones, Paco Román dedico un tiempo más que excesivo a afinar sus guitarras, algo que sucedió también en la jornada del sábado en el Summer End Festival 2016 lo que provocó que los sucesivos conciertos se retrasasen. Sus canciones merecen toda mi admiración, en directo sonaron realmente bien temas como “Hell” o “Bye Fear/Hi Love” y su puesta de escena es cuidada (con cañones de confeti incluido), pero su altanería ensombrece sus directos.

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 FOTO: MONTSE SINGy

Menos mal que nos quedan Novedades Carminha. Los gallegos provocaron en su paso por el Summer End Festival 2016 una nube de euforia, sudor y bailes descordinados con temas de su último trabajo; Campeones del Mundo entre los que se colaron clásicos del trío como “Et moi, et moi, et moi”, “Antigua pero moderna” o “Devórame otra vez”. Se fueron como llegaron, con la contundencia que les caracteriza versionando “Demolición” de Los Saicos.

Los encargados de cerrar la noche y, por ende, el Summer End Festival 2016, fueron Los Ganglios. Los que esperaban con ganas la actuación del trío se fueron desilusionados ante una concierto bastante más minimalista de los que acostumbran (sin visuales, ni ningún tipo de disfraz o careta) y que se vio reducido por encontrarse fuera de tiempo. Demos las gracias a Neuman por ello.

A la espera de una nueva edición del Summer End Festival, no podemos más que alegrarnos por la celebración de eventos así, incluso con los pequeños cambios que, a nuestro juicio, deberían introducirse y esperamos ver en próximas ediciones.

Distribución por días del cartel del Summer End Festival 2016 y nuevas confirmaciones

Hoy se ha conocido la distribución por días del cartel del Summer End Festival 2016, que como os anunciamos hace unos días, viene cargado de novedades. Entre ellas, el cambio de localización des festival, que abandona Simancas y se traslada a Arroyo de la Encomienda (Valladolid). Además, amplia su duración de uno a dos días.

Entre los artistas ya confirmados se encontraban Jimmy Barnatán, Los Zigarros, Novedades Carminha, Sexy Zebras, Los Ganglios, Villanueva music, El Hombre Gancho – Perfil Oficial,Tuxedo,The Morning Reaver, Flácida Dominga, Kiko Sumillera, BOK, Monóxido, La Noche de la Iguana, Curioso Periplo, Paty Varela, Marta Andrés, Sharon Bates, Mamita Papaya.

Hoy se han dado a conocer los nuevos nombres que se suman al cartel del Summer End Festival 2016Neuman, El Meister, Músculo!, Bicycle Thief y Costa Moreras y la distribución por días del mismo. Un año más los djs y grupos locales son poco valorizados, pero algún día esperemos cambiará la cosa.

 

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Todavía quedan 100 entradas a 14 euros a la venta que se pueden adquirir en la propia web del festival o físicamente en Kafka, CafeTeatro Local de Pucela, La Baruva, el Chiringuito de Simancas,Urban Cafe Valladolid y Roberto Lokolook.

 

Nuevas confirmaciones del festival FASSE 2016

Esta semana hemos conocido las nuevas confirmaciones del festival FASSE 2016. Con estos nuevos grupos y artistas, que se unen a los ya anunciados, el festival FASSE 2016 consigue situarse dentro de los festivales de referencia, no solo de Castilla y León, sino también nacionales.

Primero, el festival que se celebrará en Medina del Campo durante los días 22, 23 y 24 de Julio, anunció sus primeros nombres entre los que se encontraban La Gran Pegatina, Sidonie, Ángel Stanich, Zahara, Ojete Calor, Nunatak, Cosmic Birds, Kiko Sumillera y Eme DJ.

Posteriormente, llegaron nuevas confirmaciones del festival FASSE 2016, con Love of Lesbian, Fuel Fandango, Sharon Bates, Estrogenuinas, Bicycle Thief y Sideburns DJ.

Ahora, hemos conocido las últimas confirmaciones del festival FASSE 2016 que incluyen nombres como:

  • Supersubmarina
  • Miss Caffeina
  • León Benavente
  • Morrigans
  • Jr & The Gang

 

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Las entradas se pueden adquirir desde 37 euros más gastos de envío. El festival dispone de zona de acampada, piscina y este año, además, se celebrará una Feria del Vino de Rueda.

El festival FASSE añade nuevos nombres a su cartel


La semana pasada, el festival FASSE dio a conocer los primeros nombres que formarán parte de su cartel para la edición del 2016, que tendrá lugar 22,23 y 24 de Julio en Medina del Campo (Valladolid).

La Gran Pegatina, Sidonie, Zahara, Angel Stanich,Nunatak, Cosmic Birds, Kiko Sumillera, Carlos Areces y Aníbal Gómez (Ojete Calor) y Eme DJ fueron los primeros confirmados para la nueva edición del festival FASSE.

Hoy, el festival vallisoletano, ha anunciado seis nuevos nombres que engrosan el cartel:

  • Love of Lesbian
  • Fuel Fandango
  • Sharon Bates
  • Estrogenuinas
  • Bicycle Thief
  • Dj Sideburns

 

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Después de que los primeros 200 abonos por un precio de 20 euros se agotasen en horas, podéis adquirir ya vuestro abono desde 33,10 euros .

 

Bicycle Thief. Crónica de presentación de Greetings from the Landscapes. Sala Autoreverse del Teatro Zorrilla de Valladolid. Marzo 2016

Ayer, 17 de Marzo se presentó Greetings from the Landscapes, el nuevo disco de Bicycle Thief publicado tres años después de su último trabajo, dentro del ciclo de conciertos Autoreverse organizados por Pasión Eventos.

 

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En un entorno inigualable como el que ofrece la tramoya del Teatro Zorrilla de Valladolid, con las butacas del teatro al fondo, la noche se inauguró con la actuación de Kiko Sumillera y dos integrantes de su banda, Juan Díez y David Hernández. El castellano de pura cepa cantó a las amapolas y a los campos de una tierra que forma parte ya de la idiosincrasia de sus canciones. “Rojas Amapolas”, “Cinco Minutos” o “Hasta que acaben los campos” son algunos de los temas que estarán presentes en el disco que Kiko Sumillera publicará este año y que, desde Notedetengas, estamos deseando oír.

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Pero los protagonistas de la noche eran los componentes de Bicycle Thief y su último trabajo, Greetings from the Landscapes, que se esmeraron en acercar al público con un sonido tremendamente cuidado y una gran pulcritud a la hora de interpretar los temas de su último disco. “Wisconsin” fue una de las primeras canciones en salir a escena, a la que le siguieron otros temas de Greetings from the Landscapes como “You and I” o el single de adelanto de este trabajo, “Landscapes”. Poco antes de que sonase este tema, Pablo Giral, propietario del estudio La Leñera (en el que han grabado muchos grupos de Valladolid, entre ellos, el anteriormente mencionado Kiko Sumillera) e integrante de BOK (otra de las bandas de la ciudad del Pisuerga que publicará disco este año), se subió al escenario para sustituir al bajo a Carlos Flores, que aunque ducho, necesitaba sus manos para rasgar el banjo.

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Entre los temas del nuevo disco de Bicycle Thief, se colaron cortes de su anterior trabajo; Fields, como “A letter to the sun” o “The witness saw it all” que fueron coreadas, especialmente,  por la sección más joven del público.

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Durante la presentación de Greetings from the Landscapes, hubo cabida para los agradecimientos a todas aquellas personas que han hecho posible este trabajo, especialmente, a Francisco Javier García de Miguel, el quinto bicycle, como ellos mismos lo llamaron. Pero todo toca a su fin y la despedida de un concierto sin duda trabajado se materializó a través de tres canciones, “The Ocean and The Bird” y “Behind” ambas pertenecientes al último trabajo de Bicycle Thief y entre las que se coló un tributo a Jonnhy Cash.

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Fotografía: Beatriz Buitrón

Entrevistamos a Bicycle Thief: “Este trabajo es como una especie de carta que se envía desde algún lugar y cada canción es una imagen de un momento concreto”.

Hemos entrevistado a David Vila, alma máter de Bicycle Thief uno de los grupos más prolíficos de la escena vallisoletana. Hace unos días, la banda lanzó su último trabajo Greetings from the Landscapes. Aprovechando esta publicación y adelantándonos al concierto de presentación de este trabajo el próximo jueves 17 de Marzo en el Teatro Zorrilla de Valladolid dentro del ciclo de conciertos Autoreverse, desde Notedetengas hemos querido saber más cosas acerca de este nuevo álbum.

En Greetings from the Landscapes permance la esencia folk que caracterizó Fields, vuestro anterior trabajo, incluso, si cabe, un poco más remarcada como se puede apreciar en temas como “Wisconsin” o “Behind”. ¿Está este nuevo trabajo formado por algún descarte de Fields o son todo canciones de nuevo cuño?

Quitando “Behind”, que es un poco más antigua, las demás son recientes, no son descartes de Fields. “Behind” era el camino que queríamos tomar en el nuevo disco. Nos salen estilos bastante diferentes en todas las canciones. Diez canciones de un estilo muy concreto aburren. Prefiero pecar de tener varios estilos en el disco que de aburrir a la gente.

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Aunque el folk es un estilo muy presente en este trabajo, hay temas que discurren por nuevos caminos como “Landscapes” o “The Ocean and The Bird”. ¿Cómo definirías estos temas que se alejan del patrón que solíais seguir?

Estas canciones son menos efectistas, son temas más crudos que van directos al significado de la canción. “Quiet man” o “Landscapes” son cortes en los que la música va al compás del significado. A mi siempre me ha gustado jugar con letras tristes y música feliz. Sin embargo, estos temas de los que estamos hablando han tenido un desarrollo diferente pensado para centrarse en que suenen exactamente de lo que hablan. Estoy contento con las atmósferas que han tomado estas canciones y quizás es hacia donde se dirige Bicycle Thief.

Otra de las canciones que se alejan del patrón que siguen prácticamente todas los cortes del disco es “3 a.m”. Este tema se acerca a la electrónica con una melodía repetitiva de sintetizador. Me gustaría saber que os ha llevado a hacer una canción así.

De esta canción se entiende el significado si entiendes el concepto del disco. Este trabajo es como una especie de carta que se envía desde algún lugar y cada canción es una imagen de un momento concreto, por ejemplo, un momento bonito de la infancia como “You and I”. “3 a.m” es una especie de llegada nocturna a casa, llevas todo el día en el coche, pero tienes que llegar y descansar. Si la tomas como que todo el disco es un viaje y mientras regresas en el coche a casa suena esta canción, yo creo que con ese significado si tiene cabida un tema tan dispar que en un principio no pega con la línea del resto del disco. “3 a.m” sería como una especie de bonus track.

Al inicio, Bicycle Thief se creó como el proyecto personal de David Vila, pero ahora es un grupo ya consolidado. ¿Cómo afecta esto al proceso de composición de los temas?

En canciones como “Quiet man” se nota que hay un trabajo grupal, porque al no centrarse en la melodía predominante de voz y guitarra, surge algo diferente. Las letras siguen siendo mías y la música por lo general también, pero hay un trabajo mucho más grupal que en Fields. Es uno de los puntos que demuestran que Bicycle Thief ha evolucionado. Ya somos una banda.

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En Greetings from the Landscapes se te nota más confiado en el terreno vocal. Un buen ejemplo de ello es “The Ocean and The Bird”. ¿Cómo has visto tu evolución como músico y cantante en estos años?

En Fields me di cuenta que estaba aprendiendo a cantar, pero sobre todo a trasmitir. Cuando estas nervioso, llegas al estudio y te plantan delante un micrófono, te olvidas del significado de la canción, solo quieres grabar bien las voces y ya está. Ahora he aprendido a modular la intensidad, la fuerza. Llevo cantando mucho tiempo, pero nunca me he considerado un buen cantante. Este disco está mejor cantado que Fields, pero sobre todo está mejor interpretado. Cantar es muy bonito, pero tienes que trabajar y hacerlo siempre con la misma técnica.

Habéis repetido estudio de grabación (Dobro) y técnico de sonido (David Martín) que es uno de los componentes del grupo. Se nota que estáis contentos con su trabajo como técnico.

Esta bien que Dino (David Martín) forme parte de este proceso, porque él está muy involucrado. Es peligroso que un miembro del grupo haga la mezcla, pero para un disco como este suena bien, es positivo. Dino tiene tanto bagaje musical, que descontextualiza todo.

A mi me gusta todo tipo de música, pero el último disco de Ben Howard podría ser uno de los referentes que hemos tenido en mente a la hora de mezclarlo.

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“You and I comparte título con una de las canciones más conocidas de Wilco. Greetings from the Landscapes parece hacer referencia a Greetings from Michigan, de Sufjan Stevens. ¿Es casualidad o un guiño intencionado hacia estos artistas?

El estribillo fue anterior al título, pero cuando vi que if you and I  se repetía tanto, decidimos llamarlo así.

Por otro lado, cuando estábamos buscando el concepto del disco, yo vi una postal en el Instagram de un grupo y ponía “Greetings from Atlanta“, por eso pensé que podíamos hacerlo como una postal americana antigua. Al poco de ocurrirse me esto pensé que iba a recordar a Sufjan Stevens y me dije, pues bien.

A mi me encanta hacer guiños a películas, a cuadros.

En cuanto a planes de futuro, después de la presentación del disco en Valladolid y Madrid, ¿tenéis alguna fecha más cerrada?

Ahora estamos trabajando para conseguir conciertos. Como nosotros nos tenemos que encargar de todo, es difícil buscar los bolos antes de acabar el disco. El trabajo de promoción comienza ahora.

Buscar conciertos, promocionarnos, es un tema que lleva más Fran (Francisco Javier García de Miguel). Buscar conciertos, promocionarnos, es algo totalmente diferente a hacer canciones. Pero al ser un grupo pequeño e independiente, tienes que aprender un poco de todo, desde promoción en redes sociales hasta temas económicos.

¿Qué expectativas y objetivos os habéis marcado con Greetings from the Landscapes?

Hay que diferenciar las expectativas de los objetivos. Las expectativas con este disco son las que ya se están materializando. Que la gente lo escuche y le guste. Nuestro objetivo es que el disco llegue al mayor número de personas posibles y que podamos tocarlo en directo siempre que podamos.

Vosotros vais a presentar vuestro disco en el Teatro Zorrilla de Valladolid, un lugar único e inigualable de la ciudad. Pero no todos los grupos tienen esa suerte, no solo locales, también foráneos ¿Como veis la situación musical en Valladolid?

En Valladolid y en muchos sitios de España, en breve la cosa va a empezar a cambiar porque la gente quiere ir a conciertos y apoyar a los grupos. Si mi concierto está vacío tendré que pensar que igual también es culpa mía. Hay conciertos llenos y otros vacíos. Salas de cine llenas y otras vacías. La oferta tiene que ser jugosa. Sin embargo, la gente también tiene que valorar el trabajo que hay detrás de un concierto y ver a cuánta gente va el dinero de las entradas de los conciertos. El éxito de los conciertos de Valladolid va a pasar por que la gente empiece a valorar que es lo que van a ver y porqué tiene ese precio.

Presentamos, en exclusiva, la portada y el tema adelanto del nuevo disco de Bicycle Thief

Hace tres años que Bicycle Thief publicó Fields, un viaje placentero por paisajes familiares. Hoy, por fin, conocemos la primera canción de su nuevo trabajo; Greetings from the landscapes. 

Notedetengas tiene el placer de presentaros, en exclusiva, el primer adelanto del nuevo disco de la banda vallisoletana y su portada.

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Fotografía – El Carrusel Taller de Fotografía

Landscapes” es el tema elegido por Bicycle Thief como avance de su inminente nuevo trabajo que verá la luz el próximo viernes 4 de Marzo. En el se pueden apreciar los elementos que formarán parte del nuevo larga duración de la banda; guitarras acústicas y eléctricas, teclados y unos coros envolventes.

 

 

En el diseño de la portada han participado Marta Martínez (pintura al óleo), El Carrusel – Taller de Fotografía (reproducción fotográfica) y Paula Higelmo (trabajo gráfico).

 

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La presentación de Greetings from The Landscapes en directo tendrá lugar en el Teatro Zorrilla de Valladolid dentro del ciclo de conciertos Autoreverse el jueves 17 de Marzo.

 

Concierto de presentación de Greetings from the landscapes
Jueves 17 de Marzo
Teatro Zorrilla de Valladolid (Sala Autoreverse)
Artista invitado: Kiko Sumillera
Apertura de puertas: 21 horas
Entradas anticipadas (Teatro Zorrilla, Urban Café, Sildavia Café, taquilla8): 8 euros
Entradas en taquilla: 10 euros.

 

Crónica del concierto: La M.O.D.A y Bicycle Thief en el LAVA de Valladolid. Mayo 2015.


 

Nunca había visto la Sala Blanca del el Laboratorio de las Artes de Valladolid tan lleno de jóvenes para asistir a un concierto. Y cuando digo jóvenes, me refiero a chicos y chicas que se lamentaban por haber dejado su DNI en casa mientras el personal de seguridad de la sala les decía que no podían entrar. Esos mismos jóvenes se iban haciendo sitio entre otros no tan jóvenes para alcanzar las primeras filas antes incluso de que comenzase el concierto del grupo invitado. El pasado viernes 8 de Mayo, Pasión Eventos consiguió reunir a La M.O.D.A y a Bicycle Thief a través de su interesante iniciativa: Conexión Valladolid.

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Gracias a la puntualidad del público, la mayoría de los asistentes pudieron disfrutar de la actuación de Bicycle Thief, encargados de abrir la noche. La mayor parte de ellos iban a ver a David Ruíz y compañía, pero otro David, en este caso el creador del grupo vallisoletano, consiguió meterse al público en el bolsillo con temas de su último trabajo como “Garden”, “Fields” o “The witness saw it all”. Los asistentes coreaban y bailaban canciones que no les resultaban tan familiares como las del grupo que iban a ver, y algunos reconocían “Adelante, bonaparte” de Standstill o “The Funeral” de Band of Horses en la voz de David Vila, un showman que, junto a sus compañeros de banda ( Diego Herrero, David Martín y Carlos Flores), derrochó energía por doquier. Así da gusto.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La Maravillosa Orquesta del Alcohol no se demoró demasiado y se plantaron en el escenario cargados de instrumentos no demasiado habituales en el panorama musical español (mandolina, banjo, saxofón, acordeón). Desde el primer minuto, tanto público como grupo se entregaron completamente al disfrute de la música que hacen los burgaleses, que si bien se suele comparar con la de grupos como Mumford and Sons, parece estar más influenciada por el rock de sus vecinos del norte (no olvidemos que Gorka Urbizu, componente de Berri Txarrak, participa en el disco). modabaja Cortes de su nuevo álbum, La primavera del invierno, fueron entremezclándose con canciones de su anterior disco e incluso, pudimos escuchar algún tema en inglés de sus primeros trabajos. La gente bailaba al ritmo de “Miles David”, “Nómadas”, corearon hasta desgastar sus cuerdas vocales “Los hijos de Jonnhy Cash”, ” Quién nos va a salvar”, incluso hubo alguno que se atrevió a quitarse la camiseta. La rasgada voz de David Ruiz,  iba desgranando canciones a medida que la temperatura del público iba subiendo y desde el fondo de la sala, se podía ver un masa de cuerpos moviéndose al unísono.

 

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El concierto no defraudó a los asistentes, a juzgar por sus caras mientras se precipitaban a comprar los discos y las camisetas que los componentes de la M.O.D.A firmaban mientras se fotografiaban con sus fervorosos seguidores. Sin embargo, a mi me resultó un poco descafeínado, esperaba más energía, más fuerza y me encontré con quiero y no puedo, una propuesta a medio camino entre un rock canalla que se ve claramente que fluye por sus venas y una amalgama de géneros que sin decantarse claramente por ninguno busca la aprobación de todos los públicos.

El 8 de Mayo la M.O.D.A presenta en Valladolid su ultimo trabajo


 

El próximo viernes, 8 de Mayo, la Maravillosa Orquesta del Alcohol presentará en Valladolid su último trabajo: La primavera del invierno. El grupo burgalés se mantienen en la línea de su primer disco, mezclando sonidos en acústico con instrumentos como el acordeón, el banjo, la mandolina o el saxofón.

La M.O.D.A estarán acompañados por el grupo vallisoletano Bicycle Thief, que sigue presentando su EP, Fields y cuyo directo es más que recomendable.

Esta actuación se engloba dentro del ciclo de conciertos Conexión Valladolid, una iniciativa cultural que busca estrechar los lazos entre el artista y la ciudad. Dentro de este programa se encuentran también las actuaciones de:

Xoel López (en acústico) con Fito Robles como artista invitado – 19 de Junio – Mirador de cristal del Museo de la Ciencia

Rozalen – 3 de Julio – Noches de San Benito.

 

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DATOS DE INTERÉS

Fecha: Viernes 8 de mayo de 2015

Lugar: Sala Blanca – LAVA – Valladolid

Hora: 21h apertura de puertas / 21.30h Bicycle Thief / 22.30h La M.O.D.A

Entrada: 10 euros anticipada. 12 euros taquilla.

Venta de entradas: ticketea / entradium / Urban Café / LokoLook /Lonnegan