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Lo Mejor del año: Discos nacionales de 2019


Este año ha venido cargadito, óperas primas maravillosas, uniones que hacen la fuerza (nueva), consolidación y madurez de muchos y experimentación y amplitud de miras para otros. Seguramente nos dejaremos cosas fuera pero ésta es nuestra selección, la que corroboramos es la mejor cosecha del año a nivel nacional.

  1. Hidrogenesse – Joterías Bobas (Austrohúngaro)

Necesitabamos un nuevo disco de Hidrogenesse, otra colección de experimentos pop en los que Genís y Carlos llegan al siguiente nivel, ese que siempre sobrepasan en cada obra. Hacer lo que les dé la gana, de una manera estudiada y llena de matices, es un arte al que muy pocos les queda de una manera tan bárbara ¡Claro que sí!. Que nunca se malogre la maravillosa capacidad compositiva de nuestros adorados Hidrogenesse.

      2. El Petit De Cal Eril – Energía Fosca (Bankrobber)

El Petit de Cal Eril canaliza toda la energía universal en una nueva colección de canciones que transitan entre el dream-pop y la electrónica folk, una fuerza que impregna un álbum mágico. Una continuación perfecta para su disco triangular, y en el que el pop psicodélico nos mece e ilumina de una manera única.

     3. Parquesvr – Talego Quini (Raso Estudio)

Necesitábamos a un grupo de la talla de Parquesvr en el panorama, su spoken word se fusiona con la acidez, ironía y mala baba justa.Ferrara se convierte en el frontman que muchos ansiarían y su banda en los ejecutores de hits dispuestos a reventar festivales y salas durante 2020. Puretraps de pro. Nosotros somos muy de 1992 y Tom Petty pero cualquiera de los temas incluídos en su primer largo es digno de alabanzas. Esperamos que los que van pintando frases de Paulo Coelho en los pasos de cebra de Madrid amplien sus miras y dejen plasmado eso de ‘Salir,bailar, tu rollo verbenas, quédate viendo Chernobyl antes de dar pena’.

 

      4. Mucho – ¿Hay Alguien En Casa? (Kartoffel Kollektiv)

Lo de Martí es de otro planeta, si sus directos (ahora reinventado a un club nocturno donde todo puede pasar) son algo de lo más divertido a lo que te puedes enfrentar en vivo, su nuevo trabajo no es para menos. Una reinvención de Mucho y abundante experimentación, ejercicio y estudio que se salda con un disco que arremete contra más de uno y rezuma supervivencia de la buena.

 

5. Anni B Sweet – Universo Por Estrenar (Subterfuge Records)

El cantar en castellano le ha sentado divinamente a Anni B Sweet. Ecos a Morricone y a la psicodelia clásica, estrenando un universo propio, el que ella crea con una banda que brilla sobremanera y en el que todos nos sentimos estrellas de ese cielo inmenso que la artista compone a través de sus doce temarracos. Buen Viaje el que nos has hecho vivir en cada escucha Anni.

6. León Benavente – Vamos a Volvernos Locos ( Warner Music)

El tercer largo de los leones cumple con creces lo esperado, una fórmula que sólo ellos saben mantener y alicatar al máximo. Perfección, madurez, auto crítica y spoken word que revienta en nuestros cerebros haciendo saltar el click de despertar.

      7. Atención Tsunami – Vltra (Récords del Mundo / Gran Sol)

Atención Tsunami atesoran algunos de los discos de culto de esta redacción, unos adelantados a su tiempo, unos genios del ritmo y ante todo una banda que debería estar en todo buen sarao que se precie. En Vltra hay rabia contenida, hay gritos y llamamiento a la acción. Una banda que aún cree en el DIY y que predica al margen de lo establecido…respect.

      8. Fuerza Nueva – Fuerza Nueva (El Ejército Rojo)

¿Te imaginabas un álbum hecho para el lucimiento del Niño de Elche junto a Los Planetas? ¿Sería algo así como un nuevo Omega para una nueva generación? ¿Por fin podríamos escuchar con claridad la voz en un directo de Los Planetas? Fuerza Nueva es una bestia que sacude la iglesia del space rock y convierte su escucha en una misa pop bárbara. Sin duda somos militantes.

9. Lidia Damunt – Nacer En Marte (La Castanya)

Folk marciano, pop para el desamor, letras a las que hacer reverencias y emociones sin florituras. Relaciones vivas en cada canción, equilibrios espaciales y caricias etéreas. Genialidad devorada a cucharadas…¡que no se acabe nunca!.

      10. The Levitants – Enola (Subterfuge Records)

Por fin tenemos a una banda patria que recoja el testigo de formaciones de la talla de los primeros Catpeople. Los vallisoletanos The Levitants hacen reset en ‘Enola’ y construyen un sonido propio, pop oscuro impregnado de la niebla meona pucelana, sintes dark y puntéos interpoleros. Cercanos a Editors, The Twilight Sad y Motorama, incluso se toman la libertad de construir pasajes de post-punk mesetario y aullar en castellano.

      11. Fario – Tres Peces (Lago Cráter)

      12. Antifan – Puede Ser Una Mala Racha (Sonido Muchacho)

 

      13. Novedades Carminha – Ultraligero (Ernie Records)

 

      14. Medalla – Medalla (El Segell Del Primavera)

      15. Chaqueta de Chándal – Gimnasia Menor (Bankrobber)

     

16. La Bien Querida – Brujería (Elefant Records)

17, Sen Senra – Sensaciones (Raso Estudio)

18. Bifannah – Dancas Liquidas

19. Aaron Rux – Crying Cowboys (El Volcán Musica)

      

 

20. Aries – Juramento Mantarraya (La Castanya)

      21. Le Parody – Porvenir (Le Parody / Gran Sol)

 

      22. Esperit! – Ilíada (Bankrobber)

      23. Crudo Pimento – Pántame (Everlasting Records S.L.)


24. Noise Box – Here´s That Bliss You Left Behind (Son Buenos)


      25. Jarfaiter – El Auténtico Cabrón (Caníbal Music)

 

      26. Rayo – Jungla


      27. Los Punsetes – Aniquilación (Mushroom Pillow)

      28. Parade – La Deriva Sentimental ( Jabalina Música)


      29. ElyElla – Dreamers (Vanana Records)

 

      30. Kiko Sumillera – Jardín Sin Vigilancia (El Volcán Música)

Bifannah presentan su nuevo disco el próximo 11 de enero en la Moby Dick


bifannah en moby dick

A caballo entre Londres y Madrid, los gallegos Bifannah se erigen como la respuesta hispana a la nueva ola psych anglosajona. Seguidores del pop de la costa oeste, el tropicalismo y los ritmos latinos de finales de los setenta, el cuarteto está integrado por conocidos defensores del pop caleidoscópico: Guillermo V. Zapata, Antía Figueiras, Antón Martinez y Pablo Valladares. “Maresia” (The John Colby Sect, 2017), su debut largo y heredero de la escuela Nuggets, les situó en el primer plano de la escena retro europea, llegando a abrir shows para coetáneos como los californianos Allah-Las y Mystic Braves y participando en festivales como Atlantic Fest, Mad Cool, SXSW (Austin), Barcelona Psych Fest, Festival MARVIN en Ciudad de México o FIB Benicassim.

Su segundo álbum “Danças Líquidas”(The John Colby Sect, 2019), grabado en Estudio Brazil en febrero de este año con el productor Frank Maston (Jacco Gardner, Paint) a la producción y masterizado en Tone Boutique (Holanda) por Jasper Geluk. En el disco, 100% analógico, cambian las proporciones de su ‘mistura’, apostando por una receta en la que el tropicalismo y los ritmos latinos toman el relevo a las influencias más clásicas y evocadoras del garaje psicodélico a-la-West-Coast de su primer largo. Lambada, sol y picante para un nueva comunión llena de baile y movimiento.

 

https://www.youtube.com/watch?v=rRT_HDUJEIU&feature=youtu.be

Sábado 11 de enero en Moby Dick Club

Moby Dick Club – Avenida de Brasil, 6
A.P: 21:00h
Entrada 9€ anticipada y 12€ taquilla en Dice.fm

Terry vs Tori, Bifannah y St. Woods estarán en la Sala Even este viernes dentro de la programación del Monkey Week.


live nation bands en monkey week

Un año más, LIVE NATION vuelve al Monkey Week SON Estrella Galicia. La agencia de booking presentará algunos de los proyectos emergentes nacionales con mayor proyección de futuro. Colaborando con el festival en uno de sus objetivos principales, el impulso de la escena más joven e interesante del país, y apoyando a grupos y artistas con booking, management y exportación.

Dentro de las bandas que la promotora lleva en su rooster , están St. Woods, Terry vs. Tori y Bifannah. Tres bandas cuyo potencial no hace sino aumentar y llegar a otro nivel con cada directo. Ambas estarán en directo este viernes 23 de noviembre, a partir de las 00:00h en la Sala Even ( entrada gratuita con el abono del festival.).

https://www.youtube.com/watch?v=pfrHp4Rnsuk

Terry vs. Tori tienen previsto lanzar su esperado álbum de debut en 2019, melodías surferas, dream-pop de manual y sonidos jungle son lo que hacen de estos sevillanos una de las bandas más prometedoras de la escena sevillana y nacional. El despunte internacional no tardará en llegar.

Bifannah cuentan con un aire mediterráneo y psych único, el encanto del acento portugués confluye con la cadencia sesentera y la calidez tropical. Verlo para contarlo. Y de paso te dejamos la entrevista que les hicimos hace unos meses.

St. Woods camina por senderos folkies, por bosques donde sus susurros nos trasladan a la cabaña que el mismísimo Bon Iver pudo habitar para componer sus primeros temas, sentimiento y experimentación, otro nuevo talento al que seguir muy de cerca.

Entrevistamos a Bifannah : “Se nota que el público está dispuesto a salirse de lo establecido”.


El germen de Bifannah se inició en 2015, pero no fue hasta un año después cuando grabaron su primer EP, de título homónimo. Provenientes de Vigo pero afincados entre Madrid y Londres, nos traen sonidos inspirados en el garage de los 60 con una mezcla de tropicalismo del hemisferio sur atlántico; como si Astrud Gilberto se mezclara con Jacco Gardner y se liaran a improvisar una de Boogarins. Psicodelia y garage inusual, músicas del mundo e inquietudes plasmadas en pentagramas psicotrópicos. Espuma de mar con olor a triunfo a través de la constancia y el saber hacer.

Hablamos en las oficinas de Live Nation con Antía, Guille y Pablo, sobre “Maresia” (The John Colby Sect.2017), su gira y su pasado, presente y futuro.

  • Vamos a montar una banda, ¿Cómo se recuerdan esos primeros momentos ante la formación de Bifannah?

Antía: Somos amigos desde pequeños, todos habíamos tocado en diferentes bandas y hemos hecho una especie de fusión a todos los niveles. Yo estaba viviendo en Barcelona y empezamos a componer un poco por pasar el tiempo. Fuimos viendo que empezaban a salir cosas chulas, nunca habíamos tocado juntos y esa especie de poner ideas en común comenzaba a funcionar y de ahí salían ideas atractivas a raíz de juntar todas nuestras influencias también en la mesa. Empezamos batería y teclista y pensamos que Pablo y Antón, que vive en Londres, complementarían bien la formación. Son amigos, compartimos muchas influencias , y fue todo muy rápido. En ese momento Pablo estaba en Vigo, Guille y yo en Barcelona, Antón venía desde Londres y nada empezamos a quedar los fines de semana y a los pocos meses teníamos ya nuestro primer EP.

 

Foto de Sharon López.
Foto de Sharon López.
  • A pesar de esa separación geográfica ¿fue tan natural eso de liarse a la cabeza?

Pablo : Bueno, natural natural, hay que matizar…

Guille: Estando en Barna le propusimos el tema primero a Antón, que lleva 6 años en Londres, y a él le apetecía montar una banda, un proyecto con tranquilidad y calma en la onda de lo que se le había comentado. Cada cierto tiempo nos encontrábamos todos en Vigo, cuando ibamos a ver a la familia y a los amigos. En esos ratos libres podíamos componer, a distancia mandábamos ideas pero nos juntábamos allí. Y así montamos el EP los tres. Una vez que lo teníamos realizado se juntó Pablo y planteamos la siguiente fase. Ahí estábamos tres en Galicia y uno en Londres.
Antía : ¡Era un puzzle!
Guille: A partir de ese momento, para componer el disco ya comenzamos los tres a quedar, y Antón andaba yendo y viniendo una vez al mes más o menos, para afinar el disco y dar directos. ¡De momento nos aguanta! Empezó siendo así y a ver como evoluciona, pero es lo que hay jeje.

 

https://www.youtube.com/watch?v=iQjHK8PiAxA

  • Desde el primer ep homónimo hasta ahora ¿Cómo habéis evolucionado como músicos? ¿Habéis buscado otras experimentaciones o atrevido con otros instrumentos?

Pablo : Yo empecé a tocar muy tarde el instrumento, y empecé con la guitarra. Después comencé a tocar el piano y meterme en clases de piano, también me metí con los sintes. En el grupo que tenía antes
tocaba el sinte pero no desarrollé la melodía de piano y el estilo clásico, trabajar la melodía como se debía. Me gusta mucho impulsar el nivel melódico del piano y crecer en la práctica de este instrumento es algo en lo que he ido avanzando. También hice mis mejorías enlos sonidos de guitarra, le tengo mucho más respeto pero ahí voy.
Antía : Todos estamos abiertos, y es lo que hemos hecho con el disco. Hemos probado nuevos sonidos, hemos experimentado, incorporado vientos, percusiones. En ese aspecto, en anteriores bandas explotábamos sonidos más punk, garage, y en este disco hemos abierto el abanico a nueva instrumentación y sonoridades.
Guille : A la hora de componer entre todos y grabar, tenemos un abc musical que es el tema de las dinámicas, lo que aparece y desaparece, que en otros grupos no nos parábamos tanto. Hemos tocado palos como la percusión y vientos, pero abiertos a cualquier lado según nos apetezca. Nos deja con una inquietud que nos permite tirar hacia cualquier extremo y jugar en las composiciones. Ahora viéndo el resultado final
vamos jugando con meter percusión a este tema, o vientos al otro, según lo vayamos viendo.

  • ¿En el live usáis esta experimentación?

Antía : De momento no, en el directo seguimos tirando de sonido más garagero, rápido, directo.

Pablo: En algún directo tenemos a otro componente para meter percusiones, estamos aún valorándolo para hacerlo de continuo. Si quieres hacer algo muy tropical o con mucho cambio de percusión si no tienes a alguien dedicado a ello es complicado y las canciones pierden un poco de fuelle  En directo, con lo que tiramos es con ir a un directo más crudo. En Barcelona nos decían : “Os estáis asalvajando”. Y es cierto, porque vamos teniendo una confianza como grupo en la que vamos mucho más a saco.
Antía: Yo creo que es guay darle una segunda vida a las canciones y también ver cómo evolucionan en directo y llevarlas por otro camino. Para nosotros incluso es mejor, nos cansa menos que estar siempre tocando del mismo modo y nos da ese punto dinámico.

https://www.youtube.com/watch?v=2nld93cuREI

  • Psych, garage, musica brasileña, fuzz, western, africanismo y tropicalismo  Os mutantes, Gal Costa, Mopho, Boogarins, Fumaça Preta, Chicano Batman y otras cuantas bandas nos vienen a la cabeza con vuestra música.¿De dónde vienen vuestras influencias? ¿Cómo han evolucionado vuestras influencias durante vuestra vida musical?

Antía : Somos todos un poco melómanos y escuchamos muchísima música. A la hora de poner en común todas las ideas cada uno tira por una cosa. Uno es más soulero y garagero, otro más clásico y electrónico, a mí me flipa la música turca árabe, africana… Digamos que entonces el disco ha conseguido beber de las músicas del mundo que a cada uno nos flipa y que hemos puesto en común. No es lo que realmente escucha la gente, lo establecido socialmente, culturalmente, como tal; en ese aspecto sí que hay mucha riqueza y sonido diferente, las bandas mencionadas nos flipan, pero evidentemente hay mucho más.

Guille:  A la hora de componer o pinchar, juntos y por separado, cada uno tira de una cosa, Pablo electrónica, Antía hasta cumbia. Nos gusta hacer un ejercicio de recopilar y poner puesta en común. Decir mira este rollo puede encajar, este no. Lo mismo descubrimos una frikada de un grupo de Angola y te llega a la cabeza … si por la forma en la que compones la puedes meter en tu canción lo intentas y si es una basura lo quitamos. Estamos en ese momento en que sabemos lo que nos funciona y a ver hasta donde lo podemos alargar
para llegar al futuro. Por ahí va la cosa.

  • Parece que de los últimos diez años a esta parte, hay una inquietud por las músicas y sonidos del mundo ¿no? Hay una búsqueda psicodélica con una fusión tradicional muy enriquecedora.

Antía: Hay muchos grupos ahora mismo haciendo música un poco fuera de su alcance o de su contexto cultural y social. Siempre mencionamos a Altin Gün, que son holandeses y hacen música turca. Jacco Gardner que hace música electrónica con tropicalismo y cumbia en su nuevo proyecto, Bruxas. Esteban y Manuel que hacen cumbia y son gallegos…La gente tiene esa aspiración de experimentar, trabajar con los sonidos y probar muchas cosas nuevas. Así mismo se nota que el público está dispuesto a salirse de lo establecido.

https://www.youtube.com/watch?v=3QSTj4Mjp3I

  • ¿Qué es Maresia para vosotros como disco, concepto etc?

Guille: El disco está justificado como viaje marítimo, trabajábamos de costa a costa y todo tenía un sentido uniendo cada canción a un lugar costero. Maresia existe en portugués y gallego, es como el olor a mar que provoca la espuma. Este concepto une ese asunto del disco que es un viaje, una capa que unifica todo, una palabra evocadora. Un viaje emocional y geográfico.

  •  ¿Vuestro nuevo disco llegará este año?

Antía: En mayo sacamos un nuevo single digital con dos versiones que hemos grabado y que tocamos mucho en directo una es de Erasmo Carlos y otra es de Los Chijuas. De momento ya se puede escuchar Vem Quente Que Eu Estou Fervendo’. Y el nuevo LP vendrá para el próximo año.

  • ¿Hay algo que podáis adelantarnos de él?

Pablo : ¿Del disco?. Nada, se está trabajando en ello. Sobre todo Guille que tiene mil ideas en la cabeza, no sabemos si tirar por un sonido más tropical, más garagero…
Guille : Realmente el proceso de componer y sacar las maquetas, fue rápido, en dos o tres meses se logró hacer todo. También por el tema de tener a Antón fuera. El tiempo es muy intenso y nos gusta que sea así
para que sea fresco, no queremos recargarlo, no es nuestra forma de entender la música. Sí es cierto que queremos dar un salto, un cambio respecto al primer disco. El primer disco deja las puertas abiertas y veremos por donde entramos y por dónde salimos.
Pablo: Lo que tenemos claro es que queremos ir a Holanda a mezclarlo.

 

  • Portugués, gallego, inglés, español ¿Cómo se congenia con el distinto tipo de gente con vuestra música?

Pablo: Es curioso, me acuerdo ahora, que en Estados Unidos, una chica que parecía super surfera, exótica, nos preguntaba si eramos surfistas y cantábamos en francés. Dijimos que era portugués y la chica
saltó ¡Guau portugués me encanta!. No dio ni una, ni surfistas ni franceses. En EEUU suena exótico, en España suena exótico, en Portugal también, porque les parece muy freak que siendo gallegos toquemos en portugués.
Guille : ¡Freak pero bien, les parece bonito!
Pablo :Al final es una suerte, que suene fresco y distinto fuera y en el propio país al que estás homenajeando.

  • La conexión con Portugal es fuerte para vosotros ¿no?

Guille: Yo estuve cinco años viviendo en Oporto, y luego lo tenemos a hora y media en coche, con lo cuál la conexión es brutal. Nuestros primeros festivales fueron en Portugal como público. Incluso ahora en Galicia a mi me paraban bandas y me contaban que no se les había ocurrido el hecho de cantar sólo en portugués, claro que algún tema se tocaban pero nadie se había parado a hacerlo en un álbum completo.

Antía: Ahora hay mucha hermandad con bandas portuguesas y se montan giras juntas entre bandas gallegas y portuguesas, es muy bonito. Somos un poco primos hermanos y estamos cerca, hay escenas brutales en ambos ambientes.

Guille: Hemos tocado por allí en dos ocasiones y la gente lo ve exótico pero bizarro, de hecho en Lisboa no sabían si cantábamos en portugúes o gallego, y mola porque yo no voy forzando un acento de Sao Paulo que no tengo, en ese aspecto somos sinceros.

https://www.youtube.com/watch?v=4d6w82YhVKw

  • ¿Cómo de viciado está el tema festivalero en este país? ¿Cómo de chungo está el tema para girar por este país?

Antía: Muchas veces nos preguntan porque prefieres salir fuera que salir por España, y es que lo mismo aquí te vas a una sala en Burgos y te encuentras a diez personas. El circuito de salir por salas por tu cuenta te puede llevar a la ruina. Poco a poco va cambiando pero hay que apoyar más a los directos en sala.

Pablo : Hay un circuito o ciertas ciudades en las que hay un público siempre, San Sebastián, Bilbao, Madrid, Barcelona, Valencia…no sé si es que en otras ciudades es complicado o se mueve menos la escena. Aunque bueno, yo recuerdo Salamanca con buen sabor con otra banda que tenía pero hay otras en las que es complicado. Depende mucho de la escena musical de la ciudad. Pero parece que todo lo mainstream lo peta siempre, pero el circuito de nuevas bandas cuesta que les entre.

Guille : La cultura de festival, hay mucha gente que espera a ahorrar doscientos pavos e irse al Primavera y verse mil bandas. Otra cosa es que igual que se habla de ese consumo local, consumo de cercanía, no se da cuenta que en lo musical también se puede ser consciente. Hace falta un toque de atención en este aspecto, en España hay muy buenas bandas haciendo cosas muy interesantes y otras no tan interesantes pero que son profesionales y buenas bandas. Muchas veces por aburrimiento están las mismas bandas en todos los festivales, pero luego se hacen el circuito de salas, y llega un momento en que todo esto explota. Nosotros venimos del concepto más underground, lo guisamos y lo cocemos e intentamos no palmar pasta y si
palmamos mucho no lo hacemos ¿no?. Ahora mismo hay una cultura de consumo de música que se basa más en festivales que en consumo en sala y hasta que esto se equilibre aún queda camino por recorrer.

  • ¿Qué opináis de que las salas tampoco ayuden o den una facilidad mayor a los promotores?

Pablo: También hay que ponerse en el lado de la sala, es un negocio. Quedan muy pocos románticos que digan voy a programar ésto y lo otro. Ahora es un negocio y bueno si no es tu sala y quieres programar tampoco va a palmar él. Igual antes, quizás, había más dueños de locales que programaban tirando hacia arriba y con ese halo de romanticismo. Es una visión más de negocio, capitalista y empresaria.

Guille : Hay poca profesionalidad en salas en España en general, hay salas que incluso teniendo fecha programada a meses vista, te la cambian así porque sí. Es una falta de respeto a tu profesión. En otros países hay estatutos de músicos, estatuto de trabajador musical… Aquí seguimos luchando, vas por ahí sin seguro, es todo una locura. Hasta que esto no se regularice en condiciones, no tendremos unas exigencias mínimas. Hay mucho chanchullo, hay que llegar a los niveles de Francia, Alemania o Inglaterra…

bifannah de gira

  • La psicodelia y sus vertientes está viviendo una segunda juventud ¿Se nota en el público?

Pablo : A mí esto me sorprende. Antes tenía grupos mucho más locos y garageros pero ahora nos viene gente y dice os escuché en tal sitio y vine a veros, eso me sorprende mucho. No sé si es por la
psicodelia o cómo va, pero es genial. El escuché no se dónde y vine se me hace loquísimo aún.

Antía: A mí me sorprendio muchísimo ver a un chico en Austin que venía de L.A. y se había comprado el disco y era muy fan, y allí estuvo con nosotros en el SXSW.

Guille : Yo creo que sí hay más interés, a nivel de garage, de psicodelia, lo vemos en los carteles de los festis incluso, en la programación de los psych fest, cada vez proliferan más. Esto viene de hace un par de años a esta parte, la gente tiene más inquietud por los nuevos tipos de músicas. Parece una burbuja pero no, si hay un tipo de festival que se vuelca en un estilo es que hay un público que lo demanda.

  • Austin, ¿hasta que punto es escaparate y hasta que punto palmas pasta?

Antía : Jeje, es una inversión. Realmente vas allí a mostrate, a tocar mucho y a ganar nada de dinero, porque es una feria musical. Pero la experiencia vale la pena. Te abre contactos, conoces gente de todo el mundo, bandas de toda índole. Merece mucho la pena.

Pablo : Luego en España, hay un ciclo antes y después de ir. El ir allí, aquí parece que es la ostia, muchas bandas han tenido un punto de inflexión a su vuelta. Se palma mucha pasta, eso es cierto, pero es lo que dice Antía, es una experiencia enorme y a nivel personal super enriquecedora.

 

https://www.youtube.com/watch?v=elYrCttGF3w&t=198s

  • ¿Volveríais seguro?

Pablo : Sí, yo volvería palmando más dinero jejeje.

  • Si tuvierais que compartir escenario con alguna banda mítica ¿A quién elegiríais?

Antía: Con la Brian Jonestown ¡sin duda!

Pablo : Con Panda Bear activa y The Beatles inactiva.
Guille : Love o la Brian, buff
Pablo : Buah, Love sería tan guapo….

  • ¿Dónde os habéis comido la mejor bifana del mundo?

Pablo: ¡Yo nunca las probé!
Antía: Yo tampoco jajaja
Guille: En el Milhões de Festa en Barcelos. La hacía un señor en un campingás, la noche que conocimos a Fumaca Preta y flipamos con Boogarins, esa fue la mejor que probé
Pablo: Yo soy más de francesinha
Antía: Yo también.
Pablo: Barajamos el nombre de Francesinha incluso jeje.

  • ¿Próximos pasos para este añito?

Antía: Dos canciones, muchos festis este verano. Inglaterra y Portugal a final de año, quizá Italia y Brasil el próximo, y en 2019 empezar con el LP.
Guille : De momento tenemos el Son de Viño, el Monkey Weekend, Mad Cool, Sound Isidro y alguna que otra sorpresa más, ¡seguid atentos!.

 

Bifannah estarán este sábado en Sound Isidro junto a Los Estanques.

2 de junio – MADRID  (Sound Isidro  @ Trashcan Music Club) . Entradas.

Bifannah se meten en la piel de Erasmo Carlos en su revisión de ‘Vem Quente Que Eu Estou Fervendo’

La banda gallega Bifannah estrena un nueva cover, “Vem Quente Que Eu Estou Fervendo”, canción tropical y mítica, que data de los sesenta, década que les va muy al pelo, y que protagonizó y llevó al éxito en Brasil el intérprete Erasmo Carlos.

Versionando este tema original, los de Vigo se han propuesto rendir tributo a esta leyenda de la música en portugués a través una de las canciones más míticas del artista brasileño. Incluida en el álbum “O Tremendão” (1967) se trata de uno de los discos de cabecera para Bifannah, y es un tema que no suele faltar en sus directos.

https://www.youtube.com/watch?v=sVJGyz8K9aA

La grabación (realizada en Bregel Estudios Madrid) nos invita a una versión llena de fuzz y más intensa y cercana al garage de sus directos de lo que nos tienen acostumbrados.

Próximas fechas en directo.

2 de junio – MADRID  (Sound Isidro  @ Trashcan Music Club)

16 de junio – EL PUERTO DE SANTA MARÍA – Cádiz (Monkey Weekend)

12 de julio – MADRID (Mad Cool Festival)

14 de julio –  SAN VICENTE DO MAR – Pontevedra (Náutico)

Carolina Durante y Bifannah se unen al Mad Cool Festival 2018.


Promover la música emergente y apostar por los nuevos talentos es también una de las señas de identidad de Mad Cool Festival. Además de apostar por las bandas nacionales de inmensa calidad y los nuevos talentos que lo petarán de aquí a nada, por ello se suman al cartel dos nuevas bandas: Carolina Durante Bifannah.  

carolina durante y bifannah al Mad Cool Festival

Desde que publicaron su primer EP Necromántico (2017, Sonido Muchacho), los madrileños Carolina Durante no han dejado de crecer gracias al boca a boca (su canción Cayetano va camino de convertirse en el éxito indie del verano y en este festival habrá cayetanos por doquier de hecho). Pero no sólo ahí radica su éxito, fagocitan a Los Nikis y suenan a Los Punsetes, sus letras son rabiosas y su actitud es todo un desparpajo de punk con olor a polo lacoste, si la frontera entre el indie y el mainstream es cada vez más fina, lo punkarra y lo pijindie también va camino de colisionar. Por su parte, los vigueses Bifannah son una coctelera en la que se mezclan el garage anglosajón de los 60 y la tropicália más desenfadada. Su primer álbum Maresia (2017, The John Colby Sect) les ha llevado ya a recorrer toda la península y ofrecer conciertos en Portugal y en el SXSW.

Además, gracias a un acuerdo con el festival portugués NOS ALIVE incorporaremos también a una última banda emergente, que se seleccionará el próximo 18 de mayo en la final del concurso EDP Live Bands 2018 en Lisboa.

https://www.youtube.com/watch?v=3e6D4wTTSao

Con estas últimas confirmaciones queda oficialmente cerrado el cartel de MadCool Festival 2018. La cuenta atrás ha comenzado. Pero ¡ojo! la cita con la tercera edición del festival viene cargada de novedades que iremos desvelando en las próximas semanas. Recuerda que los tickets para el jueves 12 y los abonos de tres días están totalmente agotados pero aún puedes conseguir entradas para el viernes 13 y el sábado 14 pinchando aquí.

https://www.youtube.com/watch?v=4d6w82YhVKw

El Sound Isidro da el pistoletazo de salida esta semana : Waxahatchee, The Men, Black Lips, The Sea And Cake, Hinds, Las Chillers y muchos más.


El Sound Isidro da el pistoletazo de salida esta semana : Waxahatchee, The Men, Black Lips, The Sea And Cake, Hinds, Las Chillers y muchos más.

Sound Isidro cumple cinco años y se ponen más chulapos que nunca.  El festival #SoundIsidro18 se caracteriza por la diversidad, la calidad y la innovación, valores de los que siempre han hecho gala pero este año el tema es aún más serio.
¿Cuántos direcos habrá en esta quinta edición? Pues agárrate bien, tendrán 80 bandas, repartidas en 38 conciertos, en 16 de las mejores salas de Madrid. Y es que la organización lo tiene claro, apoyar los bares y las salas, castizos joder, aprovecha a ver a las bandas en su hábitat natural y dejemos de especular con festivales montados en torno a cuatro bandas donde los pijindies van a aparentar que están en el Coachella.
cartel completo del sound isidro 2018 en Madrid

Slowdive dieron la alternativa hace ya unos meses en la Joy Eslava, y a pesar de que las entradas se agotaron en horas, el festival fiel a su filosofía, mantuvo el recinto y la entrada como estaba pactada, hay que amarles.

https://www.youtube.com/watch?v=132nMGtsxCg

Entre los inmensos nombres internacionales estarán: Os MutantesSuperorganismWaxahatcheeThe MenShoopingThe Octupus ProjectMinani DeusthChancha Vía CircuitoBlack LipsThe Sea and CakeLos EspiritusEd Schreader Music BeatVundavarCowtown13 year Cicada y Colour Haze.

https://www.youtube.com/watch?v=bqtuwVgGhv4

En el ámbito nacional vamos a tener cremaza, colaboraciones especiales y momentos irrepetibles. A destacar la cita en la que Rufus T. Firefly y Havalina unirán fuerzas para presentar Bandada.  Nudozurdo celebrará el décimo aniversario de su enorme disco “Sintética”, Cabezafuego se reinventa creando BUMAYE! junto a Beatriz Sánchez, canciones de uno y visuales de otra, y comparten cartel con Capitán Bazofia.
Hay muchas espectativas por ejemplo con Cala Vento y Bala el 18 de mayo en Copérnico o el directo que María Arnal & Marcel Bagés darán el 11 de mayo en Joy. Tampoco faltarán bandas muy soundisidreras como Za!CuelloThe ParrotsThe Unfinished Sympathy; apuestas como Big OKXavier CalvetKaren KoltraneTerrierdiolaLas RuinasGentemayorVor, Fermín Muguruza eta The Suicide Western Culture Cosmen Adelaida. 

Además y como bien explican en Notodo, han logrado equilibrar una programación donde  igualar el número de mujeres y hombres que formen parte del festival Sound Isidro. A ver si otros toman nota. HindsLidia DamuntLas ChillersSara  FontánHickeysRayoWaxahatchee, BalaRRUCCULLA, Mow o Mounqup entre otras estarán en el Sound Isidro.Además los nombres emergentes no faltarán y  Carolina Durante, Terry VS ToriVulkFAVX, MedallaFuturo TerrorAlfa EstiloEsteban & ManuelYawnersLester y ElizaSen SenraLos Estanques o Bifannah, bandas que a buen seguro darán mucho que hablar en los próximos años.

Así mismo dentro del Sound Isidro se forma una gran familia en la que anda gente bien bonita como la peña de CharcoGiradiscosLa CastanyaCausalidad Circular, Canela PartyLa Estanquera y FannyFest todos bien majos, como para no ser FANS.
Además tendrás el placer de cruzarte con Ferrara en alguno de los saraos y verle con esa sonrisa de oreja a oreja que te contagia, somos muy fans joder.

Bifannah siguen sumando fechas presentando ‘Maresia’ .

Bifannah siguen sumando fechas presentando ‘Maresia’ .

¡Qué gusto da conocer a gente de la talla de Bifannah! No sólo porque su propuesta es una refrescante isla en un océano de influencias mal copiadas, sino por la claridad de sus ideas y la energía que tienen para comerse el mundo sin prisa. Tras entrevistarles la pasada semana y caer rendidos ante ellos, ahora podemos anunciar sus siguientes directos en nuestro país.

Foto de Sharon López.
Foto de Sharon López.

Siguen presentando ‘Maresia‘, ese álbum que rezuma garage, lo-fi, psicodelia y músicas del mundo, desde la canción brasileña a los ritmos orientales, todo bañado por el uso del portugés que dota a sus composiciones de una magia que encandila y atrapa. Desde Love y The Beatles a Boogarins, desde The Brian Jonestown Massacre a Gal Costa, así transita este cuarteto que milita en The John Colby Sect y que ahora también ficha por Live Nation.


Ahora, tras haber presentado su música también al otro lado del charco con varias actuaciones en el South By Southwest de Austin (Texas), la banda vuelve a los escenarios españoles con una prometedora gira de Norte a Sur, antes haciendo una parada en el estudio para regalarnos dos grabaciones que no dejarán a nadie indiferente.

5 de mayo – ORENSE (ICC Week)

2 de junio – MADRID + Los Estanques (Sound Isidro  @ Trashcan Music Club)

16 de junio – EL PUERTO DE SANTA MARÍA – Cádiz (Monkey Weekend)

14 de julio –  SAN VICENTE DO MAR – Pontevedra (Náutico)