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Bravo Fisher estará este miércoles en la madrileña Sala Siroco su nuevo EP ‘Como Habíamos Planeado’


El próximo miércoles 29 de mayoBravo Fisher! visitará la sala Siroco deMadrid para presentar en directo su última entrega, el EP ‘Como habíamos planeado’, publicado el pasado 9 de mayo.

Será un directo muy especial en el que el vallisoletano Guillermo Galguera contará con invitados y hará repaso de su discografía, aunque será su última referencia la protagonista de la noche, no faltando los adelantos ‘No me arrepiento’ y ‘Contemplarte’.

https://www.youtube.com/watch?v=pmfKtBHm1XE

Tres años después de Solos (Subterfuge, 2016), Bravo Fisher! regresa a los sonidos que caracterizaban a su proyecto musical en sus comienzos. El pop vuelve a sonar ahora sin complejos, con más ganas de mostrar naturalidad que de buscar nuevos sonidos o experimentar dentro de la electrónica, como había hecho en Solos. Y aún tratándose de cuatro temas propios y una versión, existen puntos en común que dan forma a un concepto. Hay amor y desamor, pero también hay ansiedad reflejada en la canción ‘Vale’, colocada estratégicamente a mitad del EP, ya que en la vida del autor a veces parece dominarlo todo.

https://www.youtube.com/watch?v=meJ-vtU7GlU

Bravo Fisher! estara esta noche junto a Feroe, Lois y Rizha en Siroco de la mano de Local Sounds x Ron Legendario.


bravo fisher! en sala siroco local sounds

El ciclo Local Sounds x Ron Legendario regresa esta noche a la capital para presentar lo mejor de la escena local. Tras contar en su anterior cita con Fatal Tiger y Bum Motion Club, esta vez será Bravo Fisher!  quien compartirá velada en la sala Siroco a partir de las 20:30h con Feroe, Lois y Rizha.

https://www.youtube.com/watch?v=meJ-vtU7GlU
Después de Solos (2016), disco que giraba conceptualmente en torno a una ruptura sentimental y que cosechó críticas muy positivas por parte de los medios especializados en indie y electrónica, Bravo Fisher!, o lo que es lo mismo, el vallisoletano afincado en Madrid, Guillermo Galguera, presentará su nuevo single ‘No me arrepiento’. Se trata del primer adelanto de Como habíamos planeado, nuevo ep que verá la luz en mayo.

El sencillo vino acompañado de un videoclip que protagoniza el actor Víctor Palmero (conocido por su papel de Alba en la serie La Que Se Avecina) y que está dirigido por el team Claudio Jiménez y María LaMuy, también autores de su anterior videoclip, ‘Luznegra’.

Entradas disponibles aquí.

¡El festival FASSE-Rueda ya está aquí!


El festival FASSE-Rueda, nacido como el Festival de las Artes de Serrada en sus primeras ediciones, empieza ya. Es la quinta edición, la segunda que se celebrará en Medina del Campo, en el campo de fútbol.

Con un cartel renovado y con más nombres de los anunciados previamente en Navidad. Confirmaciones de grupos como TUYA, Iván Ferreiro, León Benavente, Rufus T. Firefly y Residente (Calle 13) se unen a los ya cabezas de cartel Ángel Stanich, The New Raemon & McEnroe, entre muchos otros. Los nombres han caído a cuenta-gotas tras las primeras confirmaciones, pero parece que el festival ya ha tomado forma.

Será en el Estadio Municipal de Medina del Campo donde se celebrará la mayor parte de la programación musical el jueves, viernes y sábado. Con camping a unos pocos minutos del recinto, en el Parque Villa de Ferias, todo promete ser como el año pasado, solo que este año, según anuncian, sí se podrá utilizar la piscina como festivalero. También habrá conciertos en la zona de La Antigua el viernes, sábado y domingo en formato vermú a partir de las 13.30h en un escenario patrocinado por Coca-Cola.

Los horarios publicados según escenarios demuestran que no habrá ningún solape que vayamos a sufrir en desgracia, sin embargo sí existe una secuencia de artistas según estilos que vale mucho la pena. Especialmente para iniciados en la escena nacional que quieran adentrarse aún más y conocer a grupos pequeños. Nuestras recomendaciones para no perderos: Tuya, Alice Wonder, Kuve, Kitai, El Kanka, The New Raemon & McEnroe, Rural ZombiesViva Suecia. 

Medina del Campo será entonces escenario de lo mejor de la escena nacional, esperamos que con una organización más ordenada que en años anteriores, donde los asistentes iban confundidos por Medina, sin tener muy claro nada.

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El Festival FASSE Rueda 2017 anuncia sus primeros nombres

Hoy, 22 de Diciembre, día de la Lotería de Navidad, el Festival FASSE Rueda 2017 anuncia sus primeros nombres, la combinación por la que han apostado para atraer al público nacional a Medina del Campo (Valladolid) entre los días 20 y 23 de Julio.

El Festival FASSE Rueda, que ya va por su quinta edición, ha dado un salto cualitativo importante en el último año, por lo que no es de extrañar que quiero consolidar la senda marcada con el anuncio de La Pegatina, que acaba de publicar un disco grabado en directo, Quique González, los vallisoletanos Celtas Cortos, Second, Ángel Stanich, The New Raemon & McEnroe, El Kanka, Rural Zombies, Pol, Bravo Fisher!, Kitai y Julieta 21.

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Aunque el Festival FASSE Rueda 2017 anuncia sus primeros nombres hoy, estos no van a ser los únicos artistas presentes en el cartel, por lo que en los sucesivos meses se seguirán anunciando los grupos que completarán la alineación elegida para la próxima edición del Festival FASSE Rueda, además de las actividades que siempre rodean a este evento.

FASSE Rueda celebra así su quinta edición, consolidándose dentro del panorama musical estatal y siendo además un referente en Castilla y León. Recordemos que por el escenario de Fasse Rueda han pasado grupos como Sidonie, Supersubmarina, León Benavente, Love Of Lesbian o Fuel Fandango. Además, queremos reseñar la apuesta por grupos locales que esperamos se siga manteniendo.

Las entradas para esta quinta edición de Fasse Rueda se ponen a la venta desde hoy 22 de diciembre en la plataforma Wegow en exclusiva online.

Bravo Fisher!: “Mi objetivo es sonar como un grupo internacional, haciendo electrónica y cantando en castellano”

Tras su estupendo ‘El valle invisible’, el vallisoletano Bravo Fisher! está de vuelta con un tercer álbum, ‘Solos’, con el que da un giro radical a su sonido, como pudimos comprobar con el primer sencillo, ‘Despídeme’, y en los otros dos adelantos, ‘Luz negra’ y ‘Frío’. El álbum ha salido hoy mismo a la venta y ya está disponible en las plataformas de streaming. Aprovechamos para hablar con él y preguntarle acerca de esta nueva etapa y sus planes para el futuro inmediato.

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‘Solos’ sale hoy a la venta, pero previamente ya hemos podido escuchar tres adelantos. En todos ellos es evidente el cambio estilístico con respecto a tu segundo álbum, ‘El valle invisible’. Desde Subterfuge nos hablan de ritmos downtempo y atmósferas opresivas como prisma desde el que abordas el tema de la soledad estando en pareja y después de una ruptura. ¿Veías imprescindible el cambio de sonido para tratar este tema? ¿No temes con ello despistar al público, que llegue a preguntarse “entonces, qué música hace Bravo Fisher!”?

La verdad, me alegro mucho de que puedan llegar a preguntarse qué tipo de música hago; si cuesta poner etiquetas a mi música, es que estoy haciendo bien las cosas. No sé si sacaré más discos como Bravo Fisher! pues no tengo una bola de cristal para ver el futuro, pero de hacerlo, tengo claro que siempre intentaré evolucionar, y que ninguno se parecerá demasiado al anterior. Y sí, este cambio de sonido viene originado tanto por mi afán por buscar otros caminos, como por la temática del disco.

¿Es posible que en este giro hayan influido otros factores, como artistas que hayas escuchado durante este tiempo? ¿Qué álbumes te han gustado últimamente? Sabemos que te gustan Lo-Fi-Fnk, a nosotros nos encantó su último disco, ¿lo has escuchado? Ciertamente no tiene nada que ver con los adelantos de ‘Solos’.

Hace tiempo que no escucho Lo-Fi-Fnk, aunque me flipaban hace unos años, sobre todo el ‘Boylife’. Últimamente he escuchado discazos, más que estilos. No me ciño a estilos sino a esos discos redondos (o casi) que me tocan por dentro y hacen que me quiera poner cada canción una y otra vez. Me pasa poco, pero algunos ejemplos son Jamie xx y su ‘In Colour’, Caribou y su ‘Our Love’, James Blake (cualquiera de sus discos y EPs), FKA Twigs, Moderat / Apparat, John Talabot… El último de Frank Ocean también me flipa bastante.

‘El valle invisible’ era un disco conceptual, en el que contabas la historia de un viaje con su principio y su final. Con respecto a ‘Solos’, señalabas en Twitter que es un palíndromo y que esto tiene mucho que ver con el contenido del álbum. ¿Volverá a haber, por tanto, una historia?

En ambos discos cuento una historia pero hay varias diferencias entre ellos. ‘Solos’ es mucho más personal y autobiográfico que ‘El valle invisible’, por ejemplo. En cuanto al palíndromo, si escuchas la primera canción del disco, ‘Luto’ y a continuación la parte final de la última canción, ‘Solos’, entenderás de qué hablo. ¿Se cierra el círculo?

Tus letras siempre están muy trabajadas, lo cual se agradece mucho. ¿Hasta qué punto son importantes para ti a la hora de componer una canción? En el anterior álbum había bastante buen equilibrio entre letras y ganchos melódicos. ¿Encontraremos este equilibrio también en ‘Solos’?

Trabajo mucho las letras porque si no doy con la letra exacta, la que me hace sentir cómodo al cantarla, la desecho con el tiempo. En ‘Solos’, todo es más minimal y menos recargado que en mi anterior disco porque la historia es más cruda y porque mis sentimientos cuando lo compuse eran de absoluto vacío y obsesión. Y eso me lleva a letras en forma de bucle, con mucha repetición, o a partes directamente instrumentales, como en ‘Ruido’, donde no hay estribillo.

Con respecto al idioma, en el primer single, ‘Despídeme’, mezclas español e inglés. ¿Cómo te decidiste a recuperar el inglés? Recordamos que tu primer álbum, ‘Overnighters‘, también era en inglés. ¿El resto del álbum será íntegramente en español? ¿Qué te lleva a componer en un idioma u otro?

Simplemente me gusta cómo queda. Con este disco he querido liberarme de muchas ataduras, y una era la del idioma. Cuando empezaba a componer estaba lleno de dudas y miedos, no me salía. Puse fin a eso, decidí que iba a hacer absolutamente lo que quisiera, porque nunca sabes qué disco o qué canción va a ser la última, y porque estoy un poco cansado de pensar en lo que es correcto y lo que no, o lo que va a gustar y lo que no.

Cuéntanos cómo ha sido el proceso creativo del álbum. ¿Descartaste muchas canciones hasta quedarte con las que finalmente forman parte del disco? El año pasado nos gustó mucho ‘Desaparecen’, ¿tienes más caras b por ahí, esperando ver la luz (negra)?

Empecé a componer un año después de la salida de ‘El valle invisible’, hace unos dos años. Durante mucho tiempo no daba con la tecla; ni en producción, ni en letras. Además, no sentía que tuviera algo digno de contar. Después vino la historia típica de corazón roto y hostia en la cara y las canciones comenzaron a salir solas. Algunas ya habían empezado a salir al final de la relación, la verdad. No quiero dar muchos detalles porque no sé como se tomará la otra persona que hable de todo esto, pero… es lo que hay, no puedo mentir, sólo tener respeto. ‘Desaparecen’ no entró en ‘Solos’ porque no fue compuesta en esta época. Quizás la publique como cara b algún día, no lo sé.

El productor del álbum ha sido Ed Is Dead. ¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con él? Te quejaste de que la producción del anterior álbum llevó mucho tiempo, ¿ha sido más ágil esta vez?

En lo personal, Edu (Ed is Dead) simplemente sacó lo mejor de mí en un momento de mi vida en que lo estaba pasando mal, ya que entré en el estudio estando hecho mierda. Ir a su estudio cada día hacía que tuviera una motivación y me centrara. Produjo varias canciones de una forma que yo nunca había contemplado y dotó al disco de ese plus que yo esperaba de alguien con su talento. Edu fue mi muleta y un ser bastante paciente pues no soy fácil de llevar.

‘Miradas’ es, con bastante diferencia, tu canción con más reproducciones en Spotify. A nosotros nos parece una canción redonda, una de las mejores canciones que se han hecho en España en los últimos años. Con respecto a este álbum, dices que la canción de la que más orgulloso te sientes es de ‘Frío’. Háblanos un poco de ella. Ese “ya se va el calor de mí” es, desde luego, escalofriante…

¡Me alegro un montón de que os guste tanto! En cuanto a ‘Frío’, personalmente creo que es la mejor canción que he compuesto hasta la fecha. Es difícil de explicar, y a lo mejor algunas personas no entienden mi respuesta, pero mi objetivo es sonar como un grupo internacional, haciendo electrónica y cantando en castellano. Eso es muy muy difícil (y con Edu coincido en esta idea) y creo que, de conseguirlo, ha sido con este tema. Puede sonar pretencioso, pero todos y cada uno de los arreglos de esta canción, lo que sucede a nivel armónico, con esos acordes tan raros de piano, la propia estructura de la canción… hacen que no se parezca a nada de lo que he escuchado en España. Tengo la idea extraña de que si yo descubriera esta canción en la radio, por ejemplo, y no la hubiera compuesto yo sino otra persona, querría saber automáticamente quién, cuándo y cómo.

Eres de Valladolid, como nosotros. ¿Qué te parece la escena musical de la ciudad? ¿Hay algún grupo vallisoletano al que sigas o que te guste especialmente?

Soy y seré siempre de Valladolid pero llevo ya tantos años viviendo en Madrid que cada vez me cuesta más enterarme de lo que sucede por allí. Hace algún tiempo escuché una canción que me pareció la bomba. Se llama ‘Comeback’, de Corzo. Me la sigo poniendo de vez en cuando y me parece preciosa.
[La canción a la que se refiere fue también una de nuestras favoritas del año 2012]

¿Cómo vas a plantear el directo? Supongo que será difícil diseñar un setlist en el que tengan cabida tus temas antiguos y nuevos, teniendo en cuenta el cambio de sonido. ¿Has pensado en transformar las canciones antiguas, como cuando Dover se pasaron al electropop?

Vamos a tocar las canciones tal y como están en ‘El valle invisible’. Aún no sé cuáles ni en qué posición en el setlist, pero si de algo me he dado cuenta es que, los músicos intentamos adaptar lo viejo a lo nuevo, y suele ser un error porque los que están enfrente de ti, el público, quieren escuchar esa canción que tanto les gusta como la han escuchado cientos de veces en el disco. Si las tengo que tocar, porque las tengo que tocar, ¿qué sentido tiene marearlas y hacer experimentos? Sonarán tal y como están en sus cabezas.

La última vez que te vimos en directo, en la sala Costello, fue todo un mini-festival con muchas colaboraciones. El sábado 26 de noviembre presentas ‘Solos’ en Siroco. ¿Nos puedes adelantar algo del concierto? Tras la presentación en Madrid, ¿tienes previsto girar por el resto de España?

Aún queda un poco para ese concierto y aunque estoy muy ilusionado y tengo muchas ganas de que llegue la fecha, estoy inmerso en la promoción de ‘Solos’ y eso me hace no poder pensar con claridad a dos semanas vista. Tengo preparadas varias cosas para Siroco, cosas nuevas que no he probado nunca, y espero que gusten. Y después de Navidades empezaremos a salir fuera de Madrid, tengo muchas ganas de volver a ciudades donde me trataron tan bien con el disco anterior.

Bravo Fisher! desvela “Luznegra” el nuevo adelanto de “Solos”

Bravo Fisher! desvela “Luznegra” un nuevo tema de su próximo trabajo en el que se aprecia un cambio de sonido. El artista se desenvuelve magníficamente en oscuros ritmos downtempo con una melodía muy pop pero con una atmósfera opresiva que recuerda a los trabajos de FKA Twigs, Apparat o, incluso, los penúltimos Depeche Mode.

Solos será el tercer trabajo de Bravo Fisher! del que conocemos, por el momento, dos temas; el ya mencionado “Luznegra” y “Despídeme” canción que presentó antes del verano. Se trata de un álbum totalmente autobiográfico, que trata de la soledad como concepto aunque desde la experiencia real de Guillermo Galguera (Bravo Fisher!). Compuesto a lo largo de su última relación sentimental, durante la ruptura y después de la ruptura, refleja tanto la soledad estando en pareja, como la soledad estando sin ella.

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La fecha de lanzamiento de Solos está prevista para el día 28 de octubre. Aprovechando la salida al mercado de este nuevo trabajo, Bravo Fisher! estará ese día en la Fnac de Callao realizando una showcase y firmado discos.

Además, Bravo Fisher! presentará en directo su tercer disco en la Sala Siroco de Madrid el 26 de Noviembre. Las entradas para este concierto ya están a la venta en Ticketea

Hitsterical #mar15

CARA A

1. Kali Uchis  Lottery
Comenzamos nuestra recopilación mensual de hits con Kali Uchis, una artista colombiana que se describe como “amante, cantante, escritora, artista visual y librepensadora”. Lo primero y lo último aún no hemos tenido manera de comprobarlo, pero todo lo demás parece cierto: instalada desde hace años en Estados Unidos, en los últimos meses ha ido compartiendo sus canciones en Soundcloud, muchas veces acompañadas de videoclips que ella misma dirige. Ahora las ha recopilado en un EP llamado ‘Por vida’ que se puede descargar gratis desde su web y que incluye esta ‘Lottery’, perfecta muestra de todas sus bondades. Con aspecto de Nicki Minaj; su sonido hip-hop-r’n’b-soulero y su tono de voz la emparentan más bien con la Amy Winehouse de ‘Fuck Me Pumps -“Gracias, Dios, por reencarnar a Amy”, comentan en Youtube (!), y así parece pensar también Pablo Gil, gracias a quien descubrimos a esta chica-. Toda una lotería, oiga.

2. Si es sueco, es molónEternal Death – Head
El sello Labrador Records, casa de discos de algunos de nuestros artistas favoritos, ha descrito a su nueva artista, Eternal Death -el nombre es todo un dechado de joie de vivre-, como “una neblinosa Dolly Parton sueca de 21 años”. Su álbum debut, homónimo, acaba de salir al mercado y en él se contienen todos los adelantos que publicó durante el año pasado. El primero de ellos fue esta ‘Head‘, en la que la cantante se nos antoja el eslabón perdido entre los extintos Crystal Castles y sus compatriotas, también extintos, The Knife.

3. Maraca España: Verkeren – Laberinto
Los catalanes Verkeren -antes Nanook- lanzaban el año pasado este pelotazo, pegadizo hasta decir basta, titulado ‘Laberinto‘. La canción está incluida en su segundo álbum, ‘Pudo ser Miss Mundo‘, y cuenta con un videoclip, producido por Canadá, de visionado absolutamente imprescindible.

4. El verdadero hit: Meghan Trainor – Lips Are Movin
Si Kali Uchis es una mezcla entre Nicki Minaj y Amy Winehouse, Meghan Trainor es una mezcla entre Adele -en efecto, no es ninguna “silicone Barbie doll”- y Diana Ross en su época Motown. La conocimos por su hit ‘All About That Bass‘, del que es autora y que, tras ser rechazado por Beyoncé, finalmente fue lanzado con ella como intérprete -nos imaginamos lo agradecida que debe de estarle a la mujer de Jay-Z-. Con ‘Lips Are Movin‘, Meghan ha sorteado el riesgo de convertirse en una one-hit-wonder -en España este segundo single ha sido disco de oro-, si bien es cierto que, en realidad, cuesta distinguir un tema de otro: ambos están cortados por el mismo patrón de bubblegum cincuentero traído a 2015 a base de rapeos. Destacable también el videoclip, con una estética retro y colorista que recuerda al ‘Hairspray‘ de John Waters.

5. Fraser A. Gorman – Book of Love
Fraser A. Gorman es un joven australiano de pelo rizado con un aire a Bob Dylan que practica un “country cósmico a medio camino entre la era Transformer de Lou Reed y el alegre divertimento de Big Star”. ‘Book of Love‘ es el primer adelanto de su álbum debut, previsto para este año. A destacar los amables coros doo-wop y la gallina protagonista.

6. Fauve – LES HAUTES LUMIÈRES
Fauve
es un colectivo artístico parisino “sin límites definidos”: no se dedican solamente a la música -“spoken word”, dicen- sino también al grafismo, la fotografía, el arte web, etcétera. En Francia están arrasando con su maravillosa verborrea, y no es para menos. Su tercer trabajo, ‘Vieux Frères – Partie 2‘, termina con esta ‘LES HAUTES LUMIÈRES’, una preciosa poesía cantada que debería ser un motivo suficiente para que cualquier persona quisiera aprender francés: Fauve bien valen una misa.

7. Throwback Seven: Visage – Fade To Grey
El pasado mes de febrero murió Steve Strange, cantante del grupo inglés de synthpop Visage y responsable esta icónica ‘Fade To Grey’, lanzada en 1980 como segundo single de su álbum debut. El tema, además de ser objeto de un par de polémicas relativas a su autoría -Strange, en una autobiografía publicada en 2002, protestó por no estar incluido en los créditos de la canción, cuando fue suya la idea de incluir la segunda voz en francés– y a un supuesto plagio -por parte de Linda Perry en ‘One Word‘, una canción que escribió para Kelly Osbourne-, fue el mayor éxito de la banda.

8. SOPHIE – Lemonade
Bienvenidos al bubblegum bass, un nuevo estilo definido a la perfección en este artículo como “líricamente tonto, pero increíblemente divertido; los ganchos son pegadizos a rabiar, y la música ruidosa y energética […] Tanto en los sonidos como en los tempos, el bubblegum bass no se parece a nada que hayamos escuchado antes”. Su principal representante es SOPHIE, un productor londinense aparentemente llamado Sam que se dio a conocer con su tema ‘Bipp‘, toda una declaración de intenciones musicales y estéticas. Desde entonces ha publicado varias canciones, ha remezclado a otros artistas -entre ellos, Yelle– y ha colaborado en algunos temas del nuevo álbum de Madonna -como ‘Bitch I’m Madonna’, que ya ha pasado por esta sección-. Esta ‘Lemonade‘ es tan refrescante como un vaso de limonada en una tarde de agosto, tan dulce como los “candy boys” de los que habla la letra y tan pegajoso como un chicle adherido al paladar.

CARA B

9. Bravo Fisher!  Desaparecen
Bravo Fisher!
publicó hace dos años su fantástico ‘El valle invisible‘, repleto por todas partes –como os comentamos tras verlo en directo- de ganchos incontestables y que además incluía la gran ‘Miradas‘, directamente la mejor canción nacional de los últimos años. El vallisoletano ya está preparando su nuevo álbum y, en lo que llega, ha estrenado esta ‘Desaparecen’, que no puede ser más halagüeña: todo un motivo para tener -mucha- fe en su regreso.

Vuélvete hitstérico con la playlist (casi) completa en Spotify:

Que el ritmo no pare:
Madeon – Pay No Mind: c.e.c. #117
Hitsterical #feb15

Years & Years – King: c.e.c. #116
Shamir – On The Regular: c.e.c. #115
Hitsterical #ene15

Canciones para Pomelo #9: Interferencias

#9
‘Interferencias’ es el título de un álbum de versiones que editaron Fangoria en el año 1998. La idea del disco era colaborar con grupos que les gustaban, grabando con cada uno de ellos una canción de un tercer artista. Esto dio lugar a mezclas tan improbables como Alaska con Le Mans cantando por Karina o con La buena vida por Gabinete Caligari. El nombre del disco me parece perfecto para ilustrar estas extrañas combinaciones, por lo que lo he copiado para este nuevo número -y ya van nueve- de Canciones para Pomelo.

1. Hot Chip – She Wolf
Hot Chip es uno de los grupos más guays que a cualquiera se le puede venir a la cabeza. Personalmente, ‘Ready For The Floor‘ es una de mis canciones favoritas del mundo, con la que además asocio recuerdos divertidísimos de la época, precisamente, en la que Shakira lanzó ‘Loba’, su último gran disco -a años luz de ‘Sale el sol‘ y de ‘Shakira.’-. ‘She wolf’ está en mi top 3 de la discografía de la colombiana y no me extraña nada que Hot Chip se dieran cuenta del gran potencial de este tema.

2. Shakira – Islands
Shakira, por su parte, no se prodiga mucho en versiones, por lo que fue bastante sorprendente que en su actuación en el Glastonbury de 2010 incluyera en el setlist un cover ni más ni menos que de ‘Islands’, la celebérrima canción de The xx.

3. Astrud – Something Changed
Astrud tienen un disco de caras b y rarezas, ‘Algo cambió’, en el que se incluyen también algunas versiones de grupos como Family, The Magnetic Fields -el periodista Kiko Amat tiene un artículo buenísimo en el que analiza las semejanzas entre Manolo Martínez y Stephin Merritt– o Pulp, que es la que ahora nos ocupa y la que, además, da título al disco. No, no es ‘Disco 2000’, el tema de Pulp favorito de Pomelo, sino ‘Something Changed’. Lo de traducir la letra de una canción de un idioma a otro y no morir en el intento es un arte -que se lo pregunten, sino, a Shakira-, pero Astrud lo hacen divinamente bien adaptando ‘Something Changed’ a nuestra lengua.

4. The Cardigans – Burning Down The House (con Tom Jones) 
Uno de los muchos grandes grupos que ha dado Suecia son los Cardigans. Los de Nina Persson grabaron junto a Tom Jones una versión de su tema ‘Burning Down The House’, bastante fiel a la original, uniendo así a dos generaciones -¿Tom Jones también es el cantante favorito de vuestras madres?-.

5. Justin Bieber – Love Me
Si hay algo que me pone de los nervios en esta vida es la gente que se queja de que cierto artista haya “destrozado” (?) una canción al versionarla. ¿Qué pasa, que si Pitingo canta ‘Smells Like Teen Spirit’, la versión de Nirvana automáticamente desaparece y nunca más se puede volver a escuchar? Si Pitingo no te gusta y Nirvana sí, la reacción normal, en mi humilde opinión, sería que Pitingo te empezara a generar, al menos, una cierta simpatía por esa filia común hacia los de Kurt Cobain -y lo mismo vale para Miley Cyrus y los Smiths o para cualquier otro caso-. Pero no, el cerebro de la gente funciona de otra forma: si un artista que no les gusta versiona a un artista que sí les gusta es como si el primero hubiera profanado la tumba del segundo y hubiera defecado en ella. A mí, Justin Bieber me cae mejor desde que adaptara ‘Lovefool’, el gran éxito de los Cardigans.

6. Psapp – Everybody Wants To Be A Cat
Psapp, dúo londinense que dice haber inventado el género “toytronica” -electrónica interpretada con juguetes-, son los responsables de la música de la intro de ‘Anatomía de Grey’, con su tema ‘Cosy In The Rocket’. Uno de sus rasgos más característicos es su obsesión por los gatos -imperdible el artwork de su álbum ‘The Only Thing I Ever Wanted’-, por lo que no es extraño que hayan versionado ‘Everybody Wants To Be A Cat’, la canción de la popular película de Disney ‘Los aristogatos’.

7. Russian Red – Girls Just Want To Have Fun
Russian Red revolucionó el panorama musical español con su bonito debut, ‘I Love Your Glasses’, que se cerraba con esta versión del clásico de Cyndi Lauper.

8. Bravo Fisher! –  Video Games
El otro artista español de este disco es Bravo Fisher!, cuyo primer álbum incluía este cover de ‘Video Games’, el éxito de Lana del Rey, que pudimos disfrutar hace dos años durante su actuación en el Notelopierdas Festival.

9. The Mamas and The Papas – Twist and Shout
Aunque la versión más conocida de este tema es la de los Beatles, en realidad la canción fue originalmente grabada por un grupo conocido como los Top Notes. Posteriormente, en 1967, The Mamas and The Papas también la interpretaron para incluirla en su álbum ‘Deliver’.

10. Vampire Weekend – Everywhere
Hace un par de años Fleetwood Mac se pusieron de moda de la noche a la mañana y, de repente, eran el grupo favorito de todo el mundo, ¡hasta de una de las brujas de la última temporada de American Horror Story! Puede que los fantásticos Vampire Weekend tuvieran algo que ver en este “revival” del grupo con su preciosa versión de ‘Everywhere’: ¿alguna canción suena mal en la voz de Ezra Koenig?

11. Tracey Thorn – Taxi Cab
A la ex-Everything But The Girl le gusta más una versión que a un tonto un lápiz. La hemos escuchado arrancándose por los White Stripes, por Sufjan Stevens y, varias veces, por los Magnetic Fields, entre otros muchos. Tracey también ha tenido el tino de percatarse de lo buena que era ‘Taxi Cab’, incluída en ‘Contra’, el pizpireto segundo disco de Vampire Weekend, y le ha quedado así de bien.

12. M.I.A. –  It Takes A Muscle
/\/\/\Y/\‘ era un álbum difícil hasta para escribir su titulo, pero M.I.A. nos daba un muy necesario respiro hacia la mitad del mismo, con esta versión de aires tropicales del ‘It Takes a Muscle To Fall In Love‘, de Spectral Display.

13. Teenage Fanclub – Like a Virgin
Madonna es una de las artistas más versionadas de la Historia y ni siquiera Teenage Fanclub se han resistido a los encantos de ‘Like a Virgin’.

14. Amy Winehouse – Someone To Watch Over Me
Amy Winehouse era otra gran aficionada a las versiones. De hecho, con su prematura muerte, buena parte de la discografía que nos dejó se compone de versiones, como esta enorme ‘Someone To Watch Over Me’, interpretada, cómo no, con todo el buen gusto del mundo.

15. Jack White – I’m Shakin’
Cuando se publicó el debut de Jack White en solitario, ‘Blundebuss‘, dijimos que tenía tal olor a clásico que todas las canciones parecían versiones de temas antiguos. En realidad, la única versión era esta ‘I’m Shakin”.

16. Morrissey – Satellite of Love
Lo de Morrissey versionando la preciosa ‘Satellite of Love’, de Lou Reed, es un acontecimiento planetario que no se veía desde… no sé, habría que consultar a Leire Pajín, experta en estos asuntos. Moz, que es muy pesadito cuando quiere -no me extraña lo más mínimo que la casa de discos con la que ha lanzado su último álbum le haya durado sólo tres semanas (!!!)- cambia el “I love to watch things on TV” original por “I cannot stand the TV”, pero da lo mismo porque la canción sigue siendo perfecta.

17. CHVRCHES – It’s Not Right, But It’s Okay
CHVRCHES nos sorprendían hace un tiempo rescatando este tema tan chic de Whitney Houston, ‘It’s Not Right, But It’s Okay’ –en cuyo videoclip, además, salía muy guapa, por cierto-. Los escoceses se la llevaron a su terreno y les quedó de lo más apañada.

18. Pet Shop Boys – Always On My Mind
Por versionar, los Pet Shop Boys han versionado hasta a U2. ‘Always On My Mind’, su cover del precioso tema de Elvis Presley, es uno de sus mayores éxitos -ahora mismo es su canción más escuchada en Spotify, con más de ocho millones de reproducciones-. Afortunadamente, Neil y Chris la mantienen en el setlist de sus conciertos, y no faltó en su actuación durante el pasado SOS. Aunque Pomelo fue un poco inoportuna y el momentazo le pilló echándose Thrombocid volviendo del baño.

19. Franz Ferdinand – All My Friends
‘All My Friends’ es la mejor canción de LCD Soundsystem y una de las canciones más bonitas que se han compuesto nunca. Franz Ferdinand supieron ver su enorme valor y la grabaron y editaron como cara b de su single ‘Can’t Stop Feeling’.

Lo que piensa Pomelo: Como buena believer, le ha alegrado por fin encontrar una canción de Justin Bieber.

Si tú también quieres ser como Pomelo, puedes escuchar la playlist entera en Spotify.

Haz clic aquí para leer la anterior entrega de Canciones para Pomelo.

Cinco motivos para volver al Sonorama.


Ya llega el mejor festival veraniego para muchos de nosotros, el Sonorama. Y no es el mejor por el cartel lleno de estrellas internacionales y presupuesto infinito; sino por el buen rollo que impera durante cuatro días en Aranda, por esos lechazos que nos metemos entre pecho y espalda para cargar fuerzas, por esos momentos en el camping compartiendo un buen tintito de verano o una birra helada , por el rollo diurno – plaza del trigo, vermuteo, pinchadas matutinas, resacas en bucle que se curan con otra resaca – , por la apuesta por los grupos pequeños que crecen ante los ojos del que manda : el público, y porque el hacer las cosas con tanto cariño se ven recompensadas con el amor de un gentío sonorámico que no deja de crecer.

Desde Notedetengas no nos ponemos en modo gurú ni nada por el estilo, pero os damos cinco pautas para poder gozarla en esta nueva edición del Sonorama y no se os torne a Sonodrama …

1-) Apoya la escena Local : Aquí lo nuestro nos tira así que proponemos cinco paradas de nuestra tierra. El jueves Bravo Fisher! se sube a la plaza del trigo dentro del aniversario de Subterfuge y el consecuente homenaje que le brinda el Sonorama. El mismo día lo propio harán Margot que estarán a las 13.15 en la plaza de la Sal.

https://www.youtube.com/watch?v=0wsocj5hHhQ

El viernes Cosmic Birds nos traerán sus cánticos a Aranda , también durante la jornada podréis disfrutar de Siete , otro prometedor cuarteto vallisoletano.

https://www.youtube.com/watch?v=Gp1XEvX6_XY

El sábado uno de los agitadores de las cabinas de la noche vallisoletana hará gritar eso de escenario principal a las tres de la tarde,de 15.00 a 16.00 en la plaza del Rollo , Oscar Mina dj tomará los platos para que le pidáis, primero,segundo y postre .

2-) Los Planetas. Son los jodidos Planetas , siempre son una razón de peso de cualquier festival pese al que le pese, o quizás es que las canas nos hagan ponerlos en el altar por todo lo que han significado para la mayor parte del público indie de este país. Además están celebrando el aniversario de Super 8 y ya dieron buena rienda de su estado de forma en el directo que ofrecieron en Santiago, músculo, flamenco , pop y noise de viaje por Aranda.

https://www.youtube.com/watch?v=1BVP72VrGQs

3-) Australia . Desde las antípodas viene el cabeza de cartel internacional por excelencia : Cut Copy. Con ‘Free Your Mind’ han vuelto a labrar un meticuloso trabajo de electrónica fina que plasmado al directo resulta en un delicioso orgasmo para los oídos. Panamá también vienen desde Sidney y dispuestos a dar que hablar, banda de pop electrónico que presentará su EP ‘Always‘ el sábado .

https://www.youtube.com/watch?v=xPRJVKtrCCk

4-) La plaza del trigo . Pues para muchos es el momento por excelencia del festival de aquí salen los grandes y quieren volver, manguerazos , inicio de la jornada y buena música. El programa de este año :

https://www.youtube.com/watch?v=DNEd2jLUy3Y

Jueves:

The Bright

Bravo Fisher!

Joe la Reina

Viernes:

The Handicaps

Perro

Correos

Sábado:

Ricardo Vicente

Maryland

Sexy Zebras

5-) Raphael. Mucho debate y mucha ostia pero seguro que el directo de este divo va a estar a reventar. Expectación y sobre todo admiración, veremos si el artista se sube a alguno de los músicos del festival a hacer alguna versión o si él mismo se atreve con un tema de algunos de sus compañeros de cartel. Además la incorporación de Raphael al festival ha abierto la veda, ahora queremos a Georgie Dann, a Rafaella Carrá, al Dúo Dinámico . a Dyango y a quien haga falta , si nuestros padres van al festival al menos se invitarán a algo ;).
https://www.youtube.com/watch?v=TifLXRT66g4

Galería fotográfica – Día de la Música 2014 – Matadero Madrid #thebigstereoparty


Este fin de semana hemos vivido junto a Subterfuge un día de la música especial, el de su 25 aniversario. Grupos de hoy y de siempre alegraron los oídos de un público de todas las edades, los viejunos que regresabamos a los noventa y los teenagers que han crecido con las nuevas caras del sello.

Os dejamos nuestra galería fotográfica #thebigstereoparty, ¡A por otros 25!.