Archivo de la etiqueta: brian hunt

Ya se puede disfrutar “Loto”, el nuevo disco de Rufus T. Firefly.

Desde el viernes está disponible Loto, el nuevo disco de Rufus T. Firefly, en todas las plataformas digitales. Loto es un disco de ocho canciones que ellos mismo describen como la segunda parte de Magnolia, su anterior álbum, que fue para la redacción de Notedetengas uno de los mejores discos nacionales del año 2017.

En el nuevo disco de Rufus T. Firefly se han sumado a los musicos habituales de la banda, Manuel Cabezalí (producción), Dany Richter (ingeniero de estudio) y Hay Zeelen (mastering), Martí Perarnau, Julián Maeso, Lyndon Parish y Brian Hunt para, según el grupo ” llevar las canciones a un nivel más orgánico, incluso en ocasiones, convirtiéndolas en auténticas Jam”.

unnamed (9)

Tras las primeras inmersiones en Loto, hemos confirmado que el nuevo disco de Rufus T. Firefly es una magnifica continuación de su genial Magnolia. La psicodelia canalizada a través de teclados y esa batería tan bien conjugada genera autenticas joyas como “Un breve e insignificante momento en la breve e insignificante historia de la humanidad” o “Loto“. Las letras y títulos de las canciones se ven empapados por el presente (vease “San Junipero“) sin olvidar el pasado ( nos encanta la versión que han hecho de “Lucy in the Sky with Diamonds“)

Pero sin duda sabemos que lo mejor esta por venir porque, por mucho que disfrutemos del nuevo disco de Rufus T. Firefly través de nuestros auriculares o a través del equipo de sonido que corona nuestro salón, es en directo donde la banda se posiciona como una de las mejores del panorama nacional actual.

https://www.youtube.com/watch?v=YknMWvuON5c

 

¿Por qué debéis escuchar el primer disco de Marem Ladson?

Desde que su publico el primer disco de Marem Ladson no hemos podido parar de escucharlo. Y es que no es un disco normal. Resulta bastante increíble que alguien grabe un primer disco  tan redondo con apenas 19 años y presente este nivel de imaginación compositiva, profundidad en las letras y capacidad de interpretación.

Fotografo-Marcos-Ivazpi-IMG_4219-1

Esta aparición estelar se ha ido forjando en presencias en escenarios y festivales. Con apenas un single (“All My Storms, 2017) llamó la atención de medios y programadores, catalogando a la gallega/estadounidense -madre de Ourense, padre de Nueva York, jugador de baloncesto que vino a jugar a España- como una de las promesas más firmes del panorama musical. Esa promesa se hace realidad en su disco de debut homónimo. Compuesto por once canciones que se pasean por el pop, el rock y el folk y grabado de la mano de Brian Hunt y Juan Diego Gosálvez en El Invernadero (Madrid), suena inquieto, ambicioso, especial.

Marem-Ladson

El primer disco de Marem Ladson está protagonizado por su bella voz y por un sonido redondo y cuidado en el que las guitarras aportan un magnetismo especial. Nos chiflan temazos como “Shades of Blue”, primer adelanto del LP y con el que Marem Ladson comenzó a llamar nuestra curiosidad. Pero tras escuchar su álbum debut al completo tenemos que confesar que nos cuesta quedarnos con un solo tema. La delicadeza y elegancia de “Everything I’ve Ever Lost (Is Coming Back)”, con un estribillo difícil de olvidar, nos ha robado el corazón,  “For and About  suena introspectiva y bella, “Woods” es oscura y directa y en cuanto escuchas un par de veces el disco, te sorprendes cantando “My Corazón“. Temas que hablande autoafirmación, del paso la vida adulta y de ser una mujer adolescente.

1504963397_245643_1504965102_sumario_normal

El primer disco de Marem Ladson está editado en vinilo, CD y digital, cuenta con fotos de Alejandra Vacuii y ha sido diseñado por Estudio Montalbán.

Estamos deseando poder disfrutar en directo del directo de la artista gallega. Os adelantamos las próximas fechas para verla en directo.

8 de junio- Madrid (Alevosía- Voces Femeninas Son Estrella Galicia)
1 de julio- Festival Vida
14 julio- Festival Son do Viño
11 agosto- Festival do Noroeste
11 agosto- Ewan Fest

https://www.youtube.com/watch?v=BgJ_gy3U_bk

Entrevistamos a Hot Snow : “M79 es para nosotros, musicalmente, nuestra mayor conquista”.

Hot Snow es una banda emergente formada por Quentin (guitarra y voz principal), Rafa (batería), Toni (teclados), Sergio (bajo) y Sarah (coros). En 2017 grabaron su EP “M79” en “El Invernadero” (con Brian Hunt a los mandos) con una gran acogida en sus últimos directos por la capital.  Hot Snow ha sido considerada por la revista Mondosonoro como una de las bandas emergentes más importantes de 2017, participando incuso en la grabación de su primer ciclo de Unplugged Sessions.
Mañana estarán presentando su EP junto a Lígula y Los Moros en Sala Siroco a partir de las 21.00. Hablamos con Sergio de cara al bolo.
  • ¿Cómo nace Hot Snow y cómo se llega a la actual formación? 
Hot Snow nace en la cabeza de Quentin, son sus canciones personales y escritas en su casa, que después de acabar con otros proyectos anteriores, decide grabarlas y explotar esas ideas. Contacta con Rafa Ruiz, su gran amigo, que no solo se encarga de grabar el “demo disc”  (Madrileña) en su estudio Rafinci’s, sino que colabora en grabar baterías y lineas de bajo.
Ante el resultado más que bueno de esas primeras ideas, deciden ir un paso mas allá, y se ponen a buscar músicos que entiendan cual es el rollo que llevan. Entre unos y otros, aparece Tony de la Fuente y sus increíbles manos de 10 dedos cada una, La química es inmediata y ya falta menos gente. Rafa situándose definitivamente en la batería, queda por definir el Groove y es ahí donde aparezco yo (Sergio Fresquet), que me apunte a una prueba luego de escuchar algo que me hizo llegar Quentin. Tras un año, aproximadamente,  de darle caña y pulir cositas, sentar las bases del disco y grabar M79, conocimos a Sarah Bonsall, que después del primer ensayo y de escuchar ese pedazo de voz, nos la quedamos para siempre.
  • ¿Dónde residen las bases de la banda para componer? 
En realidad la responsabilidad de componer la idea principal y la melodía casi siempre recae sobre Quentin, que es quien trae millones de acordes y melodías prometedoras y llenas de power, a las que luego cocinamos en la sala de ensayo para definir estructuras y arreglos. Digo casi siempre Quentin, porque también hemos trabajado en temas de Rafa.
Las influencias para crear, componer y arreglar se puede decir que son muchísimas e infinitamente variadas; Grateful dead, The Beatles, Chocolate watch Band, The Golden Dawn, Etc…
Entrevistamos a hot snow
Fotografía : Helio Vega.
  • Transitáis entre el psych y el dream pop, y en M79 dejáis claro que venís a por todas ¿Cómo ha sido trabajar en El Invernadero? ¿Créeis que se ha quedado algo fuera de este EP? ¿Cómo han sido las reacciones de crítica y público?
 
Pues trabajar con Brian ha sido un puntazo, es un tipo cercano y con una calidad bestial, pilla tus ideas al vuelo y no se corta en darte buenas ideas que hacen crecer al proyecto. El invernadero es un sitio acogedor y lleno de buen rollo, y definitivamente un lugar para hacer mas discos. Sólo tenemos cosas bonitas que decir de Brian Hunt y su casa. Cuando llevas algo como lo que nosotros llevamos a “El invernadero” no te paras a pensar “habría puesto esto o aquello, o cambiaría esto o aquello”, en realidad, llevábamos todo muy currado y no teníamos demasiado tiempo para distraernos, también te digo que lo teníamos muy claro, sabíamos perfectamente lo que queríamos grabar, que no nos paramos a pensar que añadir, solo queríamos lo que llevábamos, y aun así, Brian hizo su magia en algunas oportunidades. Si nos preguntas ahora… pues igual te diríamos que algo cambiaríamos, al fin y al cabo la continua evolución propia y de las canciones te obliga a ir modificando algunas cositas. Aun así M79 es para nosotros, musicalmente, nuestra mayor conquista.
Las reacciones de la crítica y el público nos han dejado sin palabras… que gente que no conoces de nada escriba cosas bonitas de ti y de tu disco no tiene explicación. Aparecer en la sección “Demoscopica” de Mondo Sonoro, y que te pongan por las nubes como banda revelación, o que Mondo Sonoro y SAE Institute te llamen para hacer el primer “Unplugged” de su nuevo proyecto juntos, por petición de ambos después de escuchar M79, ha sido increíble. Muchas criticas y reseñas bonitas de conciertos y sobre todo del disco. La verdad es que empezamos en este proyecto sin esperar ni la décima parte de las cosas que han escrito de nosotros y nuestro trabajo, así que cada vez que aparece algo nuestro publicado nos saca una sonrisa que nos dura una semana.
  • Sonidos setenteros pero sin dejar de mirar a músicas del mundo y diversas vertientes psicodélicas e incluso tropicales ¿A qué espejos se miran Hot Snow? 
 
Independientemente de que todos compartimos muchos gustos musicales, 60’s y 70’s, y sobre todo nuestro amor “beatlemanÍaco”, cada uno somos muy distintos en nuestras inclinaciones musicales. Quentin y Tony comparten muchos gustos musicales, incluso con Sarah quedan mas a menudo porque trabajan toda la parte armónica y melódica, e indudablemente se puede decir que están mas “unidos” en cuanto a influencias, aunque Quentin es un tio muy curioso musicalmente y siempre esta escuchando cosas nuevas. Rafa y yo somos los menos ortodoxos, somos el pack rítmico y como tal los que nos fijamos en las secciones rítmicas de grupos que es muy posible que el resto nunca escuche, son muchas las veces volviendo a casa de los ensayos en donde nos ponemos a destripar grupos de flamenco, pop, rock, bossa nova, y solemos compartir muchos gustos musicales exóticos.
La verdad es que en ese sentido somos muy auténticos, y no buscamos parecernos a nadie, la comunión es total cuando se trata de tocar y crear, y no seguimos un estereotipo o un grupo en particular, seguimos una idea en conjunto que básicamente es la de hacer las cosas como queremos, como nos apetece, y como mejor queda.

  • ¿Cuáles son los próximos pasos para la banda tras el maravilloso M79? 
Yfff… “maravilloso”, ¿Ves a lo que me refiero?, esto es “too much” para nosotros.
Principalmente tocarlo en directo hasta que os cansemos, seguir promocionandolo, y a escondidas, y sin que nadie lo sepa, cocinando lo que dentro de algún tiempo pensamos editar. Es el momento de M79, y de repartir naranjas turquesas por todos lados, así que, por el momento no pensamos editar otro disco a corto plazo, pero si estamos trabajando en nuevo material, lo que viene tiene que ser igual o mejor que M79, por lo que nos lo estamos tomando con tiempo y lo estamos dejando madurar. Ahora mismo vamos a por escenarios, con la idea de llegar cada vez a mas personas y la de hacer cada vez escenarios mas grandes.
¿Cuán complejo es moverse en el circuito de bandas nacionales? 
 
Muy complejo, muy pero que muy complejo. Hay muchísima gente llena de talento en la calle, y muchos compañeros de profesión que incluso llevan mas años de formación que nosotros y no han conseguido lo que hemos conseguido hasta ahora, o incluso al revés, hay gente que lleva igual o menos tiempo y ya esta haciendo escenarios de festivales y llegando a muchísima mas gente. Nosotros confiamos en que tarde o temprano llegará esa persona que nos escuche y decida apostar por esto, hasta entonces, solo nos preocupa mantener el nivel y seguir creando y tocando. Pero si que es un realidad que a día de hoy el mercado ha cambiado considerablemente, y no es como nos enseñaron las películas, conseguir management es muy complicado, aun cuando haces las cosas bien. A día de hoy no tenemos representación, y para un grupo, el hecho de tener que trabajar para subsitir, a la vez que ensayar, crear, componer y arreglar, y encima organizarte conciertos que mantengan la moral alta es muy complejo, si tan solo te quitasen el peso de tener que organizar tu el concierto, y que te digan “tocas aquí o allí, tal y tal día” sería maravilloso. Pero, como te dije anteriormente, todo es cuestión de esperar a que llegue el momento, y la persona/empresa adecuada.
  • Mañana estáis en la Siroco con Los Moros y Lígula ¿Qué nos tenemos que esperar ante este trío de ases?
 
Lo de mañana va a ser muy potente, tocamos con 2 verdaderos grupazos, seguro nos pondrán el listón altísimo, va a ser una autentica fiesta. ¡Nosotros vamos a darlo todo! Tocaremos M79 en su totalidad, algún tema antiguo y vamos a presentaros algo nuevo, la intención es haceros bailar y ayudaros en el viaje, porque “¡The Groove Ship has landed!”.
Próximo directo
Viernes 20 de abril – Madrid – Sala Siroco- Entradas 7€ en Wegow.
+Los Moros + Lígula (Acústico).

Reina Republicana y Brian Hunt este viernes en el Teatro del Arte con SON Estrella Galicia.


reina_POSTER_35x50

El despertar (Limbo Starr.2015)  es el nuevo álbum de los pamploneses Reina Republicana. En sus diez temas encontramos influencias que transcurren entre el kraut y el dream pop, una base de melodía pop en las que siguen haciendo uso de letras cotidianas e historias de desazón , puñales cruzados y sentimientos a flor de piel. (Echaste a correr con el primer trueno/ No quieras volver ahora que hace bueno ; Miles de cámaras te grabarán / en tu descenso hacia el mundo real … )

El álbum ha sido grabado y producido por Hans Krüger y Jon Aguirrezabalaga, y mezclado por Joaquín Pizarro en Red Led (Madrid). Sus diez canciones son la selección y depuración de un repertorio en el que, tomando como referencia los sonidos y bandas que les han movido y fascinado, han definido un sonido propio que a su vez los emparenta con sus ídolos. En el disco hay guiños a Broadcast, Stereolab,Beach House , The Jesus and Mary Chain o The Raveonettes y en el que También encontramos ecos de bandas como Templeton o Charades .

Acompañando a Reina Republicana estará Brian Hunt.

Cuándo: viernes 19 de junio, 22:00h
Dónde: Teatro del Arte, Madrid. SON Estrella Galicia
Precio: anticipada 10€ / taquilla 13€
Venta de entradasTicketea

Waterspot, el debut de Tuya


En las siempre recurrentes listas de “Lo mejor de 2012”, un nombre se ha colado de manera más que habitual. Es un nombre nuevo, pero lo que significa no es nada que no sea ya un viejo conocido. Tuya es el proyecto personal de David T. Ginzo, multinstrumentista y vocalista más que reconocido por su colaboración en grupos como Catpeople, El Hijo, Anni B. Sweet y Sidonie, a quienes sigue acompañando en la gira de El Fluido García, su último trabajo, y por haber sido parte integrante de Templeton y Lüger.

Pero Ginzo no camina solo. Brian Hunt, Héctor Ngomo y Juan Diego Gosálvez le acompañan en la aventura de Tuya, el nombre bajo el que, tras Own, un primer EP lanzado en septiembre de 2011, David ha tocado ya en multitud de escenarios y festivales tan importantes como el FIB, el Día de la Música o el Primavera Club.
Las ganas de oír más, pues, eran obvias y evidentes, y por suerte, el LP no se hizo esperar: Waterspot es el título de este trabajo, gestado en directo en los estudios de la Red Bull Music Academy, con el que el gijonés ha demostrado por qué antes de sacar un primer disco de larga duración ya había escrito su nombre en algunos de los carteles más destacados del país.

La delicadeza progresiva de ‘All my best’ da paso a un disco difícilmente etiquetable más allá de un “música bien hecha y con gusto” (¡no es mala etiqueta esa!) que se gana a pulso. Positividad y alegría en ‘Hands of wasted man’, nostalgia en ‘Clouded’, acordes muy Wilco (si es que eso es un adjetivo) en ‘Barely comes the sun’, ritmo más que contagioso en la mántrica ‘Step on a chair’, y, cómo no, crema pura en la ejecución del hit del disco: un ‘Cake’ más que notable. Todas estas, y alguna más, son algunas de las claves para entender un disco que, a medio camino entre la electrónica, el ruido y el folk, se muestra como una carta de presentación magnífica para alguien que tiene a sus espaldas muchísimo menos camino del que le queda por recorrer.

Puedes escuchar Waterspot en Spotify.

Tuya presenta credenciales


No contento con haber acompañado a grandes nombres del indietex nacional (Anni B. Sweet, Sidonie, CatPeople) y formado parte de otros más modestos (Lüger, Templeton), el músico gijonés David T. Ginzo decidió lanzarse el año pasado en solitario bajo el pseudónimo de Tuya con la publicación del EP ‘Own’. Tan sólo unos meses después, Tuya se ha decidido a presentar credenciales en forma de largo debut del que aún no se conoce el título y que aparecerá bajo el sello Subterfuge en septiembre de este mismo año.

Grabado en directo junto a Karim Burkhalter en la Nave de Música del Matadero de Madrid y con la ayuda de Héctor Gnomo, Brian Hunt (Templeton, Russian Red, Half Foot Outside) y Juan Diego Gosálvez (Anni B Sweet, Álex Ferreira, Dante Place, Aaron Thomas), el disco incluirá un documental donde mostrarán todo el proceso de fabricación. Hasta entonces, podemos disfrutar de la inédita ‘Hands Of Wasted Men’ en sesión y de su directo en El Día de la Música, dentro de la programación gratuita, o el FIB.

Muy Fellini Vs. Brian Hunt

Limbo Starr presenta STARRS ON 45″, que son splits en vinilo 7″ de colores (edición limitada y numerada) más un cupón de descarga. La serie se inaugura con el split de Muy Fellini Vs. Brian Hunt, que presentarán en directo en una gira conjunta.

Tanto Brian Hunt como Edu Ugarte (junto a Juan Maraví, el otro 50% de Muy Fellini) talentosos e inquietos, no dejaron pasar mucho tiempo después de la disolución de los añorados Half Foot Outside para continuar con sus proyectos, y ahora convergen en este proyecto que incluye dos canciones del primero y otras dos de los segundos (tres en la versión digital).

Brian participa con la intensa ‘Corner Flag’ y con la delicada ‘I’m Trying To Find How To Fix Your Heart’, en la que canta a duo con Esther Margarit, de Me and The Bees. Por su parte, los de Pamplona lo hacen con tres disparos a bocajarro en clave indie rock: ‘Chico popular’, un hit en toda regla en la que dan una nueva visión de la clásica historia del chico popular caído en desgracia; ‘Nunca te llamo’ y ‘Ya no le importaba nada’ (esta última sólo disponible en la versión descarga).

Muy Fellini y Brian Hunt se han establecido con sendas carreras labradas a base de esfuerzo y tenacidad. Una amistad y admiración mutua de por medio han hecho realidad este proyecto conjunto que se puede escuchar en bandcamp.

Su gira pasará por las siguientes ciudades:

Viernes 4 mayo PAMPLONA @ Subsuelo
Sábado 5 mayo GUADALAJARA @ Espacio Tyce
Domingo 6 mayo SANTANDER @ Black Bird
Jueves 10 mayo MADRID @ Siroco
Sábado 12 mayo ALICANTE @ Mulligan’s
Lunes 21 mayo MADRID @ Conciertos de Radio 3

Templeton estrena nuevo videoclip, ‘Los Días’

Templeton acaban de estrenar  el video de “Los Días”, el primer single de su segundo trabajo “El Murmullo”. El video ha sido realizado en Chile por Milton (Denver) y Bernardo Quesney y con la participación en el reparto de  Alicia Rodríguez.

El nuevo disco de Templeton, lleva por nombre “El Murmullo” , disco que lleva a cabo un paseo por los recuerdos , amargos y dulces, por el miedo, a qué vendrá , que pasará… Coproducido junto al gran Paco Loco y desmarcándose con ese punto de madurez , de su primer trabajo.

Seguir leyendo Templeton estrena nuevo videoclip, ‘Los Días’