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Por 13 razones. 13 motivos musicales por los que ver la serie de moda:


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Polémica y controvertida, “13 reasons why” es la serie de la que todo el mundo habla. Estrenada el pasado 31 de Marzo en Netflix, el boca a boca a lo largo de todo el planeta la ha encumbrado como una de las series que uno no debe perderse.  Temáticas como el suicidio, el acoso escolar, la adolescencia, el sexo, la popularidad y las clases sociales son tratados en una trama tan intrigante como incómoda para el espectador con un fatal desenlace esperado desde el minuto uno de la serie.

En contra, muchos psicólogos y educadores han desaconsejado a adolescentes su visionado o al menos hacerlo sin la presencia de un adulto a su lado. E incluso algunos países la han prohibido para evitar la alarma social.

En cualquier caso, nadie pone en duda que la serie está bien producida, y para  los que nos interesa, su música no solo es descomunal sino que ejerce un papel esencial al crear emociones. Es por ello que en notedetengas os hacemos una pequeña selección de lo que os podréis encontrar en la serie.

Mundo indie, ponte cómodo y añade el setlist tu aparato  reproductor. Bienvenido a tu post.

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1) LOVE WILL TEAR US APART- JOY DIVISION:

La canción más popular de los mancunianos Joy Division es esta que trata del desamor adolescente. Una canción impactante y muy apta para el metraje teniendo en cuenta el fatal desenlace de Ian Curties, otro pseudo-adolescente con angustia vital. La pieza acompaña en el primer paseo de Clay y Tony en coche.

  • episodio 1:  cinta 1, cara A (Justin Foley).

 

https://www.youtube.com/watch?v=En4KujlKpwQ

2) REUNION-M83:

El dueto francés aporta este temazo del ” Hurry Up, We’re Dreaming” que mezcla a la perfección la música de baile, melancolía y vitalidad. El tema sale en una escena en la que Hanna Baker está con sus amigos Alex y Jessica en Monet’ s gozando de un chocolate. La pesadilla estaba por llegar, la vida es bonita.

  • episodio 2: cinta 1, cara B (Jessica Davis).

https://www.youtube.com/watch?v=gkkrOz3HH3w

3) CHROMATICS- INTO DE BLUE ( Cover de HEY HEY, MY MY- NEIL YOUNG):

Young conectó  con los adolescentes de los años 90 gracias al apogeo Grunge. Su mensaje conectaba con el “nerd” incomprendido seguidor de Kurt Cobain y compañía. Su sensibilidad musical, por ello, encaja a la perfección en la serie, en esta versión calmada del temazo del canadiense que vuelve a desgarrarnos como nunca con sus notas desesperadas y que nos lo traen Chromatics en una versión actualizada.

  • episodio 3: cinta 2, cara A (Alex Standall).

https://www.youtube.com/watch?v=rSycSBYHitc

4) DOING IT TO DEATH- THE KILLS:

La banda americana publicó “Ash And Ice” en 2016 el año en el que se rodó la serie con esta canción abriendo el disco. Una canción que nada entre el blues tenebrosos y el indie . El tercer episodio narra el principio del fin, el cómo se inicia  “Efecto Mariposa”, cómo de no haber existido la lista de Alex,  el mundo de Hanna no se hubiera echado a perder. La canción surge cuando la propia Hanna cuenta dicho EM.

  • episodio 3: cinta 2, cara A (Alex Standall).

https://www.youtube.com/watch?v=2TV2DgRWMeY

5) FASCINATION STREET-THE CURE:

The Cure han construido a lo largo de su carrera un paisaje y un sonido que rompe con los cánones habituales. Oscuros, tenebrosos, pasionales y marginados  . La canción fue incluida en su discazo “Disintigration” (1989) y evoca un desazón e inquietud vital que encajan con la serie.  Su enclave, el capítulo dedicado a Tyler, el joven fotógrafo voyeur obsesionado (fascinado) con Hanna.

  • episodio 4: cinta 2, cara B (Tyler Down).

https://www.youtube.com/watch?v=PguD1Th140w

6) THIRTEEN- ELLIOTT SMITH:

Otra de los malditos del rock es Elliott Smitt. La leyenda negra del de Portland convive con un legado musical sin parangón que puso de nuevo en voga la figura del cantautor. Aunque a decir verdad este tema no fue suyo si no de otra banda también maldita, los Big Star de Alex Chilton y Chris Bell a los que versionó magníficamente.

  • episodio 5: cinta 3, cara A (Courtney Crimsen).

https://www.youtube.com/watch?v=VriaYfwml5M

7) THE STRANGER- ST VINCENT:

St. Vincent es el proyecto de la cantante americana Annie Clark que en 2009 publicó “Actor” y esta “The Strangers” de voz distorsionada, ritmo dub inquietante y ambientes enrevesados. La canción se mete directa en la soledad de Hanna, en un momento en que todo se va complicando.

  • episodio 7: cinta 4, cara A (Zach Dempsey)

https://www.youtube.com/watch?v=WZA87JJOlk0

8) DARKLANDS- THE JESUS AND MARY CHAIN:

Los escoceses “The Jesus & Mary Chain” fueron unos de los percursores de Shoegaze, un movimiento musical introspectivo en el que las melodías vocales se entremezclan con las distorsiones de los pedales (de las guitarras). Otra canción demasiado apta para reflejar la tormenta interior de la adolescente protagonista.

  • episodio 8: cinta 4, cara B (Ryan Shaver)

https://www.youtube.com/watch?v=g_qLVlWKW_g

9 .- ELEGY TO THE VOID- BEACH HOUSE:

Beach House publicaron en 2015 dos álbums, con “Thank Your Lucky Stars” al que pertenece esta canción incluida en la serie y en la que el Dream Pop de la banda se convierte en una frágil y desconsolada balada. Como lo está Hanna cuando presencia una violación impune. La sensación de culpabilidad se amontona a sus otros malos sentimientos.

  • episodio 10: cinta 5, cara B (Justin Foley).

https://www.youtube.com/watch?v=TlnJ5Z3PNWo

10.- OH! STARVING- CAR SEAT HEADREST:

Will Toledo y sus Car Seat Headrest son una de las bandas de moda del rock independiente americano, y ello gracias a gemas como ésta incluida en “Teens Of Style” (2015) en la que la voz está sampleada y los coros y guitarras crean una sensación inquietante. Por cierto, el propio Toledo denunció el contenido de la serie porque ve una glorificación del suicidio.

  • episodio 12: cinta 6, cara B (Bryce Walker).

https://www.youtube.com/watch?v=IcxEjAN5k_A

11.- THE KILLING MOON- ECHO AND THE BUNYMEN:

Uno de los momentos mas intensos de la serie lo traen los de Liverpool con “The Killing Moon”  una pieza grabada en 1984 (para el álbum “Ocean Rain”) que en la actualidad sigue actual, pues trata el desamor en un ambiente nocturno lleno de desconsuelo. Como el de Hanna y su incapacidad de expresar su amor hacia Clay.

  • episodio 12: cinta 6, cara B (Bryce Walker).

https://www.youtube.com/watch?v=g1YI8ukTDQo

12.- VIENNA- ULTRAVOX:

Otra pieza llegada de inicios de los 80 unos pioneros del Synth pop como son los británicos Ultravox. Tremendismo, violines, piano clásico, todo bajo una base rítmica de sinte inquietante para una canción que ha envejecido francamente bien.

  • episodio 13: cinta 7: cara A (Mr. Porter)

https://www.youtube.com/watch?v=3_OWk0pOk3k

13.-  WINDOWS- ANGEL OLSEN:

“Burn Your Fire for No Witness” (2014) fue el segundo álbum de la cantautora de Missouri tan en boca de todos. Como lo fue “Windows”, frágil, de voz apasionada intima y llena de esa sensación de tristeza resultan como anillo al dedo a una trama que acaba con una muerte anunciada.

  • episodio 13: cinta 7: cara A (Mr. Porter)

 

https://www.youtube.com/watch?v=uSLn9myCjlw

Listado de canciones completo:

 

Episodio 1

More Than Gravity – Colin & Caroline

Love Will Tear Us Apart – Joy Division

Riding – Eskmo

High – Sir Sly

You, Me, Cellphones – Husbands

Magic – Olympic Ayres

Cool Blue – The Japanese House

Young & Afraid – The Moth & The Flame

13 Tapes – Eskmo

Mess is Mine – Vance Joy

Episodio 2

Hannah – Eskmo

Reunion – M83

Going Home – Gileah Taylor

Run Boy Run – Woodkid

Episodio 3

Doing It To Death – The Kills

Whatever You Want – Status Quo

Hey Hey, My My (Into the Black) – Neil Young feat Crazy Horse

The Only Boy Awake – Meadows

Into the Black – Chromatics

The Night we Met – Lord Huron

Episodio 4

Fascination Street – The Cure

Skeletons – JR JR

Eventually – George Simms & Simon Astall

Everything Always – CTZNSHP

Episodio 5

One – Poppy Brothers

Living in Fiction – Icky Blossoms

Amused – Hunger

Hollow Visions – Eagulls

The Night We Met – Lord Huron

Thirteen – Elliott Smith

Cinnamon – Cullen Omori

Episodio 6

It All Feels Right – Washed Out

The Great Longing – Lost Under Heaven

In a Black Out – Hamilton Leithauser + Rostam

Frozen Pines – Lord Huron

Ghost Love – Wishkaah

 

13

Episodio 7

The Stranger – St Vincent

The Great Longing – Lost Under Heaven

That Thing You Do – Photronique

Huntress – SVAVA

The Walls Came Down – The Call

Episodio 8

Same Dark Places – JR JR

Darklands – The Jesus and Mary Chain

Lir – Garden City Movement

Episodio 9

Bye Bye Bye – School of Seven Bells

Under the Spell – Springtime Carnivore

My Life in Rewind – Eagulls

Justin – Eskmo

Ends of the Earth – Hot Chip

Full Court Press – Tickle Tortue feat. Velvet Negroni

Cannonball – Hidden Charm

Episodio 10

24 – Sleigh Bells

It Says – Soft Limbs

Elegy to the Void – Beach House

Atmosphere – Codeine

The Stand – The Alarm

Episodio 11

Red Song – Suuns

A 1000 Times – Hamilton Leithauser + Rostam

Ends of the Earth – Hot Chip

Talking with Strangers – Miya Folick

Episodio 12

Oh! Starving – Car Seat Headrest

The Killing Moon – Echo & The Bunnymen

Episodio 13

Only You – Selena Gomez

Vienna – Ultravox

Windows – Angel Olsen

See a Little Light – Bob Mould

Bored – Billie Elish

 

 

 

Chromatics desvelan Dear Tommy, tema titular de su próximo disco


Chromatics

Cómo nos hacen sufrir Johnny Jewel y los suyos. Chromatics anunciaron Dear Tommy, continuación del soberbio Kill For Love, hace ya dos años, incluso prometieron que se publicaría para San Valentín del año 2015, y todavía seguimos esperando. Parece que la espera llega a su fin después de que desvelen el tema titular del disco.

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Chromatics : elegante retorno con “I Can Never Be Myself When You’re Around” adelanto de Dear Tommy


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Mientras salivamos esperando el ansiado nuevo trabajo de ChromaticsDear Tommy (Italians Do It Better.2015) , se nos premia con esta nueva pieza donde la electrónica de los de Portland vuelve a hacernos vibrar como pocos lo hacen. Elegante retorno el que se prevee.

“I Can Never Be Myself When You’re Around” además cuenta con la voz de Megan Louise (Desire).

Mejores canciones internacionales de 2012

20. Rebeka – Stars
Este ‘Original Mix’ nos recuerda en su inicio a aquellas canciones míticas de Gala. Pero pronto el dúo polaco formado por la voz de Iwona Skwarek (vocales, guitarra y teclado) y su compañero productor Bartosz Szcz?sny (sintetizadores y bajo) nos envuelve en una atmósfera de sonidos synth pop con un pegadizo y rompedor estribillo que la hacen ser uno de los rompepistas del año para nuestro equipo.

19. The Delta Saints – Sing To Me
Este grupo de rock de Nashville consiguió en 2012 financiar su primer disco (ya tenía varios EP) mediante crowdfunding reuniendo la friolera de 18.000$. No era para menos, su sonido fresco pero a la vez tradicional y de raíz se nos incrustó en el cerebro desde la primera nota y este ‘Sing To Me’ es uno de los mejores temas de su ‘Death Letter Jubilee’.

18. Chromatics – Kill For Love
Después de versionar a Neil Young al comenzar el disco y salir aclamados del asalto, Chromatics continúan con el tema que da nombre al disco, una maravilla que te lleva por valles y montes a lomos de sus sintetizadores analógicos, aumentando o disminuyendo el ritmo a placer (el nuestro, por supuesto). “Everybody’s got a secret to hide“, como reza la letra. Si esta es la manera de Ruth Radelet de decir que mató por amor, bienvenidos sean todos los secretos que tenga que desvelar.

17. The Raveonettes – She Owns the Streets
Desde el momento en que entra el riff de ‘She Owns The Streets’ sabes que estás ante una de las canciones del año. Una letra desgarradora de fuerte componente melancólico acompaña a las guitarras, cristalinas pero rotas, que parecen querer buscar el sol y no encontrarlo. ‘She Owns The Streets’ cohesiona el magnífico ‘Observator’ y se convierte en su joya mejor guardada. Voilá, es la canción más bonita del año.

16. Tame Impala – Feels Like We Only Go Backwards
El segundo mejor disco del año en la lista internacional para nuestra publicación es una fuente de un buen número de grandes canciones, además de la cohesión que presenta, que hace que la suma sea mayor que cada trozo por separado (por algo es el segundo). Si hay que aupar a un tema sobre el resto, ‘Feels Like We Only Go Backwards’ se lleva la palma. Escondido sin llamar la atención en la parte media del disco, cuando llega su turno su prominente línea de bajo y la fuerza con la que estalla la frase titular en el estribillo hacen más notable la grandeza de ‘Lonerism’.

15. Benjamin Folke Thomas – (Will You Be) Able To See
El cantautor sueco afincado en Londres se cuela en nuestra lista con este señor single que se convirtió durante muchos meses en canción de escucha compulsiva. Como si de un joven Dylan se tratase, Benjamin se marca esta bella canción que nos transporta a un woodstock pasado. Cuidada voz y preciosión absoluta a la guitarra. Un tema 10.

14. The Maccabees – Unknown
Desde principios de año, tuvimos la oportunidad de hacer girar el tercer disco de The Maccabees una y otra vez para desgranar al máximo esta recopilación de pequeñas gemas que se esconden tras el nombre de ‘Given To The Wild’. ‘Unknown’ entra tarde, en undécima posición, pero se convierte pronto en una de las mejores del disco. Potentes riffs de guitarra enmascarados bajo una atmósfera de voces y coros que eclosionan en una perfecta mezcla entre la voz de Orlando Weeks y el agudo tono de Catherine Pockson –vocalista de Alpines-. Un must en la lista de canciones del año, sin duda.

13. Melody’s Echo Chamber – I Follow You
No sabemos a ciencia cierta cuánto le debe Melody Prochet a Kevin Parker, líder de Tame Impala. Intuimos que mucho. Él grabó y produjo el disco junto a la francesa pero, sin embargo, se antoja difícil imaginarlo con la misma efectividad sin la dulce voz de ella. El debut de Melody’s Echo Chamber es una brillante paleta de psicodelia soleada y pop y ‘I Follow You’ es una canción como la copa de un pino.

12. The xx – Angels
Está claro que con mi crítica de ‘Coexist’, segundo álbum del grupo de moda
por excelencia, The xx, no he logrado convencer ni a mis propios compañeros de página, que lo han votado como tercer mejor disco internacional del año. Rompiendo una lanza a favor del trío londinense, es de justicia reconocer que ‘Angels’, primer corte de ‘Coexist’, no muestra aún los vicios que estropean todas las composiciones que la siguen en el tracklist. Y sí, la letra, con esos “You move through the room like breathing was easy”, “I know you know what I mean/ And the end is unknown/ But I think I’m ready/ As long as you’re with me” y, por supuesto, el ya famosísimo estribillo “Being as in love with you as I am”, es preciosa. El que tuvo, retuvo.

11. Citizens! – Reptile
Gran parte del tirón pop infeccioso e irresistible del debut de Citizens!, ‘Here We Are’, se debe a este artefacto sonoro que tiene esa característica de aferrarse a la mente a través de su estribillo sensual (en la melodía, porque ‘reptil‘ no es que lo sea precisamente) y la reconocible melodía de teclado que es la seña de identidad del tema. Una canción sencilla que explota perfectamente sus recursos para que te descubras tarareándola sin darte cuenta.

10. Tenacious D – Roadie
Y diréis… ¿Tenacious D? ¿En serio? Pues sí amigos… tras 10 años, el grupo liderado por Jack Blaco nos sorprendió este año con un discazo llamado ‘Rise of the Phoenix’, del cual queremos destacar ese homenaje a los Road Managers que es ‘Roadie’. Una canción de carretera, rock puro americano con toques heavys que, de manera divertida, cuenta lo importante que es para las bandas de rock la figura del road manager.

9. Dead Times – Slow Burning Bliss
Prácticamente recién llegados a todo esto, Calvin Markus y Travis Bunn dejaron caer esta pegadiza perla en la red hace escasos meses, pero tampoco les ha hecho falta mucho tiempo más para que empezase a subir como la espuma y a estar en las mejores listas e incluso como banda sonora de varios reportajes de la prestigiosa revista Vogue. No sabemos si el regusto de sus bases R&B o la mezcla con la electrónica es lo que nos atrapa, pero es imposible escucharla una sola vez.

8. Die Antwoord – I Fink U Freeky
El dúo sudafricano Die Antwoord, sin lugar a dudas la pareja más extravagante e inquietante del panorama musical, son los autores de una de las canciones que más nos ha hecho bailar este año, ‘I Fink U Freeky’. Un trallazo para el que grabaron un videoclip que bien refleja su universo, feísta y perverso como pocos. ¡Y encima se atreven a llamarnos frikis a nosotros!

7. DIIV – Doused
DIIV tampoco pueden estar fuera de esta lista. Con su debut ‘Oshin’, Zachary Cole se ha metido en el bolsillo a muchos de los seguidores de Beach Fossils y a muchos otros que se unieron más tarde gracias a ‘Doused’. Un gancho que hipnotiza desde las primeras notas, es una experimentación sensorial muy lograda que consigue que movamos los pies de principio a fin. Denle al play si aún no la han escuchado, probablemente se convierta en un bucle a partir de ahora.

6. Django Django – Default
Nuestro rompepistas del año. No sabemos qué es lo que tiene este tema pero nos vuelve a todos loquísimos. Quizá sea su particular estribillo trabalenguas, su imponente percusión o la mezcla extravagante del “todo en uno”. Pero lo que sí sabemos es que este cuarteto proveniente de Escocia se marcó un auténtico temazo que cuenta con una increíble fuerza desde la primera escucha. ‘Default’  ha sido pinchado en numerosas pistas de baile y salas durante 2012 y, fruto de esa repercusión mediática, pudimos verles en directo por Madrid en septiembre en el DCODE Festival.

5. The Delta Saints – Death Letter Jubilee
Y vuelven estos chicos, sin duda una de las canciones que más nos transmiten es la que da título a su nuevo álbum. Medios tiempos, momentos de frenesí, blues sucio y pantanoso, una armónica que haría las delicias de los mismísimos Blues Brothers… Escúchenla en casa y con el volumen bien alto.

4. Of Monsters And Men – Little Talks
Buenrollismo, alegría, esperanza y una sonrisa en la cara es lo que profesa este Little Talks. El grupo procedente de Islandia es una de las grandes revelaciones en este 2012 dentro del género indie folk, siendo ‘Little Talks’ su tema bandera.  A primeros de este año, alcanzó el puesto nº1 de las listas de EE.UU pasando así del anonimato al estrellato de manera meteórica. No nos sorprende para nada  escuchando las emotivas vibraciones positivas que te arranca este gran tema.

3. Peace – Bloodshake
Cuando ‘Bblood’ asomó por la red, nos pusimos hasta nerviosos. ¡Y eso que sólo era una demo! Ahora Peace son una banda con todas las de la ley (firmados por Columbia, encabezando giras, gran revelación del año que nos deja) y ‘Bloodshake’ es la versión definitiva de estudio de su primeriza demo. Pegajosa, tropical y con un punto rompedor en los punteos y las melodías, estamos ante una canción llamada a ser grande. ¿Quién dijo que el indie de guitarras estaba muerto?

2. Alt-J – Breezeblocks
?, pronunciado Alt-J (?), ha sido uno de los grupos revelación de este año. El segundo single extraído de ‘An Awesome Wave’, su álbum debut, se llama ‘Breezeblocks’ y tiene de todo: unas rimas muy divertidas (“she’s morphine/ queen of my vaccine”), una letra muy guay sobre intentar retener a alguien a la fuerza con ropa mojada y bloques de hormigón, un videoclip al revés y un cambio de ritmo final tan inesperado como adictivo (“Please don’t go, please don’t go/ I love you so, I love you so”).

1. Hot Chip – Flutes
Hot Chip han publicado este año ‘In Our Heads‘, su quinto (!!) álbum, que nos ha dejado, como mínimo, dos canciones enormes. Una de ellas es la c.e.c. ‘Night & Day‘, de la que ya os hablamos. La otra es ni más ni menos que el buzz-single del disco, la más-grande-que-la-vida ‘Flutes’, cuyo videoclip es casi tan repetitivo –the joy of repetition really is in us!– como la propia canción y sigue la política del grupo de cuidar al máximo todos sus vídeos -ya habréis visto la ida de olla del de ‘Don’t Deny Your Heart‘, ¿no?-. Con una estructura perfecta, es difícil decantarse por cuál es el momento que más mola: ¿el estribillo? ¿el “never again”? ¿las estrofas? ¿la parte de “and watch things drop down”? ¿el final? Tantos son los momentos álgidos -todos, de hecho-, que ni te das cuenta de que dura casi ocho minutos. Por nosotros, como si dura ocho horas. Canción del año.

Escucha la lista en Spotify.

Mejores discos internacionales de 2012

10. Alt-J – An Awesome Wave
El primer larga duración de este cuarteto de Leeds recibió desde el primer momento alabanzas y buenas críticas de la prensa musical especializada. Se trata de un compendio de trece canciones que combinan rock, pop, folk e incluso un poco de electrónica -tal vez por eso haya calado en tantas personas- en las que destaca la peculiar voz de Joe Newman, característica donde las haya.  ‘An Awesome Wave’ ganó el Mercury Price de este año, uno de los premios a la música más importante de Inglaterra, signo de reconocimiento al buen hacer que han demostrado los británicos en su álbum debut, mimado y cuidado hasta el último detalle. Nos vuelve locos.

9. Wild Nothing – Nocturne
Si antes Wild Nothing eran el cargado mojito veraniego en la tumbona de una idílica playa, ahora son la melancólica resaca del domingo de otoño, atardecer y hojas caídas por la ventana incluidas. En otras palabras, los chavales han crecido. Con la intención ochentera, surfera y dreamy intacta, sí, pero con muchísimo más estilo y menos inocencia. Un disco donde Wild Nothing se mantienen en la cumbre del dream pop de baja fidelidad y superan con creces la prueba de fuego del LP sophomore sin, por ello, dar muestras de haber alcanzado su techo.

8. Rufus Wainwright – Out of the Game
Seamos sinceros: por una razón o por otra, los discos de Rufus Wainwright nunca han sido el paradigma de la accesibilidad ni del estribillo que te aprendes a la primera escucha. En cambio, su último álbum, con Mark Ronson como productor, se anunciaba “pop y radiable” y, aunque al final no haya sido así del todo, ‘Out of the Game’ tiene tantas buenas canciones que por momentos parece más un recopilatorio de grandes éxitos que un álbum de estudio. En ‘Perfect Man’ -una de las melodías más bonitas del álbum-, Rufus confiesa que está haciendo lo que puede para que “todas las rosas florezcan al mismo tiempo” y, si tomamos esa afirmación como una metáfora en la que las rosas son las canciones de un disco, no podemos negar que en éste lo haya conseguido. Al final, el mensaje de ‘Out of the Game’ queda más que claro: Rufus is back, bitches.

7. The Delta Saints – Death Letter Jubilee
Vale, hemos hecho trampa… diréis… ¡Pero si aún no ha salido el nuevo disco de The Delta Saints! ¿Por qué está en esta lista? Muy sencillo… el disco debería haber sido lanzado a finales de año pero, suponemos, por trámites con la discográfica, han tenido que postponer el lanzamiento a febrero de 2013 pero el disco realmente se grabó a lo largo de 2012. Hemos tenido la oportunidad de escuchar este DISCAZO debido a que financiamos su lanzamiento a través de Kickstarter con lo que lo tenemos en nuestros iPod desde Noviembre y os podemos decir que es una delicia. Rock en estado puro… fresco y a la vez añejo. El joven grupo de nashville ha conseguido empacar lo mejor de su sonido en 12 fabulosas canciones que transmiten fabulosamente la potencia de su eléctrico directo. Magnífica voz, magnífica instrumentación y fabulosa producción. Escuchadlo en cuanto salga, no os defraudará.

6. Of Monsters And Men – My Head Is An Animal
Of Monsters and Men son la gran revelación de este 2012 dentro del indie folk. Sincronía vocal e instrumental con un alma alegre y sincera en los doce cortes que componen su primer largo. Los islandeses han elaborado un trabajo muy redondo sabiendo tocar la tecla para emocionar con ritmos pegadizos y vibrantes que llenan de felicidad a aquel que tiene el placer de escucharlos. Voces dulces y amables y elementos instrumentales como el acordeón y la trompeta que armonizan los ritmos de las guitarras de este sexteto del norte de Europa. A ver si en 2013 podemos disfrutarlos en directo por España.

5. Hot Chip – In Our Heads
¿Cómo es posible que este grupo se enfrente ya a su quinto disco de estudio bajo los paradigmas de la modernidad y no resulte pesado ni repetitivo para los que les hemos seguido todo este tiempo? Quizá porque más alla de esas influencias ochenteras, los teclados cruzados, las vocales -y juegos de voces- muy cuidadas, algunas guitarras muy Prince y capas de beats y samplers locos -entre otras cosas- el grupo de Alexis Taylor ha construido un disco muy compacto, con más bien pocos singles pegadizos de primeras (ni siquiera el adelanto del disco que fue ‘Flutes’, temazo de 7 minutos) que tiene su gran recorrido en las escuchas posteriores y la apreciación de los detalles y grandes melodias; y dejarse capturar por emocionantes baladas (me refiero a la grandísima ‘Look at Where We Are’ entre otras), disfrutar con la elegancia mayuscula de temas como ‘These Chains’ o locuras de ritmo del tipo ‘Night and Day‘.

4. DIIV – Oshin
De una pequeña colección de experimentos creados en su habitación a un discazo como es ‘Oshin’. Zachary Cole Smith no era consciente de lo que tenía entre manos hasta que la bomba estalló. Un viaje de trece canciones que recrean diferentes ambientes y atmósferas que beben del dream-pop ochentero y un shoegaze poco agresivo que incluso a veces escupe post-rock en pequeñas dosis. Este larga duración es una obra maestra de melodías agridulces donde los instrumentos devoran cada corte. Una mezcla de géneros donde las voces ininteligibles hacen que cada canción crezca y se enlace con la siguiente como si se tratase de una sola. Un puesto número 4 que bien podría ser el 1 del indie internacional de 2012.

3. The xx – Coexist
La continuación más esperada de los últimos 10 años llegó por fin este septiembre y ha resultado también ser uno de los discos que más polémica ha generado. Tras su debut allá por el verano de 2009 con un álbum increíble que los llevó a los altares, les hizo girar por todo el mundo e incluso ganar el prestigioso e importante -también monetariamente- Mercury Prize las opiniones enfrentadas no se hicieron esperar. ‘Coexist’ sigue la línea de su predecesor, siendo capaz de mantener esa sensación tan característica de “coitus interruptus”, de subidón que no llega, pero se vuelve más minimalista si cabe y se le añade una capa extra de base electrónica que subraya la elegancia y base rítmica del conjunto. Lo mejor, los temas ‘Angels’, ‘Fiction’ o ‘Sunset’, sin duda a gran nivel y el equilibro en general del CD. ¿Lo peor? Hacer uno de esos discos que entró directamente en esas listas de “imprescindibles de los 1700s” pesa como una losa y le saca los colores a cualquiera, éste incluido, lo cual no habla precisamente mal de él. Un tercer puesto con opiniones diversas entre los redactores de NTD.

2. Tame Impala – Lonerism
Hace poco que empecé a leer ‘Cosmos’ de Carl Sagan. El libro es un tratado de divulgación científica orientado a todos los públicos, haciendo de todos los entresijos del universo y de la vida un ente comprensible, fácil y entretenido. El segundo trabajo de Tame Impala es, en cierto modo, bastante deudor de esa filosofía. Los australianos recogen la siembra de la psicodelia clásica, alejada en general de la cultura de masas, y la transforman en algo pop, accesible y divertido. ‘Lonerism’ es un disco grandilocuente, épico, tremendo. Que busca el sol a través de guitarras, de melodías soleadas y estructuras disonantes. ‘Lonerism’ es un disco del que, con toda seguridad, hablaremos a nuestros hijos mientras sacamos pecho. Hijo, yo estaba ahí.

1. Chromatics – Kill For Love
El de Chromatics no es un disco que, por norma general, debiese gustar a demasiada gente a la hora de abordarlo. ‘Kill For Love’ es un trabajo en sí, incoherente si lo analizamos en extractos sueltos. Y es lógico que encontrarse un disco de hora y pico después de cinco años sin material nuevo de la banda pueda echar atrás. Sin embargo, es esa concepción cinematográfica la que lo convierte en algo enorme. Es imposible pulsar el play en la evocadora ‘Into The Black’ y que no te dejes llevar, mecido por sus sensuales ritmos, por las voces aterciopeladas, por sintes y ritmos cargados de oscuridad, por esa sensación de opresión que acaba en placer. Y si por el camino te encuentras temas tan soberbios como la homónima ‘Kill For Love’, ‘These Streets Will Never Look The Same’ o ‘Lady’, acaba por un salir un disco redondo.

20 discos que deberías haber escuchado entre enero y junio


Todos conocemos cómo funciona aquello de las listas musicales de final de año, asunto subjetivo donde lo haya y motivo de tensiones entre fans, no tan fans y, directamente, talibanes del Internet que, henchida la vena y arqueada la ceja, dictan sentencia pulgar abajo cual César en el coliseo. Como el afán aquí no es ni uno, ni otro, la lista de los 20 discos –siete de aquí y trece de allᖠque más ha disfrutado servidor en el primer semestre de año está enfocada a modo de recomendación y ordenada alfabéticamente para que no salte ninguna alarma. Ya dejaremos la sangre para diciembre.

INTERNACIONAL:

Alt-J – An Awesome Wave
El proyecto más ecléctico del año lo firma Alt-J, banda inglesa que está revolucionando la escena con su debut. Ubicados entre las atmósferas de Radiohead y TV On The Radio, la sutil electrónica de The XX e incluso una vertiente folk a lo Other Lives, ‘An Awesome Wave’ está sorprendiendo a propios y extraños gracias a un mejunje de sonidos ejecutado con la maestría y la personalidad del que lleva en este mundo toda una vida.
Canción recomendada: Breezeblocks

Chromatics – Kill For Love
Tras cinco años desaparecidos, Chromatics han vuelto con uno de los discos más bonitos del año bajo el brazo. En su característica órbita fusión entre la electrónica y el pop, la banda liderada por Ruth Radelet y Adam Miller saca a relucir su faceta más nocturna para completar un doble LP hipnótico y cargado de sentimientos.
Canción recomendada: These Streets Will Never Look The Same

Crocodiles – Endless Flower
Dentro de esa paja mental de música de dormitorio en que vivimos, del dichoso auge del chillwave y el abuso del vocoder y el Garage Band, se hace imprescindible un trallazo de guitarras que despeje un poco la cabeza. Si el año pasado fue el homónimo debut de Yuck, este año la tarta se la lleva el tercer LP de Crocodiles. Guitarras y distorsión ruidosas con melodías limpias y pegadizas a más no poder.
Canción recomendada: Sunday (Psychic Conversation #9)

Django Django – Django Django
Tres años de silencio después de un par de singles es lo que necesitaron Django Django para fabricar su debut homónimo, en lo que supone el más fiel ejemplo de que nunca es tarde si la dicha es buena. El resultado final ha sido un buen puñado de hits en un disco que fusiona la electrónica, el tropicalismo, la psicodelia y el pop de la manera más hedonista posible.
Canción recomendada: Default

Hospitality – Hospitality
Nunca la sencillez fue tan bonita. El proyecto liderado por la dulce Amber Papini a las voces debuta en el mercado con un LP homónimo fácilmente dirigible y que sigue a la perfección todos los cánones del pop. Guitarras cuidadas y limpias, preciosas y efectivas melodías y esa alternancia que tanto gusta en Nueva York entre la divertida mirada al pasado al fulgor del otoño y el realismo propio de la llegada a la madurez.
Canción recomendada: The Birthday

Kindness – World, You Need A Change Of Mind
Escondido detrás del apodo de Kindness, el jovencísimo Adam Bainberg decidió huir a Berlín para encontrar la tranquilidad necesaria en su vida. Desde su habitación, compuso diez canciones que llegan bajo ‘World, You Need A Change Of Mind’. Todo un ejercicio conceptual en uno de los discos más atrevidos del año, donde Bainberg se mueve como pez en el agua entre el funk, la electrónica y el jazz.
Canción recomendada: Cyan

Lotus Plaza – Spooky Action At A Distance
Parece que todo lo que sale de Deerhunter se convierte en oro. En este caso, Lockett Pundt se suma a la lista con su tercer trabajo en solitario bajo el nombre de Lotus Plaza. Impecable en las guitarras y en las evoluciones, el pop y la melodía se tornan como elementos principales de un disco preciosista hasta el último segundo.
Canción recomendada: Strangers

Oberhofer – Time Capsules II
El proyecto del inquieto joven Brad Oberhofer llevaba haciendo mucho ruido desde la publicación de sus primeros singles en 2011. Ya con un LP bajo el brazo, podemos confirmar que el río sonaba por algo. Pop pegadizo y directo que juega con las estructuras y los sonidos –armónicas, órganos, xilófonos y multitud de instrumentos nerd– en la estela de los primeros The Spinto Band. Sin demasiadas pretensiones, pero con probada eficacia.
Canción recomendada: Away FRM U

Pond – Beard, Wives, Denim
La unión de la base rítmica de Tame Impala ha dado sus frutos en ‘Beard, Wives, Denim’, cuarto disco para unos Pond divertidísimos y explosivos. Siguiendo la estela psico–pop de su grupo principal, los australianos suben las revoluciones y se entregan al desenfado y al caotismo en un LP demoledor y directo desde la primera escucha.
Canción recomendada: Fantastic Explosion Of Time

Summer Twins – Summer Twins
A priori, el debut de estas dos hermanas –que no gemelas– californianas no debería resultar demasiado llamativo, enésimo grupo proveniente de la costa oeste con ganas de revisionar a los Beach Boys. Sin embargo, las hermanas Brown se destapan facturando un disco pop repleto de hits a lo Best Coast o Vivian Girls perfecto para recibir el verano. Su mayor pero es que salió en enero.
Canción recomendada: I Don’t Care

Trailer Trash Tracys – Ester
A medio camino entre el dream pop más dulce y la oscuridad más tenebrosa del post-punk, este cuarteto inglés atacó cuando el año aún despertaba. En su debut discográfico ‘Ester’ nos encontramos con un disco lleno de recovecos que descubrir en cada escucha dentro de un ejercicio conceptual y dualista que enfrenta al bien y el mal: la frágil voz de Susanne Aztoria se debate en los diez cortes ante portentosos bajos, frías guitarras y psicodélicos teclados que parecen querer destruir su calidez melódica.
Canción recomendada: Candy Girl

Violens – True
Tras un primer disco que pasó sin hacer mucho ruido, el trío neoyorquino se aleja del new wave y el post punk en este segundo disco para sumergirse de lleno en el mundo del dream pop que tanto está llevándose ahora en Brooklyn y alrededores. A riesgo de hacerse pesado, en la segunda parte de ‘True’ se destapan con una vertiente más punk y espídica en sintonía con Cloud Nothings.
Canción recomendada: Der Microarc

Weird Dreams – Choreography
A caballo entre ese sonido veraniego algo etéreo que evocan Beach Fossils o Real Estate y la música hecha en el garaje de Girls o Wavves, este cuarteto británico se ha sacado de la manga uno de los debuts más interesantes de la temporada. Aunque ‘Choreography’ no marque un hito en el pop, las canciones que lo componen son tan bonitas y entretenidas que es difícil resistirse a sus encantos.
Canción recomendada: Vague Hotel

NACIONAL:

Beach Beach – Tasteless Peace
Que Beach Beach son uno de los grupos que mejor están haciendo las cosas en el país no es ningún misterio: bajo el sello catalán La Castanya, los mallorquines afincados en Barcelona han publicado este año uno de los debuts más potentes del año. Punk melódico, sensación de garaje e indie rock de escuela en canciones que duran lo que un cigarro. Imposible no saltar del sofá.
Canción recomendada: Plants


Fira Fem – Aedificatoria

Cuando piensas que nada proveniente de los territorios nacionales puede ya sorprenderte –y no precisamente por el exceso, sino por el defecto–, te topas con discos como este debut de Fira Fem. Pop psicodélico, lleno de complejos desarrollos instrumentales y con cierto toque hedonista hacen de ‘Aedificatoria’ uno de los discos más divertidos y arriesgados que han salido de nuestras fronteras este año.
Canción recomendada: Cine Azteca

La Débil – Sángrala
Tres años más tarde de su ‘Lucha Perro’, los madrileños vuelven a la carga con ‘Sángrala’. Más salvajes y violentos que nunca, La Débil han vuelto a retomar su trono en el krautrock español gracias a un discurso áspero y duro, sí, pero igualmente atrayente y cautivador.
Canción recomendada: Sángrala

Los Punsetes – Una Montaña Es Una Montaña
Los Punsetes siempre han sido el típico grupo al que amas u odias sin medias tintas. Sin embargo, su tercer trabajo es tan redondo que cuesta muchísimo decirle que no. Más cerca de Los Planetas, algo menos crudos, pero manteniendo intacta su personalidad, ‘Una Montaña Es Una Montaña’ es un irreprochable no parar de hits con el que pueden conseguir que sus detractores devoren, al menos, con gusto su nuevo trabajo.
Canción recomendada: Tráfico de Órganos de Iglesia

Pegasvs – Pegasvs
Salidos de la nada, el proyecto de Sergio Pérez y Luciana della Villa era un misterio que pronto se convirtió en hype gracias a cortes como ‘La Melodía del Afilador’ o ‘Atlántico’. Finalmente, su debut discográfico resultó ser un trabajo firme y entretenido lleno de electrónica pop retrofuturista a base de teclados orgánicos, en la onda de OMD o Kraftwerk, y melodías cautivadoras.
Canción recomendada: Brillar

Templeton – El Murmullo
Inmersos en proyectos que nada tenían que ver con Templeton desde la publicación de ‘Exposición Universal’ –¡hace ya 3 años!–, los cántabros afincados en Madrid han vuelto a reunirse con aires renovados para ‘El Murmullo’. Su nuevo trabajo es eminentemente pop, de filosofía costumbrista, aunque ellos detesten tal palabra, y menos metafórico en todos los aspectos: ahora hacen canciones bonitas, lo saben y así lo plasman en letras y música.
Canción recomendada: Entre Los Sicomoros

Thee Brandy Hips – Raincoat
Aunque el debut de este cuarteto donostiarra, el minidisco ‘We Are Love’, tiraba hacia el pop anglosajón de principios de siglo, para ‘Raincoat’ han cruzado el charco hasta acercarse a un sonido más americano y clásico. Supeditados siempre a la melodía y al verano, el primer trabajo largo de Thee Brandy Hips fue una de las mejores maneras de recibir el año y, aunque sea pronto para juzgar tal cosa, parece envejecer de maravilla.
Canción recomendada: In My Room

Bonus Track: O. Children – Apnea
Canción recomendada: Pt. Cruiser