Archivo de la etiqueta: David Bowie

Spotify desglosa los hábitos de escucha de Bowie entre melómanos de todo el mundo.

Spotify deja homenaje estadístico en honor a Bowie

Esta semana está marcada por el nacimiento y el fallecimiento del legendario vanguardista David Bowie. Durante su vida, Bowie impactó la cultura como músico, artista, icono de la moda y muchas otras facultades. Su influencia continúa a día de hoy, manteniéndose como inspiración y una presencia poderosa dentro de la cultura pop. Spotify se aproxima al músico con un particular homenaje estadístico, compartiendo dónde se encuentran los fans más acérrimos y cuáles son sus temas más radiados a nivel mundial.

Top de canciones de David Bowie en Spotify (Global)

  1. Heroes

  2. Under Pressure

  3. Starman

  4. Let’s Dance

  5. Rebel Rebel

  6. Space Oddity

  7. Life On Mars?

  8. Modern Love

  9. Moonage Daydream

  10. Ziggy Stardust

Top de países que escuchan a David Bowie en Spotify

  1. Irlanda

  2. Islandia

  3. Reino Unido

  4. Nueva Zelanda

  5. Grecia

  6. Australia

  7. Italia

  8. Bélgica

  9. España

  10. Polonia

Top de ciudades que escuchan a David Bowie en Spotify (España)

  1. Ripollet, Cataluña

  2. Granollers, Cataluña

  3. El Prat De Llobregat, Cataluña

  4. Irún, País Vasco

  5. Santiago de Compostela, Galicia

  6. Castelldefels, Cataluña

  7. A Coruña, Galicia

  8. Pontevedra, Galicia

  9. Collado-Villalba, Madrid

  10. Barcelona, Cataluña

https://www.youtube.com/watch?v=CFm-bk4gJkk

Top de canciones de David Bowie en Spotify (España)

  1. Heroes

  2. Starman

  3. Life On Mars?

  4. Space Oddity

  5. Rebel Rebel

  6. Let’s Dance

  7. Moonage Daydream

  8. Under Pressure

  9. Ziggy Stardust

  10. The Man Who Sold The World

 

Además, los fans de David Bowie encontrarán 71 de sus mejores temas en la playlist This Is: David Bowie.

 

Music Pill rinde tributo a Bowie en su nueva edición : 19 de octubre en Sala Siroco.


Agencia demasié rinde tributo al Heroes de Bowie en su 40 aniversario con nuevo music pill en sala siroco (Madrid)

El ciclo “Music Pills” nace como una nueva iniciativa en la programación de eventos culturales. Estas sesiones combinan en una única noche la exposición de obras de ilustradores, música en directo y actividades paralelas, siempre bajo la premisa de homenaje a una banda icónica de la música pop. Después de las ediciones dedicadas a The Smiths, Oasis, The Doors y Arctic Monkeys ahora los amigos de Agencia Demasié vuelven con David Bowie.

Ilustradores:

Bajo la temática “¿Qué te inspira David Bowie?”, 16 ilustradores de toda España cederán sus originales para la exposición usando las técnicas y el estilo propios de cada artista (digital, acuarelas, lápiz, collage, etc.). Durante la exposición, los asistentes podrán reservar y adquirir las piezas expuestas.
Si quieres formar parte del cartel de ilustradores sólo tienes que mandar un mail a somosdemasie@gmail.com y allí os darán las pautas para participar.

Ilustradores confirmados:

laura fernández revisa a Bowie
Bandas confirmadas: 
Labs Trapp y Fatal tiger serán los primeros encargados en versionar al duque blanco. La convocatoria de bandas sigue abierta.

Tras los conciertos habrá un dj set de Los Perlas, donde se rendirá homenaje a las diversas etapas de Bowie así como a bandas que han caído rendidas ante su embrujo.

Las entradas físicas del evento ya están disponibles y a la venta. Para conseguir tus entradas puedes enviar un mail a somosdemasie@gmail.com o puedes acercarte al punto de venta físico para hacerte con las tuyas: Molar (C/ Ruda 19, Madrid).
8€ Anticipada // 10€ Taquilla

Versióname otra vez #53 : The Horrors vs David Bowie – Suffragette city.


David Bowie ha sido versionado por todo perro pichi, normal ¿no? pero de entre las muchas versiones nos quedamos con este Suffragette City de nuestros amados The Horrors, que tras su excepcional paso por el Tomavistas Festival volverán de gira con Houston Party en diciembre.

 

Por otro lado habrá que estar atentos al homenaje que los amigos de Agencia Demasié preparan para Bowie el 19 de octubre en la Siroco con un nuevo Music Pill.

music pill david bowie homenaje en sala Siroco

De momento os dejamos este versióname otra vez con ambas interpretaciones. Cremita.

https://www.youtube.com/watch?v=ED3SBJhawcA

 

https://www.youtube.com/watch?v=_UJ-rVvy_lU

Tony Visconti y el batería de los Spiders From Mars este Noviembre en España con la banda tributo de Bowie Holy Holy:


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La promotora de Houston Party ha dado el Notición de verano para los fans de David Bowie. Según anuncian desde su web, el  mítico productor del propio Bowie, Tony Visconti (también de otros como T Rex, Moody Blues, Prefab Sproud o Thin Lizzy) junto con el batería de los Spiders From Mars, Woody Woodmansey, harán una gira con el grupo de versiones del Duque Blanco Holy Holy.

La banda que se autodefine como “no somos una banda de tributo, somos los auténticos”, estará en noviembre en Madrid (el 1, en Joy Eslava), San Sebastián (el 2, en Kursaal) y Barcelona (el 3, en BARTS, dentro del Festival Internacional de Jazz de Barcelona) y ofrecerá el mismo repertorio que la última gira de “Ziggy Stardust”

Así para los fans del recientemente malogrado músico podrán ver a dos históricos del Planeta Bowie: Tony Visconti que actuará como bajista y al mismo batería de la época 1969-73 de Bowie Woody Woodmansey, último superviviente de los Spiders tras las muertes de quien fuera Ziggy Stardust, los guitarristas Mick Ronson (fallecido en 1993) y Dave Black (fallecido en 2015), así como la del bajista Trevor Bolder (fallecido en 2013).

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El grupo lo completan muy reputados componentes: Glen Gregory (cantante; Heaven 17), James Stevenson (guitarra; The Alarm, Scott Walker, Gen X, Chelsea), Paul Cudderford (voces y guitarra; Bob Geldof, Ian Hunter), Berenice Scott (teclados, Heaven 17), Terry Edwards (saxo, guitarra, percusión, voces; PJ Harvey, The Blockheads, Departament S) y Jessica Lee Morgan (voces).

El concierto ofrecerá el mismo repertorio que la última gira de “Ziggy Stardust”. Ahí va lo que sonará:“Width Of A Circle”, “5 Years”, “Soul Love”, “Moonage Daydream”, “Starman”, “It Ain’t Easy”, “Lady Stardust”, “Star”, “Hang On To Yourself”, “Ziggy Stardust”, “Suffragette City”, “Rock And Roll Suicide”, “Wild Eyed Boy Medley”, “Changes”, “Life On Mars”, “Space Oddity”, “Supermen”, “Black Country Rock”, “The Man Who Sold The World”, “Watch That Man”, “Time” y una “Heroes” que se cuela ya que fue gravada en la etapa posterior berlinesa de finales de los setenta.

Las entradas anticipadas para el concierto de Madrid, como decíamos al principio, ya están a la venta desde hoy, las de Barcelona salieron el miércoles 26 de julio y las de San Sebastián lo harán en septiembre.

 

Fechas de la gira:

1 NOV – MADRID – JOY ESLAVA

2 NOV – SAN SEBASTIÁN – KURSAAL

3 NOV – BARCELONA – BARTS

Para mas información y entradas ver:

http://www.houstonpartymusic.com/entradas-tony-visconti-and-woody-woodmanseys-holy-holy-madrid-noviembre-2017/

http://www.theproject.es/ca/c-2634/TONY-VISCONTI-AND-WOODY-WOODMANSEYS-HOLY-HOLY

 

Crónica del Vida Festival 2017. Viernes 30 de Junio.


La jornada del viernes en el Vida Festival prometía. Devendra Banhart, Real Estate, Flaming Lips y La Casa Azul eran los grandes nombres de una jornada con más asistentes que la del día anterior.

Camisa de rayas blancas y verdes, cazadora atada a la cintura, Devendra Banhart subió al escenario del Vida Festival pasadas las diez de la noche con el objetivo de conquistar al público de un festival que le venía como anillo al dedo. Homenaje a David Bowie incluido, Devendra converso en una mezcla de inglés y castellano con aquellos que se arremolinaban frente al escenario Estrella Damn mientras interpretaba, rodeado de una banda que se quedo en un segundo plano, temas tan célebres como “Baby” o “Mi Negrita“. Devendra Banhart nos conquisto no solo con sus canciones, sino también con su retórica: ¡No te quiero, te amo! declaró entre canción y canción a un público rendido a su buen hacer y sensualidad sobre el escenario (prueba de lo segundo es la ropa interior femenina que llegó desde el público para instalarse en su pie de micro).

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FOTO: MIKA KIRSI

Teníamos muchas ganas de ver a Real Estate en directo, por lo que abandonamos rápidamente el concierto de Devendra para hacernos un hueco en la primera fila del concierto de los norteamericanos que sonaron tal y como se esperaba. Un sonido limpio, pulido, perfecto que le aporta a la calidez de sus guitarras la redondez deseada en directo. Presentaron temas de su último trabajo; In Mind, sin olvidar grandes clásicos de su carrera como “Crime” o “It’s Real”. Aunque apenas interactuaron con el público, su increíble interpretación en directo de esos temas que tenemos desgastados de tanto oirlos nos conquistó totalmente.

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FOTO: RAFA RUBIALES

Y por ese camino iban también Flaming Lips. Globos, cañones de confeti y “Race For The Price” abrieron uno de los conciertos más esperados del Vida Festival 2017. El despliegue de medios sobre el escenario dejo boquiabiertos a todos los asistentes; muñecos gigantes, un enorme unicornio, unas letras colosales e incluso una bola transparente con la que Wayne Coyne se paseo por encima de los asistentes. Pero pese a la potencia del sonido, la increíble puesta en escena y la envergadura de sus clásicos, la interpretación dejo bastante que desear, sin olvidarnos que apenas se oía la voz de Coyne, que ejerció como maestro de ceremonias y lo dio todo sobre el escenario.

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FOTO: MIKA KIRSI

En cambio, los que bordaron todos y cada uno de sus temas, trasladando a gran parte del público al final de su adolescencia o al inicio de su edad adulta fue La Casa Azul. Guille Milkyway y los tres componentes de su banda comenzaron su esperado concierto en el Vida Festival con “Podría ser Peor” y pronto se vieron arropados por las voces del público que coreaba incansable temas como “Los Chicos hoy saltarán a la pista“, “No más Myolastan“, “Chicle Cosmos” o la interpretación en solitario de “Como un fan“. Por supuesto, el punto final a la noche lo puso “La Revolución Sexual” que dejo bailando a los asistentes mucho después de terminar el concierto de La Casa Azul.

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FOTO: CRISTIAN BERTRAND

 

Nuevo EP “No Plan” y documental “The Last Five Years” de David Bowie.


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Justo en estas fechas en que celebramos el año desde la muerte de David Bowie y la publicación de su “Blackstar”, parece que el genio está mas vivo que nunca ya que se ha lanzado un videoclip de la canción “No plan” dirigido por Tom Hingston, de ambiente tenebroso, lluvioso y nostálgico en el que se ven unas viejas teles que rezan la letra de la canción.

El tema además da nombre al nuevo EP que se puso a la venta el pasado día 8 de enero coincidiendo con el que habría sido su 70 aniversario, una fecha en la que ya se lanzaron “Next Day” (2014) y el mencionado “Blackstar”.

El EP incluye la canción “Lazarus”, y esta canción “No Plan”, junto con “Killing a Little Time” y “When I Met You”, canciones inéditas en su discografía aunque ya se conocían del musical del Off-Brodway “Lazarus”, cuya historia se basaba en el propio Bowie.

Además, hace dos días la BBC2 estrenó el documental “Last Five Years” dirigido por Francis Whately, que como indica su título, narra  la historia de los últimos años de vida del propio Bowie, con el proceso de creación de sus discos finales: “The Next Day” y “Blackstar”.

Con lo nuevo, parece que tenemos Duque Blanco para rato. Habrá que disfrutarlo.

 

Ver el videoclip:

https://vimeo.com/187835498

 

 

Un año sin David Bowie: el hombre de las mil caras.


 

Hace justo un año, el mundo se despertaba con la pérdida de uno de los nombres mas importantes que ha dado la cultura de los últimos 100 años. El 10 de enero de 2016, justo dos días después de su 69 aniversario y de publicar su nuevo disco “Black Star”, fallecía víctima de un cáncer David Robert Jones y nos desvelaba las pistas de su último suspiro artístico, dejándonos atónitos y huérfanos de una (si no la que mas) de las cabezas mas brillantes de la música moderna. Su legado, casi infinito, nos muestra a un artista de personalidad apabullante siempre en constante evolución (por algo le viene lo de “el Camaleón”). Sirva nuestro particular homenaje a esta efeméride un repaso a algunas de las  caras de este tipo irrepetible que ahora ya baila por las estrellas.

 

EL JOVEN MOD:

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Tras el paso por distintas bandas –  King Bees, Davie Jones and the King Bees, Lower Third, The Riot Squad,… -, un joven Davy Jones obstinado con conseguir la fama decidió cambiar su nombre por David Bowie a fin de evitar las confusiones con el miembro de los Monkees. Por aquella época las nuevas formaciones inglesas como los Beatles o los Rolling Stones junto con el rythm’ n blues americano eran sus influencias. A su primer sencillo “The Laughing Nome” le siguieron otros como “Rubber Band” o “The London Boys”. Pero no fue hasta 1967 cuando publicó su primer y homónimo larga duración que pasó desapercibido a pesar de venir repleto de canciones de pop británico con elementos de Music Hall y psicodelia.

 EL CANTAUTOR FOLK ESPACIAL:

folk

Viendo que su etapa de músico mod no iba a ninguna parte el joven Bowie se reinventó en un trovador folk con pintas hippies y letras que versaban sobre las conquistas del espacio. La canción ” Space Oddity” rompió moldes y sigue sonando actual a pesar de los años ya que es un perfecto reflejo de los sueños estelares. Un disco y un álbum con prominencia de las guitarras acústicas, las enseñanzas del folk de principios de los sesenta y la introducción de elementos de la psicodelia. De esa época es también otra de las canciones imprescindibles de su carrera como “The Man Who Sold The World”, que tituló un disco en el que Bowie reunió a una banda de rock y en el que buscó acercarse al rock siendo la antesala de su salto a los sonidos glam.

 

ZIGGY STARDUST / ÍDOLO GLAM:

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Su época dorada. El nacimiento de un subgénero del rock y de un movimiento cultural coincidió con el nacimiento de la estrella que fue. Bajo los influjos de Marc Bolan, el definitivo abrazo del rock de Bowie vino acompañado de una estética provocadora y la ambigüedad sexual como bandera. Apoyado por una banda de lujo liderada por el virtuoso guitarrista Mick Ronson, el músico encontró un sonido impecable a la vez que potente y sobre todo una forma de expresarse y de alcanzar el éxito que tanto se le había resistido.

Así surgieron discos como Hunky Dory que nació de la visita de Bowie a los EEUU y cuya portada andrógina escondía varios éxitos como “Changes” o la emotiva “Life On Mars?” y sendos temas dedicados a la Velvet Underground (“Queen Bitch”), Andy Warhol y a Bob Dylan.

Tras la fama del disco vino la transformación del cantante en Ziggy Stardust y de su banda en The Spiders From Mars ( el propio Ronson, Trevor Bolder al bajo y Mick Woodmansey a la batería ) para publicar su obra magna. Un álbum conceptual que narra la historia de un extraterrestre bisexual que viene a la Tierra a salvarla. El disco, además, estaba pensado para su interpretación en directo para la que eligió cuidadosamente el maquillaje y la indumentaria. Las canciones venían influenciadas por los héroes del rock de Bowie como la Velvet, T. Rex o los Stooges, con temas imprescindibles en su carrera como “Starman”, “Ziggy Stardust” o “Five Years” y una acogida de los jóvenes fans que encumbraron al músico en los altares del culto pop.

De esa época tenemos aún las grabaciones de los inigualables conciertos de la gira de Ziggy Stardust, sus apariciones en el Top Of The Pops, el single “John I’ m Only Dancing” y las producciones de un Bowie tocado por los dioses en “All The Young Dudes” de Mott The Hopple y sobre todo en “Transformer” de Lou Reed.

Tras “matar” a Ziggy la vida continuó con otro superéxito “Aladin Sane”, repleto de hits de glam rock como “Drive-In Saturday”, “Let’s Spend the Night Together” de los Stones y ” The Jean Genie”, con la icónica portada del retrato de Bowie con la cara pintada por un rayo azul y rojo. En aquel mismo año sacó a la venta “Pin Ups”, un maravilloso compendio de versiones de temas favoritos de los sesenta del cantante remozados por su portentosa banda rock, temas de los Kinks, Who, Pink Floyd o Yardbirds que suenan a las mil maravillas.

La etapa glam la cierra “Diamond Dogs” otro disco conceptual, en este caso basado en la novela de George Orwell “1984” con el éxito “Rebel Rebel” a bordo y una portada con el cantante mitad hombre mitad perro cuya exposición de los genitales caninos dio problemas con la censura.

 

PRODUCTOR DE ÉXITOS:
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Otro de los grandes talentos de David Bowie estaba en los mandos de los estudios de producción. Si bien muchos de sus discos fueron producidos o coproducidos por él con la ayuda de su íntimo Toni Visconty (productor también de T. Rex), del alquimista Brian Eno (en su etapa de Berlin y en los 90), de Ken Scott (en la época glam) o en los 80 de Nile Rodgers (también de Madonna, Daft Punk o Duran Duran), también produjo discos para otros músicos relanzando sus carreras y ayudando a crear auténticas joyas del rock. Es el caso de los Mott The Hoople de Ian Hunter con “All The Young Dudes” para quienes compuso y cedió el homónimo tema de enorme éxito, en el mismo bendito año del Ziggy Stardust 1972. Un año después se encargó de mezclar el “Raw Power” de los Stooges por orden de la discográfica Columbia, quien quiso depurar el sonido de los de Detroit. Con su líder, Iggy Pop, volvió a los estudios en 1977 para producirle sus dos exitosos álbumes “The Idiot”, “Lust For Life” y en 1987 para un disco menor “Blah Blah Blah”. Con la Iguana además han mantenido una colaboración cediéndose temas recíprocamente para sus álbumes.

Aunque si hay que destacar un trabajo tras los cristales de Bowie, este es in duda alguna el “Transformer” de Lou Reed, un disco total y una de los mejores tratados rock de los setenta que relanzó la carrera del neoyorquino tras la Velvet Underground. También en el bendito año 1972.

 

CANTANTE PLASTIC SOUL:

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David Bowie puso fin a su época glam en 1974, cambiando de banda, yéndose de gira americana del “Diamnod Dogs” e instalándose en Los Angeles para impregnarse de la música negra. De este modo, en 1975 gravó en Filadelfia “Young Americans” un disco de clara influencia Soul, con críticas al american way of life y en el que se incluyó un tema coescrito con John Lennon “Fame” con la que consiguió su primer número uno en los EEUU. De esa época también son conocidos los desórdenes financieros, abusos con las drogas y controvertidas apariciones en los medios públicos. Con “Station To Station” Bowie hizo un giro hacia el funk sin olvidar el soul en un disco en el que creó otro alter ego “The Thin White Duke” y con el que volvió a girar por medio mundo.

 

MÚSICO DE VANGUARDIA (TRILOGÍA BERLINESA):

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Exhausto de los excesos de su etapa angelina, Bowie decide refugiarse en el Berlin Oeste en plena Guerra Fría para impregnarse de las nuevas tendencias musicales y artísticas del momento e intentar, a la vez, desintoxicarse de su adicción a la cocaína. Además de compartir piso con Iggy Pop (a quien producirá dos discos) y descubrir a los padres de la electrónica Krakftwerk y Neu!, entabló amistad con el ex Roxy Music Brian Eno y con Robert Fripp (King Crimson) con quienes compartió visiones progresistas del rock. Bajo la producción del primero (también con presencia de Tony Visconti) registró tres formidables discos “Low”, “Heroes” y “Lodger” conocidos como la “Trilogía Berlinesa” en los que giró hacia sonidos más experimentales, oscuros, con abuso de los sintetizadores y de los efectos electrónicos con unas guitarras arrebatadoras a cargo del propio Robert Fripp. También pasó de los excesos del glam y del plastic soul a la austeridad y sobriedad con mirada hacia la música oriental (japonesa, árabe,..). El resultado, canciones como “Sound And Vision”, “The Secret Life Of Arabia”, “Look Back In Anger” o “Heroes” que se ha convertido en un auténtico himno intergeneracional. Entremedio una gira que dio lugar al disco “Stage” ( Berlín, sin duda, una de las etapas cumbre de la carrera del londinense.

 

 

ARLEQUÍN ART-ROCK :

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Con un solo disco Bowie se puso a la delantera de los movimientos New wave que azotaron junto al punk el rock a finales de los setenta principios de los ochenta. Con “Scary Monsters” (1980)de nuevo se reinventó y logró un sonido moderno a la vez que comercial. La novedad fue el uso de los sintetizadores y unos rítmicos punteos de guitarra de Robert Fripp (también participó Pete Towshend). El tono teatral rescatado del glam mas la experimentación vinieron acompañados de unos videoclips impactantes en los que los colores y las luces se difuminan. En la exitosa “Ashes To Ashes” recuperó al Major Tom de su primera época y cautivó a una juventud en una década en la que se convertiría uno de sus iconos.

 

SUPER ROCK STAR OCHENTERO:

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Con las notables ventas de “Scary Monsters” y con su colaboración con Queen en el single “Under Pressure” en 1981 Bowie era una celebridad más que nunca. Y por si fuera poco, tras la publicación del disco ” Let’ s Dance” (1983) y la eclosión con los tres singles, la que tituló el disco , “China Girl” prestada de su amigo Iggy y “Modern Love”, el larga duración se convirtió en disco platino y el más vendido de su carrera. Un pop comercial bailable que marcaría la década y a sus jóvenes, teniendo continuidad con “Tonight” (84) en el que colaboró una Tina Turner en voga, y apoyado por una larga gira y por impactantes videoclips y provocativas letras. Con mayor participación en el cine con películas como “Laberinto” o “Absolute Beginners”, esta última con un sencillo de primera. Aunque hay que destacar la revisión de “Dancing In The Street” de Martha & The Vandellas que hizo con su reencontrado Mick Jagger, un video y una canción que arrasó en 1985.

ACTOR CAMALEÓNICO:

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Si bien es cierto que la música de David Bowie siempre ha ido acompañada por su vertiente teatral y escénica, en especial en su época glam y su alter ego Ziggy Stardust pero también del pallaso de Ashes To Ashes, su vis interpretativa en los conciertos y incontables y radicales cambios de look. Su interés por la interpretación le llevaron a finales de los sesenta a tomar clases con el profesor de teatro vanguardista Lindsay Kemp (quien más tarde diera clases a Kate Bush) aprendiendo arte dramático y mímica, que tan usó en sus directos.
Todo ello le llevó además a hacer cierta carrera en el cine en donde destacan papeles como Andy Warhol (Basquiat), Poncio Pilato (La última tentación de Cristo), un extraterrestre (El hombre que cayó en la Tierra), el Rey de los Goblins (Dentro del Laberinto), un vampiro (El ansia)… Trabajando además con grandes directores como Christopher Nolan, Martin Scorcesse, David Lynch (en Twin Peaks, la película) o Tony Scott.

 

LÍDER DE TIN MACHINE:

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Para evitar la acomodación y el estancamiento de la fama en los 80, Bowie funda esta banda junto a Gabrels Reeves ( guitarra), Tony Sales ( bajo) y Sales Hunt (batería) estos dos últimos a quienes conoció por haber trabajado con ellos en el disco de Iggy Pop “Lust For Life” (77). Con dos discos en el mercado “Tin Machine” (89) y “Tin Machine II” (91), la banda ofrecía un rock americano politizado muy a la onda de la época. Guitarras rudas, letras afiladas y una potente sección rítmica. Según el propio Bowie la banda le impulsó hacia la década de los noventa.


MÚSICO EXPERIMENTAL EN LOS 90:

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Los 90 fueron para Bowie un periodo de descubrimiento de nuevos horizontes musicales y si se nos permite de pérdida de conexión con el gran público. Comenzando por “Black Tie White Noise” (93) de sonidos electrónicos (más Jazz, bases Hip-hoperas, …), seguido por el indie de “Buddha Of Suburbia” (95) y el rock industrial de “Outside” (95) producido por Brian Eno y para el que se acompañó de los americanos NIN en su gira de promoción. Sin apenas descanso en 1997 repitió productor para gravar “Earthling”, un disco con elementos de electrónica y de drum’ n bass.

 


LEYENDA DEL POP:

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Con la entrada del nuevo milenio el genio quiso volver al pop pero hacerlo de un modo maduro y elegante. Con Heathen (2002), además de significar la vuelta de Toni Visconi desde “Scary Montsers” – ya no le abandonaría en sus siguientes discos – el cincuentón quiso tratar de modo críptico el tema del terrorismo post-11 s y la degradación de la humanidad. Sin apenas descanso saca “Reality” que navega en la misma dirección y que vino acompañado de su última gran gira de conciertos. En esos discos, además, versiona a clásicos del rock como George Harrison, David Bowie o los Pixies y colabora con músicos como Dave Grohl y (otra vez) Pete Towshend.

 

 

ARTISTA ETERNO:

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Después de diez años de silencio y gravado de forma clandestina apareció en 2013 “The Next Day” un muy bien acogido disco de portada collage con la del lejano “Heroes” el Duque Blanco repescaba sus distintas sonoridades de sus etapas, reflexionaba sobre el paso del tiempo y la melancolía de mirar hacia atrás – recuerdos explícitos a su época berlinesa inclusive-. Un inteligente y ambicioso disco de rock hecho desde la vejez asumida de un mito que se muestra cercano a la vez que algo oscuro y enigmático. Sin apenas descanso, y coincidiendo con su 69º cumpleaños la publicación de “Blackstar” (2016) acompañado de unos enigmáticos videoclips y un sonido electrónico, jazzistico y krautrock. Aunque sólo con su fallecimiento tres días después pudimos comprender que se trataba de un auténtico canto del cisne con el que este Artista (con A mayúscula) se quiso despedir y afrontar su paso al otro estado. Lleno de pistas y elementos cripticos, su adiós fue su enésimo toque de genio.

 

 

Lista de nominados al Mercury Prize 2016.


Ya conocemos los artistas nominados al Mercury Prize este año, entre ellos indiscutiblemente está el legado de Bowie y lo nuevo de Radiohead, pero ojo que Anohni tiene un enorme potencial para ser galardonado por no hablar del discazo que se ha marcado Kiwanuka o a otra de las revelaciones del año The Comet Is Coming. La lista al completo es la siguiente

 

Anohni: Hopelessness

https://www.youtube.com/watch?v=8Pei4SnavUk
Bat For Lashes: The Bride

https://www.youtube.com/watch?v=pBfZooPrmfo
David Bowie: Blackstar

https://www.youtube.com/watch?v=y-JqH1M4Ya8
The Comet Is Coming: Channel the Spirits

https://www.youtube.com/watch?v=Bih6JQzbFY0
Kano: Made in the Manor

https://www.youtube.com/watch?v=uPmNxobIoWI

Michael Kiwanuka: Love & Hate

https://www.youtube.com/watch?v=FngDSOuCNAA
Laura Mvula: The Dreaming Room

https://www.youtube.com/watch?v=L7u9FpJJtEQ
The 1975: I like it when you sleep, for you are so beautiful yet so unaware of it

https://www.youtube.com/watch?v=Bimd2nZirT4
Radiohead: A Moon Shaped Pool

 

https://www.youtube.com/watch?v=TTAU7lLDZYU
Savages: Adore Life

https://www.youtube.com/watch?v=Y7ZpPsaMNMM
Skepta: Konnichiwa

https://www.youtube.com/watch?v=sOhxPhqzMwg
Jamie Woon: Making Time

https://www.youtube.com/watch?v=PaeTAsBwWTs

Versióname Otra Vez #42: Michael Stipe (R.E.M.) vs Nirvana vs. David Bowie – The Man Who Sold The Wolrd .

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El pasado día 29 de marzo, un barbudo Michael Stipe ex líder y vocalista de los disueltos R.E.M. apareció en el programa The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, interpretando la canción del recientemente fallecido David Bowie “The Man Who Sold The World”.

La versión que Stipe interpretó de “The Man Who Sold The World” fue a voz y a piano, anunciando el doble concierto homenaje que se le realizará a Bowie esta noche en el  Carnegie Hall de Nueva York donde el cantante de R.E.M. participará junto con Deborah Harry (Blondie), Cindy LauperJakob Dylan, los Pixies o los Flamming Lips.

nirvana

La versión del tema del malogrado Duque Blanco no es la mas conocida ya que los míticos Nirvana la interpretaron en el mítico “MTV Unplugged” gravado el 18 de noviembre de 1993 (publicado en 1994), con un Kurt Cobain en estado de gracia dándolo todo a nivel vocal pocos meses antes de su muerte. Memorable es también el solo de guitarra final de aquella versión.

Se da la casualidad que Michael Stipe tenía una amistad muy estrecha con Kurt Cobain, motivo que le ha llevado a elegir aquel tema del extenso legado de Bowie para poderlos homenajear a los dos a la vez.

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La versión original tituló el tercer disco de Bowie de 1970 con el que el músico quiso dar un salto hacia el rock reuniendo a la banda que serían los futuros Spiders From Mars con el formidable guitarrista Mick Ronson a la cabeza. La canción con su estribillo arrebatador lleva unos coros finales memorables y fue la confirmación del enorme talento del camaleónico artista tras “Space Odditty”, aunque el éxito no le llegaría hasta el año siguiente con los discos “Hunky Dory” (1971) y “The Rise And Fall of Ziggy Stardust  And The Spiders From Mars” (1972). Luego la canción le acompañaría toda su prolifera y extensa carrera.

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DAVID BOWIE- THE MAN WHO SOLD THE WORLD

NIRVANA- THE MAN WHO SOLD THE WORLD

MICHAEL STIPE- THE MAN WHO SOLD THE WORLD

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Hitsterical #feb16


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1. David Bowie – Blackstar
Something happened on the day he died/ Spirit rose a metre and stepped aside/ Somebody else took his place and bravely cried/ I’m a blackstar!”. Hoy se cumple el primer mes de la era p. B. (post Bowie) y en estos treinta días han corrido ríos de tinta a propósito de la desaparición del icónico cantante. No se nos ocurre qué artista sobre la faz de Marte la Tierra, aparte de David Bowie, sería capaz de lanzar, el día de su 69º cumpleaños, un álbum conceptual sobre su muerte… y morirse al tercer día. ¿O era resucitar? Con independencia de todo, ‘Blackstar‘, como la canción que le da título, es un álbum oscuro y excelso, en el que cada uno encuentra su corte favorito. Hay quienes apuestan por ‘Lazarus, otros por ‘Dollar Days, otros por ‘Girl Loves Me… Y no nos olvidamos de ‘Sue (Or In A Season of Crime)’ -mejor en la versión que lanzó el año pasado, de todas formas-, tan magnética y tan noir, tan Angelo Badalamenti, que rezamos por verla incluida en la próxima temporada de Twin Peaks.

2. Yseult – Californie
The show must go on! Cambiamos de tercio completamente para habarlos de Yseult (Isolda), una triunfita francesa de origen camerunés que le canta a California -claro que sí- en este corte de su primer álbum. Durante su participación en Nouvelle Star, donde quedó segunda, versionó, entre otros, al gran Benjamin Biolay, a Lana del Rey y a Katy Perry. Su disco tiene alguna que otra joya.

3. Maraca España: Coleccionistas – Así salga bien
Buenas noticias: tenemos un grupo nuevo en España ¡que hace canciones muy bonitas! Se llama Coleccionistas y es un trío formado por los valencianos Jorge Pérez, Remi Carreres y Víctor Ramírez. Un botón de muestra es esta ‘Así salga bien‘, primer sencillo extraído de su disco debut, homónimo. Y acaban de estrenar videoclip para ‘Pronto habrá más‘.

4. El verdadero hit: Galantis – Peanut Butter Jelly
Justo cuando habíamos descartado incluir en esta sección esta locura llamada ‘Peanut Butter Jelly‘ ¡va y se convierte en un hit! Doble alegría, por tanto. Sus autores son Galantis, un dúo sueco compuesto por Christian Karlsson (Miike Snow) y Linus Eklöw (Style of Eye). Ni se os ocurra dejar de ver la que han preparado en el videoclip, que ya ha superado los 27 millones de visualizaciones -no es para menos-. ¡Y está ambientado en un supermercado!

5. The Goon Sax – Boyfriend
Vamos a plantearnos lo de hacer una sección fija de “padres e hijos”: si en el número de octubre hablábamos de Albert Hammond y Albert Hammond Jr., hoy os presentamos a The Goon Sax, un trío de adolescentes de Brisbane, Australia, cuyo cantante, Louis Forster, es hijo de Robert Forster, de los Go-Betweens. Aclaramos que hemos descubierto el vínculo familiar después de haber seleccionado la canción: nada de nepotismo, pues. The Goon Sax aún no han terminado el instituto pero ya han tocado con Twerps y con otras bandas australianas. “Si tuviera un novio/ lo amaría toda la noche”, se promete Louis en esta bonita pieza de jangle-pop.

6. Si es sueco, es molón: The Radio Dept. – Occupied
Mientras que la sodomía de The Goon Sax es -de momento- imaginada, ya sabemos que la de los suecos The Radio Dept. es, en cambio, consumada de manera repetida y unilateralmente. Pues resulta que su tema ‘This Repeated Sodomy‘ empieza con el verso “Lately I’ve been occupied“, lo cual resulta una forma deliciosa de enlazar con su anterior sencillo, esta ‘Occupied‘ que os traemos ahora, mucho más extensa y oscura, pero igual de estupenda.

7. Throwback Seven: The Beatles – The Ballad of John and Yoko
Por fin el catálogo de los Beatles está disponible en Spotify, lo cual es toda una oportunidad para que los fans de Kanye West descubran quién es ese señor que a veces aparece en sus canciones. Y, de paso, puede que también descubran a John Lennon y hasta a Yoko Ono -que, casualidades de la vida, acaba de colaborar con otro de los artistas de esta lista-. Precisamente “la balada de John y Yoko” es la canción que hemos elegido para este número, tema perteneciente a las postrimerías de la historia de la banda. Y vosotros, ¿sois más del disco rojo o del disco azul?

8. Tate Kobang – Bank Rolls (Remix)
Bank Rolls (Remix)‘ es un hitazo dedicado a Baltimore (“Bitch I’m from Baltimore, you say you was, I never seen you”), ciudad natal de Tate Kobang, un joven rapero que decidió dedicarse a la música cuando se dio cuenta de que así “podía conseguir dinero y chicas”. Una motivación tan válida como cualquier otra, desde luego. Aquí podéis ver los comentarios que el propio Tate hace a propósito de la letra, con algunas anécdotas impagables que incluyen una hilarante conversación con su abuela sobre esas “stank hoes” de las que habla la canción y que sólo lo quieren por su pasta (“bankroll”) o la desconcertante historia de la muerte su nigga Pistol Pete. Por cierto, la coletilla de “remix” se debe a que ésta es en realidad una suerte de vuelta de tuerca a la versión original, más breve y “freestyle”.

carab

9. CHVRCHES – Bow Down
Every Open Eye‘, el segundo álbum de los escoceses CHVRCHES, ha tenido un gran recibimiento por parte de crítica y público, y su primer sencillo, ‘Leave A Trace‘, es una de nuestras canciones internacionales favoritas del año pasado. El disco también contiene tres bonus tracks, el último de los cuales es esta inspirada ‘Bow Down‘, que en realidad está más que a la altura de las canciones que componen el tracklist oficial.

10. Hit The Radar: Jimmy Whispers – I Get Lost In You In The Summertime
They do not exist, not in my head“.

Vuélvete hitstérico con la playlist completa en Spotify:

Please, don’t stop the music:
Hitsterical #ene16
Hitsterical #dic15
SOPHIE – JUST LIKE WE NEVER SAID GOODBYE: c.e.c. #124
Hitsterical #nov15
Hitsterical #oct15