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Chastity abrirán para DIIV en su concierto en Madrid dentro del ciclo SON Estrella Galicia


diiv y chastity en madrid

Chastity, otros de los abanderados del sello Captured Tracks, estarán abriendo para los inmensos DIIV en su concierto madrileño enmarcado en el ciclo SON Estrella Galicia presentando su segundo álbum, ‘Home Made Satan’. El directo que está a poco de alzarse con el sold out, tendrá lugar en la sala Independance Live

 

DIIV no dejan de recibir elogios por su último trabajo, ‘Deceiver’, un descenso a los infiernos y una subida en forma de shoegaze a caballo entre el lo-fi y el post-punk reparador.

DIIV dejan vídeo para ‘The Spark’, tema incluído en Deceiver. Estarán en Madrid el 17 de marzo


Diiv dejan video para 'The Spark'

Ya queda menos para disfrutar del shoegaze etéreo de los DIIV, la banda presentará su nuevo disco ‘Deceiver‘ en Madrid dentro del ciclo SON Estrella Galicia el próximo 17 de marzo en la Sala Independance Live.

 

https://youtu.be/YEI2IAyoBZI

Entradas aquí.

DIIV presentan su nuevo disco ‘Deceiver’ en Madrid y Barcelona en Marzo


diiv deceiver madrid son estrella galicia
DIIV han vuelto con uno de los discos del año, ‘Deceiver’, diez temas en los que el cuarteto neoyorkino liderado por Zachary Cole Smith resurgen del subsuelo pero mirando fijamente a las bases del shoegaze. Un nuevo retrato sobre las adicciones y el proceso de recuperación, unas bases que tienen a My Bloody Valentine como referencia y al guitarreo de Sonic Youth.

La banda parará en Barcelona (16 de marzo, La (2) de Apolo) y Madrid (17 de marzo, Independance Live) para dejarnos disfrutar de este magnérrimo proceso de reencarnación.

LUNES 16 DE MARZO – BARCELONA (LA (2) DE APOLO)

MARTES 17 DE MARZO – MADRID (INDEPENDANCE LIVE) – SON ESTRELLA GALICIA

Entradas Barcelona: A la venta a partir del viernes 18 de octubre a las 10:00 al precio de 20 € (más gastos de distribución) en DICE.

Entradas Madrid: A la venta a partir del viernes 18 de octubre a las 10:00 al precio promocional de 18 € (más gastos de distribución) aquí.

Crónica del Mad Cool Festival – Sábado 18 de Junio.


Tras dos días de ejercicio intenso y descubrimiento de grupazos grandes y pequeños, de saludar constantemente a unos y otros en el recinto, de saber confiar en la gente y ver cómo el equipo detrás del festival daba soluciones a los problemas casi de manera inmediata, llegábamos al punto y final, al menos hasta el próximo año, del magnérrimo cotarro organizado en el Mad Cool Festival.

Y es que si alguien dudaba de su éxito su primera edición concluyó con un total de 102.647 asistentes en tres días haciendo del Mad Cool Festival como una de las grandes propuestas culturales de Madrid y España. Cuenta de ello es que Mad Cool Festival ya está trabajando en su segunda edición, tal y cómo nos contaban en su nota de prensa al finalizar el evento.

La última jornada se presentaba plagada de grandes bandas a primera hora de la tarde, comenzando por los inconmensurables Wild Beast presentando nuevo disco. El sonido deficiente del interior de los pabellones de la Caja Mágica no tuvo mucho efecto en el sonido del grupo, que imprime menos ganancia que otras bandas más ruidosas. Presentaron nuevos temas que estarán inminente nuevo disco, entre ellos ‘Get My Bang que evidencia cierto giro de estilo a través de intensas bases de sintes, y en directo funcionan a la perfección. Tampoco olvidaron el resto de su discografía, centrándose bastante en Smother, dando la talla como ellos saben. Un perfecto comienzo de jornada.


Siguiente parada con DIIV, para los cuales se preveía un concierto corto viendo el pequeño slot de apenas 35-40 minutos que venía en los horarios. Efectivamente lo fue, pero los neoyorquinos lo exprimieron todo lo que pudieron a base de temas de rock-psicodélico de sus dos discos. En este caso era normal desconfiar de que la descarga de distorsión que traen encajase bien en el pabellón, pero el resultado, al menos desde la grada, fue más que satisfactorio. Corto pero muy muy intenso.

Neil Young y su banda dejaron claro lo evidente, la sabiduría, la experiencia, la maestría, Heart Of Gold, The Needle and the Damage Done, Mother Earth, Alabama…set de infarto con la compañía de Promise Of The Real. ¿Sabías que los Promise es una banda formada por hijos del mismísimo ídolo Country Willie Nelson?. Dos guitarristas, bajo, batería y percusionista que por momentos te hacen olvidar a los Crazy Horse, pero como decía mi buen compañero Alex, su juventud y virtuosismo dotan a Neil de una enésima juventud. Gracias Neil, por hacernos sentir la música de verdad.

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El sacrificio en un festival de esta índole, es doloroso y necesario, a no ser que quieras poner la cruz a bandas que te la soplan para ver un tema mal y corriendo, así que nos tocó elegir, y lo del sacrificio duele menos si te vas a disfrutar del barbudo outsider, el jodido Stanich, ¿quién no ha caído víctima de las balas de Metralleta Joe? Sin duda si faltaba alguno por hacerlo fue herido de muerte en el Mad Cool. Nuevo ejercicio para enmarcar del cántabro que se metió a Madrid entre la maraña de su pelaje.

Si nos tuviéramos que quedar con algo de la noche sin duda beberíamos los vientos por Flume, que nos perdonen los puretas que sólo disfrutaron con Neil, pero a nosotros hay horas en las que nos puede la mandanga fina y bien hecha, no la de barraca de feria que ofrecen los del cine y los fagocita versiones de Capital Cities (de los que hablamos a posteriori). ‘Skin‘, el nuevo trabajo de Flume es un trabajo de orfebre moderno, un alegato a la electrónica bonita y bien hecha, combinada con un espectáculo elegante. ¿Quién se puede resistir a disfrutar de temas como ‘Take A Chance’ o ‘Never Be Like You’? Nosotros ni de coña.

Lo del éxito de los Twoo Door Cinema Club en directo es algo que no nos explicamos, son malos y cansinos, tienen dos temas buenos y ganan si les remezclan, pero bueno, agitadores del público más aburguesado llevado a las alas del indie fiestero siempre resultan arropados por unos cuantos. Capital Cities tampoco han inventado la rueda, pero bueno, no creemos que evolucionen mucho más allá del ‘Safe And sound’ ¿acaso lo han hecho en los años que llevan dando la barrila con ese tema? ¿alguien nos nombra cuatro temas más de la banda? Al menos sirven para poner una nota colorista a la noche, aunque nosotros nos quedamos con nuestros compadres Corizonas, a los que el paso al castellano les ha sentado fetén. Coronas y Arizonas saben como dar con la nota adecuada para agitar nuestro vello con el ritmo del suyo acompañado de una sonrisa.

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DIIV /Is the Is Are

DIIV, la banda neoyorkina capitaneada por Zachary Cole Smith (guitarra y voz), ha publicado recientemente su segundo trabajo; Is the is are, del que ya habíamos tenido oportunidad de escuchar algunos temas como  “Dopamine“.

El nuevo disco de DIIV tiene un cierto toque optimista, fresco, que se aprecia en canciones estivales como “Under the Sun” donde espirales eclepticas de sonido revuelven nuestras neuronas.

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El efecto que Is the Is are ejerce nuestro cerebro se aprecia en más de una canción, basta con escuchar “Dopamine” que, por cierto, recibe su nombre de la hormona que suele asociarse con el sistema de placer del cerebro y detalla la rehabilitación de Smith tras su adicción a la heroína, para darse cuenta de que el nuevo trabajo de DIIV es capaz de conducir nuestro sistema nervioso a través de una bosque de sensaciones.

Las guitarras juegan un papel clave en Is the Is are, dándole un aire de esperanza a la mayoría de los temas. “Bent(Roi’s song)” contiene un potentísimo y adictivo bend de guitarra. “Valentine”, por su parte, asienta sus bases sobre un pulido riff que complementa perfectamente el ritmo de la batería. Y es que esta es, sin duda, otra de las protagonistas de un disco (basta con escuchar el tema ” Is the is are”) que recuerda a The War on Drugs con sus reverbs y  a Real Estate o a Ducktails con sus riffs.

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En Is the is are la parte instrumental gana la batalla, aunque es cierto que la voz de Zachary Cole Smith acrecienta su protagonismo, respecto al anterior trabajo Oshin, para hablar de su adicción a las drogas y su posterior recuperación. En “Blue Boredom”, Smith aparece acompañado por la de su novia Sky Ferreira, cuya voz la acerca sorprendentemente a la de Kim Gordon.

Si bien es cierto que el segundo trabajo de los neoyorkinos está lleno de auténticas perlas, su duración (17 canciones) resulta excesiva y perjudica al conjunto del disco. En este caso, deberían haber aplicado la sabiduría popular, “lo bueno, si breve, dos veces bueno”.

 

NOTA: 7/10

MEJORES CANCIONES: Under the sun, Bent (Roi’s song), Dopamine, Valentine.

SE PARECE A: Real Estate, Ducktails, The War on drugs, The Pains Of  Being Pure At Heart.

Discos que se publicarán en 2016.

Al inicio de cada año, nos gusta predecir lo que nos deparará el mismo. En este caso, no jugamos con la imaginación, os adelantamos los discos que se publicarán en 2016.

Algunos, han salido ya a la venta en los pocos días que llevamos de año. El fallecido David Bowie publicó el pasado 8 de Enero (día en el que cumplía 69 años) su último disco; Blackstar. Villagers hacía lo propio el mismo día, este caso con una recopilación de sus canciones en un formato más acústico bajo el título Where have you been all my life? El pasado viernes 15 de Enero también salía a la luz el esperado nuevo disco de Mystery Jets; Curve Of The Earth.

En los próximas semanas, asistiremos a la publicación de numerosos discos.

Suede – Night Thoughts

Tras tres años en silencio, Brett Anderson y compañía publicarán el próximo 22 de Enero un nuevo disco que llevará por título Night Thoughts. El disco irá acompañado por un vídeo realizado por el aclamado fotógrafo Roger Sargent. Por el momento, Suede ya nos ha dejado escuchar su primer single “Like Kids“.

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Savages – Adore Life

Otros de los discos que se publicarán en 2016 es el de Savages, que saldrá a la luz el 22 de Enero. Tras su álbum debut Silence Yourself, publicado en 2013, el cuarteto de féminas londinense regresa con un disco que, por lo que deja intuir su tema adelanto “The Answer”, llega cargado de energía.

Ty Segall – Emotional Mugger

El día 22 de Enero también es la fecha que Ty Segall ha elegido para publicar Emotional Mugger, formado por 11 canciones.

Mucho – Pidiendo a las Puertas del Infierno

El nuevo disco de Mucho se publicará a través del sello Marxophone el próximo 22 de enero. La banda capitaneada por Martí Perarnau ya nos ha dejado dos adelantos “Las puertas del infierno” y “Nuevas Ruinas” en el que los ritmos ochenteros con ciertas dosis de psicodelia nos anticipan un pequeño cambio en el rumbo del grupo.

Sia – This is acting

A finales de mes, el día 29 de Enero, se publicará el esperado nuevo disco de Sia. Este trabajo formará parte de la lista de discos que se publicarán en 2016 y estará formado por canciones escritas por otras artistas como Beyoncé, Rihanna o Adele. De hecho, su single de adelanto; “Alive” ha sido coescrito con Adele y Tobias Jesso Jr.

Bloc Party . Hyms

El quinto disco de Bloc Party estará formado por quince canciones y saldrá a la luz el día 29 de Enero. La banda vuelve a unirse tras los pinitos en solitario de su cantante, Kele y lo hace con un disco producido por Tim Bran (La Roux, Scissor Sisters) y Roy Kerr.

DIIV – Is the is are

El 5 de Febrero se publicará el nuevo disco de DIIV. Este trabajo incluirá dos de los temas que la banda ya nos ha dejado escuchar; la enérgica “Dopamine” y “Bent (Roi’s song)” dentro de sus 17 cortes. Kanye West – SWISH El 11 de Febrero, Kanye West publicará su esperado nuevo álbum. Aunque todavía no hay tracklist, parece que este disco estará compuesto por parte de aquellos temas que Kanye West ha ido lanzando con cuentagotas, con las colaboraciones de Rihanna y Paul McCartney incluidas.

Animal Collective – Painting with

FloriDada” ha sido el single de presentación del nuevo disco de Animal Collective. Un tema cargado de psicodélia que sirve como aperitivo del nuevo álbum de la banda; Painting with, el cual sera publicado a través de Domino Records el próximo 19 de  Febrero.

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Wild Nothing – Life Of Pause

Los americanos ya han dejado escuchar tres adelantos de los que será su nuevo disco; “ TV Queen”, “I know you” y la más reciente “Reichpop”. Life of Pause, que ha sido grabado en Los Ángeles y Estocolmo, se publicará el 19 de Febrero.

Ra ra riot – Need your light

El 19 de Febrero, Ra ra riot publicará Need Your light del que hemos podido escuchar un adelanto a través de “Water”, tema en el que han contado con la colaboración de Rostam Batmanglij de Vampire Weekend.

 

M. Ward – More Rain

Hace tres años que M. Ward no publica disco. Pero el próximo 4 de Marzo, se romperá ese silencio con el lanzamiento de More Rain. El nuevo larga duración de M.Ward cuenta con colaboraciones como la de Neko Case, Peter Buck (componente de R.E.M) o Joey Spampinato (bajista de NRBQ).

Nada Surf – You know who you are

Otros que regresan el 4 de Marzo son Nada Surf. Los americanos, ya veteranos en esto de publicar discos, cuentan con un nuevo miembro en su formación. A Matthew Caws, Daniel Lorca e Iria Elliot se une Doug Gillard como segunda guitarra. Como adelanto del disco, Nada Surf ha dejado el tema “Belive You’re mine“.

Love Of Lesbian – El poeta Halley

El próximo 4 de Marzo también llegará el octavo disco de Love of Lesbian. Por el momento, los catalanes han anunciado el tracklist de El poeta Halley y su colorida portada. También han presentado un single de adelanto; “Bajo el volcán

Primal Scream – Chaosmosis

El 18 de Marzo, Primal Scream publicará su nuevo trabajo; Chaosmosis. Este será el undécimo larga duración de la banda, que ha sido grabado en Londres y Suecia.

Sufjan Stevens – Illinois Special 10th Anniversary Blue Marvel Edition

Y, aunque no es un nuevo disco, a muchos les hará ilusión saber que Sufjan Stevens lanzará el 1 de abril una reedición de su genial disco Illinois, publicado en 2005. En este caso, en la portada del disco, los globos que sobrevolaban el cielo de Chicago han sido sustituidos por Blue Marvel.

James Blake – Radio Silence

Otro de los que sacará disco a lo largo de este año es James Blake. Sabemos que su nuevo trabajo se llamará Radio Silence y se rumorea que contará con la colaboración de Kanye West y Justin Vernon. Este álbum será la continuación del trabajo del artista después de Overgrow, que ganó el Mercury Prize en 2013.

M.I.A. – Matahdatah

Matahdatah es un proyecto multimedia formado por una serie de vídeos cada uno de ellos realizado en un país diferente. El primero de estos vídeo “Matahdatah Scroll 01” verá la luz en Julio.

The Last Shadow Puppets

El dúo formado por Alex Turner y Miles Kane está de regreso. Hace unos días presentaban “Bad Habits” su primer single desde 2008. Aun no hay una fecha definida para la publicación de su segundo trabajo, todo apunta a que saldrá en  primavera.

PJ Harvey

Después de Let England Shake, publicado en 2011, PJ Harvey tiene preparado un nuevo disco que verá la luz en primavera. Este disco fue grabado en sesiones abiertas al público.

M83

Hace ya cuatro años desde la publicación de aquel maravilloso Hurry Up, We’re Dreaming, el sexto disco de Anthony Gonzalez, más conocido como M83. Este año se espera un nuevo disco del artista que ya ha dicho sobre el mismo que es muy épico y contiene diferentes géneros que se supone no se deberían mezclar, pero el ha conseguido que convivan juntos dentro de un mismo trabajo.

 

Novedades Varias: DIIV, Triangulo de Amor Bizarro, Black Marble y demás…


DIIV – Wait

Esta misma semana DIIV nos presentaba su nuevo videoclip para Wait de su aclamado Oshin. La  canción inmejorable y el vídeo acompaña el ritmo de esta, todo muy retro, alternando imágenes de la banda con chicas, tetas, besos, bailoteos, cámara rápida y alguna superposición de imágenes. La estética esta guay la verdad, repiten la fórmula de este tipo de vídeo pero aun así sigue mereciendo la pena.

Triangulo de Amor Bizarro – Robo tu tiempo

Desde su colaboración con Sonic Boom parece que han dado un paso en el que no hay marcha atrás, todo con más garra, más tenebroso, más frenético. Al enterarnos de que Ellas se burlaron de mi magiaSus Hijas Entonaban Tus Cánticos Inflamados no iban a estar en su nuevo disco Victoria Mística, estábamos ansiosos por escuchar algo de este, y por fin llegó el momento. Robo tu tiempo es ese adelanto, una canción que tiene la fuerza que ellos siempre han demostrado, pero ahora se decantan por la oscuridad y algún sonido industrial que se cuela por ahí. No defraudan, siguen igual de prometedores.

Kurt Vile – ‘Wakin on a Pretty Day

Desconocido para muchos, o quizás no tanto teniendo en cuenta que ha llegado a tocar en el Primavera Sound de 2011, Kurt Vile se va coronando poco a poco como el rey de la canción tranquila y bien hecha después de perfilar su música y evolucionar hacia un sonido más limpio. Así presenta su nuevo single Wakin on a Pretty Day, adelanto de su disco Wakin on a Pretty Daze que saldrá el 8 de abril. Al escucharlo el relajo invade tus oídos mientras que se te va dibujando una sonrisilla tonta en la cara, como quien no quiere la cosa. Un vídeo de unos operarios pintando una pared con el nombre de él mismo y el nuevo disco acompaña a la canción.

Black Marble – A Great Design

Si la canción es buena, el peso o relevancia del videoclip es mucho menor o nulo, en este caso tenemos calidad por todas partes. Una canción con una secuencia que engancha y un vídeo que hace recordar todas las locuras de juventud. Comienza con un ”secuestro” y tortura con maquillaje, lugares abandonados, armas de mentira, disparo, pintadas, bengalas, y chicas abusando de chico incluido, para terminar convirtiendo al secuestrado en uno de ellos.

Delafé y las Flores Azules – De Ti sin Mí

Ya esta aquí de nuevo otro de los orgullos nacionales, con disco el próximo 12 de marzo teníamos que disfrutar ya de algún adelanto y así ha sido cuando a principios de mes nos dejaron este De ti sin mi con vídeo incluido. Oscar y Helena nos reciben desde un salón vintage cantando, todo esto entremezclado con imágenes de diversión perruna, para acabar juntándose todos en el sofá.

Mejores canciones internacionales de 2012

20. Rebeka – Stars
Este ‘Original Mix’ nos recuerda en su inicio a aquellas canciones míticas de Gala. Pero pronto el dúo polaco formado por la voz de Iwona Skwarek (vocales, guitarra y teclado) y su compañero productor Bartosz Szcz?sny (sintetizadores y bajo) nos envuelve en una atmósfera de sonidos synth pop con un pegadizo y rompedor estribillo que la hacen ser uno de los rompepistas del año para nuestro equipo.

19. The Delta Saints – Sing To Me
Este grupo de rock de Nashville consiguió en 2012 financiar su primer disco (ya tenía varios EP) mediante crowdfunding reuniendo la friolera de 18.000$. No era para menos, su sonido fresco pero a la vez tradicional y de raíz se nos incrustó en el cerebro desde la primera nota y este ‘Sing To Me’ es uno de los mejores temas de su ‘Death Letter Jubilee’.

18. Chromatics – Kill For Love
Después de versionar a Neil Young al comenzar el disco y salir aclamados del asalto, Chromatics continúan con el tema que da nombre al disco, una maravilla que te lleva por valles y montes a lomos de sus sintetizadores analógicos, aumentando o disminuyendo el ritmo a placer (el nuestro, por supuesto). “Everybody’s got a secret to hide“, como reza la letra. Si esta es la manera de Ruth Radelet de decir que mató por amor, bienvenidos sean todos los secretos que tenga que desvelar.

17. The Raveonettes – She Owns the Streets
Desde el momento en que entra el riff de ‘She Owns The Streets’ sabes que estás ante una de las canciones del año. Una letra desgarradora de fuerte componente melancólico acompaña a las guitarras, cristalinas pero rotas, que parecen querer buscar el sol y no encontrarlo. ‘She Owns The Streets’ cohesiona el magnífico ‘Observator’ y se convierte en su joya mejor guardada. Voilá, es la canción más bonita del año.

16. Tame Impala – Feels Like We Only Go Backwards
El segundo mejor disco del año en la lista internacional para nuestra publicación es una fuente de un buen número de grandes canciones, además de la cohesión que presenta, que hace que la suma sea mayor que cada trozo por separado (por algo es el segundo). Si hay que aupar a un tema sobre el resto, ‘Feels Like We Only Go Backwards’ se lleva la palma. Escondido sin llamar la atención en la parte media del disco, cuando llega su turno su prominente línea de bajo y la fuerza con la que estalla la frase titular en el estribillo hacen más notable la grandeza de ‘Lonerism’.

15. Benjamin Folke Thomas – (Will You Be) Able To See
El cantautor sueco afincado en Londres se cuela en nuestra lista con este señor single que se convirtió durante muchos meses en canción de escucha compulsiva. Como si de un joven Dylan se tratase, Benjamin se marca esta bella canción que nos transporta a un woodstock pasado. Cuidada voz y preciosión absoluta a la guitarra. Un tema 10.

14. The Maccabees – Unknown
Desde principios de año, tuvimos la oportunidad de hacer girar el tercer disco de The Maccabees una y otra vez para desgranar al máximo esta recopilación de pequeñas gemas que se esconden tras el nombre de ‘Given To The Wild’. ‘Unknown’ entra tarde, en undécima posición, pero se convierte pronto en una de las mejores del disco. Potentes riffs de guitarra enmascarados bajo una atmósfera de voces y coros que eclosionan en una perfecta mezcla entre la voz de Orlando Weeks y el agudo tono de Catherine Pockson –vocalista de Alpines-. Un must en la lista de canciones del año, sin duda.

13. Melody’s Echo Chamber – I Follow You
No sabemos a ciencia cierta cuánto le debe Melody Prochet a Kevin Parker, líder de Tame Impala. Intuimos que mucho. Él grabó y produjo el disco junto a la francesa pero, sin embargo, se antoja difícil imaginarlo con la misma efectividad sin la dulce voz de ella. El debut de Melody’s Echo Chamber es una brillante paleta de psicodelia soleada y pop y ‘I Follow You’ es una canción como la copa de un pino.

12. The xx – Angels
Está claro que con mi crítica de ‘Coexist’, segundo álbum del grupo de moda
por excelencia, The xx, no he logrado convencer ni a mis propios compañeros de página, que lo han votado como tercer mejor disco internacional del año. Rompiendo una lanza a favor del trío londinense, es de justicia reconocer que ‘Angels’, primer corte de ‘Coexist’, no muestra aún los vicios que estropean todas las composiciones que la siguen en el tracklist. Y sí, la letra, con esos “You move through the room like breathing was easy”, “I know you know what I mean/ And the end is unknown/ But I think I’m ready/ As long as you’re with me” y, por supuesto, el ya famosísimo estribillo “Being as in love with you as I am”, es preciosa. El que tuvo, retuvo.

11. Citizens! – Reptile
Gran parte del tirón pop infeccioso e irresistible del debut de Citizens!, ‘Here We Are’, se debe a este artefacto sonoro que tiene esa característica de aferrarse a la mente a través de su estribillo sensual (en la melodía, porque ‘reptil‘ no es que lo sea precisamente) y la reconocible melodía de teclado que es la seña de identidad del tema. Una canción sencilla que explota perfectamente sus recursos para que te descubras tarareándola sin darte cuenta.

10. Tenacious D – Roadie
Y diréis… ¿Tenacious D? ¿En serio? Pues sí amigos… tras 10 años, el grupo liderado por Jack Blaco nos sorprendió este año con un discazo llamado ‘Rise of the Phoenix’, del cual queremos destacar ese homenaje a los Road Managers que es ‘Roadie’. Una canción de carretera, rock puro americano con toques heavys que, de manera divertida, cuenta lo importante que es para las bandas de rock la figura del road manager.

9. Dead Times – Slow Burning Bliss
Prácticamente recién llegados a todo esto, Calvin Markus y Travis Bunn dejaron caer esta pegadiza perla en la red hace escasos meses, pero tampoco les ha hecho falta mucho tiempo más para que empezase a subir como la espuma y a estar en las mejores listas e incluso como banda sonora de varios reportajes de la prestigiosa revista Vogue. No sabemos si el regusto de sus bases R&B o la mezcla con la electrónica es lo que nos atrapa, pero es imposible escucharla una sola vez.

8. Die Antwoord – I Fink U Freeky
El dúo sudafricano Die Antwoord, sin lugar a dudas la pareja más extravagante e inquietante del panorama musical, son los autores de una de las canciones que más nos ha hecho bailar este año, ‘I Fink U Freeky’. Un trallazo para el que grabaron un videoclip que bien refleja su universo, feísta y perverso como pocos. ¡Y encima se atreven a llamarnos frikis a nosotros!

7. DIIV – Doused
DIIV tampoco pueden estar fuera de esta lista. Con su debut ‘Oshin’, Zachary Cole se ha metido en el bolsillo a muchos de los seguidores de Beach Fossils y a muchos otros que se unieron más tarde gracias a ‘Doused’. Un gancho que hipnotiza desde las primeras notas, es una experimentación sensorial muy lograda que consigue que movamos los pies de principio a fin. Denle al play si aún no la han escuchado, probablemente se convierta en un bucle a partir de ahora.

6. Django Django – Default
Nuestro rompepistas del año. No sabemos qué es lo que tiene este tema pero nos vuelve a todos loquísimos. Quizá sea su particular estribillo trabalenguas, su imponente percusión o la mezcla extravagante del “todo en uno”. Pero lo que sí sabemos es que este cuarteto proveniente de Escocia se marcó un auténtico temazo que cuenta con una increíble fuerza desde la primera escucha. ‘Default’  ha sido pinchado en numerosas pistas de baile y salas durante 2012 y, fruto de esa repercusión mediática, pudimos verles en directo por Madrid en septiembre en el DCODE Festival.

5. The Delta Saints – Death Letter Jubilee
Y vuelven estos chicos, sin duda una de las canciones que más nos transmiten es la que da título a su nuevo álbum. Medios tiempos, momentos de frenesí, blues sucio y pantanoso, una armónica que haría las delicias de los mismísimos Blues Brothers… Escúchenla en casa y con el volumen bien alto.

4. Of Monsters And Men – Little Talks
Buenrollismo, alegría, esperanza y una sonrisa en la cara es lo que profesa este Little Talks. El grupo procedente de Islandia es una de las grandes revelaciones en este 2012 dentro del género indie folk, siendo ‘Little Talks’ su tema bandera.  A primeros de este año, alcanzó el puesto nº1 de las listas de EE.UU pasando así del anonimato al estrellato de manera meteórica. No nos sorprende para nada  escuchando las emotivas vibraciones positivas que te arranca este gran tema.

3. Peace – Bloodshake
Cuando ‘Bblood’ asomó por la red, nos pusimos hasta nerviosos. ¡Y eso que sólo era una demo! Ahora Peace son una banda con todas las de la ley (firmados por Columbia, encabezando giras, gran revelación del año que nos deja) y ‘Bloodshake’ es la versión definitiva de estudio de su primeriza demo. Pegajosa, tropical y con un punto rompedor en los punteos y las melodías, estamos ante una canción llamada a ser grande. ¿Quién dijo que el indie de guitarras estaba muerto?

2. Alt-J – Breezeblocks
?, pronunciado Alt-J (?), ha sido uno de los grupos revelación de este año. El segundo single extraído de ‘An Awesome Wave’, su álbum debut, se llama ‘Breezeblocks’ y tiene de todo: unas rimas muy divertidas (“she’s morphine/ queen of my vaccine”), una letra muy guay sobre intentar retener a alguien a la fuerza con ropa mojada y bloques de hormigón, un videoclip al revés y un cambio de ritmo final tan inesperado como adictivo (“Please don’t go, please don’t go/ I love you so, I love you so”).

1. Hot Chip – Flutes
Hot Chip han publicado este año ‘In Our Heads‘, su quinto (!!) álbum, que nos ha dejado, como mínimo, dos canciones enormes. Una de ellas es la c.e.c. ‘Night & Day‘, de la que ya os hablamos. La otra es ni más ni menos que el buzz-single del disco, la más-grande-que-la-vida ‘Flutes’, cuyo videoclip es casi tan repetitivo –the joy of repetition really is in us!– como la propia canción y sigue la política del grupo de cuidar al máximo todos sus vídeos -ya habréis visto la ida de olla del de ‘Don’t Deny Your Heart‘, ¿no?-. Con una estructura perfecta, es difícil decantarse por cuál es el momento que más mola: ¿el estribillo? ¿el “never again”? ¿las estrofas? ¿la parte de “and watch things drop down”? ¿el final? Tantos son los momentos álgidos -todos, de hecho-, que ni te das cuenta de que dura casi ocho minutos. Por nosotros, como si dura ocho horas. Canción del año.

Escucha la lista en Spotify.

Mejores discos internacionales de 2012

10. Alt-J – An Awesome Wave
El primer larga duración de este cuarteto de Leeds recibió desde el primer momento alabanzas y buenas críticas de la prensa musical especializada. Se trata de un compendio de trece canciones que combinan rock, pop, folk e incluso un poco de electrónica -tal vez por eso haya calado en tantas personas- en las que destaca la peculiar voz de Joe Newman, característica donde las haya.  ‘An Awesome Wave’ ganó el Mercury Price de este año, uno de los premios a la música más importante de Inglaterra, signo de reconocimiento al buen hacer que han demostrado los británicos en su álbum debut, mimado y cuidado hasta el último detalle. Nos vuelve locos.

9. Wild Nothing – Nocturne
Si antes Wild Nothing eran el cargado mojito veraniego en la tumbona de una idílica playa, ahora son la melancólica resaca del domingo de otoño, atardecer y hojas caídas por la ventana incluidas. En otras palabras, los chavales han crecido. Con la intención ochentera, surfera y dreamy intacta, sí, pero con muchísimo más estilo y menos inocencia. Un disco donde Wild Nothing se mantienen en la cumbre del dream pop de baja fidelidad y superan con creces la prueba de fuego del LP sophomore sin, por ello, dar muestras de haber alcanzado su techo.

8. Rufus Wainwright – Out of the Game
Seamos sinceros: por una razón o por otra, los discos de Rufus Wainwright nunca han sido el paradigma de la accesibilidad ni del estribillo que te aprendes a la primera escucha. En cambio, su último álbum, con Mark Ronson como productor, se anunciaba “pop y radiable” y, aunque al final no haya sido así del todo, ‘Out of the Game’ tiene tantas buenas canciones que por momentos parece más un recopilatorio de grandes éxitos que un álbum de estudio. En ‘Perfect Man’ -una de las melodías más bonitas del álbum-, Rufus confiesa que está haciendo lo que puede para que “todas las rosas florezcan al mismo tiempo” y, si tomamos esa afirmación como una metáfora en la que las rosas son las canciones de un disco, no podemos negar que en éste lo haya conseguido. Al final, el mensaje de ‘Out of the Game’ queda más que claro: Rufus is back, bitches.

7. The Delta Saints – Death Letter Jubilee
Vale, hemos hecho trampa… diréis… ¡Pero si aún no ha salido el nuevo disco de The Delta Saints! ¿Por qué está en esta lista? Muy sencillo… el disco debería haber sido lanzado a finales de año pero, suponemos, por trámites con la discográfica, han tenido que postponer el lanzamiento a febrero de 2013 pero el disco realmente se grabó a lo largo de 2012. Hemos tenido la oportunidad de escuchar este DISCAZO debido a que financiamos su lanzamiento a través de Kickstarter con lo que lo tenemos en nuestros iPod desde Noviembre y os podemos decir que es una delicia. Rock en estado puro… fresco y a la vez añejo. El joven grupo de nashville ha conseguido empacar lo mejor de su sonido en 12 fabulosas canciones que transmiten fabulosamente la potencia de su eléctrico directo. Magnífica voz, magnífica instrumentación y fabulosa producción. Escuchadlo en cuanto salga, no os defraudará.

6. Of Monsters And Men – My Head Is An Animal
Of Monsters and Men son la gran revelación de este 2012 dentro del indie folk. Sincronía vocal e instrumental con un alma alegre y sincera en los doce cortes que componen su primer largo. Los islandeses han elaborado un trabajo muy redondo sabiendo tocar la tecla para emocionar con ritmos pegadizos y vibrantes que llenan de felicidad a aquel que tiene el placer de escucharlos. Voces dulces y amables y elementos instrumentales como el acordeón y la trompeta que armonizan los ritmos de las guitarras de este sexteto del norte de Europa. A ver si en 2013 podemos disfrutarlos en directo por España.

5. Hot Chip – In Our Heads
¿Cómo es posible que este grupo se enfrente ya a su quinto disco de estudio bajo los paradigmas de la modernidad y no resulte pesado ni repetitivo para los que les hemos seguido todo este tiempo? Quizá porque más alla de esas influencias ochenteras, los teclados cruzados, las vocales -y juegos de voces- muy cuidadas, algunas guitarras muy Prince y capas de beats y samplers locos -entre otras cosas- el grupo de Alexis Taylor ha construido un disco muy compacto, con más bien pocos singles pegadizos de primeras (ni siquiera el adelanto del disco que fue ‘Flutes’, temazo de 7 minutos) que tiene su gran recorrido en las escuchas posteriores y la apreciación de los detalles y grandes melodias; y dejarse capturar por emocionantes baladas (me refiero a la grandísima ‘Look at Where We Are’ entre otras), disfrutar con la elegancia mayuscula de temas como ‘These Chains’ o locuras de ritmo del tipo ‘Night and Day‘.

4. DIIV – Oshin
De una pequeña colección de experimentos creados en su habitación a un discazo como es ‘Oshin’. Zachary Cole Smith no era consciente de lo que tenía entre manos hasta que la bomba estalló. Un viaje de trece canciones que recrean diferentes ambientes y atmósferas que beben del dream-pop ochentero y un shoegaze poco agresivo que incluso a veces escupe post-rock en pequeñas dosis. Este larga duración es una obra maestra de melodías agridulces donde los instrumentos devoran cada corte. Una mezcla de géneros donde las voces ininteligibles hacen que cada canción crezca y se enlace con la siguiente como si se tratase de una sola. Un puesto número 4 que bien podría ser el 1 del indie internacional de 2012.

3. The xx – Coexist
La continuación más esperada de los últimos 10 años llegó por fin este septiembre y ha resultado también ser uno de los discos que más polémica ha generado. Tras su debut allá por el verano de 2009 con un álbum increíble que los llevó a los altares, les hizo girar por todo el mundo e incluso ganar el prestigioso e importante -también monetariamente- Mercury Prize las opiniones enfrentadas no se hicieron esperar. ‘Coexist’ sigue la línea de su predecesor, siendo capaz de mantener esa sensación tan característica de “coitus interruptus”, de subidón que no llega, pero se vuelve más minimalista si cabe y se le añade una capa extra de base electrónica que subraya la elegancia y base rítmica del conjunto. Lo mejor, los temas ‘Angels’, ‘Fiction’ o ‘Sunset’, sin duda a gran nivel y el equilibro en general del CD. ¿Lo peor? Hacer uno de esos discos que entró directamente en esas listas de “imprescindibles de los 1700s” pesa como una losa y le saca los colores a cualquiera, éste incluido, lo cual no habla precisamente mal de él. Un tercer puesto con opiniones diversas entre los redactores de NTD.

2. Tame Impala – Lonerism
Hace poco que empecé a leer ‘Cosmos’ de Carl Sagan. El libro es un tratado de divulgación científica orientado a todos los públicos, haciendo de todos los entresijos del universo y de la vida un ente comprensible, fácil y entretenido. El segundo trabajo de Tame Impala es, en cierto modo, bastante deudor de esa filosofía. Los australianos recogen la siembra de la psicodelia clásica, alejada en general de la cultura de masas, y la transforman en algo pop, accesible y divertido. ‘Lonerism’ es un disco grandilocuente, épico, tremendo. Que busca el sol a través de guitarras, de melodías soleadas y estructuras disonantes. ‘Lonerism’ es un disco del que, con toda seguridad, hablaremos a nuestros hijos mientras sacamos pecho. Hijo, yo estaba ahí.

1. Chromatics – Kill For Love
El de Chromatics no es un disco que, por norma general, debiese gustar a demasiada gente a la hora de abordarlo. ‘Kill For Love’ es un trabajo en sí, incoherente si lo analizamos en extractos sueltos. Y es lógico que encontrarse un disco de hora y pico después de cinco años sin material nuevo de la banda pueda echar atrás. Sin embargo, es esa concepción cinematográfica la que lo convierte en algo enorme. Es imposible pulsar el play en la evocadora ‘Into The Black’ y que no te dejes llevar, mecido por sus sensuales ritmos, por las voces aterciopeladas, por sintes y ritmos cargados de oscuridad, por esa sensación de opresión que acaba en placer. Y si por el camino te encuentras temas tan soberbios como la homónima ‘Kill For Love’, ‘These Streets Will Never Look The Same’ o ‘Lady’, acaba por un salir un disco redondo.