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Alfie Templeman estrena su nuevo sencillo ‘Forever Isn´t Long Enough’


Foto: Sarah Louise Bennett
Foto: Sarah Louise Bennett

El artista emergente de 17 años, Alfie Templeman, estrena su nuevo single ‘Forever Isn’t Long Enough’, ya disponible a través de Chess Club Records/Popstock!. El tema se estrenó de forma exclusiva el 28 de Septiembre como ‘Hottest Record In The World’ para Annie Mac en la BBC Radio 1 – siendo ya la tercera vez que Templeman es reconocido con el Hottest Record. ‘Forever Isn’t Long Enough’ es el primer single de Alfie Templeman desde el lanzamiento de su EP estelar Happiness In Liquid Form en Julio de este año. Este mes, Templeman también será la portada de Dork Magazine.

Funk y sonidos groovy, guiños a la época dorada del disco aderezada con melodías lo-fi y alma pop. Con 17 añitos el chico ya está que se come el mundo, cuando esto del covid pase, seguramente nos deje noqueados en más de un festival con letra no precisamente pequeña.

Public Practice invocan al disco más arty de NYC en su debut en largo ‘Gentle Grip’


Public Practice logran en su debut en largo trasladarnos al espíritu arty de estética punk y new wave que tan bien ha sido ejecutado al otro lado del charco, en particular en New York, ciudad desde la que viene la banda.

public practice debut album

“Gentle Grip” (Wharf cat records, 2020)  también acoge el post-punk abrasivo y lo muta en melodías donde el funk y el disco también tienen cabida, un poquito de los Talking, algo de Blondie, Orange Juice y un poco de The Rapture se puede rascar entre sus temas contagiosos. Nosotros lo estamos quemando hasta la saciedad y eso que está recién horneado.

 

 

“Pero no pasa nada” y cómo Amaia ha sido Amaia

“Pero no pasa nada”.

Así se acerca Amaia a nosotros en su primer álbum hasta la fecha. Tan frágil como incierta, sutil, en toda su naturalidad y su dulzura. Con esa franqueza con que habla las cosas, también hace emanar sus sentimientos de la voz que los contiene. Dueña de una sensibilidad desbordante, que se impulsa y vuela hasta impregnar todo aquello que la rodea. Capaz de llenar de luz cualquier sala de conciertos, cualquier festival. Y sin saber cómo lo hace. Sin buscar más respuestas que las que su propia música nos brinda.

Y humilde, tan humilde, que nos cuesta entenderlo. Porque no estamos acostumbrados. Porque no comprendemos aún las motivaciones de una chica que solo quiere hacer su música y disfrutar de ella. Que no busca nada más. Que rehuye la exhibición pública. Que disfruta subiéndose a los escenarios con Él Mató a las tantas de la mañana, y no firmando contratos para vender éxitos. Amaia se escapa del retorcido perfil que hemos asignado –o hemos querido asignar- al artista en España. Más aún, al artista joven.

Amaia No Te Detengas

“Pero no pasa nada”, que verá la luz el 20 de septiembre, nos regala temas plagados de esa sensibilidad que ya comentábamos, de su pureza tibia y tierna, y de una encantadora voz que una vez más se acerca a nosotros y dialoga en cada verso. Canciones como Nadie podría hacerlo, El Relámpago o, la más reciente, Quedará en nuestra mente, evidencian la línea que piensa seguir en su primer álbum. Ella lo define como un “pop clásico”, como el de la icónica LODVG. Pero nos suena a algo más, a algo nuevo. O, más bien, a algo personal. Algo suyo.

Nos suena a verano. Nos suena a desamor. Nos suena a incertidumbre, a miedo, a desencanto, pero también a nuevas esperanzas. Sus videoclips, de una belleza sensitiva excepcional, aciertan a hacernos entender el significado de unas estrofas que, aunque sencillas, vienen plagadas de metáforas. Bajo todas ellas subyace un concepto de la música tan próximo a Amaia, que ya lo atribuimos como suyo. Un estilo único, que la distingue dentro del amplísimo género que pretende tocar. Tan sincero como melódico, tan “directo al corazón”, que nos hace callar y atender a su verdad.

https://www.youtube.com/watch?v=K-ZbdPa4V8E

En otro orden de cosas, cabe echar una mirada atrás y entender. ¿Cuándo empezó todo esto? Nos remontamos al ya clásico Perdona (Ahora Sí Que Sí), mano a mano con Carolina Durante, aunque en realidad una versión de la original de Marcelo Criminal. El estallido de realidad. La luz tras la ceguera que la artista venía atravesando, fruto de la sobreexposición a que se veía sometida. Fue entonces cuando Amaia dio el giro que su carrera pretendía – o necesitaba.

Como Carolina Durante dijo en su día, la de Perdona fue “llevar el underground al mainstream”. Tema que Amaia ya ha “hecho suyo”, y al que da vida en una hermosísima interpretación al piano, resuena en festivales como el Portamérica, Les Arts, Warm Up, Porta Ferrada o Peñíscola, el último de su verano. Todos ellos elegidos bajo el criterio de la artista, en una línea remarcada por su propia identidad musical.

https://www.youtube.com/watch?v=g6qnylFoXQA

En este recorrido a España, ha ido sacando a la luz muchas de las canciones que integrarán Pero no pasa nada. Nuevo veranoCuando estés tristePorque apareciste… Acompañados de covers como la de Ahora Te Puedes Marchar, versión de Los Nastys del clásico de Luis Miguel (versión así mismo de la  original inglesa). Toda una explosión, que en cada una de sus actuaciones nos regala.

Son muchos los que creen que es su momento de volar, de despegarse de los arquetipos que arrastra consigo, y demostrar su potencia como artista. Nada más lejos de la realidad. Después de este intenso año (y algo más) desde que Amaia salió de la Academia, la hemos visto crecer. La hemos visto arder hasta consumirse y volver a nacer. La hemos visto ser quien llevaba siendo todo este tiempo, y sin dejar de ser.

Y es que quien crea que aún tiene algo que probar, es porque no ha prestado atención.  Porque son cosas que no se demuestran con discos, ni con reproducciones en Spotify, ni stories de Instagram. Así que dejad de “darle al corazón” y mirad a los ojos. Mirad bien.

La esencia de Amaia es que es humana, muy humana. Tan humana, que nos enseña a sentir.

 

Amaia No Te Detengas

Podéis reservar ya Pero no pasa nada, en versión CD o vinilo. También podéis haceros con una edición especial firmada por ella, de nuevo en CD o vinilo, y al mismo precio que la original. 

Fechas de gira:

 05/10: Baluarte – Pamplona

18/10: La Laboral – Gijón

19/10: Palacio de la Ópera – A Coruña

31/10: Temporada Alta, Auditori – Girona

01/11: BIME – Bilbao

8/11: Centro de Congresos – Granada

23/11: Palau de les Arts – Valencia

20/12: Liceu, Festival Mil.lenni – Barcelona

17/01: Circo Price – Madrid

01/02: CC Miguel Delibes – Valladolid

21/02: Auditorium – Palma de Mallorca

14/03: Auditorio – Zaragoza

21/03: Víctor Villegas – Murcia

18/04: Cartuja Center – Sevilla

Alice Wonder liberará mañana “Firekid”


Alice Wonder 1La confianza de quien sabe lo que tiene y empieza a decidir lo que quiere. La temeridad del que entiende que las cosas a veces hay que pedirlas y otras que cogerlas. De quien no tiene miedo a quemarse. Algo de eso hay en “Firekid”, el primer LP de Alice Wonder.

Mañana, 31 de agosto, el álbum será libre y de quien se acerque a sus once cortes. Para ella, “Firekid” es “el fuego que hace explotar el talento que cada uno guarda en su interior hasta que logra incendiarse y descubrirse ante los demás”.

Alice Wonder empezó subiendo versiones a Instagram, pero en este trabajo de estudio tira de entrañas y crudeza y habla de lo que conoce como sujeto. Ya ha enseñado cuatro de las composiciones que forman el disco, en el que parece que también hay sitio, el último, para una canción en castellano, ‘Bajo la piel’.

“Al principio escribía con los ojos cerrados y sin saber qué quería expresar; ahora sé perfectamente qué estoy expresando y componer se ha convertido en mantener una conversación conmigo misma”, dice, dando un primer paso o un salto al vacío.

Alice Wonder 2La puesta de largo llegará a Madrid el 15 de febrero, a la sala Joy Eslava. Pero antes, la artista pasará por el Festival Tribu, el 19 de septiembre en Burgos; Bilbao, el 8 de noviembre; y Barcelona, el 13 de diciembre.

Los más impacientes podrán comprobar mañana como suena “Firekid” en acústico, en la presentación del disco en el FNAC de Callao, en Madrid.

Alice Wonder 3

Xoel López estrena “Lodo”, primer videoclip de “Sueños y Pan”


¡Ya tenemos primer videoclip para “Sueños y Pan”, último disco de Xoel López! El tema elegido ha sido “Lodo”, una pieza sobre esos momentos en los que buscamos respuestas, y tras descubrirlas, nos mostramos tal como somos.

https://www.youtube.com/watch?v=7Uu9aFU6ZKc

La preciosa propuesta de la directora y guionista Gigi Romero se centra en los hilos rojos que simbolizan las situaciones complicadas a las cuales nos tenemos que afrontar. Al principio hechos nudos imposibles, los hilos se van deshaciendo poco a poco, casi sin que nos demos cuenta. Como lo canta Xoel López:

Y quizá hayas andado el camino ya, cuando mires atrás. Estás atrapado en las sombras, aguarda, aguarda. El oro crece en las flores más altas, más altas.

Xoel López estrena "Lodo", primer videoclip de "Sueños y Pan"

“Lodo” es el nombre de una de las diez canciones que dan forma al decimocuarto disco de Xoel López: “Sueños y Pan”. Publicado en noviembre de 2017, completa la trilogía de su etapa en solitario formada por Atlántico (2012) y Paramales (2015).

Por aquí os dejamos las próximas fechas de concierto:

24 de marzo · Barcelona, Room Festival · Sala Razzmatazz // Formato Banda

11 de abril · Granada, Festival Granada Experience · Sala Falla // Formato Trío

12 de abril · Burgos · Ciclo Uburama // Formato Trío

19 de abril · Pontevedra · Sala Karma // Formato Trío

21 de abril · Lorca (Murcia) · Teatro Guerra // Formato Trío

27 de abril · Villalba · FIV Festival // Formato Banda

9 de junio · Palencia · Festival Palencia Sonora // Formato Banda

26 de julio · Nigrán · Pazo de Urzáiz // Formato Trío

28 de julio · Palma de Mallorca · Auditorio de Mallorca // Formato Banda

9 / 11 de agosto · Aranda de Duero · Festival Sonorama // Formato Banda

 

 

 

Phoebe Bridgers inaugura la campaña de navidad con la melancólica Have Yourself A Merry Little Christmas


Phoebe Bridgers comparte hoy una versión muy especial de Have Yourself A Merry Little Christmas. La artista californiana publicó un primer trabajo muy aclamado, “Stranger In The Alps”, que contiene los singles Motion Sickness y Smoke Signals.

https://www.youtube.com/watch?v=9sfYpolGCu8

Producido por Tony Berg y Ethan Gruska y mezclado por Mike Mogis, Stranger In The Alps corona la joven Phoebe Bridgerscon una de las voces más singular del panorama actual. Su trabajo es delicado, se mueve entre las narrativas mas subtiles y las emociones más brutas. Sus temas de predilección son: los ídolos caídos, las canciones pop y experiencias vividas. Según Phoebe Bridgers, toda su música se basa en sentimientos, es lo que sale de ella cuando es la más honesta. Intenta ser de verdad en cada canción que compone.

Phoebe acaba de anunciar nuevas fechas en Europa para su gira prevista en 2018.

7th March 2018 – Bristol, UK – The Trinity Centre
8th March 2018 – London, UK – O2 Shepherd’s Bush Empire
9th March 2018 – Glasgow, UK – St Luke’s
10th March 2018 – Liverpool, UK – Arts Club
13th March 2018 – Brighton, UK – Concorde 2
14th March 2018 – Saint-Josse-Ten-Noode, Belgium – Orangerie
15th March 2018 – Paris, France – Olympic Cafe
16th March 2018 – Koln, Germany – Artheater
17th March 2018 – Kriens, Switzerland – Sudpol
19th March 2018 – Berlin, Germany – Musik & Frieden
20th March 2018 – Hamburg, Germany – Knust
21st March 2018 – Copenhagen, Denmark – Loppen
22nd March 2018 – Stockholm, Sweden – Obaren
23rd March 2018 – Olso, Norway – John Dee

Bearoid te pide respuestas a golpe de baile : Vídeo para ‘An Answer’.

Bearoid pide respuestas a golpe de baile : Vídeo para ‘An Answer’.

https://www.youtube.com/watch?v=vWO-4LRziKo

En ‘An Answer’, Bearoid nos habla sobre los problemas de comunicación, sobre cómo el orgullo y el egocentrismo desdibujan la línea que une a las personas. Declarándose culpable de parte del problema, Bearoid pide “una respuesta”, pide hablar de sentimientos aunque duelan.

Trazas de disco, funk y un poquito de R&B que nos puede traer a la mente a Chet Faker, Justin Timberlake o Sohn, en un hit directo a ser disfrutado en la pista. El valenciano Dani Belenguer, afincado en Barcelona, sigue desarrollando su propio proceso de i+d para desdibujar las fronteras del house, del dance y del indie en un conjunto sólido dedicado a poner patas arriba cualquier garito que se precie.

Anna of the North: Crítica de su primer trabajo Lovers -2017


Su nombre parece sacado del casting de Juegos de Tronos. Pero no os equivoquéis, Anna of the North es mucho tiene mucho más sangre en las venas que el Juan Copito de Nieve y su cara de lacio.

anna of the north lovers critica disco 2017

Entrar en el ambiente musical de la noruega es como penetrar en aguas heladas y cristalinas. El estilo de Anna Lotterud es un synch-pop con influencias ochenteras muy obvias. Al oír su debut album Lovers, no podemos dejar de recordar a Cristine and the QueensCarly Rae Jepsen. Pero todo lo que rodea Anna of the North grita “Noruega”: desde su sonido claro y limpio, sus letras honestas y directas hasta su estética depurada y elegante. Todo muy Ikea, vamos; solo que con alma.

Que no os engañe el nombre del album de Anna of the North, su trabajo no es para tiempos de amores felices. El primer tema del album, “Moving on” es la apertura perfecta. Un himno a lo Stranger Things, animando a pasar página, incluso sabiendo que escuece. Anna aporta la empatía y la seguridad de que puede ser que al final todo se arregle.

https://www.youtube.com/watch?v=5Eu9I7unmhk

Darling, I know, sometimes it’s hard to take

Believe me, I know, you’re gonna make it through the day

El trabajo de Anna of the North explora todo tipo de aspectos del amor y desamor. Desde “sexting” con “Someone“, hasta el magnífico “All I want“; Anna es irresistible incluso cuando todo alrededor parece irse a tomar por culo.

https://www.youtube.com/watch?v=xuccTS0xLtc

Al acabar de escuchar este gran primer trabajo, estamos convencidos que Anna Lotterud es realmente una compositora de talento que ha encontrado la perfecta compañia en los arreglos sofisticados de Daniell-Smith. Estos dos nos regalan un album muy millenial. No pueden escribir la típica historia de amor y desamor porque vivimos en un tiempo de sexting, Tinder y ghosting… Pero, nos hacen llegar el mensaje bien claro: “Puede que tengas el corazón roto ahora, pero no lo tendrás para siempre”. Una joyita de descubrimiento para 2017, un nombre para recordar…

 

En Vinilo sabe mejor (III): The Rolling Stones–Some Girls


«No mearía sobre Keith Richards aunque estuviera envuelto en llamas», así de flamenco se puso Sid Vicious, bajista de los Sex Pistols. Pues mira, Sid, antes de hablar de mi Keef te vas a tener que lavar la boca. Vale que los finales de los 70 no fueron, desde lejos, la mejor época de los Stones. Parece que después del maravilloso Exile on Main St. (1972), los Stones habían colgado el cartel de “Paso de hacer buena música que me da mucha fatiga”. Some Girls (1978), es para muchos el último clásico indiscutible de los Stones. La deliciosa respuesta de los Stones a los punkeros, tales el tal Sid.

some girls vinilo rollin stones

 

Si “Exile on Main St” era el genial monstruo de Keith Richards, “Some Girls” es el intento desesperado de Mick Jagger de mantener los Stones a flote. Y si no me creéis, por favor escuchad el muy disco “Miss You” y decirme si no lleva la pata del ambiguo jet setter Mick Jagger. Mira que el “frontman“, no es santo de mi devoción…. Pero con Keith Richards más pallá que paca, Jagger tuvo que llevar sólo el peso del proceso creativo de la banda durante bastante tiempo.

https://www.youtube.com/watch?v=hic-dnps6MU

Son tiempos turbios, la banda parece a punto de palmarla. Keith Richards acaba de ser arrestado en un habitación de hotel en Toronto con más heroína que todos los personajes de Transpotting. El gobierno canadiense no se traga que sea solo para consumo propio.  Así, que Keef se enfrenta a una sentencia de carcel de varios años por posesión de heroína con intención de distribución. Mal asunto… Aparte que el movimiento punk está empezando a dejarles quedar como abuelitos millonarios, es literalmente el momento de renovarse o morir. “Some Girls” es un album excelente, un clásico que dejaba constancia que las piedras que rulan iban a seguir dando guerra antes de jubilarse.

“Some Girls” es un muy Jagger, como os iba diciendo. Y Jagger no es un purista del blues y del rock como puede serlo Keith Richards. A Mick le gusta gustar y experimentar con las cosas del momento. El éxito reside en incorporar las influencias disco y punk de la época sin que deje de sonar como los Stones. “Miss You” es un himno disco a rabiar, me imagino una generación de americanos de narices empolvadas, meneando el esqueleto en la jet set neoyorquina. Muy Jagger, todo…

Sigue “When the whip comes down”, un rock lírico a la Lou Reed, donde un homosexual de California busca aceptación en la fría Nueva York.

I was gay in New York
Just a fag in L.A.
So I saved my money
And I took a plane
Wherever I go they treat me the same

Las influencias punk se ven reflejadas en “Lies” y “Respectable“, que siguen siendo a día de hoy, unos de los temas más duros de la banda.

https://www.youtube.com/watch?v=ptDz5BwAgXQ

El punto de controversia lo pone las letras del tema titulo. Por lo visto, los Stones no han tenido suficiente con sus luchas anteriores con los grupos feministas. Jagger ni se despeina cantando horrores machistas y racistas de esta guinda, que riete tú del reggaeton, Mari Carmen:

https://www.youtube.com/watch?v=92sEgZSmPbY

Black girls just wanna get fucked all night
I just don’t have that much jam
Chinese girls are so gentle
They’re really such a tease

Pero es darle la vuelta al vinilo y entrar en el museo de los horrores, como ese de Cera de Madrid que da un yuyu tremendo. “Faraway eyes”. o Señor.. ¿Que coño hace Mick Jagger cantando con acento sureño un especie de tema country super cutre? Creo que todavía se lo pregunta mitad del planeta. Menos mal que llegan dos temas muy Richards para quitarme el mal sabor de boca (¿Ya os he mencionado que amo a Keith Richards?).

“Before they make me run” es un análisis muy personal por parte del guitarrista. La fiesta se ha acabado, es tiempo de asentar la cabeza. Con voz ronca y con la honestidad que le caracteriza, Richards se despide de la vida salvaje de Rock and Roll que le está desbordando en esos momentos.

Gotta move while it’s still fun
Let me walk before they make me run   

A base de guitarra a puntos de seda. “Beast of burden”, también escrita por Keith Richards es la balada perfecta. De una manera adorable, Keith quiere darle las gracias a su “frontman” quién se hizo cargo de todo el peso de esta bestia gigante que son los Stones, mientras él estaba envuelto en sus propias batallas con la droga. Inspirada por Anita Pallenberg, ¿quién no quiere que le canten al oído?:

I’ve walked for miles my feet are hurting
All I want, for you to make love to me

La guindilla sobre este magnifico album lo pone la portada. Usando esta ilustración de Peter Corriston la volvieron a liar parda. Casi les cuesta una demanda por usar los rostros de famosas tipo Marilyn Monroe sin acuerdo previo; es decir sin saltar las virutas…

“Some girls” no es un album perfecto, muchos fans se sintieron traicionados por los guiños de Jagger hacia la escena disco del momento. Pero fue el mejor album de la banda en mucho tiempo. Sonaba nuevo, sonaba fresquito. Es, sin duda, un clásico que merece la pena incorporar en cualquier colección de vinilos.

Ha pasado mucho tiempo, y siguen levantando pasiones los Rolling. Están de gira mundial para celebrar los 50 años de la banda. Yo, no tengo la suerte de poder ir a verlos. Pero sí estaré este sábado 23 de Septiembre en el tributo de los Sugar Stones en la sala Copérnico, la liaremos a base de Jagger y de rock and roll. Este plan nunca pasará de moda.

Hablamos con Penny Necklace: “En cada tema hay un líder pero todos bailan una misma canción”


Esta es la foto de promo de Penny Necklace 1Penny Necklace ha liberado ya las tres piezas de su segundo trabajo de estudio, “La Luz”. El primer sitio en el que va a celebrarlo es la sala El Sol, en Madrid, el jueves 28 de septiembre, de la mano de SON Estrella Galicia. Después vendrán otras fechas más. Porque hay que estar atentos, hemos estado hablando con ella de colores y purpurina.

Dices que “La Luz” es “un ejercicio compositivo, cromático y sonoro”, un disco conceptual. ¿Es un acto de insumisión?

¿Un acto de rebeldía? Bueno, tampoco es para tanto. Digamos que no he prestado demasiada atención a la norma, sino que me he preocupado más por montar un concepto que tuviese sentido para mí, dentro de mis “frikadas” e interconexiones personales que me interesa explorar. De ahí ha resultado un álbum personal y multidisciplinar.

El álbum está dividido en tres movimientos, cada uno con tres canciones, separados por dos interludios: “Cálidos”, “Fríos” y “Neutros”. ¿La división entre los cortes viene marcada por el sonido, la temática o una mezcla de ambos?

La base de los actos, movimientos o, simplemente, tercios de “La Luz” es puramente sentimental. Cada tres sentimientos representaban un momento o fase determinado, una situación acotada y cómo iba cambiando esa realidad o cómo reaccionaba yo a ella. Es una historia autobiográfica que engloba muchos sentimientos pasados y del momento. Todo bajo un aire común, en tres gamas distintas y complementarias que se ven reflejadas tanto en el sonido como en las letras, por ser escritas y grabadas en tres tandas.

El viernes 8 de septiembre sacaste “Neutros”, el último movimiento. ¿Por qué sacar cada tercio con una separación temporal?

En mi cabeza tiene sentido. Son tres estados, tres movimientos, tres grabaciones, tres épocas, tres mezclas, tres masterizaciones, tres portadas, tres familias, tres lanzamientos. Sigo trabajando para que el proyecto se vaya completando y complicando con la colaboración de más artistas para que sean tres escenografías, tres expresiones estáticas con tres fotógrafos y tres audiovisuales con tres directores.

Esta forma de estructurar el disco, y cómo este aparece en algunas plataformas digitales, obliga o facilita que se escuche con el orden que ideaste, y disuade de quedarse solo con un tema. ¿Qué relevancia tiene ese orden?

Estas canciones van unidas. Por supuesto que te puede gustar solo un capítulo del libro, pero la historia está en escuchárselo entero. No es un proyecto mascada, sino más bien un concepto en el que sumergirse y escucharlo entero, con atención, y adentrarse en sus paisajes buscando la emoción.

Esta es la foto de promo de Penny Necklace 2Has producido este segundo LP de nuevo con Víctor Cabezuelo (Rufus T. Firefly), y repites también grabando en el estudio de El Invernadero de Brian Hunt y con Manuel Cabezalí (Havalina) a la mezcla. ¿Fórmula ganadora?

Un buen equipo es imprescindible para que surja la magia y con Víctor, Brian y Manu se construye esa atmósfera que lo hace posible. Igual sucede en el directo con Pablo Sotelo, Laia Alsina, Joe Samano y Charlie Moreno. Todos reinterpretan mis ideas dándoles un enfoque personal y haciendo algo común más grande que lo que haríamos cada uno por separado, y eso es realmente bello.

En ‘Rosa’ dices que “el futuro depende de lo que hagamos hoy”. ¿Hasta qué punto estamos determinados por nuestro pasado?

El pasado es el preámbulo al futuro, y en el presente podemos hacer algo para que lo que suceda en el futuro tenga sentido. Es una llamada a la acción y un canto a la creatividad y la fuerza personal que me ayudó a hacer este disco.

Cuidas mucho el aspecto físico o estético de todos tus trabajos, e incluso dices que entiendes las fotografías de promoción de “La Luz” como “parte transversal del proyecto y como obra en sí mismas”. ¿Cuánto participas en ese proceso de creación?

El proceso de creación es mi parte favorita. Todo se entrelaza, las referencias surgen y cobran importancia, la obra se completa y brota con el trabajo en varios campos. La imagen contamina tanto la música como esta a la letra, y viceversa. En cada tema hay un líder pero todos bailan una misma canción.

Estuviste en agosto en México y Chile, donde diste seis conciertos. ¿Notaste diferencia entre el público de allí y el español a la hora de encarar los temas o las actuaciones?

La experiencia de presentar mi música en otros países sin más apoyo que secuencias, “loops” y una guitarra en el escenario muestra el germen de las canciones más puras y eso ha logrado conectar con un público distinto. Allí toqué para oídos limpios y sin prejuicios que respondieron con mucho amor y me llenó de fuerza para la gira española. Tengo muchas ganas de volver con la banda al completo y estallar en purpurina con ellos en directo. México y Chile ya son parte de mis recuerdos de Penny Necklace. Una parte importante.

El jueves 28 de septiembre empiezas tu gira nacional en la sala El Sol, en Madrid. ¿Cómo afrontas o qué esperas de estas fechas?

Con ilusión, nervios y muchas cosas emocionantes que preparar. Estamos amasando un show lleno de energía, purpurina y amor para todos los que nos arropan con cariño y se emocionan con nosotros. El contacto con otras personas a través de tus propias canciones es real y profundo. No hay nada más.

¿Qué artistas están escuchando más últimamente? ¿Alguna recomendación?

Estoy descubriendo a Kaleida o Weyes Blood y aprendiendo mucho. Hay cosas increíbles ahí fuera.

Esta es la foto de promo de Penny Necklace 3Las fechas para formar parte de la historia de Penny Necklace, por aquí.

Para la cita del jueves 28 en Madrid ya es posible hacerse con las entradas.

Cartel gira La Luz