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SON Estrella Galicia da una vuelta de tuerca a sus experiencias musicales con Enric Montefusco el próximo 19 de mayo en A Coruña


SON Estrella Galicia sigue haciendo lo que mejor sabe hacer, dar una vuelta de tuerca a cada experiencia musical, dando un paso adelante y acercándose al siguiente nivel. Es por ello que ahora, el proyecto musical cervecero, ofrece al público la oportunidad de personalizar cada evento con diversas experiencias que potencian sobremanera el disfrute de la comunión con su artista favorito.

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La iniciativa se estrenará alrededor del último espectáculo de Enric MontefuscoViaje al centro de un idiota, el 19 de mayo en A Coruña y se extenderá a otras fechas y ciudades.

Junto a la programación de artistas de SON Estrella Galicia, los asistentes podrán personalizar su experiencia eligiendo qué quieren vivir entre diferentes opciones: Secret Showscatas de cervezaspropuestas gastronómicas y mucho más. Esta idea se pondrá en marcha el 19 de mayo en el recién anunciado concierto de Enric Montefusco en el íntimo Club Uni de A Coruña. Las entradas para el espectáculo del que fuera líder de Standstill y para todas las experiencias que lo acompañarán ya están a la venta a través de la plataforma GopickMuy pronto se irán anunciando nuevas fechas y ciudades a las que se extenderá esta innovadora propuesta.

De esta forma, en la noche de Enric Montefusco en A Coruña será posible dejarse sorprender en un Secret Show en La Disfrutona, degustar una cata 1906 en el Café Universal o finalizar la jornada con una cena maridada con cervezas en La BarberíaPlanes creados específicamente para la ocasión que sucederán ese día en exclusiva, algo que el dinero no puede comprar.

Enric Montefusco | A Coruña
Concierto + Experiencias SON
Cuándo: Jueves 19 de mayo
Dónde: Club Uni (Concierto) + La Disfrutona, Café Universal, La Barbería (Experiencias SON)
Venta de entradas concierto + experiencias: Gopick

Nat Simons, Carmen Boza, Enric Montefusco, Betacam, Caliza y The New Raemon estarán en la nueva edición del ciclo Noches Gatas

Nat Simons, Carmen Boza, Enric Montefusco, Betacam, Caliza y The New Raemon estarán en la nueva edición del ciclo Noches Gatas

 

https://www.youtube.com/watch?v=Ex1NmNEPoyE

La segunda edición de Noches Gatas –el ciclo de conciertos acústicos organizado por el Hotel Barceló Torre de Madrid y producido por División Sonora– empezó el pasado 28 de noviembre con la actuación de Maga, quienes ofrecieron una actuación inolvidable con entradas agotadas. Fernando Alfaro –interpretando sus canciones, las de Surfin’ Bichos y las de Chucho– tocará este jueves 26 de diciembre. Y ya se conocen los artistas y fechas para 2020. La programación queda así:

30 de enero NAT SIMONS
27 de febrero CARMEN BOZA
26 de marzo ENRIC MONTEFUSCO
23 de abril BETACAM + CALIZA
28 de mayo THE NEW RAEMON
Las entradas para los conciertos ya están a la venta en Mutick y en Wegow

Enric Montefusco cierra el cartel musical del Festival Cantilafont, donde presentará su nuevo disco “Diagonal”

El Cantilafont es el Festival de Artes del Lluçanès. Nace con la intención de recuperar lugares que la cotidianidad y el paso del tiempo han dejado en el olvido. Por eso, es interesante. Cada año se celebra en un espacio para poder descubrir el territorio, para transformar rincones del Lluçanès que no se están en la mente colectiva de todos. Apuesta por una propuesta musical, de artes escénicas y gastronomía de proximidad, acercando nuevos lenguajes entre artistas consolidados y proyectos emergentes, a nivel nacional e internacional. Un festival que camina y quiere seguir caminando, de la mano de los que estén comprometidos con la idea de que las nuevas tendencias culturales y sociales han de estar al alcance de todos.

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Oristà es el pueblo elegido para la edición de este año, después de haber pisado ya seis, uno por año, y en espacios completamente diferentes. Las primeras 200 entradas para esta séptima edición se vendieron durante las primeras 24 horas después de salir a la venta. Ya queda menos para llegar al 20 de julio, donde podremos disfrutar de un evento ya consolidado como un Festival grande, lejos de las grandes ciudades.

Enric Montefusco cierra el cartel musical del Festival Cantilafont, donde presentará su nuevo disco “Diagonal”
Enric Montefusco subirá al escenario de Oristà junto a Pau Vallvé, Playback Maracas, Clara Peya, Amer i Àfrica circ cia, Will and the People, Joan Català, Lauren Nine y la Dj Eneida Fever!
Las entradas seguirán a 15€ hasta el 20 de junio, día en el que su precio subirá a 20€. Se podrán conseguir por 25€ en taquilla

https://www.youtube.com/watch?v=9X2JZxP5nVE&feature=youtu.be

Axolotes Mexicanos y Enric Montefusco encabezan la nueva edición del Reload Fest en Madrid.


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Un mini festival en salas, de los que nos gustan, de los que se disfrutan realmente…así sabe el Reload Fest, que este año aumenta su ambición y presenta un cartel con bandas de la talla de Algora, Axolotes Mexicanos o Enric Montefusco.

https://www.youtube.com/watch?v=xkGo7wVMo0A

La cita será los próximos días 28 y 29 de Septiembre, las salas que lo recibirán son el Café La Palma y El Chico Feo.

https://www.youtube.com/watch?v=hTO4NBg9Y4E

Entradas disponibles en Wegow.

 

Mejores conciertos del 2017.

Aunque ya hemos dejado atrás el año 2017, todavía estamos saboreando los mejores conciertos del 2017. Por eso, queremos revivirlos y compartirlos con vosotros. Aquí os dejamos los mejores directos tanto nacionales como internacionales a los que hemos tenido el placer de asistir este año.

MEJORES DIRECTOS NACIONALES

1 – Rosalía y Raul Refree (Patio de la Hospedería de San Benito, Valladolid)

El domingo 9 de julio el dúo formado por Rosalía y Raul Refree protagonizó uno de los  conciertos más deliciosos que se pueden ver actualmente en el panorama musical nacional. Tras los primeros arpegios de la guitarra clásica de Raul, silencio sepulcral en las gradas. Durante unos cincuenta minutos desgranaron las canciones de su primer álbum; Los Ángeles (Universal Music). Entra las más destacadas y aplaudidas, “Catalina” o “Si tú supieras compañero“, aunque las dos canciones que mejor definieron el espectáculo de Rosalía y Raul Refree en Valladolid fueron “De plata” y “Nos quedamos solitos“.

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FOTO: BEATRIZ BUITRÓN

2 – Morgan (Joy Eslava)

En el mes de febrero, tuvimos la suerte de asistir al concierto de Morgan en la sala Joy Eslava de Madrid. Magia y emoción son los dos calificativos que sirven para resumir la actuación de Nina y los suyos en un show muy especial que colgó el cartel de sold out días previos al mismo. Los 5 componentes habituales, 3 instrumentos de viento y ‘sus 5 chicas’, como presenta Nina al coro Godspel capitaneado por su madre, formaban los 13 componentes que inundaron de talento las tablas de la Joy Eslava.

3 – Xoel López (Sonorama Ribera 2017)

El gallego ofreció en la pasada edición del Sonorama Ribera uno de los mejores conciertos del 2017. Xoel estaba de celebración por partida doble, su cumpleaños y sus 20 años como artista, aunque también aprovecho para felicitar al director del festival, Javier Ajenjo, otro que cumplía años en esos días. Y lo mejor para festejar tanto aniversario es perderse en la música de Xoel López que repaso algunos de sus maravillosos clásicos como “Historia Univesal (El amor no es lo que piensas)” , “I’ll see you in London” (ambos de su época como Deluxe), “A Serea e O Mariñeiro” o “Tierra” para cerrar con el himno generacional “Que no” coreado por un público multitudinario.

4 – Enric Montefusco (Joy Eslava)

Otro de los mejores conciertos del 2017 fue el que protagonizó el sábado 30 de septiembre Enric Montefusco en la sala Joy Eslava de Madrid. A Enric y toda su banda, que volvían para presentarnos su primer disco en solitario, se les vio durante todo el concierto muy emocionados y con una sensibilidad especial. Esto hizo que enseguida conectara la banda con todo el público que allí nos encontrábamos alcanzando una atmósfera de complicidad y amistad. Esta sensibilidad se medía en forma de un silencio inusual inundaba la sala cada vez que el grupo comenzaba a tocar los primeros acordes de sus canciones, cosa que por desgracia, cada vez se estila menos en este tipo de conciertos. Como dijimos en su momento y repetimos ahora; ¡Cuánto tiene que aprender la política de la cultura!

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5 – León Benavente 

Han sido numerosas las ocasiones en las que hemos visto a León Benavente en directo a lo largo del año 2017 presentando (Warner/Marxophone), disco que comenzó a rodar allá por mayo de 2016 y que ha recorrido más de 150 salas nacionales. Entre los directos de León Benavente a los que hemos asistido, destacamos el concierto fin de gira que la banda ofreció el pasado mes de diciembre en La Riviera.

6 – Novedades Carminha (Sonorama Ribera 2017)

Novedades Carminha no se quedaron atrás con eso de hacer mover el esqueleto a los asistentes al 20 aniversario del Sonorama Ribera y es que con los temas de los gallegos es imposible no moverse. Por su irreverencia y energía, su directo se cuela entre los mejores conciertos del 2017. 

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FOTO: RODRIGO MENA

 

MEJORES DIRECTOS INTERNACIONALES

1- Interpol (DCode)

Interpol estuvieron girando durante el año 2017 interpretando íntegramente el Turn On The Bright Lights (Matador Records . 2002) con motivo de su quince aniversario. Nosotros tuvimos ocasión de disfrutar su directo en el festival DCode el pasado 9 de Diciembre.

2- Parcels (Vida Festival 2017)

Sin ninguna duda, la gran sorpresa musical del año ha sido Parcels. La banda australiana nos dejó boquiabiertos con su re-interpretación juvenil de la música disco. Su ejecución perfecta y un sonido irreprochable consiguió hacer del directo de Parcels el mejor de la jornada del jueves en el VIDA Festival y uno de los mejores conciertos del 2017. Es admirable la complicidad de una banda que, pese a su juventud, ejecutó un concierto perfecto mostrando una destreza asombrosa en el manejo de guitarras y teclados, el colchón perfecto sus pulcras armonías vocales. La frescura que aportan a la música funky impulsó al público a bailar al ritmo de canciones como la increíble “Hideout“, “Older” o “Overnight“.

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3- Royal Blood (BBK Live 2017)

Entre los mejores conciertos del 2017 debíamos incluir el de Royal Blood que actuaron varias veces en nuestro país a los largo del ya pasado año. Royal Blood actuaron en el festival BBK Live 2017 tras The Killers. Después de un concierto así solo le podía seguir algo mejor, y eso solo lo pudo lograr un dúo como el los británicos. Empezando con un tema como Where are you now? Ben y Mike se hicieron con todos. Un concierto que no bajó nunca, que presentó los temazos que los hizo saltar a la fama en 2013 y estrenando las canciones de su recién salido trabajo How did we get so dark?Pogos, Ben en la valla, carteles, gente crowdsurfing… señores y señoras, estamos ante el mejor concierto del BBK Live.

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FOTO: DENA FLOWS

4- Alt J (Mad Cool 2017)

El concierto de Alt J fue para un gran número de asistentes el directo de la jornada del viernes 7 de julio en el festival Mad Cool.  Un show limpio, una iluminación magistral y una puesta en escena impecable para el trío arty que presentaba en Madrid su nuevo disco, el peculiar Relaxer. Una tras otra, una consecución de piezas de orfebrería que tendrían su punto álgido con “Taro” y “BreezeBlocks”, vello erizado y expulsión de feromonas, ‘please don´t go, i love you so’, ninguna frase lo resumiría mejor.

5- Moderat (Mad Cool 2017)

Moderat aprovecharon el potencial del escenario principal del Mad Cool festival, sacaron todo el poderío a un sonido que existía y no acababa de salir. Despliegue visual y seguridad absoluta, un show pluscuamperfecto el que desplegaba el trío para presentar su tercer LP conjunto. Un recital donde la perfecta unión de Modeselektor y Apparat nos llevo al éxtasis necesario.

6- Fleet Foxes (Vida Festival 2017)

La banda norteamericana llegaba a Vilanova i La Geltrú con un nuevo disco bajo el brazo; Crack-Up y con la primera canción de este nuevo trabajo comenzaron su recital en el Vida Festival 2017; “I Am All That I Need / Arroyo Seco / Thumbprint Scar”. Christian Wargo, Skyler Skjelset y Robin Pecknold nos envolvieron en una calidez casi familiar mientras unas visuales magnéticas se convirtieron en telón de fondo para temas como “Cassius”, “Naiads, Cassadies” o “Fool’s Errand”, todas ellas presentes en el último disco de la banda e impacables en directo. Pero, sin duda, los momentos cumbres de la actuación de Fleet Foxes llegaron de la mano de sus grandes clásicos. “Mykonos“, “He doesn’t no why“, “Your Protector“, “White Winter Hymnal“, “The Shrine / An Argument” y “Helplessness Blues” generaron una sensación de euforia entre los presentes, sumergidos de lleno en el concierto. Es increíble ver en directo una banda tan completa, tan emocionante, pero sin duda, lo más sorprendente es la versatilidad instrumental de Morgan Henderson. Sin duda, el directo de Fleet Foxes en el festival VIDA 2017 es uno delos mejores conciertos del 2017.

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FOTO: MIKA KIRSI

7- Green Day (Mad Cool 2017)

No pasa el tiempo por esta banda que a pesar de llevar haciendo un Dookie casi continuo disco a disco, lo hacen tan de puta madre y dejan claro que el espectáculo es esencial que es imposible no gozarla pegando unos brincos y rememorando los himnos de la adolescencia de los que ya peinamos canas.

8- M.I.A (Mad Cool 2017)

También la actuación de M.I.A en el festival Mad Cool se cuela entre los mejores conciertos del 2017. Danzar como forma de vida, rapear al ritmo de los neones, ensalzar a las masas con un M.C. imparable y dar lección de estilo a todos los niveles (tiempo tuvo además de dedicar tema a Pedro). “Borders”, “P.O.W.A”, “Bucky Done Gun”, “Bad Girls” o el cierre con “Paper Planes” fueron algunos de los momentos gloriosos de otro de los directos con diferencia de la última jornada del festival Mad Cool 2017.

Crónica del concierto de Enric Montefusco. Sala Joy Eslava (Madrid)

Concierto Enric Montefusco. Joy Eslava. 30S. Madrid.

Sábado 30 de septiembre. 21h. Pista abarrotada dentro del ciclo de conciertos denominados ‘Escenario Eslava’ en la Sala Joy Eslava en pleno centro de Madrid. A escasas horas de una de las jornadas más difíciles de la historia reciente de España, un catalán sale con su guitarra para abogar por la serenidad, el sentido común y hacer un homenaje al verdadero motivo por el que nos encontrábamos allí: La música.
“Soy catalán. Sabemos lo que está pasando pero hoy y siempre, la música debe estar por encima de todo”. Con esta frase, Enric Montefusco  demostraba su cordura y coherencia haciendo que todos nos sintiéramos más unidos con el escenario. Y tras estas palabras y el primer aplauso de la noche, daba paso a entonar la canción ‘Adiós’ con la que quiso abrir de forma especial, su tercer concierto del año en la capital.

Concierto Enric Montefusco. Joy Eslava. 30S. Madrid.

A Enric y toda su banda, que volvían para presentarnos su primer disco en solitario, se les vio durante todo el concierto muy emocionados y con una sensibilidad especial. Esto hizo que enseguida conectara la banda con todo el público que allí nos encontrábamos alcanzando una atmósfera de complicidad y amistad. Esta sensibilidad se medía en forma de un silencio inusual inundaba la sala cada vez que el grupo comenzaba a tocar los primeros acordes de sus canciones, cosa que por desgracia, cada vez se estila menos en este tipo de conciertos.

Después de ‘Adiós’ Enric Montefusco comenzó con su habitual setlist de Meridiana (Buena suerte, 2016). La canción que da título al álbum, ‘Todo para todos’ y ‘Flauta man’ aparecían una detrás de otra sin dejar ninguna duda de que Enric tiene una de los chorros de voz más potentes y de más calidad del panorama alternativo nacional y así, con grito incluido, se lo hacían saber sus seguidores más fieles que se agolpaban en las primeras filas.

Concierto Enric Montefusco. Sala Joy Eslava. 30S. Madrid.

Dos de las canciones de su anterior etapa en Standstill hicieron su aparición en una sala Joy Eslava. ‘¿Por qué me llamas a estas horas?’ y ‘Adelante Bonaparte’ consiguieron que la sala se tornara en un remanso de nostalgia y felicidad recordando los buenos tiempos de su anterior formación. Pero sin duda, el momento más emotivo para el cantante fue cuando después del Bis, entonó la canción ‘El riu del L’oblit’. Su única canción en catalán que habla sobre la enfermedad del alzheimer de un familiar cercano y que fue entendida y acogida con una calurosa ovación en forma de aplausos.
El concierto iba teniendo un perfil montañoso de emoción en emoción como la etapa reina del tour de Francia donde Enric poco a poco se iba sintiendo más cómodo sobre el escenario. Seguramente no fue un concierto fácil de hacer para él y su banda. Por eso, a la hora de elegir una versión, utilizaron la canción de Albert Plá, ‘Todo es mentira’ para reivindicar el difícil y decepcionante momento por el que atravesamos como sociedad.

Concierto Enric Montefusco. Joy Eslava. 30S. Madrid.

Y para coronar, llegamos al final de este viaje sonoro a través de esas melodías alegres y dolorosas acompañadas por guitarras, teclados, trombón, batería y violín que durante más de una hora y media nos habían amenizado la noche. Pero la cosa no podía acabar sin que la comunión vivida durante todo el concierto entre público y grupo se tornará en una fiesta mayor en el medio de la sala. Como ya nos tienen acostumbrados en ocasiones anteriores, los cuatro integrantes se bajaron al medio de la pista y subidos en un taburete empezaron a entonar los primeros acordes de ‘Obra maestra’ en un ejercicio de fuerza vocal e instrumental sin altavoces. Sólo sus instrumentos, su voz y un coro formado por las gargantas y palmas del total de la sala. El esfuerzo realizado por el público se vio recompensado con un acto de generosidad donde Enric y su banda nos deleitaron tocando de nuevo ‘Todo para todos’ cerrando así este círculo de concordia, serenidad y armonía que vivimos aquella tarde de sábado en el centro de Madrid.

A mí solamente me cabe una reflexión final: Cuánto tiene que aprender la política de la cultura.

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Concierto Enric Montefusco. Joy Eslava. 30S. Madrid.

 

Enric Montefusco llega al escenario Eslava este sábado 30 en Madrid


Concierto Enric Montefusco en Madrid 30 de septiembre
Concierto Enric Montefusco en Madrid 30 de septiembre

 

1, 2 y hasta 3 veces vamos a tener el placer de ver por Madrid a Enric Montefusco presentando su nuevo trabajo ‘Meridiana’ (Buena suerte, 2016).

Tras su paso por el Teatro Lara a primeros de año y su posterior actuación en el festival Tomavistas (en el que fue uno de los conciertos más emotivos del mismo), Enric Montefusco vuelve a aterrizar en la capital para dar rienda suelta a su elaborado, intnimista y destacado repertorio.

Un conjunto de once nuevas canciones escritas, grabadas y producidas por el antiguo líder de la emblemática Standstill que, arropadas por hasta doce músicos distintos, narran historias cotidianas con una intensidad y emoción desbordante

En esta ocasión podremos verle en los conciertos etiqueta roja en el escenario Eslava.

Os dejamos con todos los datos de la actuación:

  • Día: Sábado 30 de septiembre
  • Lugar: Joy Eslava (C/Arenal 11, Madrid)
  • Hora: 20h Apertura de puerta
  • Entradas: 15€ en Wegow

No os perdáis a uno de los mejores músicos con una de las voces más emblemáticas del panorama alternativo nacional.

Más info a través de La Trinchera

https://www.youtube.com/watch?v=KIhNfu-ODLI

 

Crónica del PortAmérica 2017: “paraíso gallego en la mejor compañía”


Una nueva ubicación no es fácil. Conlleva muchos cambios respecto a ediciones anteriores, el público no está acostumbrado a la zona ni al manejo, la disposición del recinto es diferente, pero el PortAmérica 2017 ha logrado consolidarse en Caldas de Reis impolutamente.

El festival gallego PortAmérica, hasta esta edición se había celebrado en Nigrán, como parte de los festivales que se llevan a cabo en Rías Baixas. Sin embargo, este año, el anuncio de su confirmación sería retrasado por un cambio de localización. Ahora pasaba a estar en Caldas de Reis, en Pontevedra. Se avecinaban cambios, para la organización podía ser un suplicio. El público se quejaba de la falta de playa pero Villagarcía está a escasos minutos en coche. El río, al lado mismo del recinto, y te puedes bañar, si no temes al frío.

Pero aquí hemos venido a hablar de música. Bueno, y de todo lo que hacen en el PortAmérica. Porque además de un entorno inigualable como la carballeira en la que estaba situado el recinto, había una cosa muy característica gallega: comida. Un escenario entre medias de los dos principales, con el nombre de “Showrocking” y preparado para recibir a los 30 chefs que pasarían durante los 3 días del festival a Cocinando en el fin del mundo. Algunos gallegos, otros desde el otro lado del charco, otros del resto de la Península. Anda, como el cartel musical. A 3€ el pincho, en diferentes turnos cada noche, y delicioso todo.
La oferta gastronómica de foodtrucks era también envidiable. Desde unos burritos picantes de la muerte, hasta hamburguesas de lacón, fideos thai, crepes, helados, y bocadillos argentinos. Para todos los gustos.

Super conjunto liderado por Pepe Solla en el Showrocking | Foto: Montse Sing
Super conjunto liderado por Pepe Solla en el Showrocking | Foto: Montse Sing

Las bandas se repartieron entre dos escenarios, el Cultura Quente y el principal, el Estrella Galicia. Más cerca del río, fuera de la zona principal de conciertos, zona chill-out con dj. A veces, era completamente necesario.

JUEVES 13 DE JULIO

Ángel Stanich estrena temazos en el escenario Cultura Quente | Foto: Montse Sing
Ángel Stanich estrena temazos en el escenario Cultura Quente | Foto: Montse Sing

Como os hemos ido adelantando desde que se anunciara la celebración del festival, la oferta musical vendría desde América Latina, incluso Estados Unidos, y la escena nacional. Y nos dimos cuenta de la presencia de los diferentes sonidos desde el minuto 0. Kanaku y el Tigre, grupo peruano, fue el elegido para abrir el festival. Dura tarea a las 18h en un día con esa temperatura. Pero no pasaba nada, porque después de la fusión pop andina teníamos a un regular muy nuestro que venía con su material más nuevo, uno de nuestros barbas favorito: Ángel Stanich y compañía. Con la promesa de hacer de nuestra jornada Un Día Épico, estrenaron sobre las tablas gallegas al Señor Tosco Escupefuegos. Además claro, de sus grandes éxitos CarburaMetralleta Joe. Expectantes estamos de ese nuevo disco en octubre. Y subía la temperatura, pero esta vez en el escenario Estrella Galicia. Nikki Hill, muy bien acompañada, desde Nueva York con buen R’n’B y rock’n’roll. Entre mi top 3 del festival sin duda. Qué fuerza, qué garra, qué voz.

Desde Nueva York, Nikki Hill | Foto: Montse Sing
Desde Nueva York, Nikki Hill | Foto: Montse Sing

Aterciopelados volvió en representación hispanoamericana, pero nada demasiado destacable más que un par de bailes. El público se dispersaba al Mercado de talentos o a ver qué pincho iban a tomar ahora. Y claro, las actuaciones sorpresa del ShowRocking no podían faltar. Iván Ferreiro fue el encargado de abrir la veda, pero también participaron Alice Wonder (vaya voz y rollo el de la chavala), Caloncho o el mismísimo comisario de la cocina Pepe Solla rindiendo homenaje a Bowie.

Iván Ferreiro nos llevó a todos a "Casa" | Foto: Montse Sing
Iván Ferreiro nos llevó a todos a “Casa” | Foto: Montse Sing

Y fue el mismo Ferreiro que enloqueció a los asistentes de la primera jornada festivalera. Fue en Casa como encantó a los allí presentes; fans desde el tiempo de Los Piratas con “Años 80” a modo karaoke hasta los de su último disco como “Pensamiento circular”. Poco después estaba Carlos Sadness estrenando “Volcanes dormidos” a tan solo minutos de estar disponible en Spotify, y haciendo de la carballeira una pista de baile con “Miss Honolulu” “Que electricidad”. Sin embargo, no parecía ser suficiente con estas dos grandes bazas de la escena nacional en el PortAméricaNiños MutantesTriángulo de Amor Bizarro, fueron los predecesores de un escenario principal no tan hasta las trancas como esperaríamos con un directazo como el de The Horrors. Sin embargo, el fan del indie español estaba satisfecho y listo para descansar la jornada después de los de granada y los gallegos. Y… ¡hay que aprenderse “Still life” de los Horrors de una vez!

VIERNES 14 DE JULIO

Rufus T. Firefly no deja de sorprender con "Magnolia" | Foto: Montse Sing
Rufus T. Firefly no deja de sorprender con “Magnolia” | Foto: Montse Sing

La segunda jornada se venía encima bañada de más sol, de más calor, de esa humedad gallega tan característica y a la que nos tiene desacostumbrados esta Castilla nuestra. Uno de los ganadores del concurso de demos de Estudio Mans fue el encargado de abrir este viernes. Say My Name fueron los valientes. Una voz que desentonaba un poco con el sonido general de la banda, como en dos géneros diferentes que no terminan de lograr conmutar. Pero un primer paso de apertura muy digno. Mateo Kingman, performer ecuatoriano que, mendiante sus particulares mezclas transmitía las tonalidades más amazónicas de la tarde. Sonidos de animales, ambientales y una singular mezcla de voz y banda. Y otros que hacen un homenaje a la naturaleza y al amor eran los que congregaban al público en el escenario principal. Rufus T. Firefly, con ese directo que nos encanta, perfectamente estructurado y enlazado con el hacer de cada uno de los músicos. La locura de Rodri con la pandereta, las baquetas de Julia y los bailes de Vic. Es sin duda uno de mis conciertos favoritos, no importa cuánto los vea interpretar los éxitos de su más reciente “Magnolia”.

Los Amigos Invisibles hicieron bailar a más de uno con su cumbia-pop, tan característica de su tierra Venezuela, y el resto de Latinoamérica. Lo sé, lo digo desde la experiencia. El tema más bailado fue claramente la del estribillo más pegadizo “Mentiras”. Pero no era para ver a los venezolanos los que se arremolinaban en el recinto y gritaban ese nombre: Kase.O. Con disco nuevo bajo el brazo, “El Círculo” retumbó en la voz del público y del rapero en un show muy bien cuidado con círculos de luces y más graves de lo que nuestros pequeños cuerpos pueden soportar.  No mi pan de cada día, pero un show digno de ser admirado.

Kase.O en el escenario Estrella Galicia | Foto: Montse Sing
Kase.O en el escenario Estrella Galicia | Foto: Montse Sing

Del otro lado del recinto BNegao & Seletores de Frequencia intentaron hacer que los rezagados de la hora de la cena bailaran con su sangre brasileña. Fue complicado, pero lograron crear buen ambiente y una fiesta aperitivo perfecta para los Asian Dub Foundation que dieron y repartieron para una noche que estaba destinada a dejarnos tumbados de tanto meneo. Novedades Carminha con un “Te quiero igual” y sus temas más bailongos y Carlos Jean cerraba la noche.

 

SÁBADO 15 DE JULIO

El descubrimiento del festival fue Fizzy Soup | Foto: Montse Sing
El descubrimiento del festival fue Fizzy Soup | Foto: Montse Sing

Definitivamente el descubrimiento del festival; muchos lo veníais diciendo y teníais toda la razón… Fizzy Soup lo peta. Percusiones, energía, una mezcla de voces tan poco común que respira frescura y un bombazo con “No prayers”. Si los tenéis en la letra pequeña de algún festival veraniego, no os lo perdáis, ya os lo aseguro. Otros muy recomendables fueron los que la primera vez que los vi fue en esa mítica Plaza del Trigo de un Sonorama 2013, y no había tenido otra oportunidad hasta ahora. Los gallegos Igloo. Su tema más coreado fue “Han Solo” sin duda alguna, aunque también versionaron un tema de un grupo de Caldas “Samba”. La versión de “Ni tú, ni nadie” los despedía con la promesa de un nuevo disco.

El mexicano Siddhartha en el escenario Estrella Galicia | Foto: Montse Sing
El mexicano Siddhartha en el escenario Estrella Galicia | Foto: Montse Sing

El cartel sufrió una baja, una gran baja para esa tarde de sábado. Enric Montefusco, antiguo frontman de Standstill que venía en presentación de su proyecto en solitario Meridiana, no podría actuar por dificultades médicas. ¡Ánimo, Valiente! aunque no sea un tema suyo.

El mexicano Siddhartha era otro de los grandes esperados, sino el que más de los llegados del otro continente. “Tarde” “Loco” no faltaron en un set que empezó con un pequeño tropiezo de sonido en “Ser Parte”. Un directo redondo en el escenario Estrella Galicia.

Qué decir de un grande. Con una sonrisa y los temazos de su último trabajo PasajeroDepedro salía a saludar al público con su banda en la carballeira. Jairo y compañía trajeron el ritmo panhispánico y prepararon una ronda de no parar en el recinto del PortAmérica. En el escenario Cultura Quente, que parecía que se le iba a quedar pequeño, brillaron Quique González & los Detectives. Un sonido inigualable, una banda de 10, una voz de Nina que para qué deciros más, y los temas de uno de los cantautores más queridos por el público.

Leiva conquistó Carballeira | Foto: Montse Sing
Leiva conquistó Carballeira | Foto: Montse Sing

Y ya llegaba el plato fuerte, Leiva salía a un escenario muy conforme a su persona: lleno de luces, de musicazos y con la promesa de sus éxitos más karaoke. Tuvo unas palabras (y canción) de homenaje para el recientemente fallecido Chuck Berry y más tarde un homenaje a Calamaro con esos “Crímenes perfectos” en compañía de Quique. Un set que a los fans no dejaba indiferente, pero que servidora solo acompañó a “Lady Madrid”. Principalmente porque es imposible no hacerlo.

Porter nos daba baile. Otros iban a por cena, otros hacían cola para ver al estrella. Recomendable, pero a esa hora un poco soporífero, especialmente ante el presagio de lo que se nos venía encima. Los grandes éxitos del hijo pródigo, Xoel López saltaba a escena listo para hacerse con “Tierra”, “Hombre de ninguna parte”, “A serea a o mariñeiro” “Que no”. Imposible describir la magia de este gallego en el escenario. Imbatible. Invencible. Y quiero repetir.

No daba ya el cuerpo para ver a Yall e Instituto Mexicano de Sonido. Esa es la única recomendación que desde mi humilde opinión de festivalera doy al evento gallego: no hagáis jornadas tan largas. Repartir un poco a los artistas en horario diurno no es pecado, menos aún con el calor veraniego de las tiendas de campaña que tan temprano nos hace levantarnos. Y que tan pronto nos manda a la cama del cansancio.

Por lo demás, ya tenéis disponibles los bonos para el año que viene y os aseguráis un viaje inolvidable a Caldas, a la carballeira llena de música, de comida y de su gente. Porque allí he escuchado más gallego que en toda mi castellana vida y oye, qué bonito es.

Xoel López en el escenario Estrella Galicia | Foto: Montse Sing
Xoel López en el escenario Estrella Galicia | Foto: Montse Sing

FESTIVAL CRUÏLLA BARCELONA: CRÓNICA DEL SÁBADO 8 DE JULIO DE 2017.


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Con amenazas de lluvia en las previsiones meteorológicas y con una primera jornada marcada por las aglomeraciones y por los problemas de sonido, arrancaba la jornada del sábado del que seguramente es el festival de verano por antonomasia de la ciudad condal. Afortunadamente  para los asistentes las nubes se comportaron, la concentración de público fue soportable y los equipos de sonido se comportaron en un segundo día de festival que tenía su primer plato fuerte en Benjamin Clementine y sus baladas sentidas al piano que fueron muy aclamadas por el público más tempranero.   Aunque a decir verdad muchos no pudimos estarnos demasiado tiempo ya que optamos por hacernos un hueco en el escenario principal (Estrella Damm) esperando a  Little Steven & The Disciples Of Soul. O lo que es lo mismo, a Steven Van Zandt más conocido por ser la mano derecha de Bruce Springsteen en la E Street Band.

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Armado por una banda de hasta once músicos incluyendo sección de viento de 4 músicos y coristas, la propuesta nos regaló a plena luz del día Soul urbano a la onda del Boss con un Steven bastante en forma a la guitarra y vocalmente,  que lucía su habitual pañuelo en la cabeza y unos ropajes y collares estilo su tocayo Steven Tyler. Así, los ritmos empezaron a contagiar al recién llegado público entre los cuales se disipaba alguna que otra camiseta del autor de “Born To Run”, y sorprendía agradablemente un directo melódico, simpático y muy colorido. Fue de este modo como sonaron el blues  “The Blues Is My Bussiness” de Etta James o piezas de Johnny & The Ausbury Jukes banda con la que nuestro protagonista comenzó al lado de Springsteen a mediados de los setenta. Guitarrazos, ritmos pegadizos, coristas afroamericanas bailoteando, buen rollo y mucho Soul del bueno.

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Tras este comienzo prometedor, tocaba ir a ver al protagonista nacional del sábado, hablo de Enric Montefusco que tocaba en el lejano escenario Radio 3 con el Market y sus atractivas paradas por el camino. Presentando las canciones del exitoso “Meridiana” del año pasado, el bueno de Enric se disculpó enseguida por si estaba algo espeso ya que acababa de ser padre. La verdad es que a pesar de su falta de sueño y de no haber podido hacer la prueba de sonido, las canciones se escucharon fabulosamente ante la presencia de la brisa marina del atardecer. Acompañado por batería y dos músicos tan solventes como polivalentes que alternaron teclados, vientos, guitarra y violín, Montefusco al mando y con su guitarra acústica recitó a las primeras de cambio la letra de la reivindicativa y pegadiza  “Todo para todos” en seguida coreada por los asistentes.  Luego nos ofreció “Flauta Man” previa explicación de cómo la compuso, y nos golpeó con una magnífica versión de “Cuando”  de sus Standstill con el trombón haciendo las veces de bajo. Un buen concierto que tuvimos que dejar antes de tiempo para no perdernos el inicio de Ryan Adams.

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Y allí estaba el principal atractivo de esta edición del Cruïlla para muchos, el regreso del americano a Barcelona tras 15 años de ausencia. Con la previa advertencia de megafonía, eso si, de no utilizar el ‘flash’ en las fotos porque Adams tiene la enfermedad de Ménière. Para la ocasión desprendido de sus Cardinals y alejado de los éxitos de sus dos discos de debut, con un notable “Prisioner” (2017) para presentar.  De este álbum es la visceral “Do You Stll Love Me?” con la que arrancó con la guitarra flecha a tope junto a su solvente banda formada por segunda guitarra, bajo, batería y teclados. Luego alucinó con la luna llena que resplandecía ante el mar y nos regaló uno de sus clásicos “To Be Young (It’ s To Be Sad , Is To Be High)” que endureció respecto a la original y dotó de ese color de rock de los 80 que tiene su flamante álbum de desamor. De igual modo sonaron sus éxitos del “Gold” (2001) y del “Heartbreaker” (2000), rudas, menos acústicas y menos melódicas. Pero bien,  ya que parece que su directo está pensado para los nuevos temas, que sin lugar a duda lucieron como los que más. Hablo de  “Outbound Train”, “Anything I Say To You Now” y de “Doomsday”.

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Fabulosa también fue la country “Let It Ride” de sus Cardinals, muy bailada por los fans. De su ex banda también aparecieron  “Fix It” y “Cold Roses”, aunque las más aclamadas fueron la dupla del “Gold” con el himno “New York, New York” y el baladón ” When The Stars Go Blue”. Y para el final  tres del “Heartbreaker” como la emocionante “Come Pick Me Up”  y la marchosa “Shakedown On The 9th Street” que ponía punto y final al inesperado bis “My Winding Wheel” que a muchos nos pilló en las escaleras de retirada. Un directo de puro rock cañero del bueno de Ryan que demostró su energía encima de las tablas, su solvencia con los solos de guitarra – constantes cambios del instrumento –  y su capacidad para improvisar con las canciones.

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Para los más rockeros  el bajón fue volver al escenario principal no solo por la multitud que se aglomeraba sino por el sonido “made in sonar” con el que los Pet Shop Boys han querido seguir en voga, amén de su indumentaria “Daft Punk”. Con su juego de luces espectacular y unas coreografías-perfomances poco claras, la primera parte del directo no acababa de despegar, pues en su gira “Super” optan por colar algunas caras B en perjuicio de sus clásicos. Mucha electrónica, nebulosa encima del escenario, ajetreo debajo de este y pocos hits por el cargamento que tienen. No obstante la cosa fue mejorando poco a poco cuando soltaron los ritmos batuka de “Se A Vida É (That’s The Way Life Is)”,  la recitada “West End Girls” y la melosa “Home & Dry”, que daban crédito de la elegancia y capacidades vocales de Neil Tennant pero también de la discreta eficacia de Chris Lowe (impertérrito detrás de los teclados todo el directo), grandes hacedores de canciones pop. Aunque lo mejor llegó para el final con la memorable “It’ s A Sin” y “Go West” con la que todo el mundo se volvió loco, cerrando el primer set y volviendo con los bises “Domino Dancing” y la fantástica versión de “Always On My Mind”.

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Un concierto que abría la parte más nocturna del festival que tenía como plan inevitable con la electrónica salvaje de “The Prodigy”. Aunque algunos, aquellos que nos van más las guitarras y las baterías decidimos abandonar. Esa es la gracia del Festival Cruïlla: Para gustos los colores.

 

10 canciones imprescindibles para la próxima edición del Festival Cruïlla:


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Ya está aquí la octava edición del Festival Cruïlla de Barcelona que tendrá lugar este fin de semana (días 7 a 9 de julio) en el Parc del Forum de Barcelona. Para la edición de nuevo tenemos muchísimas ofertas atractivas para todos los gustos pero hemos querido resumir el festival con diez auténticas joyas que a buen seguro sonarán para el deleite de los asistentes.

(Os dejamos sus vídeos ya que todos tiene su miga)

 

  1. JAMIROQUAI- COSMIC GIRL:

 

Esta canción se adueñó de todas las pistas de baile de los 90, como lo hizo sus autores los británicos Jamiroquai con su mezcla de sonidos funk, disco y acid jazz. Liderados por el carismático Jay Kay y sus ampulosos gorros, la banda lanzó en 1996 junto con el single un videoclip en el que se ve al solista conduciendo lujosos coches, obsesión por cierto del propio Kay.

Es este espíritu vitalista y lúdico lo que nos traerán en el próximo Cruïlla en el que promete ser un concierto inolvidable plagado de temazos como este.

 

https://www.youtube.com/watch?v=D-NvQ6VJYtE

  1. PET SHOP BOYS- IT’ S A SIN:

 

El listado de éxitos de Neil Tennant y Chris Lowe  parece inabordable. Su legado desde los 80 ha ido creciendo con el tiempo, con su synth pop, art  pop electrónico con una propuesta escénica incomparable. Por escoger un tema, quizás la lejana “It’ s A Sin” muestra mucho de los PSB con su mezcla perfecta de ritmo, belleza pop y épica, la hace una de sus canciones imprescindibles  en  cualquier concierto que dan. Todo un clásico.

https://www.youtube.com/watch?v=dRHetRTOD1Q

  1. THE PRODIGY- SMACK MY BITCH UP:

 

Cuando aparecieron con el disco “The Fat Of The Land” (1997) y esta canción junto a otras como “Breathe” o “Firestarter”  todo el mundo se quedó flipado con su original electrónica y sus elementos punk. Coetáneos del Brit Pop y de otros grandes de la electrónica como los Chemical Brothers, fueron diluyéndose  aunque han ido publicando material interesante.  Pero sin duda alguna , su directo, con esa actitud descarada y píldoras como “Smack My Bitch Up” son un gran aliciente para una noche de verano de desfase total.

 

https://www.youtube.com/watch?v=huuEXZ6MBQs

  1. LITTLE STEVEN & THE DISCIPLES OF SOUL- DESAPARECIDOS:

Little Steven no es sino Steven Van Zandt, guitarrista de la E Street Band, aunque los mas cinéfilos lo recordarán como uno de los secuaces de Tony Soprano en The Soprano’ s.  Con los “discípulos del Soul” publicó algunos discos en los 80 y 90 cuando la E Street se había disuelto, teniéndolos que aparcar con su reunión de 2001. Ahora, afortunadamente recupera su proyecto con gira inclusive, un proyecto que aboga por el rock’ n roll más visceral y las letras políticas y reivindicativas. Un buen ejemplo este “Desaparecidos” en el que rinde homenaje a los desaparecidos de la Plaza de Mayo y de El Salvador.

https://www.youtube.com/watch?v=1mrRlOIuC40

  1. LOS FABULOSOS CADILLAC- MATADOR:

“Matador” ya es uno de esos clásicos atemporales que han superado a sus autores y su época. Y es que desde que Los Fabulosos Cadillac la publicaron en 1993 dentro de su recopilatorio “Vasos Vacíos”, no han parado de sonar en radios, fiestas y discotecas, y pocos son los que se han resistido a los ritmos de este auténtico temazo de los argentinos.

 

https://www.youtube.com/watch?v=pjPA7CXutDw

  1. ENRIC MONTEFUSCO- TODO PARA TODOS:

 

El líder de los Standstill arrojó el año pasado “Meridiana” un disco con el que se revelaba como un fabuloso cantautor de inventiva ilimitada y en el que las sonoridades eléctricas pesadas (en el buen sentido) de su banda quedaron aparcadas en pro de unas texturas artesanales e íntimas, como en esta maravilla que es “Todo para todos”.

https://www.youtube.com/watch?v=hTO4NBg9Y4E

  1. TWO DOOR CINEMA CLUB- WHAT YOU KNOW:

 

Los irlandeses saltaron a la fama en 2010 con este  “What You Know” perteneciente a su disco de debut “Tourist History” en el que se dispusieron a gobernar las pistas de baile a través de su electro pop. Luego han mantenido el tipo con dos buenos álbumes como es su último “Gameshow” (2016) en el que introducen elementos de funky y de shoegazing. Gran banda y gran tema para bailotear como posesos.

https://www.youtube.com/watch?v=YXwYJyrKK5A

  1. RYAN ADAMS- NEW YORK, NEW YORK:

 

Saltó a la fama a principios de milenio con las inevitables confusiones con el canadiense Bryan Adams. A su favor un cargamento de grandes temas para reivindicar su identidad surgidos de “Heartbreaker” (00)  y “Gold”(01), como esta oda a la Gran Manzana que se marcó y con el que logró saltar a la fama. Han pasado los años y el nuevo “Prisioner” (17) lleva grandes nuevos temas, pero “New York, New York” siempre será una de sus grandes creaciones, que a buen seguro no faltará en el directo del sábado.

https://www.youtube.com/watch?v=hmHgY_J63Ik

  1. THE LUMINEERS- ANGELA:

“Angela” se publicó como single el pasado febrero y pertenece al que es hasta la fecha el segundo y último disco de esta banda de Denver capaz de crear un estilo propio dentro del pop-folk más íntimo con piezas preciosas como esta que seguro que sonará a las mil maravillas acompañada de la brisa del Mediterráneo.

https://www.youtube.com/watch?v=_II0fc7hgNY

  1. ANI DI FRANCO- BINARY:

 

Una de las grandes mujeres luchadoras del panorama musical norteamericano es Ani Di Franco. Disconforme con el sistema político y las injusticias sociales, reivindica a través de su música todo cuanto puede, a la vez que acompaña con un estilo musical que cada vez aparece mas ecléctico. Como en su reciente y último disco “Binary” (2017) cuyo homónimo tema viene regado de ritmos funkys  que encajan a la perfección con el festival.

https://www.youtube.com/watch?v=02dQIyK_DwE

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Para más información del festival y entradas ver:

http://www.cruillabarcelona.com