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Camilo continúa girando por nuestro país con su gira ‘De Adentro Pa Afuera’



Camilo es actualmente uno de los músicos más exitosos del país. Sus canciones no solo son escuchadas en cada rincón de Colombia, sino también, en varios países de alrededor del mundo.

El artista se dio a conocer cuando participó en el reality Factor X en el 2006. Allí se presentó junto a su hermana Manuela, pero no consiguieron ganar. Sin embargo, al año siguiente se volvió a presentar y esa vez sí alcanzó el éxito. Como premio pudo grabar su primer disco, titulado Camilo Echeverry, Regálame tu corazón, el cual salió a la venta en el 2008. Desde entonces, su carrera comenzó a crecer hasta convertirse en el artista que es actualmente, uno de los más aclamados por millones de fanáticos.

Cuando tenía entre 16 y 18 años comenzó a viajar por diferentes ciudades y países por motivos laborales. Eso hizo que sus estudios se comenzaran a ver interrumpidos, así que tomó la decisión de no volver presencialmente a clases, pero continuó de manera virtual hasta terminar su bachillerato.

Ya en el 2010 lanzó su segundo álbum, Tráfico de sentimientos, que se popularizó en América Latina. En el 2015 se fue a vivir a Miami y se dedicó a su faceta de compositor, escribiendo temas para diferentes artistas de talla mundial como Becky G, Sebastián Yatra, Mau y Ricky y Anitta. En esa época, hizo una pausa como cantante y comenzó a estudiar Producción Musical. Luego regresó a los escenarios, y a partir del 2018 no ha parado de sacar canciones. Con temas como Vida de rico, Índigo, Ropa cara, Por primera vez, Tutu, Desconocidos, entre otras, se ha convertido en uno de los artistas colombianos más escuchados en las diferentes plataformas digitales.


Camilo, es un artista muy importante aquí en España y muy escuchado por el público. En su primera fecha de este año en España, ha conseguido vender todas las entradas haciendo sold out en Madrid.

Para estar informado y saber en qué ciudad puedes ir a disfrutar de su música, os dejo a continuación el cartel con las fechas y cómo conseguir las entradas.

  • Pamplona – 12 Junio 2022 – Navarra Arena
  • Sevilla – 18 junio 2022 – Estadio de la Cartuja
  • Córdoba – 19 junio 2022 – Plaza de toros Las Califas
  • Madrid – 25 junio 2022 – Wizink Center sold out
  • Barcelona – 26 junio 2022 – Palau Sant Jordi
  • Zaragoza – 7 julio 2022 – Pabellón Príncipe Felipe
  • Gran Canaria – 9 Julio 2022 – Estadio de Gran Canaria
  • Roquetas de Mar – 13 julio 2022 – Plaza de Toros
  • Roquetas de Mar – 14 julio 2022 – Plaza de Toros
  • Murcia – 16 julio 2022 – Plaza de Toros
  • Valencia – 17 julio 2022 – Auditorio Marina Sur
  • Mallorca – 19 julio 2022 – Trui Son Fusteret
  • Sevilla – 18 junio 2022 – Estadio de la Cartuja
  • Córdoba – 19 junio 2022 – Plaza de toros Las Califas
  • Madrid – 25 junio 2022 – Wizink Center sold out
  • Barcelona – 26 junio 2022 – Palau Sant Jordi
  • Zaragoza – 7 julio 2022 – Pabellón Príncipe Felipe
  • Roquetas de Mar – 13 julio 2022 – Plaza de Toros Roquetas de Mar
  • Roquetas de Mar – 14 julio 2022 – Plaza de Toros Roquetas de Mar
  • Valencia – 17 julio 2022 – Auditorio Marina Sur
  • Mallorca – 19 julio 2022 – Trui Son Fusteret
  • Bilbao – 23 julio 2022 – Bizkaia Arena BEC
  • A Coruña – 21 julio 2022 – Coliseum
  • Marbella – 31 julio 2022 – Starlite Festival
  • Marbella – 2 agosto 2022 – Starlite Festival – 23 julio 2022 – Bizkaia Arena BEC
  • A Coruña – 21 julio 2022 – Coliseum
  • Madrid – 27 julio 2022 – Wizink Center
  • Chiclana de la Frontera – 30 julio 2022
  • Marbella – 31 julio 2022 – Starlite Festival
  • Marbella – 2 agosto 2022 – Starlite Festival


Las entradas para la gira de Camilo en España, las podéis conseguir aquí.

Niño de Elche anuncia fechas en nuestro país, Francia y Estados Unidos


Niño de Elche, cantaor multidisciplinar y exflamenco, ha sabido aunar en sus variadas propuestas artísticas géneros o disciplinas como el flamenco, la electrónica o la literatura. Además de su proyecto en solitario, Francisco ha unido fuerzas con artistas como Toundra y su proyecto conjunto Exquirla; junto a Israel Galván en el espectáculo Coplas Mecánicas, estrenado en Sónar 2018 y protagonista del documental del mismo nombre dirigido por Victor Hugo / Criocrea; o el nuevo proyecto que está presentando junto a Los Planetas, Fuerza Nueva.

gira 2020 niño de elche

En el inicio de 2020, el Niño de Elche se embarca en una gira que le llevará a compartir su música más allá de nuestras fronteras, incluyendo Francia o Estados Unidos en su itinerario, además de fechas señaladas como su concierto (agotadas las entradas desde hace semanas) en el Auditorio Nacional de Madrid, o la presentación de su próximo proyecto, Auto Sacramental Invisible. Una representación sonora a partir de Val del Omar, cuya instalación se presentará en el Museo Reina Sofia en junio, y su representación musical se estrenará en el Sonar 2020.

Gol y rock & roll: estos son los ex-futbolistas más rockeros

Gol y rock & roll: estos son los ex-futbolistas más rockeros

 

Gloria, dolor, orgullo y pasión: la música y el fútbol tienen mucho en común. Estos 4 futbolistas han encontrado refugio, fama y éxito al combinar sus dos pasiones —el fútbol y la música— como medio de expresión libre, saludable y creativo. 

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Source: Unsplash

Álvaro Benito y Héctor Polo

Quizás la mayor referencia del panorama musical y su estrecha relación con el fútbol español es Pignoise; grupo referente del mundo ‘pop-punk’ en español liderado por un ex-jugador del Real Madrid, Álvaro Benito y un ex-jugador del Rayo Vallecano, Héctor Polo. Puedes escuchar su música en su perfil oficial de Spotify:

https://open.spotify.com/artist/pignoise.

 

La génesis de Pignoise parte del paralelismo entre Benito y Polo. Y es que ambos tienen muchas cosas en común: jugaron para equipos de la ciudad de Madrid y sufrieron lesiones que acabaron con sus expectativas futbolísticas. Pero lo que realmente les unió fue la pasión por la música de los reyes del punk, Los Ramones y por los padrinos de la ola pop-punk de los 90’ como Green Day, blink-182 o The Offspring. 

La historia de Álvaro Benito y Héctor Polo va más allá del fútbol y la música, estamos ante una historia de superación, una historia que nos enseña la importancia de reinventarse para crecer y evolucionar como profesional y como persona.

Así como Benito y Polo apostaron por la música, tú puedes seguir las mejores apuestas en directo de sus antiguos equipos, el Real Madrid y el Rayo Vallecano, así como las de otros clubes de fútbol internacional a través del siguiente enlace: https://www.betfair.es/sport/inplay.

 

Gaizka Mendieta

La relación entre Gaizka Mendieta y la música siempre ha sido palpable. Pero dicha conexión especial sería inmortalizada por el grupo de indie rock granadino, Los Planetas. Hablamos de su canción más reconocida hasta la fecha, ‘Un buen día’, la cual hace referencia a un gol mágico realizado por el propio Mendieta. Muchos mantienen que el ‘gol increíble’ fue contra el Atlético de Madrid en la final de la Copa del Rey del 99’, el cual puedes revivir en el siguiente link: https://magnet.xataka.com/idolos-de-hoy-y-siempre/la-historia-de-aquel-increible-gol-de-mendienta-inmortalizado-en-una-cancion-de-los-planetas. Mientras que otros lo relacionan con un gol de volea que le hizo Mendieta al Barça en los cuartos de finales de la misma copa.

Después de colgar las botas y dejar atrás una carrera futbolística digna de admirar, Mendieta siguió su segunda pasión, la música. Mendieta creó ‘Gasteiz Gang’, un grupo de música electrónica de corte alternativo e indie integrado por tres Dj’s y que tuvo la oportunidad de participar en el Festival Internacional de Benicàssim (FIB) del 2011.

Petr Čech

El portero Petr Čech puede presumir de una extraordinaria carrera futbolística que abarca 20 años, 3 premios al mejor portero UEFA, 4 guantes de oro de la Premier League y una Champions League. Pero más allá de esos grandes palmares, Čech es también un gran baterista. Ha compartido escenario con el grupo checo Eddie Stoilow y este año realizó una colaboración con el legendario baterista de Queen, Roger Taylor, con fines benéficos.

Pero su amor por la música y el rock & roll no termina ahí, Čech tiene un canal de YouTube donde comparte covers de batería de sus artistas favoritos: U2, Nirvana, Foo Fighters, Linkin Park, entre otros. Puedes ver los covers musicales de Čech en su canal oficial de YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC2-RW8yUo_Bi8Ew1tDZXTDw/videos.

Y a ti, ¿qué emociones te transmite el fútbol y la música? Comparte tus experiencias de amor y gloria por el fútbol y el rock & roll.

El Milagro de Viva Suecia: “En el disco no hay nada escondido, ni medias tintas”

El jueves nos acercamos a las oficinas de Subterfuge en Chueca, para charlar con los integrantes de Viva Suecia, Jess Fabrik (bajista) y Fernando Campillo (batería).

Un lugar atestado de recuerdos, impregnado de la ternura de la duda y el error. De voces que guardan cada rincón; del candor de la hora que avanza, y arrastra nuevos despertares; el sinsabor que se consume y arde en misterios. La música.

Todo ello cabía entre cuatro paredes, hasta arriba de las piezas de una identidad comunal y perfecta. Cuatro paredes que arropaban la incendiaria vacilación del que busca respuestas. 

Allí estábamos, y allí estaban.

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Escriben María Rozados y Sara Martínez.


¿Cómo recordáis vuestros orígenes? ¿Creéis que existen, a día de hoy, muchas trabas para el artista joven en España?

J: Yo creo que lo recordamos con cariño y con muchas ganas de trabajar. No hace tanto tiempo de esto, tampoco. Nosotros queríamos montar una banda por hacer las canciones que nos gustaban o que nos hubiera gustado escuchar en otras bandas. Lo cierto es que no había ninguna pretensión. Sobre si encontramos muchas dificultades… Todo lo contrario. En cuanto quisimos grabar, grabamos a los pocos meses. En cambio, antes, cuando yo tuve mi primer grupo con quince años, era muy difícil grabar un disco… Tenías que grabar tu maqueta, y si querías que alguien escuchase tus canciones había que dárselas en una cinta o CD.

F: Bueno, le echamos valor, ¿no? Pusimos un poco de dinero para el primer disco, y a partir de ahí… Surgió la magia.

Os hemos visto ya todos en La Resistencia… ¿Creéis que un fenómeno mediático como este os va a afectar, o pensáis que vuestros fans son ya fans consolidados?

F: Nos ha venido muy bien, la verdad. Siempre es un empujón importante, porque es un programa que ve mucha gente y llega a un gran público.

J: A ver, La Resistencia es un programa jet. No habían pasado ni 24 horas, y ya teníamos 250.000 reproducciones en YouTube. No significa que 250.000 personas se queden con tu nombre y escuchen tu música, pero evidentemente es positivo. Seguramente muchos de ellos te descubran, y les dé la curiosidad de entrar en tu Spotify. Algunos se quedarán, y para otros pasaremos sin pena ni gloria. Pero es así.

F: Y en Instagram también hemos visto que entre hoy y ayer han subido los seguidores un disparate.

¿Cuál fue el primer artista o grupo al que seguisteis como fans?

F: Puede que Nirvana fuese el primer grupo que me impactó y al que empecé a seguir como tal. Me marcó bastante.

J: A mí me llegó después. Fue Peter Hook, de New Order y antes Joy Division, el que me hizo perder un poco la cabeza con la música y el bajo.

¿Qué grupos de actualidad os inspiran dentro de la escena nacional? ¿Y fuera de España? ¿Algún nombre femenino a subrayar?

J: Pues sí. Yo soy bastante de escuchar voces femeninas, sobre todo en inglés. En España… Joder, acabamos de estar con Amaral. Y es una crack. No sabemos ni cómo definirla. Y está Zahara, está Anni B Sweet… Cuando Zahara sacó su disco, cuando Anni sacó disco, lo escuchas y dices “hostia, qué bonito”, y coges ideas. Hay un montón de artistas femeninas que tienen ideas increíbles. Maika Makovski, por ejemplo. Cuando empezamos con el grupo, Alberto y yo éramos unos auténticos flipados de lo que hacía. Somos bastante melómanos en este aspecto, e intentamos no separar en cuanto a este criterio. Al final es música, y no tienes que distinguir si estás escuchando un género u otro, aunque inevitablemente, al final, cada uno tiene sus preferencias.

F: El grupo favorito de mi vida ha sido The Cranberries, así que… O’ Riordan era bestial.

¿Cómo véis el mundo de la música en términos de desigualdad? ¿Creeis que la industria musical es una industria sexista?

J: No es solo en el mundo de la música. Es la sociedad en general. Nos queda todavía muchísimo camino por hacer. Sería bastante hipócrita por nuestra parte decir que no tenemos nada de machismo. Nos hemos educado en una cultura machista, tanto nosotros como supongo que vosotras. Y de momento nos va a costar muchísimo barrerlo todo y empezar a construir una sociedad igualitaria. Respecto a la música, la situación está mejorando un montón, pero aún queda mucho por hacer porque… Joder, es la sociedad en la que vivimos. Pero está mejorando mucho.

F: Sí. Hay más iniciativas.

J: Sí que se ha notado una cosa muy importante, y es que en la música -y no hablo de los escenarios, sino de la parte de atrás- hay muchísimas mujeres trabajando, y creemos que funciona muchísimo mejor desde entonces. 

F: Y lo podemos decir. Aquí en nuestra oficina trabajan tres chicas con nosotros, y sin ellas no seríamos nadie. 

J: Queda muchísimo por hacer, pero tenemos la fe de que seguramente llegarán cambios y cada vez habrá más mujeres sobre los escenarios.

¿Hay algún cliché que intentéis derribar con vuestra música?

J: Hay algo en lo que siempre hacemos mucho hincapié, sobre todo cuando se intenta etiquetar la música. Al final es necesario etiquetarla porque hay tantos estilos y es tan fácil cruzar la línea de uno a otro… Pero sí que es verdad que hay una cosa en la que incidimos cuando nos preguntan, y es si somos una banda de rock. Porque nos sentimos una banda de rock. No creo que tenga sentido etiquetar de la manera en que se está etiquetando hoy a la música alternativa.

¿La música alternativa es rock?

J: Depende de la estructura. El rock no es solo un estilo de música, es también un estilo de vida. Hay música alternativa que no tiene nada que ver con el rock, pero… Pon por ejemplo la música urbana. ¿Cuántos traperos son “estrellas de rock” y cogen las estructuras de sus canciones de ahí? ¿O la música electrónica? Hay canciones de Justice que podrían ser perfectamente temas de rock y no hay ni una guitarra eléctrica.

¿Creéis que hoy en día la industria musical está centralizada en exceso en torno a núcleos como Madrid o Barcelona? ¿Pensáis que eso limita las posibilidades de gente que viene de fuera o no tiene la posibilidad de acceder a ese mercado?

F: Yo creo que no. Te podría decir hasta lo contrario. En Murcia tenemos la facilidad de que los locales de ensayo son más baratos, la comunicación es más fácil y fluida. Quizá en Madrid, comparando, es más difícil… Por ejemplo, un local de ensayo te cuesta el triple o el cuádruple que allí. Y por eso hay grupos que no pueden avanzar.

J: Yo creo que depende de dónde vengas. Yo soy de un pueblo de Jaén, de Alcalá la Real, y salir de allí es bastante complicado. Tienes que moverte para tocar y conocer gente. Al final, el boca a boca también hace mucho. Pero no creo que sea necesario acceder a esos “núcleos”. 

De todas vuestras canciones, ¿cuál es la que más os gusta o que encierra un significado especial para vosotros? 

J: Cada uno de nosotros tiene la suya. Yo creo que la mía es “Ahora, tú”, más que nada por el significado que tiene.

F: Yo, por ejemplo, una del nuevo disco que se llama “Creo que aprendí a decir que no”. Me parece una de mis favoritas, si no la primera. 

¿Y la que menos? Alguna cuyo desarrollo no os haya terminado de convencer, que no haya ido por dónde esperabais, o haya dado un mensaje equivocado… 

J: Bueno, al principio. Mira, por ejemplo, sacamos como single “Palos y piedras”, que es una canción que nos encanta. Pensamos que sería un tema que iba a funcionar, pero lo cierto es que se quedó un poco atrás… No llegó a la gente tanto como otras, e igual se sale del repertorio porque es difícil mantener todas.

¿Y cómo te sientes cuando pasa eso?

J: Bueno, hay muchas más que la suplen porque funcionan. Así que no pasa nada. Pero eso, que la seguimos tocando en la gira porque es una de las canciones que más nos gusta.

Los festivales indie en España. ¿Creéis que están bien organizados o que aún hay fallos en el planteamiento, cosas que corregir…? Vosotros habéis estado en algunos de los festivales más conocidos de España, y ahora tenéis una importante lista de confirmaciones. Desde vuestra experiencia, ¿qué opináis?

J: Lo que hablábamos antes. El concepto de “festival indie” como tal apenas existe hoy por hoy. Nosotros estamos acostumbrados a ver a bandas de todo tipo y de todos los estilos en los festivales, y ya nadie se escandaliza. Y es una suerte que sea así.. Hay festivales que están muy bien organizados, y que son un ejemplo a seguir para otros festivales de Europa e incluso en Estados Unidos. En España hay festivales muy potentes. Luego hay otros que sí tienen un presupuesto ajustado y que evidentemente podrían hacer las cosas mejor, pero no pueden por falta de dinero. Pero, por lo general, la música en España funciona y está funcionando bastante bien.

F: Pero también hay que decir que no está reñido el dinero con el trato recibido. Puede ser incluso un poco mejor en un festival pequeño y más humilde que en un DCODE o alguno de esas dimensiones.

¿Y alguno al que os hayáis quedado con ganas de ir?

F: De fuera de España, sí, hombre, todos. (Risas). Por decir un nombre… El Rock al Parque de Colombia.

¿Y dentro de España?

J: Hay muchos festivales a los que no hemos ido, y que se hacen con mucho cariño. El Ewan, por ejemplo. Son festivales con un formato muy característico. También es cierto que nos gustaría estar en todos, pero es imposible.

 ¿Tenéis vuestros recelos en cuanto al periodismo musical en España? ¿Algo que os moleste especialmente?

J: Por lo general hay un nivel increíble.

F: Sí… Cada periodista tiene su fórmula y por supuesto no todos son iguales. Cada uno plantea las entrevistas de una manera, pero eso no hace que sean peores profesionales.

J: Yo creo que volvemos a lo de siempre. Cuando las cosas se hacen con el corazón y con pasión… Se va a notar a quién le gusta la música, y quién ha escuchado a Viva Suecia y no le agrada en absoluto. Que también es positivo que se haga una entrevista crítica.Pero el periodismo musical en España hoy en día es bestial. Hay muchísima gente con ganas de hacer las cosas bien, y están tratando las cosas con muchísimo cariño. Yo echo de menos un poquito precisamente eso: el ser algo críticos y quitarse el miedo -que también nos pasa a los músicos- de “no voy a pegarle un palo a tal grupo, o a tal festival”. Muchas veces es por la inseguridad de que no te acrediten en el próximo festival, o no te manden el sello para un nuevo disco. El caso es que ese “ojo crítico” hacia la música y el arte en general escasea un poco en España. 

¿Creéis que vuestra música es un reflejo de vuestras ideas, de vuestra personalidad creativa? ¿O lo concebís como fenómenos separados?

J: Totalmente un reflejo de lo que somos.

¿Y cómo la definiríais en pocas palabras?

F y J: Intensa. Pasión. Emotiva.

¿Os habéis planteado en algún momento tomar otro rumbo en vuestra vida?

J: Ya teníamos otro rumbo. (Risas

F: Claro. Antes de empezar con la música, estábamos ya en otros trabajos. Quizá no concebimos nunca llegar a esto. No sé si visteis la entrevista de La Resistencia… (Risas) Yo era transportista. Estar en la música era un sueño para nosotros, y ahora estamos aquí, trabajando en ella.

¿Cuáles creéis que son los valores más importantes que todo artista debe tener siempre en mente?

J: Cada uno tendrá los suyos. Pero yo creo que debe sentirse libre, en la medida de lo posible, claro está.

F: Yo diría la humildad.

J: Aunque depende. Yo creo que hay gente que no la necesita, y le funciona.

También hay artistas que triunfan porque se han construido un personaje, que no es para nada humilde.

J: Cierto.

¿A vosotros os preocupa que el espectador os llegue a conocer a través de vuestras letras, o preferís ese perfil más cercano?

J: No, no nos impone. Nosotros nos intentamos desnudar en las canciones, y no solo en las letras, también en la música. No creo que haya por qué construirse esa faceta, pero tampoco está mal si lo haces. De hecho, admiro a muchos artistas en esa línea. The Cure, por ejemplo. No creo que Robert Smith sea así en su casa cuando desayuna.

F: Nosotros como grupo de cuatro somos también una especie de unidad.

¿Qué habéis sentido al componer El Milagro? ¿Creéis que es un trabajo que dista mucho de los anteriores?

F: Bueno… Al componerlo creo que hemos sentido una especie de liberación, porque hemos sacado lo más puro y lo más sincero que teníamos nosotros como músicos. Nos hemos quitado la piel gruesa que teníamos y hemos sacado todo lo bueno a relucir. Y yo creo que por eso ha salido un disco tan luminoso, y tan francamente bonito.

Y, para terminar, ¿algo que decir a los lectores de NoTeDetengas? ¿Algo que hayáis dejado entrever en el disco y ahora tengáis la oportunidad de concretar? ¿Tal vez algo que nos queráis desvelar al respecto?

J: Todo lo que se puede desvelar del disco está en el disco. Lo mejor que pueden hacer los lectores de NoTeDetengas es escucharlo, y que cada uno saque sus propias conclusiones. No hay nada escondido, ni medias tintas. Somos nosotros mismos, en nuestra esencia. ¡Así que ojalá que os guste!

 

Ultimas novedades del Huercasa Country Fest

EL COUNTRY & WESTERN DANCE LLEGA A RIAZA

Los días 5, 6 y 7 de julio Riaza será escenario de uno de los mayores eventos Country & Western Dance del sur de Europa.

En la vertiente musical, Hayes Carll y Quique González, encabezan de cartel de Huercasa Country Festival 2019
El Country& Western Dance es uno de los grandes atractivos del Huercasa Country Festival, y este año contaremos de nuevo con relevantes coreógrafos e instructores del panorama nacional e internacional.

Los principales escenarios para el Country&Western Dance serán, de nuevo, el campo de fútbol de Las Delicias, donde los aficionados podrán disfrutar de dos maratones de baile, el viernes 5 y el sábado 6, y la Plaza de Riaza, con los ya imprescindibles aperitivos country del sábado 6 y el domingo 7.

La gran novedad de este año es la presencia en el festival de dos de los mejores coreógrafos a nivel europeo, la pareja integrada por Mario y Lilly Hollsteiner. Los conocidos coreógrafos austriacos serán los invitados especiales de Huercasa Country Festival 2019, impartiendo dos workshops, viernes y sábado en el campo de fútbol, que sin duda harán las delicias de todos los aficionados al baile.

Mario y Lilly comenzaron a bailar Line Dance tradicional en 2005, cada uno por separado. Pronto tuvieron claro que querían más, y en youtube encontraron diferentes vídeos de bailes como el ‘Hallelujah’ o el ‘Magazin’, y supieron que ese era el camino que querían seguir.

Ellos intentan que su pasión por la música y el baile country llegue a la mente y el corazón de la gente, y por eso dedican cada minuto de su tiempo libre al baile. Muchas veces, esta pasión les sitúa más allá de los límites, de ahí que el nombre ‘The travellers’ (‘Los viajeros’) sea perfecto para ellos, especialmente ahora que han incrementado la familia con su hijo Simon Raúl.

Imparten clases en distintas ciudades austriacas, han firmado algunas de las coreografías más conocidas de los últimos años y han participado, con distintos premios y reconocimientos, en numerosos encuentros y concursos internacionales.

A Mario y Lilly se sumarán de nuevo las ‘Four Friends’, el grupo que reúne a cuatro de las mejores coreógrafas e instructoras de Country & Western Dance del país: Maite AlemanyMaría José BalsalobreCarolyn Corbet y María Jesús Osuna.

También contaremos con los On fire (Carlos Rivero y Francisco Javier Torre), junto a otros coreógrafos y dancers invitados que se irán confirmando en las próximas semanas.

Junto a los workshops, los maratones de baile, tanto en el campo de fútbol como en la Plaza de Riaza, y como novedad este año, una actividad especialmente enfocada a niños y jóvenes, en la mañana del domingo.

Coordinará y dirigirá todas las actividades Carolyn Corbet, coreógrafa e instructora de los dancers de Huercasa, además de otros grupos de la zona centro.

Con todo ello, Huercasa Country festival sigue posicionándose como uno de los mayores eventos de Country & Western Dance del Sur de Europa, al igual que ya lo es en la vertiente musical.

Huercasa Country & Western Dance 2018

HUERCASA COUNTRY FESTIVAL 2019

El texano Hayes Carll, el artista con más crecimiento exponencial dentro del country rock y la Americana en los últimos meses, y el madrileño Quique González, una de las principales referencias de la Americana en español de las últimas décadas, serán los cabezas de cartel de la sexta edición del Huercasa Country Festival 2019, que se celebrará del 5 al 7 de julio en la localidad segoviana de Riaza.
Abrirá el festival, el viernes 5, Ashley Campbell, que ofrecerá en Riaza su único concierto en Europa. Compositora, cantante y excelente banjista, pieza clave en las últimas giras de su legendario padre, Glenn Campbell, ahora camina sola, con una personalidad propia llena de talento.

El programa del viernes continuará, desde Nashville y con un concierto único en España, con Will Hoge. La tormenta nos privó de su música hace dos años, pero ahora vuelve, arropado por una banda espectacular y su último disco, ‘My american dream’, bajo el brazo.

El cierre del viernes le corresponde a Quique González, que volverá a los escenarios en el Huercasa Country Festival tras casi dos años sin tocar. Un concierto único, en un festival del que se enamoró el año pasado como espectador, en el que potenciará su repertorio más americano y en el que estará acompañado por una banda exclusiva, que incluye al guitarrista y productor Álex Muñoz.

La jornada del sábado ofrecerá cuatro conciertos, comenzando con la versión 2019 de la HCF All-Stars Band, liderada por Jeff Spinoza e integrada por Francisco Simón, Guillermo Berlanga, Pau Álvarez, Manuel Bagüés y Ezequiel Navas. Su propuesta, un repertorio clásico y un montón de invitados y sorpresas.

La noche continuará con Chuck Mead & The Grassy Knoll Boys. Mead, nativo de Kansas, es un cantante de country con un corazón que late rock and roll y ha estado a la vanguardia de lo que se conoce como Americana durante la mayor parte de los últimos 25 años.

La tercera banda sobre el escenario será The Long Ryders, un referente de la música americana de raíces, que llega al festival con su clásica composición de cuarteto y nuevo disco, ‘Psychedelic Country Soul’.

Cerrará los conciertos en el Campo de las Delicias Hayes Carll. Tras colocar sus últimos cuatro discos en el número 1 en la lista Americana Airplay, lleva semanas copando el No1 en la Americana Radio Album Chart y nos presentará en exclusiva en Riaza su sexto disco, ‘What It Is’.

Ya se encuentran a la venta en Ticketea by Eventbrite las entradas de día tanto para el viernes, al precio de 40 euros, como para el sábado (45 euros). También puede adquirirse un abono para las dos jornadas, con un precio de 70 euros.

Como en ediciones anteriores, junto a los conciertos principales, en campo de fútbol, Huercasa Country Festival mantiene las actividades que lo convierten en singular dentro del panorama nacional.

Actividades infantiles y familiares, country&western dance y una amplia oferta gastronómica, a la que este año se incorpora un buen número de food trucks ayudan a conformar el ambiente de un festival diferente a todos.
Para mantener además ese espíritu familiar, Huercasa ofrece un año más la entrada gratuita a todos los menores de 16 años, siempre que vayan acompañados por un adulto.

Huercasa, empresa hortofrutícola ubicada en la localidad segoviana de Sanchonuño, organiza y patrocina Huercasa Country Festival con el objetivo de difundir un estilo de vida cercano a sus valores, apostando por la sostenibilidad y el carácter diferenciador.

Huercasa Country Festival mantiene ese compromiso de ser diferente, fundamentalmente por sus tres parámetros esenciales: Vida sana, mundo rural y música de raíces norteamericanas, especialmente, country music, que simboliza la vida en el campo a nivel mundial. Esos son los ases de un festival que ya se ha convertido en el mejor de España en su género.

CRÓNICA DEL XXVIII WOMAD CÁCERES

Toni Delong

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Desde que al ex-Genesis Peter Gabriel se le ocurrio en 1992 que sería buena idea llevar su World of Music Art and Dance a Cáceres muchas cosas han pasado en uno de los festivales más veteranos del país: Cambios de lugar de celebración en la ciudad, distintos cambios de opinión de los dirigentes de la ciudad que llegaron a poner en riesgo de desaparición este festival. Muchos cambios también entre los que fueron a esas primeras ediciones y donde antes se cargaba con alguna maceta de cerveza o calimocho ahora se carga con un bebé o un niño pequeño que ya se va aficionando a ver los conciertos en la parte antigua de Cáceres. Pero lo que nunca cambia es el éxito de público y el buen ambiente por toda la ciudad ya seas cacereño, foráneo o vuelvas a la ciudad solamente por este festival siempre serás bien recibido.

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No ha sido este año una edición donde había muchas grandes estrellas de la world music en en el cartel, en cambio, se ha disfrutado de una de las ediciones con más calidad de los artistas que ha habido sobre el escenario. Además WOMAD no es un festival al uso y año tras año intenta transmitir unos valores que también ha hecho esta edición tanto de palabra, como fue el discurso de Antón Reixa en el Escenario Principal de la Plaza Mayor como de acción por las distintas campañas que se llevaron a cabo durante WOMAD 2019.

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El jueves comenzó esta edición, un aperitivo con conciertos solamente en el escenario de la Plaza Mayor de los que destacan Quentin Gas y los Zingaros, grupo sevillano que mezclan el flamenco y la psicodelia para dar una vuelta de tuerca y hacer que el rock andaluz llegue a siglo XXI con una fuerza renovada. Otro concierto para recordar será el de Vaudou Game. grupo franco togoles que mezcla los ritmos tradicionales del vaudou con ritmos afroamericanos que hicieron bailar y disfrutar a los asistententes.

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El viernes el WOMAD empezó a funcionar a toda máquina en todos sus escenarios y fue en una Plaza de San Jorge abarrotada donde la argentina Mica dio un concierto donde se mezclaba la tradición de su pais con la innovación musical sin olvidar el compromiso y reivindicación de su mensaje. Bajamos a la Plaza Mayor porque empezaba John Ellison & The Soul Brothers Orchestra a dar todo un recital de Soul, Blues y Rock & Roll clásico en canciones en las que no olvida hablar del racismo o de la violencia que sufrió durante su vida, siguieron Colectivo Panamera con su cumbia mestiza, un ritmo que hace unos años era demonizado por todos aquellos que decidían lo que era bueno o malo culturalmente pero que ahora parecen haber descubierto ellos para el resto de la humanidad. Volviendo a la Plaza de San Jorge para ver a la turca Gaye Su Akiol vestida como superheroína para su concierto y es que en la Turquía actual ser feminista, laica y luchar por la democracia es cosa de valientes superhéroes que no tiene que envidiar para nada a Los Vengadores. El final de la noche fue con Les Negresses Vertes, la veterana banda francesa reunida por el 30 aniversario de su primer disco Miah.

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El sábado es el día grande del festival, donde más gente va a los concierto y unos pocos a hacer botellón entre la multitud, recordemos que Cáceres fue la ciudad en la que se inventó esta forma de socialización que ahora escandaliza. Con un sol de justicia el extremeño El Cid fue a demostrar que el hip-hop extremeño está muy vivo y con fuerza en la región y es que uno de los efectos positivos de WOMAD ha sido en el impulso que se da cada edición a las bandas extremeñas que despuntan. Ante una multitud como la que había el sábado se hace difícil para alguien con movilidad reducida moverse y llegar a tiempo a conciertos como el de María Rodes que tenía no sólo la Plaza de San Jorge abarrotada es que también los accesos saturados para ver a la cantante barcelonesa cantar coplas y demostrar que lo más moderno siempre es volver a las tradiciones culturales. Otra aventura para volver a la Plaza Mayor y aunque la organización haga lo imposible por ayudar no resulta tan fácil cruzar una multitud con la ayuda de un bastón para ver a Calypso Rose la reina del calipso, 80 años de marcha en el cuerpo para deleitar a los presentes con los ritmos del Caribe británico como cautivó anteriormente a estrellas como Bob Marley o Manu Chao que cayeron rendidos a sus pies.

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Aterciopelados vuelven a nuestro país de gira presentando Claroscura España Tour


aterciopelados presentan claroscura

Claroscura España Tour es la gira que traerá a los colombianos Aterciopelados de nuevo a nuestro país. Estarán presentando su nuevo trabajo “Claroscura“, el décimo de su trayectoria y un trabajo en el que se tornan rebeldes, tradicionales, respetuosos con el medio ambiente, antibelicistas,  feministas,  comprometidos con la cultura latinoamericana, y diametralmente unidos por sus diferencias:Andrea Echeverri  ‘Ruiseñora’ y Héctor Buitrago ‘ConEctor’ son únicos y aquí volvemos a apreciarlo.

En este nuevo disco podemos apreciar la combinación de la cumbia rebajada, aires andinos, electro rock cachaco y plancha futurista en el que han participado dos grandes: Anita Tijoux de Chile en Play y el Juglar Vallenato Jorge Celedón en Ay Ombe (Vamo’ a relajar el Pony).

FECHAS CLAROSCURA ESPAÑA TOUR:

https://www.youtube.com/watch?v=RYr5uEVB7OI

X 3 octubre, BARCELONA, SALA APOLO 2. Artista invitado: La Tarambana
Anticipada: 20€. Taquilla: 25€. Oferta lanzamiento sólo 100 Entradas Doble: 2×1 a 25€

J 4 octubre, MADRID, SALA LA RIVIERA. Artista invitado: La Pompa Jonda
Anticipada: 20€. Taquilla: 25€. Oferta lanzamiento sólo 100 Entradas Doble: 2×1 a 25€

V 5 octubre,  GRANADA, SALA ALIATAR. Artista invitado: Astropálido
Anticipada: 15€. Taquilla: 18€. Oferta lanzamiento 100 Entradas Doble: 2×1 a 24€

S 6 octubre, SEVILLA, CARAVAN SUR FESTIVAL, CAAC

Venta de Entradas en www.wegow.com y www.ticketea.com (Madrid y BCN)

Muse presenta mundialmente “Drones World Tour” en cines el próximo 12 de julio.


La banda británica, Muse, lanzará su ambiciosa gira “Drones World Tour” en cines a nivel mundial el 12 de julio. En España, más de 120 salas de 90 ciudades de Andalucía, Aragón, Asturias, Cantabria, Castilla La Mancha, Castilla y León, Cataluña, Comunidad de Madrid, Comunidad Valenciana, Extremadura, Galicia, Islas Baleares, Islas Canarias, La Rioja, Murcia, Navarra y País Vasco acogerán este concierto, que se proyectará la misma noche en otros 69 países del mundo.

https://youtu.be/pBa8BKglDUw

La cinta audiovisual, de 90 minutos, integra diferentes actuaciones grabadas en múltiples conciertos de la gira ‘Drones World Tour’, realizada en 2015 y 2016. Incluye éxitos que abarcan toda el repertorio, incluyendo temas como ‘Psycho’, ‘Madness’, ‘Uprising’, ‘Plug in baby’, ‘Supermassive Black Hole’ y ‘Knights of Cydonia’, entre otras.

muse drones world tour on cinema

Esta producción muestra efectos especiales nunca vistos, que complementan a la perfección el asombroso nivel de creativo en escena que los fans de Muse esperan, asegurando la mejor experiencia audiovisual y sensorial, ahora en la gran pantalla, de una banda reconocida mundialmente con varios discos de platino.

Escenas exclusivas dan paso a declaraciones sobre el concepto creativo y los puntos destacables del tour. Cabe destacar uno de los puntos clave en la gira, los aviones no tripulados, que aparecen volando sobre el escenario y el público. “La simbiosis entre el ser humano y la tecnología ha sido siempre algo que me ha interesado. Los drones son solo una metáfora de lo que representa. Quieres dejar a las personas con la idea de que ellos cuestionen el papel de la tecnología en nuestras vidas y si es algo bueno o malo”, apunta Matt Bellamy.

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Se muestra, además, el espectáculo audiovisual que incluyó proyecciones gigantes que interactuaron con los miembros del grupo, así como LED’S y láser acompasando el repertorio de la banda. Perfectamente diseñados para crear un mundo sobrecogedor, distópico.

La cinta está dirigida por Tom Kirk y Jan Willem Schram. En las salas españolas se distribuirá gracias a Versión Digital, distribuidora de contenidos alternativos ubicada en Valencia.

El listado de salas donde se proyectará se puede consultar en el siguiente link.

Todos mis amigos se llaman Caetano: Caetano Veloso & Family de gira por nuestro país.

caetano velosoEl brasileño Caetano Veloso vuelve a nuestro país con un nuevo espectáculo, “Ofertório: Caetano, Moreno, Zeca, Tom Veloso”.
Después de su aparición estelar en Eurovisión junto al portugués Salvador Sobral, donde interpretaron la canción ganadora del festival en 2017 “Amar pelos dois”, el padre del tropicalismo regresa a España este verano acompañado de sus hijos. Y es que este padrazo supo inculcar a su prole el amor pos la música, Moreno siempre tuvo una creatividad extremadamente refinada y delicada que mostró con el grupo + 2, Zeca experimentó con la electrónica en su adolescencia y después empezó a componer en solitario y Tom, aunque fue el que más tarde se unió a la música, fue el que siempre tuvo más dotes naturales para la misma.

Ahora el brasileño viene con sus pequeños para celebrar esta pasión común, un show acústico y nada desmedido, en el que Caetano tocará la guitarra mientras sus hijos se unen al resto de la instrumentación.

Cada concierto será familiar, nacido de la voluntad de Caetano de ser feliz, y estarán dedicados a su madre y a las de ellos, Cézar Mendes. Y es que, como afirma el propio Veloso: “no somos una familia de músicos, si no músicos de familia”.

Las fechas confirmadas son el 19 de julio dentro de la programación de conciertos de Viveros en Valencia (entradas a la venta en concertsdevivers.com), el 23 en el festival Noches del Botánico de Madrid (entradas.com nochesdelbotanico.com), el 26 en el Heineken Jazzaldia de San Sebastián (entradas.com, Sarrerak entradas y heinekenjazzaldia.es) y el 28 en el 56 Festival de la Porta Ferrada de Sant Feliu de Guíxols, Gerona (festivalportaferrada.cat).

Carvin Jones anuncia gira en España para 2018


Carvin Jones anuncia gira para 2018 y el título de su nuevo trabajo discográfico “THE BIG TIME SOUVENIR”

CARVIN JONES anuncia gira para 2018 y el título de su nuevo trabajo discográfico "THE BIG TIME SOUVENIR"

 

El mítico artista Carvin Jones anuncia gira por España. Presentará su nuevo álbum titulado “The big time souvenir”. Este trabajo ha sido grabado en España y producido por Pasión Records.
Para Jones este es un disco muy especial, ya que en él interpreta las canciones de los artistas que más han influido en su carrera musical, artistas como: Albert King, Eric Clapton, Lowell Fulson, Freddie King o Howling Wolf. Es en Febrero 2018 que podremos descubrir este LP.

Carvin Jones estará en España durante el mes de Marzo en una extensa e intensa Gira. Once ciudades en once días, no se cansa el Jones…
Las entradas ya se pueden adquirir en la plataforma de venta online Wegow.