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Mad Cool 2018 : Part of The Queue – Crónica del jueves 12 de julio.

Mad Cool 2018 : Part of The Queue

A estas alturas cualquiera con un poco de tiempo libre habrá leído las miles de opiniones sobre un Mad Cool que en su tercera edición ha crecido sobremanera para bien y para mal. Obviamente pasar a doblar tu aforo tiene que estar seguido de ciertas garantías que no fueron cumplidas el primer día, pero también pasar a esta cantidad de público llevó al festival madrileño a estar en la primera línea de los festivales europeos y mundiales. Si dejamos fuera los escándalos y los comentarios troll de la gente que no sabe aún que está asistiendo a un evento de 80000 personas (¿Hola? qué esperabas ver un directo en la Joy Eslava) pues tendríamos que decir que el cartel era de 10, una parte alta del cartel que llamó a un público veterano (sí ese que se deja la pasta en copas y bocatas y no en hacer un botellón a la entrada) y una parte mediana y baja con reclamo para todas las edades. Una franja de electrónica en la que hubo diversidad de estilos y estampas y una apuesta por las bandas emergentes españolas que fue respaldada por un público que prefiere cantar antes que corear un estribillo anglosajón.

Foto - Facebook Mad Cool Festival
Foto – Facebook Mad Cool Festival

Tampoco vamos a quitar hierro a lo que ocurrió, colas infernales, imposibilidad de pillarte un jodido mini si no aguantabas una hora de colas (el primer día), o un caos inusitado para pillarte un bus de vuelta al centro de Madrid. De uber podríamos echar mil pestes, aquí cada uno sabrá lo que quiere pillar para volver a casa, gracias porque habéis hecho que volvamos a creer en los taxistas de Madrid en vez de en vosotros. Camareros no formados, seguridad empanada, accesos colapsados, puestos desbordados y fallos monumentales de cobertura (lo de poner un par de cajeros dentro no vendría mal para la próxima).

 

#Eels versionan hasta a #prince en @madcoolfestival ❤️❤️

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En lo musical podemos comentar que el macrofestival se llevó un diez, salvo contados fallos de sonido en algún que otro escenario y la práctica cada vez más adictiva que todos los eventos tienen de colocar zonas vip, podríamos decir que estuvo muy bien montado. Mucha gente y muchos escenarios, mucha diversidad y solapes para todos los gustos, miraras donde miraras había peña a mansalva llenando desde el escenario más pequeño al escenario del cabeza de cartel, eso sí también este tipo de eventos se han convertido en la forma de pasarte un fin de semana de fiesta caro y dejarse ver, no falla un porcentaje de gente que va a hacerse la foto y que no distinguiría un tema de Massive Attack de uno de Carolina Durante. Quizás también eso lo aprovechan las marcas, un parque temático alrededor de un festival en el que te puedes colar en una mansión de Mahou o tumbarte en unas hamacas de una conocida marca de ropa. De todo hay en los caminos del señor. Poco se habla de ciertas virtudes, como dejar todo un recinto de ese calibre lleno de cesped artificial, o habilitar fuentes para no caer en la deshidratación, en nuestra opinión, se pudo haber liado parda, pero como en muchos otros festivales y eventos de toda índole, el año que viene, nosotros volveremos.

https://www.youtube.com/watch?reload=9&v=dZPbn_9bbII

Nuestro jueves comenzó con Eels, poco hay que reprochar al proyecto de Mark Everett, banda impoluta, directo que bebe del rock y del blues sin florituras y una clase y desparpajo en escenario que transmite buen rollo sin parar, nuevo disco que presentar, batería nuevo en la banda con peculiar homenaje sonoro homenaje a Prince y clásicos como ‘Novocaine for the Soul’ o ‘Fresh Blood’ que sonaron deliciosamente atrapadores. Tras Eels, nada mejor que darnos un baño de preciosismo folk de la mano de Fleet Foxes, su puesta en escena no era apto para los fans de Pearl Jam que se apelotonaban en primeras filas hablando como carcamales sin respeto para el silencio y dedicación que demandaban las composiciones de los de Seatle. La banda presentaba ‘Crack-Up’ en Madrid y temas como ‘Grown Ocean’, ‘Mykonos’ o ‘Your Protector’  fueron recuperados de trabajos anteriores, “I Am All That I Need / Arroyo Seco / Thumbprint Scar” y “Third of May / Ōdaigahara” fueron dos de los momentos cumbre en la interpretación de su tercer trabajo. Clase, elegancia y un sonido claro y emocionante. Entre medias algunos conseguimos acercarnos a disfrutar de los madrileños Toundra. La banda llegaba al Mad Cool para presentarnos su último trabajo “Vortex'” Un concierto cargado de guitarrazos y aspavientos que nos sirvió para empezar a sudar la gota gorda bajo el calor de julio.

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Mientras parte del equipo se decantaba por la psicodelia bailable, otros nos acercamos a primeras filas del escenario Radio Station para disfrutar de la propuesta negruna de DVSN, un claro homenaje al R&B noventero, ese del que bebían Babyface o Usher y que reinventan con claros ecos a Drake y artistas del hip-hop más punteros. ‘Morning After’ fue el álbum que vinieron a presentar, bases y un frontman al que le costó llevarse a una desierta ocupación al baile, pero cuando nos inmiscuimos en sus proyecciones y su universo lírico no pudimos salir, flow y sensualidad a mansalva. Uno de los conciertos más esperados de la jornada del jueves fue la de los australianos Tame Impala. Liderados por Kevin Parker, Tame Impala ofreció un auténtico espectáculo de luces, sonido y confeti que cubrió todas nuestras expectativas. En una imagen bucólica y mientras caía el sol, miles de seguidores bailamos al ritmo de sus archiconocidos hits como son’Let it happen’ o ‘The less i know the better’.

 

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No pudimos dejar pasar de largo la propuesta de Gold Panda, una pinchada para el recuerdo y un enérgico show que nos obligó a sudar la poca birra que habíamos podido catar en el festival, en una hora punta que fue coincidiendo con la rush hour del caos en barras. Al igual que hiciéramos el año pasado, pasamos bastante de los cabezas de cartel, somos un poco más de buscar el festival personal dentro de cada festival, y si ya te han contado lo que hicieron Pearl Jam en todos los lados y puedes ver el directo en youtube. Además nos jode bastante ver los conciertos en pantallitas a no ser que sea estrictamente necesario. Optamos en este caso por ir a disfrutar de los ya omnipresentes Carolina Durante y darnos unas buenas ostias a base de pogo y lluvia de cerveza (insensatos con lo que costaba pedirla). Los madrileños se han forjado un hueco a nivel nacional a base de un punk gamberro, letras afiladas y enérgica juventud, himnos que van más allá de la favorita de Casado y Pedro Sánchez (Todos Cayetanos), y dos eps que son la antesala a una de las nuevas grandas bandas del panorama “Necromántico” y “Ex-Amiga”, aquí hay donde rascar

Washed Out presentaban su excelente nuevo disco “Mister Mellow”, un show redondo, fresco y bailongo, unos recuerdos de atardeceres ibizencos y de buen rollo, temas de la talla de ‘Burn Out Blues’ o ‘Floating By’ tienen buena culpa de ello. Eso sí, cuando ‘Amor Fati’ o ‘Soft‘ suenan uno sólo puede volar, y dar gracias a la música por bandas y momentos como ese. Un poco nos dio tiempo a divisar la propuesta malota de Post-Malone, un revienta pistas que entró pegando fuerte y mezclando grunge con rap con mala baba y espectacularidad. De ahí no quedó otra que acercarnos a disfrutar de la bella propuesta de Porches, los de NYC presentaban “The House”, su último álbum en el que el pop melancólico se combina con el synth-pop para dejar unas melodías disfrutables a pesar de que a nivel vocal dejara bastante que desear en directo.

https://www.youtube.com/watch?v=QZpd2gXBe3c

Kasabian, la banda de Leicester, competía en tiempo y espectáculo con Justice. Y aquí, la experiencia es un grado. Tom Meighan y los suyos nos hicieron bailar al ritmo de sus grandes hits. ‘Fire’, ‘Underdog’ y un largo elenco de temazos de su elegante pop rock fueron un broche de oro para esta jornada inicial del Mad Cool. Pero sin duda los que se comieron y reventaron el festival, con permiso de Eddie Vedder y su tropa, fueron Justice. El dúo francés volvió a lograr transmitir en el escenario ‘The Loop’ la magia de la electrónica. Éxitos punk-dance, bailes regidos por un espectáculo de luces de esos que hacen frotarse las manos a Iberdrola y un montaje de primera. Juegan en otra liga, en la de llevar a otro nivel la experiencia del dj al uso, una garantía de calidad para cualquier festival que se precie, éxitos propios y ajenos fueron revitalizados hasta llegar a la comunión entre el jolgorio con ‘We Are Your Friends’, eterno amor.

¿Qué se acaba la jornada del jueves? Pues de postre unos bailecitos a cargo de los norteamericanos MGMT. La banda de  Ben Goldwasser y Andrew VanWyngarden pusieron la maquinaria del electropop  y rock piscodélico en marcha (un día después del show íntimo en La Riviera que calcaron) y los miles de fieles seguidores que todavía permanecían en el recinto bailaron sin parar temazos como  ‘Time to pretend’ o ‘Kids’. Y así pudimos irnos felices y contentos a casa a la espera de dos jornadas de auténtico infarto.

 

Crónica : Javo, Javi, Alfonso.

Björk, Fleet Foxes y Curtis Harding entre los primeros confirmados del Paredes de Coura 2018

Björk, Fleet Foxes y Curtis Harding entre los primeros confirmados del Paredes de Coura 2018.

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La nueva edición del festival portugués, que se celebrará entre el 15 y el 18 de agosto en  la  Playa Fluvial del Taboão, Paredes de Coura (al norte del país vecino), ya tiene sus primeros cabezas de cartel.  Björk, Skepta, Curtis HardingAnd You Will Know Us By The Trail Of Dead, Fleet Foxes y Big Thief son los primeros confirmados del Paredes de Coura 2018

Björk fue la primera confirmación para el Festival Paredes de Coura 2018. La islandesa presenta Utopía en la Playa Fluvial del Taboão el sábado 18 de agosto. El noveno disco de Björk ha sido una colaboración entre ella y Arca, que ha producido Utopía como ya hiciera con el anterior disco de la artista islandesa Vulnicura

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Skepta actuará en la vigésimo sexta edición del Festival Paredes de Coura el 17 de agosto. Skepta es uno de los máximos exponentes del grime, sonido urbano británico por excelencia. Su disco Konnichiwa fué nominado a los Mercury Prize en 2016. A finales del año pasado, el artista británico presentó un EP de 6 temas Vicious, en el que contaba con la colaboración de varios artistas invitados.

Otros de los primeros confirmados del Paredes de Coura 2018 son Curtis HardingAnd You Will Know Us By The Trail Of Dead. Ambos actúan el 17 de agosto en la Playa Fluvial del Taboão.  El segundo disco de Curtis Harding; Face your Fears se presentó el año pasado y contiene temazos como  la adictiva “On and on”. Por su parte, And You Will Know Us By The Trail Of Dead acaban de anunciar la publicación de un nuevo disco y una extensa gira para el 2018.

Fleet Foxes actuarán el 16 de agosto en el festival portugués. La banda norteamerica publicó el pasado mes de junio su último trabajo; Crack-Up un trabajo preciosista y cuidado que se convirtió en uno de los mejores discos del 2017 para Notedetengas.

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A este grupo de primeros confirmados del Paredes de Coura 2018 se unen ahora Big Thief. El cuarteto de Brookling lanzó en 2017 Capacity, un hermoso disco de folk rock que se adentra en la historia familiar.

Los abonos para la 26.ª edición del festival están a la venta a 85€ hasta el día 21 de enero. A partir del día 22, lunes, pueden ser adquiridos por 100€ en la página del festival Paredes de Coura 2018.

Mejores conciertos del 2017.

Aunque ya hemos dejado atrás el año 2017, todavía estamos saboreando los mejores conciertos del 2017. Por eso, queremos revivirlos y compartirlos con vosotros. Aquí os dejamos los mejores directos tanto nacionales como internacionales a los que hemos tenido el placer de asistir este año.

MEJORES DIRECTOS NACIONALES

1 – Rosalía y Raul Refree (Patio de la Hospedería de San Benito, Valladolid)

El domingo 9 de julio el dúo formado por Rosalía y Raul Refree protagonizó uno de los  conciertos más deliciosos que se pueden ver actualmente en el panorama musical nacional. Tras los primeros arpegios de la guitarra clásica de Raul, silencio sepulcral en las gradas. Durante unos cincuenta minutos desgranaron las canciones de su primer álbum; Los Ángeles (Universal Music). Entra las más destacadas y aplaudidas, “Catalina” o “Si tú supieras compañero“, aunque las dos canciones que mejor definieron el espectáculo de Rosalía y Raul Refree en Valladolid fueron “De plata” y “Nos quedamos solitos“.

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FOTO: BEATRIZ BUITRÓN

2 – Morgan (Joy Eslava)

En el mes de febrero, tuvimos la suerte de asistir al concierto de Morgan en la sala Joy Eslava de Madrid. Magia y emoción son los dos calificativos que sirven para resumir la actuación de Nina y los suyos en un show muy especial que colgó el cartel de sold out días previos al mismo. Los 5 componentes habituales, 3 instrumentos de viento y ‘sus 5 chicas’, como presenta Nina al coro Godspel capitaneado por su madre, formaban los 13 componentes que inundaron de talento las tablas de la Joy Eslava.

3 – Xoel López (Sonorama Ribera 2017)

El gallego ofreció en la pasada edición del Sonorama Ribera uno de los mejores conciertos del 2017. Xoel estaba de celebración por partida doble, su cumpleaños y sus 20 años como artista, aunque también aprovecho para felicitar al director del festival, Javier Ajenjo, otro que cumplía años en esos días. Y lo mejor para festejar tanto aniversario es perderse en la música de Xoel López que repaso algunos de sus maravillosos clásicos como “Historia Univesal (El amor no es lo que piensas)” , “I’ll see you in London” (ambos de su época como Deluxe), “A Serea e O Mariñeiro” o “Tierra” para cerrar con el himno generacional “Que no” coreado por un público multitudinario.

4 – Enric Montefusco (Joy Eslava)

Otro de los mejores conciertos del 2017 fue el que protagonizó el sábado 30 de septiembre Enric Montefusco en la sala Joy Eslava de Madrid. A Enric y toda su banda, que volvían para presentarnos su primer disco en solitario, se les vio durante todo el concierto muy emocionados y con una sensibilidad especial. Esto hizo que enseguida conectara la banda con todo el público que allí nos encontrábamos alcanzando una atmósfera de complicidad y amistad. Esta sensibilidad se medía en forma de un silencio inusual inundaba la sala cada vez que el grupo comenzaba a tocar los primeros acordes de sus canciones, cosa que por desgracia, cada vez se estila menos en este tipo de conciertos. Como dijimos en su momento y repetimos ahora; ¡Cuánto tiene que aprender la política de la cultura!

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5 – León Benavente 

Han sido numerosas las ocasiones en las que hemos visto a León Benavente en directo a lo largo del año 2017 presentando (Warner/Marxophone), disco que comenzó a rodar allá por mayo de 2016 y que ha recorrido más de 150 salas nacionales. Entre los directos de León Benavente a los que hemos asistido, destacamos el concierto fin de gira que la banda ofreció el pasado mes de diciembre en La Riviera.

6 – Novedades Carminha (Sonorama Ribera 2017)

Novedades Carminha no se quedaron atrás con eso de hacer mover el esqueleto a los asistentes al 20 aniversario del Sonorama Ribera y es que con los temas de los gallegos es imposible no moverse. Por su irreverencia y energía, su directo se cuela entre los mejores conciertos del 2017. 

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FOTO: RODRIGO MENA

 

MEJORES DIRECTOS INTERNACIONALES

1- Interpol (DCode)

Interpol estuvieron girando durante el año 2017 interpretando íntegramente el Turn On The Bright Lights (Matador Records . 2002) con motivo de su quince aniversario. Nosotros tuvimos ocasión de disfrutar su directo en el festival DCode el pasado 9 de Diciembre.

2- Parcels (Vida Festival 2017)

Sin ninguna duda, la gran sorpresa musical del año ha sido Parcels. La banda australiana nos dejó boquiabiertos con su re-interpretación juvenil de la música disco. Su ejecución perfecta y un sonido irreprochable consiguió hacer del directo de Parcels el mejor de la jornada del jueves en el VIDA Festival y uno de los mejores conciertos del 2017. Es admirable la complicidad de una banda que, pese a su juventud, ejecutó un concierto perfecto mostrando una destreza asombrosa en el manejo de guitarras y teclados, el colchón perfecto sus pulcras armonías vocales. La frescura que aportan a la música funky impulsó al público a bailar al ritmo de canciones como la increíble “Hideout“, “Older” o “Overnight“.

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3- Royal Blood (BBK Live 2017)

Entre los mejores conciertos del 2017 debíamos incluir el de Royal Blood que actuaron varias veces en nuestro país a los largo del ya pasado año. Royal Blood actuaron en el festival BBK Live 2017 tras The Killers. Después de un concierto así solo le podía seguir algo mejor, y eso solo lo pudo lograr un dúo como el los británicos. Empezando con un tema como Where are you now? Ben y Mike se hicieron con todos. Un concierto que no bajó nunca, que presentó los temazos que los hizo saltar a la fama en 2013 y estrenando las canciones de su recién salido trabajo How did we get so dark?Pogos, Ben en la valla, carteles, gente crowdsurfing… señores y señoras, estamos ante el mejor concierto del BBK Live.

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FOTO: DENA FLOWS

4- Alt J (Mad Cool 2017)

El concierto de Alt J fue para un gran número de asistentes el directo de la jornada del viernes 7 de julio en el festival Mad Cool.  Un show limpio, una iluminación magistral y una puesta en escena impecable para el trío arty que presentaba en Madrid su nuevo disco, el peculiar Relaxer. Una tras otra, una consecución de piezas de orfebrería que tendrían su punto álgido con “Taro” y “BreezeBlocks”, vello erizado y expulsión de feromonas, ‘please don´t go, i love you so’, ninguna frase lo resumiría mejor.

5- Moderat (Mad Cool 2017)

Moderat aprovecharon el potencial del escenario principal del Mad Cool festival, sacaron todo el poderío a un sonido que existía y no acababa de salir. Despliegue visual y seguridad absoluta, un show pluscuamperfecto el que desplegaba el trío para presentar su tercer LP conjunto. Un recital donde la perfecta unión de Modeselektor y Apparat nos llevo al éxtasis necesario.

6- Fleet Foxes (Vida Festival 2017)

La banda norteamericana llegaba a Vilanova i La Geltrú con un nuevo disco bajo el brazo; Crack-Up y con la primera canción de este nuevo trabajo comenzaron su recital en el Vida Festival 2017; “I Am All That I Need / Arroyo Seco / Thumbprint Scar”. Christian Wargo, Skyler Skjelset y Robin Pecknold nos envolvieron en una calidez casi familiar mientras unas visuales magnéticas se convirtieron en telón de fondo para temas como “Cassius”, “Naiads, Cassadies” o “Fool’s Errand”, todas ellas presentes en el último disco de la banda e impacables en directo. Pero, sin duda, los momentos cumbres de la actuación de Fleet Foxes llegaron de la mano de sus grandes clásicos. “Mykonos“, “He doesn’t no why“, “Your Protector“, “White Winter Hymnal“, “The Shrine / An Argument” y “Helplessness Blues” generaron una sensación de euforia entre los presentes, sumergidos de lleno en el concierto. Es increíble ver en directo una banda tan completa, tan emocionante, pero sin duda, lo más sorprendente es la versatilidad instrumental de Morgan Henderson. Sin duda, el directo de Fleet Foxes en el festival VIDA 2017 es uno delos mejores conciertos del 2017.

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FOTO: MIKA KIRSI

7- Green Day (Mad Cool 2017)

No pasa el tiempo por esta banda que a pesar de llevar haciendo un Dookie casi continuo disco a disco, lo hacen tan de puta madre y dejan claro que el espectáculo es esencial que es imposible no gozarla pegando unos brincos y rememorando los himnos de la adolescencia de los que ya peinamos canas.

8- M.I.A (Mad Cool 2017)

También la actuación de M.I.A en el festival Mad Cool se cuela entre los mejores conciertos del 2017. Danzar como forma de vida, rapear al ritmo de los neones, ensalzar a las masas con un M.C. imparable y dar lección de estilo a todos los niveles (tiempo tuvo además de dedicar tema a Pedro). “Borders”, “P.O.W.A”, “Bucky Done Gun”, “Bad Girls” o el cierre con “Paper Planes” fueron algunos de los momentos gloriosos de otro de los directos con diferencia de la última jornada del festival Mad Cool 2017.

Mejores canciones internacionales 2017 para Notedetengas

Como cada año, la redacción de Notedetengas nos hemos reunido para decidir cuales son las mejores canciones internacionales 2017 en nuestra humilde opinión.

Podéis escuchar las canciones seleccionadas por Notedetengas como las mejores del 2017 a nivel internacional en la playlist que os dejamos a continuación. The National, Phoenix, Anna Of The North, Teleman, Kendrick Lamar, Dan Auerbach, Perfume Genius, Future Islands, Kitty, Daisy & Lewis, Fleet Foxes, Ryan Adams Wolf Alice, HAIM son algunos de los autores de las mejores canciones internacionales 2017 para Notedetengas.

¡Subid la musica de vuestros altavoces y a disfrutar!

El Mad Cool desvela por días lo que lleva de cartel : Pearl Jam, Fleet Foxes, Real Estate, Japandroids y muchos más…

El Mad Cool desvela por días lo que lleva de cartel : Pearl Jam, Fleet Foxes, Real Estate, Japandroids y muchos más…

Tras la confirmación de Pearl Jam en el Mad Cool festival, los nervios de más de uno se vieron pausados, ahora bien, el precio a pagar para venir a ver a la banda será llegar el jueves a Madrid. Si eres de los que saben disfrutar con ganas un festival no dudes en pedirte el viernes, mirarte un buen hotelito (que le den por culo al Airbnb que nos está jodiendo bien los barrios madrileños) o venirte a casa de un amigo (¿quién no tiene a alguien en la gran ciudad?) y disfrutar las tres jornadas del Mad Cool Festival 2018.

https://www.youtube.com/watch?v=JujihaeDpQ0&t=492s

A pesar de que se espera un aluvión de gente (se estiman hasta 80k personas) esto no será impedimento para gozarla con el cartel que aún está por completar.

Así va quedando la distribución por días.

distribución Mad Cool por días

Todas las modalidades de entrada salen a la venta mañana 5 de diciembre a las 11:00
https://madcoolfestival.es/en/index.php

Ofenbach, Jack Johnson y Fleet Foxes también estarán en el Mad Cool 2018.


 

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La estrategia del Mad Cool de posicionar mediante coordenadas cada una de las pistas de sus nuevas confirmaciones tienen a más de uno loco. Pearl Jam, Phoenix, Bruno Mars no han sido los confirmados de las tres últimas tandas, en su lugar han dejado a los franceses Ofenbach, a los Fleet Foxes directos desde Seatle y al paradisíaco Jack Johnson.

Desde Hawaii llega Jack Johnson, estandarte del folk playero, del pop con sabor a salitre y olor palmeril, el muchacho estará desglosando los temas de su último trabajo “All the light above it too”.

ofenbach presentan su nuevo disco en el mad cool

Ofenbach es un dúo formado por Dorian Lo y César de Rummel, se están convirtiendo rápidamente en los artistas más prometedores de la efervescente escena electrónica francesa. Con influencias en el house y el rock por igual, tienen previsto lanzar su álbum de debut el próximo año, estarán presentándolo en el Mad Cool.

https://www.youtube.com/watch?v=oNWOC_Pvo4w

Fleet Foxes volvían hace unos meses con uno de los discos más esperados del 2017. “Crack-up” (2017), es su último trabajo, un disco en el que continúan la estela de sus anteriores trabajos, melodías bucólicas, himnos tallados a golpe de maestría y de delicadeza.

https://www.youtube.com/watch?v=X5hMBxYqq5c

Crónica del Vida Festival 2017. Sábado 1 de Julio.

Nuestra crónica del Vida Festival 2017 estaba incompleta. Aunque os hemos relatado como vivimos los conciertos del jueves y el viernes en el festival catalán, nos quedaba el colofón final de tres días increíbles donde la música es la protagonista, en un entorno único. Árboles, naturaleza y música.

Hubo dos concierto en la jornada del sábado en el Vida Festival 2017 que sobresalieron por encima del resto. El primero, fue el que protagonizaron Rosalía y Raul Refree en el escenario El Veixel. Peces flotantes, una barca varada en medio de los árboles, silencio absoluto. Solo la voz de Rosalía, tan bella, tan profunda, tan emotiva y el sonido que arranca Raul Refree a su guitarra, acordes que acercan el flamenco hacia una vertiente de tintes grunge o punk, quebrantaban el mutismo en el que nos habiamos sumido los asistentes, embelesados por la magia de este duo.

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FOTO: MIKA KIRSI

El segundo concierto de la jornada que destaco por encima de los demás fue el que ofrecieron Fleet Foxes,cabeza de cartel del festival y una banda que es necesario disfrutar en directo al menos una vez en la vida. Llegaban a Vilanova i La Geltrú con un nuevo disco bajo el brazo; Crack-Up y con la primera canción de este nuevo trabajo comenzaron su recital en el Vida Festival 2017; “I Am All That I Need / Arroyo Seco / Thumbprint Scar”. Aunque el sonido de este primer tema no fue el esperado, pronto el concierto comenzó a virar hacia un mundo mágico, donde las voces de Christian Wargo, Skyler Skjelset y Robin Pecknold nos envolvieron en una calidez casi familiar mientras unas visuales magnéticas se convirtieron en telón de fondo para temas como “Cassius”, “Naiads, Cassadies” o “Fool’s Errand”, todas ellas presentes en el último disco de la banda e impacables en directo. Pero, sin duda, los momentos cumbres de la actuación de Fleet Foxes llegaron de la mano de sus grandes clásicos. “Mykonos“, “He doesn’t no why“, “Your Protector“, “White Winter Hymnal“, “The Shrine / An Argument” y “Helplessness Blues” generaron una sensación de euforia entre los presentes, sumergidos de lleno en el concierto. Es increíble ver en directo una banda tan completa, tan emocionante, pero sin duda, lo más sorprendente es la versatilidad instrumental de Morgan Henderson. Nos llevamos en la memoria una actuación hechizante en un maro incomparable.

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FOTO: MIKA KIRSI

Crónica del Bilbao BBK Live 2017: “desata la locura más sofisticada a punta de hits”


DENA FLOWS / ROCK IN FOCUS / TOM HAGEN
DENA FLOWS / ROCK IN FOCUS / TOM HAGEN

Segundo fin de semana de julio, es verano, es temporada de festivales, es momento del 12mo Bilbao BBK Live.

La nueva edición del festival bilbaíno BBK Live repite una vez más una organización impecable en cuanto a la acampada. Eso como primer punto. Kobetamendi, como cima de la ciudad, demuestra que es un sitio ideal para la celebración del evento y la acogida de los festival-goers más particulares en esta “burbuja festivalera”.

La llegada a Bilbao es sencilla: facilita parking a un precio económico durante todo el festival y con acceso directo a la lanzadera que nos llevaría a Kobetas. Además, al lado de una estación de metro, permitiéndonos el transporte desde Barakaldo (el parking estaba en el BEC) hasta el centro de la ciudad sin mucho problema. Además del BEC, la lanzadera también se podía coger al lado del San Mamés, más cerca del centro y con un continuo tráfico de los autobuses. Oh, y recordad que la estación de autobuses Termibus ahora está de forma provisional. No os asustéis.

Subimos la cuesta, disfrutamos de las vistas, cargamos con las cosas hasta el camping, donde nos activan la pulsera cashless y registramos la entrada y salida de la zona. Sí, que viva el Big Data. Absolutamente todo, excepto por la máquina de café al lado del Eroski del camping, iba cashless.
Organizados en calles bastante espaciadas y a lo largo y ancho de la zona, pusimos la tienda de campaña y fuimos a dar un paseo. Nos dimos cuenta de que ahora ir de festival se ha vuelto otra forma de ir de vacaciones con todas las comodidades. O algunos lo intentan. Y otros tantos pretenden ir a baños más limpios que los de su casa. Ahora existe el glamping, una estructura de camping en la que tienes a tu disposición una tienda de campaña ya preparada y con la que no tienes que cargar, y montar/desmontar o si eres más sofisticado un tipi indio. Porque, ¿por qué no?

Además de poder dormir un poco más lejos del suelo, para aquellos que pudieran y quisieran hacerlo, también tenían disponibles, por un precio que algunos pagaron con gusto: baños deluxe. Duchas con agua caliente, váters de loza, luz (eso a veces es importante o un lujo no deseable en los baños de obra), secadores de pelo y espejos con luz. Por solo 16€ los tendrías disponibles durante todo el festival, 7€ al día (natural) o 3€ por uso. “Guardaré 3€ en caso de emergencia” #oídoenelBBK

Las lanzaderas fueron imprescindibles durante todo el festival. Tanto para subir y bajar de Bilbao, como para llegar y volver del recinto. La naturaleza está muy bien, respiras un aire envidiable, pero a lo mejor te quedas sin pulmones si subes muy cargado por la cuesta que hay para llegar a… cualquier lado. Después de las 5 de la tarde, las lanzaderas no suben hasta el camping/recinto. Suben hasta un punto de no retorno en el que bajas y te toca subir 800 metros aproximadamente, en cuesta. Con un par de cervezas para el camino, lo subes con la calma. Como hayas pasado la mañana de pintxos o vas cargado con los cachivaches del camping, sube en el autobús urbano 58 que te sube hasta la entrada del recinto, o prepara hombros y piernas.

TOM HAGEN
TOM HAGEN

Los conciertos por la mañana en la ciudad son mi parte favorita de los festivales. Puedes disfrutar de grupos que lo están petando a pequeña escala, con una cerveza en la mano, con niños bailando por la plaza y luego vivir un poco de la ciudad. El concierto de Rufus T. Firefly en El Arenal fue un claro ejemplo de ello. Muchísima más gente que cuando los mismos abrieron el escenario principal del BBK. Vi sonrisas y bailes por parte de muchos al descubrir la banda de los arancetanos. Magnolia brilló. Iseo & Dodosound no se quedaron atrás, abriendo la sesión vermú del muy nublado sábado en los jardines, dieron a conocer su primer trabajo colaborativo Roots in the air. El homenaje al difunto David Bowie en el concierto sorpresa del jueves en la Gran Vía fue emotivo para algunos, y la mejor forma de empezar el festival, en definitiva.

Los niños también tuvieron su espacio en el Bilbao BBK Live, el Festival Play & Kids en el Arenal de Bilbao con taller pintacaras, crea tu propia camiseta y chapas y la posibilidad de tener tu propio tattoo solidario por el artista de la imagen del BBK Ricardo Cavolo. Y los más ansiosos también tuvieron su lugar: con la compra del bono 2018 por 75€ tenías acceso al Pack Experience, con la oportunidad de subir al Txoritoki, una plataforma desde donde tenías, sin duda alguna, la mejor vista del recinto. Además de acceso a la terraza FOH donde podías disfrutar de los conciertos en el escenario principal desde un sitio privilegiado, cargar el móvil, descuentos especiales en barra, live art y meets & greets. No podemos decir que el BBK no mima a sus regulares, porque sería mentir.

Como primera vez en un festival de esta escala, me sorprendió la cantidad de puestos de sponsoring a la entrada del recinto. Desde Vueling, hasta Pringles, pasando por Ron Matusalem y Euskaltel. Todos ellos con actividades alternativas para los festivaleros que esperaban su próximo concierto en agenda, o hacían un poco de tiempo. Pinturas en la cara que brillan en la oscuridad, gafas de sol, karaoke, playback, sombreros, patatas, y chubasqueros. Chubasqueros. ¡Qué palabra tan importante en este festival! No sufrimos lo que los compañeros que fueron al MadCool, pero como altas posibilidades de lluvia en la costa vasca, mejor prevenir que lamentar. Por suerte, un chirimiri el viernes durante el concierto de The Killers, que fue más bendición que castigo, y el diluvio universal que  inició en Two Door Cinema Club y se prolongó hasta el show de Die Antwoord. Definitivamente, no te cuesta nada meter uno en la bolsa.

JUEVES 06 JULIO

Tras el concierto de apertura de Rufus T. Firefly fuimos a por tapones (aún siento los bajos en el pecho), para darnos cuenta que en el segundo escenario o tenían el volumen muy bajito, o ya nos habíamos quedado sordos. Circa Waves empezaron con guitarrazos, y ya con eso, los ingleses nos conquistaron. Desde luego, mi descubrimiento #1 (en orden cronológico) del festival. Cage the Elephant dan un directo que no defrauda, y empezó a meter caña en la que sería la noche más relajada del festival. The 1975 prometía mucho después de la cancelación de su concierto en la capital, pero adormeció a muchos al empezar, y solo nos convenció a algunos con sus últimos dos temas, entre ellos “The Sound”. Eso sí, las y los fangirls/boys no faltaron.

TOM HAGEN
Depeche Mode | TOM HAGEN

Llegó el momento de los legendarios Depeche Mode. Viajes organizados desde diferentes puntos de la península se encontraron en el escenario principal. Fans de todas las edades, pero en una mayoría muy importante, una un poco más avanzada. Con un muy cuidado montaje audiovisual, que a veces eran incluso videoclips enteros, los británicos dieron un concierto completo. Desde que empezó a sonar “Revolution” original de The Beatles, supimos que más que nada sería un concierto presentación de su nuevo trabajo Spirit (2016) aunque sonaron también los hits de siempre. “Enjoy the silence”, “Personal Jesus” “Stripped”.
Spoon, descubrimiento #2 del festival; bailoteo, y una mezcla muy cercana a como sonaba antes Franz Ferdinand. Justice fueron el segundo grupo más esperado de la jornada. Con impresionantes juegos de luces y un sonido excepcional, 15 minutos después de empezar: un corte seco. 5 minutos, poco más, en silencio sepulcral, con un humo blanco de procedencia desconocida. Uno de los miembros del grupo hizo un corte a su cuello con el dedo que nos desconcertó a muchos, pero volvieron con aún más sonido. Van Bylen cerraba nuestra noche, como siempre, haciéndonos menear el esqueleto hasta que agradezcamos podernos sentar en la lanzadera hasta el camping.

VIERNES 07 JULIO

El viernes lo empezamos más tarde. Después del concierto de Rufus, nos dimos un paseo y hasta que logramos subir al recinto, entramos directamente a disfrutar de los Fleet Foxes. Siempre brillantes, siempre con un directo inigualable, con una maestría de sonido y aunque no parezcan ser el típico grupo de festivales, es un soplo de aire fresco. No se puede estar saltando y rompiéndote el cuello todo el rato, eso vendría más tarde. La tarde del viernes empezaba sold-out y normal, con los nombres que seguían el horario. Phoenix fueron los siguientes en pisar las tablas del Escenario Heineken. Con su puesta en escena, que me parece más que brillante: suelo retroiluminado, espejo colgante, imágenes e iluminación perfectamente cuidada, estrenaban los franceses su declaración Ti Amo. Los temas que más sonaron “Lisztomania”, “J-Boy”, “Rome” “Ti Amo” fueron coreados por todo el público. Pero no fue hasta “1901” que el público que aguantó no coger sitio para The Killers, disfrutó del tema más conocido de los de Versalles.

Llegó la hora, el momento, Brandon Flowers y compañía saldrían al escenario y enloquecerían a los allí reunidos, pero nadie esperaba lo que estaba a punto de pasar. The Killers empezaron no arriba, arribísima, sonó el punteo inicial del tema “Mr Brightside” y boquiabiertos todos los presentes empezaron a saltar. ¿Cómo empezaban con su canción más conocida? Como reconocimos algunos, The Killers pueden hacer un set list de todo temazos y no bajar de ritmo sin problemas, pero eso no pasa, es un sueño. Pues no, a Mr Brightside le siguió “Spaceman” y luego “Somebody told me”. Siempre arriba. A mitad del set sonó el adelanto del que será su nuevo disco Wonderful, wonderful en septiembre, “The Man”. Cover de Joy Division “Shadowplay” incluido, el bis incluía “Shot at the night” “When you were young”. Todos nos preguntábamos con qué canción acabarían tras semejante set, pero la decisión de los nevadenses fue impecable.

Royal Blood | DENA FLOWS
Royal Blood | DENA FLOWS

Depués de un concierto así solo le podía seguir algo mejor, y eso solo lo pudo lograr un dúo como el los británicos Royal Blood. No cualquiera logra atraer al público después de un cabeza de cartel, fue ardua tarea… pero empezando con un tema como “Where are you now?” Ben y Mike se hicieron con todos. Un concierto que no bajó nunca, que presentó los temazos que los hizo saltar a la fama en 2013 y estrenando las canciones de su recién salido trabajo How did we get so dark?Pogos, Ben en la valla, carteles, gente crowdsurfing… señores y señoras, estamos ante el mejor concierto del BBK Live. Sin duda, nos veréis en el concierto que dará el dúo en Madrid este otoño. Y con esto y un kebab, de vuelta a acampar.

Sin embargo, la noche perdió brillo en el momento en el que volvimos a prestar atención a nuestros teléfonos móviles debido a la noticia de la muerte de un artista durante el MadCool. 

SÁBADO 08 JULIO

La noche empezaba en el escenario Heineken con Los Bengala. Este par de chicos incendiarios a la guitarra, la batería y las voces nos enamoran. No, espera, porque estamos jodidamente locos por su amor. Directo lleno de energía, de baquetas y guitarrazos, no os los podéis perder. Luego vimos a Brian Wilson, que vino con la baza más profunda a nuestros musicales corazones. Vino presentando, nada más y nada menos que el sonido de Pet Sounds, aquel disco que salió a la luz en 1966 con sus compañeros de The Beach Boys en aquel entonces. Ahora, más de 40 años después, llegó al escenario principal a recordarnos porqué estamos aquí.

!!!, así suena, no es necesaria una descripción más amplia del que fue el grupo más divertido de todo el festival. A lo mejor no conoces ninguna cancion, o incluso no te gusta ninguna canción del grupo californiano, pero no van a dejar que te quedes parado. Nic Offer, frontman de los Chk Chk Chk junto a Lea Lea, bailan hasta quemar la pista y hacen que cada uno de nosotros encienda el botón de inicio y no pare. Meneos, cambios de pantalones, subir cremalleras, viseras voladoras, qué decir de un concierto más que interactivo. Nic y compañía se metieron al público en el bolsillo y volvieron a poner el buen funk sobre la palestra. Eso, y las dos veces que perdió el micro sobre el escenario por ponerse a bailar, fueron mis partes favoritas.

Chk Chk Chk | TOM HAGEN
Chk Chk Chk | TOM HAGEN

 

Momento cabeza de cartel, momento de huir del mogollón. Sobrevivir a la multitud en The Killers me valió de lección. Pero era el turno de uno de los más esperados del cartel bilbaíno, un nombre que pone a las nuevas generaciones festivaleras a bailar aunque no sepan ni decir bien el nombre completo. Los chicos de Two Door Cinema Club se hacían con el escenario respaldados de unos paneles de luces, que sinceramente, fueron lo que más me gustó de su espectáculo. “Sun”, “I can talk” y otros de sus temas más populares fueron visiblemente los ganadores de su set. Las canciones que forman parte de su más reciente disco Gameshow como “Bad decisions” “Are we ready? (Wreck)” no tuvieron tan caluroso recibimiento del público. Sin embargo, fue claramente “What You Know” su pieza ganadora de la noche. Aunque pareciera, a cada cambio de acorde, que el cantante Alex Trimble se ponía más triste.

La parte más curiosa del concierto de los Two Door fue que a mitad de set, cayó una gota, cayó otra y de repente un diluvio. Los vascos estarán acostumbrados, pero en mitad de Kobetamendi, con poco refugio más que algún container-kiosko y el escenario Starman fue momento de gritar: ¡sacad chubasquero! Una lluvia intermitente fue la encargada de convertir la mitad del recinto en barro y la otra mitad en charco, aunque sorprendentemente, no todos acabamos con barro en el culo. Primal Scream fueron los principales víctimas del agua. Pero hasta el cielo sabía que ya era hora de que salieran los sudafricanos más particulares a escena. Vulgares, políticamente incorrectos, impresionantes e inesperados, y especialmente traumatizantes de primeras para quienes no los conocieran: Die Antwoord decían a través de las pantallas que era su turno de jugar. Proyecciones visuales muy canallas, bailes que limitaban lo espeluznante con lo excitante, berridos muy Yo-Landi, un liderato perfectamente ejecutado por Ninja y el humo que salía del escenario en el momento indicado. Se cambiaron de ropa, se movían por todo el escenario y desde “Ugly Boy” hasta “Baby’s On Fire” acabaron su set más temprano aún con el cierto retraso que tuvieron al iniciar y despedidos con extintores y su hija en común en hombros. Espectáculo inigualable, no apto para mentes susceptibles.

Para ese momento ya fue imposible mantenerse en pie. El escenario Starman con Jotapop DJ a los mandos era inaccesible, demasiados cuerpos arrejuntados. En Basoa, el escenario especial que funcionaba de after, imposible también. Especialmente por el barro. Era hora de cerrar el Bilbao BBK Live 2017. Una edición que sufrió las coincidencias de fechas con el que es ahora el “festival español más rentable” MadCool y que, por fortuna, las inclemencias del tiempo fueron bien aguantadas. ¡Un gusto Bilbo, eskerrik asko y hasta la próxima!

El Festival VIDA 2017 agota todos sus abonos

¡Los abonos del Festival VIDA 2017 se han agotado! No es de extrañar con la apuesta musical que realiza todos los años el festival. Entre los días 29 de junio al 2 de julio en Masia D’en Cabanyes de Vilanova i la Geltrú (Barcelona) se celebrará uno de los festivales más interesantes de toda la península.

Nos gustaría recordar algunos de los grupos que estarán presentes en el Festival VIDA 2017 y que lo convierten un año más, en uno de los eventos de referencia a nivel musical del pais, pese a su corta trayectoría.

  • Phoenix: este mes de junio, la formación francesa presentará su nuevo trabajo; Ti Amo, que podremos disfrutar en directo en el  Festival VIDA 2017.

El jueves 29 de junio, estarán actuando en el  Festival VIDA 2017 junto con formaciones como Parcels, Guadalupe Plata, Las Bistecs.

https://www.youtube.com/watch?v=TwjMiWgCi8E

  • The Flaming Lips: en el mes de octubre os anunciabamos su presencia en el Festival VIDA 2017. La mítica banda de Oklahoma volverá a visitar nuestro país después de 5 años sin hacerlo y con un nuevo álbum bajo el brazo, Oczy Mlody.
  • Devendra Banhart: también estará actuando el viernes 30 en el Festival VIDA 2017. Será a las 22.10 de la noche en la Masia d’en Cabanyes y sin duda, protagonizará una de las actuaciones claves del festival.
  • Real Estate: el nuevo disco de la formación americana se podrá disfrutar en directo en el Festival VIDA 2017. Para nosotros son sin duda uno de los grupos claves del cartel. Primero conocimos “Darling” cuyo videoclip fue dirigido por Weird Days y en el que aparecen tocando acompañados por un caballo y luego, Real Estate nos presento al completo un disco redondo, como todo lo que ellos hacen. In Mind tiene temas preciosistas como “Two Arrows” o “White Light” que estamos deseando disfrutar en directo.

La programación del viernes 30 de junio del Festival VIDA 2017 se completa con John Talabot, la Casa Azul, Los Punsetes, Tórtel.

https://www.youtube.com/watch?v=rD4AANojivE

  • Fleet Foxes: también este mes y a pocos días para que se celebre el Festival VIDA 2017, se publicará el esperadísimo nuevo trabajo de Fleet Foxes que llevará por título Crack-Up. Hace dos años pudimos disfrutar en el festival barcelones del directo del ex-componente de la banda, el genial Father John Misty. Ahora, estamos deseando hacer lo propio con sus antiguos compañeros.

Fleet Foxes actuarán el sábado 1 de Julio, el mismo día que formaciones como Warpaint, Mishima, Rosalía & Raul Refree, Bigott.

https://www.youtube.com/watch?v=X5hMBxYqq5c

Os recordamos que aun estáis a tiempo de disfrutar del festival. Todavía quedan entradas de día que subirán de precio el próximo viernes 9 de junio.

Cartel definitivo del Bilbao BBK Live 2017 y distribución por días

Por fin conocemos el cartel definitivo del Bilbao BBK Live 2017 y su distribución por días. El festival vasco ha anunciado las diez bandas que, junto a Primal Scream, cierran el cartel de la actual edición del festival.

Los días 6,7 y 8 de Julio se celebrará en Kobetamendi una nueva edición de uno de los festivales más importantes de la península. El cartel definitivo del Bilbao BBK Live 2017 contará con Primal Scream, Trentemøller, !!! y Blonde Redhead entre otros grandes nombres como Depeche Mode, The Killers, Fleet Foxes, Phoenix, Royal Blood, Justice, Two Door Cinema Club o Brian Wilson.

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Entre los últimos nombres que se han incorporado al cartel definitivo del Bilbao BBK Live 2017 destaca sin duda el de Primal Scream. El grupo de Bobby Gillespie y líderes de una generación que ha eliminado complejos y fronteras entre el rock clásico y la electrónica más bailable, llega a Bilbao en un momento de accesibilidad total: su último disco garantiza el nivel festivo de los mejores momentos de una carrera ya de por sí memorable.

Junto a Primal Scream, estará en Kobetamendi Trentemøller, que es su último trabajo, Fixion, explora su lado más oscuro y bailable. Fixion ha sido considerado una joya por la crítica, con guiños a The Cure o Joy Division y que supone una inteligente combinación de temas instrumentales y electrónicos con temas como el single  ‘River In Me’, en el que cuenta con la vocalista de Savages, Jehnny Beth.

Los venerados neoyorkinos !!! (Chk, chk, chk) son una apuesta que garantiza una gran noche de baile en el Bilbao BBK Live 2017, donde presentarán un nuevo álbum. También estará en el festival el trío americano Blonde Redhead que se ha convertido en una de las bandas alternativas más respetadas del mundo.

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El grupo de Los Angeles Saint Motel también se une al  cartel definitivo del Bilbao BBK Live 2017. Debutó en 2012 y su pop fresco y con toques tropicales les llevó a firmar por Elektra tan sólo dos años después, llegando a charts tanto en Norteamérica como en algunos países de Europa. Rufus T. Firefly y sus canciones dignas de un cabeza de cartel también estarán en Kobetamendi junto a una jovencísima cantautora vizcaína; Izaro que ya ha destacado en la escena local gracias a una voz delicada y con personalidad que viste con precisa y preciosa instrumentación pop-folk. Otro de los artistas locales que se han unido al cartel definitivo del Bilbao BBK Live 2017 son Rrucculla (artista bilbaína de corte experimental ganadora de tres premios en la última edición del Villa de Bilbao) y los ganadores del Maketa Lehiaketa de Gaztea, los bilbaínos Empty Files.

Por último, DJ Maadrassoo uno de los DJ´s de la escena underground de Barcelona que mejor juega con el pop también estará en la próxima edición del Bilbao BBK Live.

Además de anunciar su cartel definitivo, Bilbao BBK Live ha presentado la distribución por días del mismo.

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Os recordamos que el precio del abono de 3 días es 115 euros + gastos, mientras que la entrada de día cuesta 50€ + gastos. El acceso a camping vale 10€ + gastos.