Archivo de la etiqueta: Florence & the Machine

Florence + The Machine y Young Fathers en directo en Barcelona y Madrid este mes, últimas entradas disponibles.


florence en madrid y barcelona

Florence + The Machine estarán este mes en Barcelona el 20 de marzo en el Palau Sant Jordi y en Madrid el 21 de marzo en WiZink Center. Florence Welch, diva máxima, sigue presentando su último trabajo ‘High As Hope’, disco del que la mayor parte ha sido escrito, compuesto y grabado por la propia Florence Welch, y finalizado en Los Ángeles junto al productor Emilie Haynie. Este disco cuenta además con colaboraciones de Jamie XX, Kamasi Washington, Sampha, Tobias Tesso Jr. y Kelsey Lu. En esta ocasión se presenta a una Florence más transparente, hablando de sus miedos sin pudor.

https://www.youtube.com/watch?v=_kIrRooQwuk

Disco que además resultó destacado (al igual que el de sus teloneros) en nuestro top del año, no podía ser para menos. Además Florence y los suyos sorprendían a principios de año con un marcado cambio de estilo con tendencias al sonido soulero y a la estética Motown, así lo demuestran en ‘Moderation’ y ‘Haunted House’, quizás un anticipo de lo que está por llegar en el quinto álbum de los británicos.

Abriendo para el huracán pelirrojo estarán los Young Fathers, una de las bandas que más nos sorprendieron en la pasada edición del Mad Cool Festival, una vorágine enérgica que con punzantes composiciones a caballo entre el sonido industrial y el punk tribal sin dejar de lado el hip-hop deconstruido y el soul anárquico, nos dejarán noqueados de primeras para recibir a Florence y compañía con su ‘Cocoa Sugar’.

young fathers teloneros de florence + the machine

Últimas entradas disponibles.

Crónica del Bilbao BBK Live 2018


El festival vasco cumple 13 ediciones de lujo, en un entramado que se ha vuelto complicado desde el nacimiento del MadCool con sus “coincidencias” de fechas. Sin embargo, el Bilbao BBK Live ha logrado superarse a sí mismo, con su tercer sold-out completo en su trayectoria y con la confianza del público. Mucho se habló cuando salieron los primeros nombres, que el cartel flojeaba comparado a otras ediciones y con el mastodonte comercial de la capital, pero la personalidad y la seguridad de un festival con una brillante organización nos vale al público realmente festivalero.

Este año 2018 ha habido un par de cambios en la logística. Las pulseras las recogíamos en San Mamés, al lado de la Termibus (la estación de autobuses nueva sigue en construcción), y al lado de la para da la lanzadera que nos llevaría a Kobetamendi. Así, descongestiona la entrada del camping y la entrada al recinto más tarde. Además de que solo se le permite subir en la lanzadera a los festivaleros. También, debido al sold-out, este año las colas eran considerables. Para bajar o para subir a una hora concreta tenías que llevar un rato de anticipación, pero se hacía llevadero.

El camping también sufrió una re-distribución más que agradecida. El glamping estaba en la entrada, facilitando a aquellos que pagan más, para que no tengan que darse todo el paseo hasta arriba como el año pasado. El supermercado pasa de Eroski a Carrefour y se instala en la entrada del camping. En medio del espacio del camping tenemos un nuevo espacio de ocio para los que habitamos allí durante casi una semana: barras, escenarios, kiosko de carga de móviles, puestos de café, cereales y comida en general, y… clases de yoga por la mañana. Sí, así como lo oís.

Empezamos con la música:

JUEVES 12

Florence + The Machine | Bilbao BBK Live

El grupo local Lukiek estrenaba la carpa Gora! con guitarrazos y punk en euskera. Un power trío liderado por Josu, guitarra de Belako, nos demostró que se puede saltar y disfrutar a las 17h del primer día de festival. Y parecía que la jornada iba a llevar ese ritmo.

Los madrileños Morgan pisaban las tablas del escenario principal por primera vez y el sol les acompañaba. Sí, ese sol imposible bilbaíno que nos ganó un moreno marca “Air“. Nina y compañía radiaban de felicidad como pocas veces, los nervios y el encanto de la vocalista alegraba la tarde, al igual que los bailes con los temazos de los dos discos del grupo.

La tarde empezaba a tener a grandes mujeres como protagonistas, y es que María Arnal i Marcel Bagés se hacían con el escenario Heineken y con los “45 cerebros y un corazón“. Un concierto reivindicativo, con frases de María que ojalá haberlas podido grabar, llenas de razón y emoción que aportaban a las canciones de su primer disco con el fondo perfecto. Los pelos de punta.

Era hora de bailar y Temples fueron los encargados de hacerlo. Algunos nos sentimos teletransportados a los 70’s, donde todo eran pantalones de campana y flecos en las chaquetas. Canciones como “Shelter Song” y “Certainty” fueron coreadas por los allí presentes.

Cigarettes after Sex era una apuesta compleja para esta jornada donde todo era movimiento, tanto en los escenarios como para el público. El blanco y negro reinaba en el escenario y el disco homónimo retumbaba. Sin embargo, algunas utilizamos este rato para dar un paseo por el recinto.

El escenario Basoa fue la gran novedad el año pasado y este año es una parada obligatoria para los que venimos a Kobetamendi. El tema de este año nos recordaba bastante a la portada de “I See You“, el último disco de The XX. Más allá de Basoa – suena a más allá de Nunca Jamás – se encontraba el nuevo espacio Lasai. Supuestamente chill, o una versión más light de Basoa, donde pudimos escuchar la pinchada de Romy, frontwoman del trío británico. No pudimos verla porque estaba escondida en una burbuja y rodeada de gente, pero es un espacio que necesita más exploración por nuestra parte. Volvimos al espacio principal.

Childish Gambino. La estrella de la noche. O, la primera estrella. Un montaje lleno de leds en el escenario y una banda de espanto, cuánta gente y cuánto talento. Aparece Donald Glover. Con pantalón claro y camisa a rayas, el actor americano volvió locos a todos los que le veíamos. Empezábamos fuerte, con “Me and your Mama“, y vivimos dos debuts en directo de los últimos singles “Summertime Magic” y “Feels like Summer“. No podíamos parar de bailar como Gambino, seguíamos al pie de la letra sus instrucciones especiales para masas, y llegamos al éxtasis con “This is America”.

Alt-J estaba en el puesto más complicado. Recibía el movimiento de los que salíamos de ver por última vez a Childish Gambino y la cena de aquellos que se quedarían esperando a que saliera Florence Welsh. El espectáculo de luces y los temas de su marca tan particular estaban enmarcados de forma alucinante. Un viaje a través de sus 3 discos.

Y llegaba el momento que todos esperábamos: Florence + the Machine aparecía sobre el escenario. Con un fondo de flores que, redundantemente, florecen, y manchas que se mueven como salvapantallas de Windows, Florence Welsh sale a las tablas. Como si de un hada del bosque se tratase, la inglesa destripó su nuevo disco “High as Hope” y versionó a “Sweet Nothing” de Calvin Harris y “You got the Love” de Candi Staton en el ecuador del setlist. “Hunger” resonó con los tambores, “Dog Days Are Over” fue tan emocionante e interactivo que el encargado de seguridad tuvo que salir corriendo detrás de Welsh y el bis con “Big God” y “Shake it Out” era más de lo que cualquiera podía pedir. “Patricia” fue también un momento muy muy emocionante.

Acabamos la noche de las mujeres en Kobetamendi con Iseo & Dodosound en el escenario ThunderBitch. El carisma de Iseo lo conocimos el año pasado durante el mismo festival pero en jornada vermú, momento que me parece perfecto para su concierto, pero la noche empezaba a cobrarnos factura y las colas hacia el camping se avecinaban imparables.

VIERNES 13

The XX en Bilbao BBK Live | Foto Montse Sing
The XX en Bilbao BBK Live | Foto Montse Sing

La lluvia amenazaba, y sin intención de juego de palabras, llegamos al recinto con “Romper el cielo” del grupo murciano Nunatak. Un directo enérgico y obligatorio para todos aquellos que no lo han visitado aún. Su último disco Nunatak y el tiempo de los valiente merece un par de escuchas muy dedicadas para aprovechar el concierto al máximo.

Porches salía en pantalones cortos y el pop suave, muy 90’s americano, nos hacía menearnos, porque ese es el movimiento que pide esta música. “Mood” y Underwater”, del segundo disco del grupo “Pool” fueron los protagonistas.

Pero la calma se había acabado: King Gizzard and the Lizard Wizard sonaba a guitarrazo puro y a garage de suburbio. Madre mía qué concierto, qué energía, y que txirimiri. Me queda pendiente ver a este grupo en sala y cerca de un pogo. Sí, definitivamente.

Veíamos que la noche vendría acompañada de agua así que pasamos a por la cena durante My Bloody Valentine, aprovechando que tocaban allí donde se haya una parte de los foodtrucks. El primer problema era el volumen del escenario. Parecía que se les había pasado de rosca y no sabían cómo bajarlo. O no querían. Segundo problema, y ya es uno que señalamos el año pasado: ¿cómo puede ser que el acceso al segundo escenario tenga obstáculos como las colas de los food trucks? Es sencillo ver las dificultades, las colas van perpendiculares al acceso al escenario y se convierte en un verdadera infierno pasar, tanto para los que hacen cola como para los que queremos ver los conciertos. A la hora de la cena, es imposible ir al escenario Heinken o cenar en esa zona.

Llegaba el momento grande de la noche. 30 minutos de retraso por los fallos técnicos. No pasa nada, todos vimos lo mal que lo estaban pasando los técnicos al colocar las enormísimas pantallas led que irían detrás del trío británico. Así que cuando The XX salió a escena con la melodía de “Dangerous”, Romy y Oliver se disculparon y siguieron con el setlist que nos tenían preparado. Destacaron y agradecieron la acogida a su especial Night+Day Bilbao durante la última semana, al igual que su concierto íntimo en el Kafé Antzokia. El viaje audiosvisual, lleno de colores y de arte digno del livecinema, por el que nos lleva este trío no tiene igual. Una realización espectacular y un sonido maravilloso. “Fiction” dedicada a la comunidad LGTB, remixes de Jamie XX en “Shelter” y “Loud Places” y una rendición intimísima de “Performance”. Un concierto inolvidable.

Pero la lluvia también fue protagonista. No fue una gran tromba de agua lo que nos cayó encima, pero sí fue continua y nos dejó con los calcetines mojados. Fuimos al camping escuchando Talking Heads de fondo. Ese fue el mayor fastidio, perdernos a David Byrne, Roosevelt The Chemical Brothers. 

SÁBADO 14

Benjamin Clementine | Bilbao BBK Live

El viernes nos decía el pronóstico del tiempo que no iba a llover, y llovió. El sábado ponía que sí que iba a llover, y fui preparada. Cargué con las botas impermeables para nada.

Triángulo de Amor Bizarro tocaba en el escenario Heineken y he de decir que, después de verlos muchas veces, es la primera vez que los escucho así de bien. Benjamin Clementine combatió la lluvia pidiendo amor y libertad para Cataluña, para Euskadi y para España. El londinense soltó sus temazos, 9 en total, con piano de cola y un público de maniquíes extra. Luego fue el turno de James, cuyo buenrollismo recordaba a una banda de rock cristiano. Sin que eso suene a nada malo.

En el escenario Firestone, que parecía más otro kiosko de sponsors, sonaban Las Odio. “Yo lo vi primero” e “Indie español” son mis favoritas.

Y ya era hora de la verdad, Noel Gallagher’s High Flying Birds salían al escenario. El ex-Oasis salía con una bandera del Manchester City a su lado. La banda estaba en perfecta consonancia y los tres discos del británico tuvieron su lugar en el setlist. Sin embargo, sorprendidos y con una sonrisa en la cara, recibimos canciones del grupo clave noventero: “Little by Litte”, “The importance of being idle”, “Half the World Away”, “Don’t Look back in anger” y sí, damas y caballeros, “Wonderwall”. Finalizando con un “All You Need is Love” del cuarteto histórico inglés.

Sin embargo, era Gorillaz la estrella de la noche y Damon Albarn se marcó un set de más de 20 canciones. Saltos, animaciones, aplausos, muchísimo movimiento. Un concierto de calidad 10 y nada de lo que quejarse. Al igual que la valoración final del Bilbao BBK Live 2018. Y hasta que veamos a Weezer el año que viene, estaremos a la espera de ver qué nos cuenta el festival vasco por excelencia.

 

Bilbao BBK Live cierra su cartel con nuevos nombres y distribución por días: Florence and the Machine, Cigarettes after Sex y Childish Gambino


El festival bilbaíno tiene nuevos nombres en sus filas y estos cierran la programación que tendrá lugar los días 12 al 15 de julio de este año. Nueva cabeza de cartel… ¡FLORENCE AND THE MACHINE! Ay, la emoción. A ella se unen Cigarettes after Sex, Childish Gambino, Mount Kimbie, Hot Chip Megamix Friendly Fires. 

Superar el reto no era fácil. Las fechas coincidentes con festivales como el MadCool o el Resurrection Fest pueden parecer (y hasta cierto punto son) una gran desventaja para otros festivales, festivales que apuestan por carteles con personalidad por encima de las oportunidades monetarias. En este caso, el Bilbao BBK Live nos ofrece un headline único, con fechas exclusivas de The XXFlorence an the Machine, con sentido y con mucha personalidad, lo cual sigue siendo marca del festival vasco.

Todos estos nombres se unen a anteriores confirmados como The XX, Gorillaz, Noel Gallagher, Alt-J y The Chemical Brothers

Kobetamendi albergará nombres de la música internacional y nacional durante los días 12 al 14 de julio. Con unas vistas impresionantes a la capital vizcaína, el camping y entre un paraje verde, los escenarios.

Ya tenemos también la distribución de artistas por días, dándonos la posibilidad de ir a por las entradas de día (60€ + gastos) y mantiene el precio del bono actual hasta el 6 de marzo inclusive (135€ + gastos, después 155€).

NUEVAS CONFIRMACIONES:

Internacional

  • Florence + The Machine es nombre ya de casa. Los temas de Florence Welch y compañía son un repertorio ecléctico que promete un espectáculo sin igual en Kobetamendi. Arty, cinematoográfico, épico, barroco son solo algunas de las palabras que se pueden utilizar para describir la música de esta cantante británica. Seguimos a la espera de ese cuarto álbum, pero mientras podemos saborear la fecha EXCLUSIVA en España que nos ofrece el Bilbao BBK Live.
  • Troy and Abed in the moooorning!” os sonará a los más seriéfilos. Pues que sepáis que nuestro queridísimo Troy de ‘Community’, Donald Glover, despide a Childish Gambino. Tres discos de hip-hop + funk + soul, actuación y nominaciones a los Grammy… todo llega a su final y de las dos únicas citas en Europa, el festival bilbaíno es una de ellas.
  • Y mientras unos se despiden, otros nos saludan. El disco debut de Cigarettes After Sex sonará por primera vez en Kobetamendi. Los tejanos decidieron sacara a la luz su trabajo homónimo 5 años después de hacernos la boca agua con un EP y un par de canciones. El gusto y la elegancia como etiqueta principal, las imágenes de melancolía y humo como apellido.
  • Friendly Fires entraron de lleno en el mundo de la música en 2008, cuando sacaron un álbum homónimo al que poco después seguiría “Pala”. Dance-pop galardonado en el Reino Unido con doble disco de oro y nominaciones a los Brit y Mercury. Los volveremos a ver… ¿con material nuevo?
  • Hot Chip Megamix son un DJ set con manifiesto “Espera lo inesperado mientras abren sus alas para darte una banda sonora de festival como ninguna otro”. Habrá que mirarlo.
  • Por otro lado tenemos a Mount Kimbie con un tercer álbum que evoluciona del dupstep al synth rock.
  • Mientras, Aaron Maine, neoyorkino bajo el alias Porches, ha publicado un tercer trabajo electrónico y eurodance que haremos delicias en la pista.
  • Gaz Coombes, ex-Supergrass, viene también al Bilbao BBK Live. Aquella banda que fue tan clave en el britpop y el indie más británico nos deja con el trabajo en solitario de Coombes. En 2015 presentó su debut “Matador nominado a los Mercury y este mes de mayo veremos su “World’s Strongest Man”.
  • El Bilbao BBK Live se llena de británicos este año, y es que Fat White Family tiene dos aclamados álbumes a la espalda que aterrizarán con toda su psicodelia en Kobetamendi.
  • Sophie es una de las productoras miembro del colectivo PC Music que ha trabajado para Madonna, Charli XCX y Vince Staples. Ella presentará su segundo álbum, cuyos singles ya suenan y qué bien suenan. Las visuales y los bailarines forman parte de su show y es para no perdérselo.
  • Let’s Eat Grandma son Rosa Walton y Jenny Hollingworth y con una colección de canciones de art-pop recuerdan a Björk o a Kate Bush.
  • Meute fueron todo un éxito en el último BIME Live y prometen mucha fiesta. Se definen a sí mismos como “una docena de músicos de viento y percusión de Hamburgo (Alemania) que completan el trabajo de un DJ con sus instrumentos acústicos”.

Nacional

  • María Arnal i Marcel Bagés se ganaron el título de mejor disco del año por Mondosonoro, y es que este dúo renuevan la canción popular llenando salas por todo el país. El trap también tiene lugae en el Bilbao BBK Live, Bad Gyal es la reina del dancehall y lo justifica con su tema ‘Jacaranda’.
  • Iseo & Dodosound ya visitaron Bilbao es año pasado, pero esta vez los navarros vienen oficialmente con una bandaza detrás with The Mousehunters. Ritmos jamaicanos, dub, electrónica y la voz de Iseo que no hace más que hacer maravillas.
  • Paco Román nos presentó un disco nuevo “Crashpad” que emociona. Así es, Neuman si tiene algo es que sus directos que varían entre la intensidad y la calma son su seña de identidad.
  • Bejo, rapero con mucho flow ha pasado de youtuber al BBK. Así, como quien no quiere la cosa.
  • Gengahr debutó en 2015 con un trabajo de pop psicodélico que encantó y en marzo vuelven con nuevo trabajo.
  • Nilüfer Yanya, con solo veinte años y una mezcla de culturas envidiable, demuestra que su voz evoca al R&B, soul y jazz más auténtico.
  • Anteros son pop de los 60’s, son brit pop, son new wave, son una banda londinense con Laura Hayden a la cabeza.
  • Morgan tiene un inminente segundo trabajo que promete ser tan alto como su debut. Nina, aquella corista de Quique González que nos enamoraba cada vez que salía a cantar “Charo” ha crecido con Morgan lo que no se puede decir con palabras, pero sí con música.
  • Ed Is Dead (live band) es el proyecto de Edu Ostos, para el que ya tiene segundo disco y show en directo.
  • Joe La Reina fueron uno de las grandes revelaciones que nos trajo Subterfuge. Desde Donosti, con pop inconformista y estilo inesperado, preparados para Kobetamendi.
  • Las Odio tienen un disco que es para gritar a los cuatro vientos, si no lo has oído, empieza por “Indie Español”, y nos cuentas. “Futuras esposas” es un debut garagero que nos hace reflexionar sobre la modernidad, el feminismo y nuestro querido postureo.
  • Rural Zombies tienen nuevo disco: “From home to hospital st.” y si ya nos sorprendieron tremendamente con su primer disco, este segundo destaca en madurez y carisma.
  • Dentro de las revelaciones nacionales es imposible no incluir a Nunatak. Su valía fue incuestionable con sus dos primeros discos, pero el grupo murciano nos ha dejado con la boca abierta con los nuevos adelantos de su tercer álbum.
  • The Zephyr Bones son dream-pop y psicodelia con sabor a chile y cataluña.
  • Greenclass es Manchester en España, britpop y riffs, que parece ya referencia del cartel del Bilbao BBK Live de este año.
  • Lukiek es un power trío con miembros de Leun y Shinova. Si no te imaginas lo que puede salir de ahí, imagina 80’s y 90’s y prepárate.
  • Pet Fennec tuvieron el honor de ostentar el segundo mejor disco del año para la Mondosonoro y si te suena a EELS, estos donostiarras tienen mucho más. Aún.

DJs

  • Dj Mato, Iban Mato nos espera con sesiones únicas, eclécticas y desenfadadas.
  • Daniless es rock y hits en una mesa de mezclas. ¿Madchester? ¿NY Sound? Clásicos y novedades. ¿Te lo vas a perder?
  • Dark DJ, underground clubbing.
  • DJ Göo! es inquieto, con 13 años de carrera y habitual de diferentes clubes en Pamplona y Barcelona.
  • Rock Nights son ibicencos con guitarras que pasan de las discotecas a las noches rockeras de la isla.
  • Hal9000 sesiones de britpop y electrónica, sesiones alternativas.
  • Innmir en cabina indie dance y un poco de pop a la mezcla.
  • Edu Anmu se arriesga con mezclas originales y no duda en hacerte bailar.

Un cartel bastante femenino, con movida para todos los gustos y mucho mucho britpop. Un resumen acertado.
Precio:
Bono 3 días: 135€ + gastos (oferta hasta el 6 de marzo, incluido). A partir del 7 de marzo a las 10 am el precio del bono será de 155€ + gastos
Camping: 10€ +gastos
Entradas de día: 60€ + gastos. Ya a la venta
También puedes comprar tu bono en 2 ó 3 cómodos plazos.

bilbao-bbk-live-cartel

Florence + The Machine versiona ‘Stand By Me’ para Final Fantasy XV.


58ff660b-8bac-49f1-9516-ffae16680f91

Ya no queda nada, diez días para que Florence nos visite y nos haga vibrar con los temas de su último trabajo, el celebrado How Big, How Blue, How Beautiful‘, que la pelirroja explayará en Palau Sant Jordi el 16 de Abril y el 17 en el madrileño Palacio de Vistalegre .

La pasada semana volvía a ser noticia con la versión de ‘Stand By Me’ que se ha cascado para la famosa saga de videojuegos Final Fantasy, en concreto para el XV (ver Teaser). ¿Caerá en directo?….

Siete años después de su primera y última visita, Florence Welch regresa con su banda para presentar en directo su tercer álbum ‘How Big, How Blue, How Beautiful‘, grabado en 2014 y producido por Markus Dravs (que ha trabajado con Björk, Arcade Fire o Coldplay.

Entradas en  www.livenation.es,www.ticketmaster.es (+ Fnac + Halcón Viajes + Carrefour Viajes) ywww.elcorteingles.es (+ tiendas).

 

Florence + The Machine hace equipo con Jack Ü y colaborará en un tema con el dúo.


flo

A menos de un mes vista para que Florence pase por nuestro país nos enteramos de que la pelirroja sigue conquistando terrenos, en esta ocasión formará equipo con Jack Ü (Diplo y Skrillex) en un nuevo tema ¿’Constellation’? que formará parte del segundo trabajo de Jack Ü, previsto de ver la luz en unos meses.

Así suena Florence con el dúo calavera según recopilan sus tweets.

Florence + The Machine estará de gira en Abril con LIive Nation (16/17 Abril en Barcelona y Madrid.). Entradas.

 

 

Mejores discos internacionales 2015


 

raveonettesnewlp2014

10

Perpetual Motion People
Ezra Furman

Ezra Furman se pinta los labios en rojo y se deja la gorra puesta. Pero con ‘Perpetual Motion People’ sus collares de perlas quedan en un segundo plano. Gracias a este álbum le han puesto a la altura de The Velvet Underground y se ha ganado la aprobación de Iggy Pop. Tienen la culpa cortes como ‘Watch You Go By’ o ‘Restless Year’. Escúchalo.

 

trouble in paradise

9

Modern Blues
The Waterboys

Cuando prácticamente todo el mundo había olvidado a esta gran banda rock-folk de los ’80/’90, de repente su líder y alma mater, Mike Scott, nos sorprende ideando este discazo de rock clásico nacido en Nashville y que da una lección de instrumentación -especial su lección del órgano Hammond-, composiciones épicas, entrega vocal y actitud rock en cada uno de sus cortes. Mención especial a la final ‘Long Strange Golden Road’, diez minutos de escucha y una eternidad de calado. Un clásico de nuestros tiempos. Escúchalo.

portada

8

Fear And Saturday Night
Ryan Bingham

Una voz áspera con sombrero, herencia de la época en la que era corredor profesional de rodeo. Bingham compuso el que es su quinto trabajo en una caravana aparcada en lo más alto de California, coreado por el ruido de los coyotes. Una colección de huidas e inseguridades con olor a whisky que lo convierten irremediablemente en uno de nuestros álbumes favoritos de este año. Escúchalo.

temples

7

Nightclub Nirvana
Lo-Fi-Fnk

Pero, ¿por qué nadie ha hablado este año de lo nuevo de Lo-Fi-Fnk? Su tercer trabajo, ‘Nightclub Nirvana’, ha sido EL disco del verano. En efecto, los suecos siguen obsesionados con esta estación del año, y su último álbum es una deslumbrante sucesión de trallazos de synth-pop canicular, empezando por la pista titular del álbum y siguiendo con esa locura hedonista que es ‘Pirate Radio’, dos grandísimos temas que no hemos sido capaces de dejar de escuchar este 2015. Las estupendas ‘Lion’s Pride’, ‘Sensual Melodie’ y ‘Will U B There?’ confirman la querencia epicúrea del antes-dúo-ahora-trío, brillando especialmente en ‘Escapade’, una joya que suena tal como te imaginarías que lo hace una canción con ese nombre. Lo-Fi-Fnk por fin han logrado firmar ese exultante disco estival que llevan persiguiendo probablemente desde el inicio de su carrera. Lástima que, como dirían los Smiths, “the world won’t listen“. Escúchalo.

Columbia Records Leonard Cohen Popular Problems cover

6

Art Angels
Grimes

Claire Boucher, alma de Grimes, nos ha hecho hacer las paces con el pop en estado puro. Y es que esta chica de 27 años nacida en Vancouver ha hecho magia con ‘Art Angels’. Quien espere escuchar la electrónica que esculpía con excentricidad en su anterior álbum, ‘Visions’, se llevará una decepción, pues este álbum es pop, incluso podríamos decir pop comercial. Hay que reconocer que no es fácil, que la chica es alocada, pero poniendo en un papel los pros y los contras no hay duda que ‘Art Angels’ es un auténtico puntazo. Grimes es Claire Boucher en persona, y no es idolatría. Es así tal cual. Ella escribe, interpreta y produce en solitario. Que vayan tomando nota las divas actuales. El álbum se abre con ‘Laughing and Not Being Normal’, pieza muy instrumentada con violines y con la voz casi ancestral de Claire. Para nada tiene que ver con ‘California’, la cual nos lleva a pensar que tenemos quince años y todavía podemos hacer botellón sin consecuencias. A destacar, y sin que sea algo especialmente bueno, la colaboración de la rapera Aristophanes en ‘Scream’. Todo se olvida, y en ‘Art Angels’ muy rápido. Llega ‘Kill V. Main’ y estamos en la cresta de ola de nuevo, surfeando por los sonidos poperos. Que no cunda el desmadre, ‘Easily’ te baja de lo mas alto para darte un respiro con el piano y la voz de Claire, que bien merece atención. Todas y cada una de ellas tienen algo, puede que te peguen fuerte o simplemente te pasen rasgando pero lo cierto es que Grimes ha demostrado que sí sabe hacer un disco pop atrevido. Escúchalo.

stvincent

5

Coming Home
Leon Bridges

Sus recién cumplidos veintiséis años y un único trabajo han bastado para que le comparen con Otis Redding o Sam Cooke. Soul y blues sacados de los años 50 y 60, acercándose con respeto al gospel en cortes como ‘Shine’. Bridges ha puesto el mismo cuidado en los arreglos de ‘Lisa Sawyer’ y ‘Better Man’ que en su estética o en las fotografías en blanco y negro de sus redes sociales. Escúchalo.

lost in the dream

4

In Colour
Jamie xx

Jamie ha sabido aprovechar el crecimiento de The xx para impulsar más aún si cabe su potencial en solitario, su discurso electrónico se ha impuesto a la cabeza de muchos de los lanzamientos del 2015 por autoridad propia, Cabida tanto para el intimismo de club como para el cierre perfecto de after entre formulaciones para encontrar el amor en la pista de baile . Desde la maravillosa nana ‘Sleep Sound’ que bien podría haber firmado junto a un jovial Burial . a los temas que sus compañeros de grupo hubieran querido firmar en su anterior LP , ‘Stranger in a Room’ , este trabajo conforma una policromática maravilla que catapulta al productor inglés al olimpo de lo mejor del año (y espérate no sea de la década). Escúchalo.

Bombay-Bicycle-Club-So-Long-See-You-Tomorrow

3

How Big, How Blue, How Beautiful
Florence & the Machine

El último trabajo de Florence Welch tiene tantas buenas canciones como largura su título. Pese a que la autora confesó que tuvo ataques de ansiedad y una época incierta antes de publicarlo, el álbum no es oscuro, al contrario, contiene temas de ritmo animado, con un toque americanizado para tratarse de un grupo británico. En definitiva, un trabajo redondo que degustaremos con ganas cuando estén de gira por nuestro país el próximo mes de abril. Escúchalo.

caribou

2

Carrie & Lowell
Sufjan Stevens

Que el séptimo disco de Sufjan Stevens conquistó a la redacción de Notedetengas ya quedó claro cuando se coló en nuestras listas de mitad del año. Sus silencios, sus susurros, las guitarras acústicas y, sobre todo, las letras tan personales de ‘Carrie & Lowell’ nos acercan al músico de Detroit desde una perspectiva más personal que nunca. Este largo tiene lo mejor de la música triste y de las canciones alegres, once canciones que resultan un combo melancólico no apto para domingos lacrimógenos. Stevens repasa en este homenaje a su madre el miedo a la muerte, pero también el amor familiar y los recuerdos de la infancia. Suena sincero, desnudo y sin artificios. Un disco que teniendo poco no necesita nada más pero que si aún podía mejorar era con un directo que nos dejó a todos ojipláticos, de manera que cada vez que suenen sus canciones en nuestros tocadiscos nos traslademos, tan melancólicos como él, a aquella preciosa tarde en el Circo Price. Está claro: méritos no le falta ni uno para convertirse en uno de nuestros discos del año. Escúchalo.

altj

1

Depression Cherry
Beach House

Aunque Beach House han publicado dos discos este año, ha sido el primero de ellos el que nos ha conquistado totalmente. Siguiendo la senda de sus anteriores trabajos, el dúo de Baltimore ha elaborado un álbum preciosista, repleto de melodías envolventes, ensoñadoras, tan solo rotas por potentes guitarras eléctricas. La bella voz de Victoria Legrand y los ritmos electrónicos son las insignias de los temas más bellos de ‘Depression Cherry’: ‘Levitation’, ‘Space Song’, ‘Sparks’, ‘PPP’. Escúchalo.

Más listas:
Mejores discos nacionales 2015.
Mejores canciones nacionales 2015.
Mejores canciones internacionales 2015.