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Alejandro Del Estal mira de cerca a los músicos que se han cruzado en su camino en la exposición ‘En Persona’, desde el jueves en el Bombardino (Madrid)


alejandro del estal exposicion en bombardino

Alejandro del Estal, fotógrafo mítico de la escena madrileña, poeta y componente del grupo Klaus!!, vuelve a colgar las fotos de ‘En Persona‘ en Madrid, en esta ocasión lo hará en el Bombardino (Calle Salitre 2, Madrid). Una exposición fotográfica que se inaugurará el jueves 22 a las 19.30 en el mítico local de Lavapiés.

Alejandro capta en esta serie el lado más humano de algunos de los músicos que se han cruzado en su camino, en concierto, en la calle, de fiesta…desde Rubén Pozo a Mikel Izal, desde Soleá Morente a Jorge Martínez, de Coque Malla a Stefan Olsdal. Una faceta, la de sacar lo mejor de cada uno, que el artista logra también llevar a cualquier situación cotidiana allá donde se le requiera.

Para la ocasión se han seleccionado 14 fotografías tomadas entre 2012 y 2018 y se podrá ver hasta finales del próximo mes en el Bombardino.

https://www.youtube.com/watch?v=4XrQAq31Jag

Symbiosis: Artistas superhéroes de Dr. Case en la Fiambrera


No son superhéroes, tampoco foto retratos. Es una simbiosis lo que nos propone el artista y fotógrafo Dr. Case. Usando un software de edición de imágenes, reemplaza las caras de aclamados artistas y grafiteros en superhéroes.

Symbiosis: Artistas superhéroes de Dr. Case en la Fiambrera

 

Photoespaña ha seleccionado esta exposición para su festival OFF. Se mostrará una selección de veinte retratos de artistas madrileños (o residentes en Madrid) como Okuda, Suso33, Spok, AnimalitoLand o Borondo; de artistas que forman parte de La Fiambrera como Sergio Mora o Ramón Maiden, y de artistas internacionales como Shepard Fairey (Obey), D*Face, Andreas Englund, o Víctor Castillo.

El proyecto (o “experimento”) Symbiosis nació como una manera de ocultar la identidad de graffiteros y artistas urbanos en fotografías que Dr. Case estaba tomando de ellos, ya que muchas de ellas revelaban actos ilegales o de vandalismo y los artistas no se sentían cómodos con ser expuestos.

Con el tiempo, el proyecto evolucionó. Case empezó a retratar a artistas de otras disciplinas (pintores, escultores, tatuadores, diseñadores gráficos, calígrafos), y se convirtió en un experto del Photoshop.

Título de la exposición: Symbiosis

Artista: Dr. Case

Fecha: Del 8 de junio al 12 de agosto de 2018

Organiza: La Fiambrera y PhotoEspaña

Web de PhotoEspaña http://www.phe.es/

El punk sopla sus 40 velas en la Fiambrera Art Gallery de Madrid


En No te detengas, somos más punk que los Ramones. Por eso, nos hace tanta ilusión que la Fiambrera de Madrid haya decidido acabar el año celebrando este estilo de música para celebrar sus 40 años.

El punk sopla sus 40 velas en la Fiambrera Art Gallery de Madrid

A parte de poder admirar las creaciones de numerosos artistas de todo el planeta, la exposición colectiva contará con infinidad de piezas originales de la época. Fanzines, discos, memorabilia, y casi un centenar de fotos de todos los grupos punk clásicos (Sex Pistols, Clash, Ramones…).

Los artistas que participarán en la muestra son :

Shag (USA), Curro Suárez (ESP), Danny Heller (USA), Lasse Skarbovik (NOR), Silke Thoss (GER), Mookie Sato (JAP), Kristy Kay (USA), Segio Mora (ESP), Derek Yaniger (USA), Joaquín Rodríguez (ESP), Dafne Artigot (ESP), Eduardo Bertone (ARG), Geoffrey Gersten (USA), Roberto Maján (ESP), Sonia Pulido (ESP), Roberto Argüelles (ESP), Antonio de Felipe (ESP), Brandingfobia (ARG), Toxicómano (COL), Lorenzo Gómez (ESP), Álvaro P-FF (ESP), Branda (ESP), y Jon Langford (GBR).

Podremos admirar portadas iconícas del estilo que transformó el rock a partir de 1977. También, y por si fuera poco,  también se incluyen unos paneles especiales con las legendarias y entrañables fotografías de los Ramones de Danny Fields, el manager de los Ramones.

Exposición del 1 de Diciembre al 4 de Febrero. Entrada gratuita. HORARIO: Lunes a viernes de 11:30 a 14:30 y de 16:00 a 21:00. Sábados y domingos de 11:00 a 21:00.

Vuelve al Mad Cool Festival el #MadCoolGallery : fotografía y pintura confluyen en el festival.


Vuelve la fotografía y la pintura al Mad Cool Festival de la mano de  #MadCoolGallery. Ya en su primera edición el festival madrileño intentó expandir sus alas a otras vertientes artísticas, ahora en su segunda edición que va camino de saldarse con un contundente sold-out ( los abonos llevan agotados  semanas) el hueco para los fotografos y pintores talentosos vuelve a tomar protagonismo.

Mad Cool Gallery

Mad Cool Gallery viene en colaboración con Huawei Mobil España, con el ánimo de fomentar el talento emergente y la convivencia de diferentes disciplinas artísticas dentro del festival.

El concurso se centra en fotografía y pintura y está abierto a participantes de todo el mundo que cumplan los requisitos de nuestras bases legales. Tanto el tema como la técnica pictórica serán de libre elección. Cada autor podrá participar con un máximo de 3 obras que podrán ser independientes o formar parte de una misma serie.

De entre todos los participantes se seleccionarán un total de 30 fotografías y 20 pinturas que se exhibirán los días 6, 7 y 8 de Julio en el propio recinto del Mad Cool Festival. El plazo de inscripción comienza hoy 22 de Marzo de 2017 a las 12h del mediodía y finalizará el 17 de Abril de 2017 a las 23:59.

Entre los días 17 y 24 de Abril (ambos inclusive) se seleccionarán los finalistas de Mad Cool Gallery.  cuyas obras se expondrán en el festival. De entre todas los seleccionados el jurado elegirá tres ganadores en cada categoría.

La segunda edición de Mad Cool Gallery consta de los siguientes premios:

 

Pintura:

1er premio 2000¤ + 1 abono Mad Cool + 1 teléfono móvil P10 Huawei

2ndo premio 1000¤ + 1 abono Mad Cool + 1 teléfono móvil P10 Huawei

3er premio Kit Mad Cool (1 abono Mad Cool + artículos merchandising) + 1 teléfono móvil P10 Huawei

 

Fotografía

1er premio 500¤ + 1 abono Mad Cool + 1 teléfono móvil P10 Huawei

2ndo premio 300¤ + 1 abono Mad Cool + + 1 teléfono móvil P10 Huawei

3er premio Kit Mad Cool (1 abono Mad Cool + artículos merchandising) + + 1 teléfono móvil P10 Huawei

Los seis ganadores, junto a los 44 finalistas, se harán públicos a través la página web www.madcoolgallery.com y las redes sociales de Mad Cool Festival el próximo 24 de Abril.

Consulta las bases del concurso, registro y participación, fases y plazos;

 www.madcoolgallery.com

 

David Ojeda inaugura exposición individual en Valladolid


“Interior-Exterior” es una exposición individual de fotografía del artista David Ojeda, quien muestra por primera vez este trabajo fotográfico fruto de la búsqueda personal. Habituado a la utilización del vídeo y la fotografía para manifestarse, ha realizado una serie sencilla, basada en la abstracción de las formas. Recorre ciudades y busca en sus arquitecturas cotidianas un reflejo de sí mismo, trasladando la esencia de su identidad a lo captado por el objetivo, que se convierte así en una metáfora o símbolo de su yo.

Inauguración: 13 Noviembre 20h30 Café Beluga (C/ Ramón Núñez, Valladolid)

Período: 13 Nov – 13 Dic

Club 2011

 

“El autorretrato es una constante en el arte. Aquí la travesía es más compleja: el autor recoge lo que hay de sí en los objetos. Escoge elementos característicos que le retratan, tratando de llegar con ellos a un yo cuya realidad entera desconoce. Es un yo que pasa, que cambia, que avanza y se repiensa constantemente. Una mirada hacia dentro, que le acerca a un mismo planteamiento que en la fotografía lírica e intimista que Alix, aquí lleno de color. Hay en Ojeda una honda melancolía, entremezclada con un deseo de vida, búsqueda calmada, apertura a los cambios y festividad interior. El gusto por lo viejo y hasta castizo, le acerca a una tierra y una historia que ya se han ido (su colección de cámaras analógicas lo atestigua, así como la afición a los viajes, tan efímeros). Su fotografía arquitectónica nos devuelve a Bachelard y su omnipresente topoanálisis: constantes iconos inconscientes que perfilan nuestra identidad a partir de la casa de la infancia. Lo que somos es a partir de lo que éramos, que quedó marcado en el primer hogar y hasta en cada pomo de puerta.

Por esto tiene aún sentido la fotografía, porque el yo –esa entidad fluida- es aún un desconocido absolutamente diferente en cada individuo. Las claves que ofrece Ojeda de sí en este trabajo son únicas, si bien podemos recorrer los mismos elementos icónicos con él y buscarnos en ellos, dando sentido a sus preguntas y entrando y saliendo con su ojo en las estancias que todos somos. Por el momento esperamos ante los vanos y nos pensamos.”

Fragmento del texto de sala de Marta Álvarez Guillén

Persiana azul 2015

David Ojeda Aragón es Graduado en Fotografía Artística por la Escuela de Artes y Diseño de Oviedo, realizando un proyecto Fin de carrera sobre la Fotografía estenopeica estereoscópica. Desde 1998 ha trabajado en diferentes campos relacionados con la fotografía y el vídeo.

En el ámbito de la fotografía ha trabajado en diferentes disciplinas, desde la fotografía aérea y restitución fotogramétrica hasta la documentación arquitectónica. Como realizador de video su trabajo se centra en la realización de videos

corporativos, y videos experimentales relacionados con la música, habiendo sido vídeodj residente en la discoteca Radiola de Valladolid, y participado con diferentes grupos de música, djs y otros colectivos artísticos. Los años 2012 a 2014 forma parte del profesorado de ESI-Escuela de Diseño de Valladolid, donde imparte las asignaturas de Fotografía y Medios Audiovisuales.

En la actualidad trabaja como fotógrafo y realizador de videos freelance, compaginándolo con proyectos personales artísticos.

davidojedaaragon@gmail.com

 

 

Galeria Johnson : La fotografía musical tiene su reconocimiento en Barcelona.


 

La Galería Johnson nace con la voluntad de llenar el hueco enorme en la ciudad de Barcelona respecto a la fotografía de iconos musicales del rock y el soul. 

Su nombre nace de la intención de su galerista, el editor Philippe Delécluse, de rendir tributo a la memoria de Robert Johnson (1911-1938) y en ella podréis encontrar una buena colección de imágenes musicales (a la venta por precios asequibles en edición limitada y numerada) . Además contamos con uno de nuestros colaboradores habituales exponiendo (bravo Desi!) .

Si paras por Barcelona, no dejes de visitar la Galería Johnson.

 

Galeria Johnson,
Pg. del Rector Oliveras, 4,
08009 Barcelona.
(C. Aragó entre Roger de Llúria y Bruc).

¡ ATENCIÓN, NUEVO HORARIO!

Abierta de lunes a sábado.
de 10 am a 13 pm y 15 a 20 pm.
Email: galeriajohnson@gmail.com
Más info: galeriajohnson.com

Exposición “Llevando la luz” de Víctor Hugo Martín


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Desde el pasado 16 de enero y hasta el próximo 15 de febrero podemos visitar la obra de Víctor Hugo Martín en el Teatro Calderón de Valladolid (C/ Leopoldo Cano s/n).

Llevando la luz” es un proyecto fotográfico compuesto por una serie de paisajes nocturnos, en los que un portador de la luz hace de cicerone, un guía lumínico que muestra el camino en una marcha fortuita, descubriendo el paisaje, oculto por la noche. Intuida o no, el espectador nocturno sólo tiene certeza de la escena cuando la ve fotografiada. Es la incertidumbre de la oscuridad, que domina los sentidos. La intensidad va creciendo de imagen en imagen según aumenta la presencia de la figura del portador de la luz, que deja su estela o su silueta fantasmal, al principio de forma fortuita, y según va transcurriendo el tiempo, más conscientemente. Tan importante es lo que se revela a la vista como lo que queda en la penumbra.

Lo que se ve y lo que no se ve es, en parte, fruto de la casualidad. La senda por donde se lleva la luz no está trazada de antemano, sino que se decide en el momento, a ciegas, marcada por el terreno y la flora. Las obras no sólo muestran lo fotografiado, sino que transmiten las sensaciones del fotógrafo al tomar las imágenes, el momento de soledad, el aumento de la agudeza de los sentidos por la oscuridad, y la intranquilidad de no ver nada más de lo que se alumbra.

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Exposiciones Municipales de Valladolid. Junio.

Durante este mes podremos encontrar en las salas de exposiciones municipales de Valladolid una gran variedad de apuestas culturales. Como bien sabemos, el horario de las salas de exposiciones de la ciudad es de martes a domingo y festivos de 12 a 14h y de 18,30 a 21,30. Lunes cerrado.

Sala museo de la Pasión (C/ de la Pasión s/n)

Exposición: PABLO PALAZUELO. Inédito. Hasta el 15 de julio. Pintura.

Pablo Palazuelo (1915-2007), pintor, escultor y grabador español, es considerado una de las figuras claves del arte español de la segunda mitad del siglo XX. Autor que pasó del constructivismo puro, a la abstracción geométrica como forma de ocultación de una gran complejidad teórica.

Sala de San Benito (C/ San Benito s/n)

Exposición: SAUL LEITER. Una búsqueda de la belleza. Hasta el 8 de julio. Fotografía.

Saul Leiter (1923). Fotografo neoyorquino actualmente muy reconocido en el mundo del arte y la fotografía. Comenzó fotografiando las calles de Nueva York y realizando una exposición en el museo de arte contemporáneo de esta ciudad, el prestigiosos MoMA. Durante muchos años también ha sido fotógrafo de moda publicando en importantes revistas.

Sala del Teatro Calderón. (C/ Leopoldo Cano s/n)

Exposición1: PILAR ANGELOGLOU. Pinturas 2000-2012. Hasta el 24 de junio. Pintura.

Pilar Angeloglou, pintora vallisoletana, que vivió en Paris desde 1980, donde cursó sus estudios de Historia del arte y Arqueología en la Sorbonne y en la escuela de Louvre. Tras ello decidió dedicarse a la pintura.

Exposición 2: HISTORIA DE LA MODA. En las colecciones de grabados españoles. Del 29 de junio al 19 de agosto. Grabados.

La Fundación Joaquín Ruiz realiza esta recopilación de grabados en la que podemos observar un recorrido por la historia de la moda española.

Sala de la Casa Revilla. (C/ Torrecilla 5)

Exposición 1: CUENTOS DE LOS HERMANOS GRIMM. Hasta el 24 de junio. Variedad.

Esta exposición trata de mostrar un recorrido por la obra de los hermanos Grimm, la pareja de hermanos cuentistas más famosos de la historia de la literatura. La exposición además muestra ocho escenografías de ocho de sus cuentos más populares: Caperucita Roja, El sastrecillo valiente, Los músicos de Bremen, La princesa y el sapo, Hansel y Gretel, El flautista de Hamelin, Blancanienves y Cenicienta, además de algunos otros de cuentos menos conocidos.

Enposición 2: DIBÚJAME UN CUENTO. Del 28 de junio al 19 de agosto. Libro ilustrado.

IlustraTour. Valadolid 2012. Desde esta exposición se trata de mostrar el valor de el libro ilustrado no solo como expresión artística, sino también como potenciador del poder narrativo. La exposición cuenta con más de 100 piezas originales de 15 ilustradores de primera línea. Esta exposición itinerante llega por primera vez a España, despues de haber recorrido ocho países latinoamericanos.

Sala de la Iglesia de las Francesas. (C/ Santiago s/n)

Exposición 1: World Press. Photo 12. Hasta el 13 de junio. Fotografía.

Uno de los galardones más importantes del mundo en fotografía. Este año ha recibido más de cien mil fotos captadas por 5.247 profesionales de 124 países. En 2011 el fotógrafo Samuel Aranda resultó ganador del certamen.

Exposición 2: QUESADA. Capilla azul, salón rojo. Del 15 de junio al 15 de julio. Pintura.

“(…) La pintura de Quesada nos enfrenta a nosotros abandonando su bidimensionalidad, y nos preguntan, ¿qué ves? Su obra nos zarandea, nos sacude pidiendo una respuesta, una complicidad, un compromiso. Porque él nos lo da todo.” Ana Carrascosa.

Curso de iniciación a la Fotografía Analógica y Digital en Valladolid

Organizado por la Escuela Municipal de Formación y animación juvenil e impartido por el colectivo fotográfico Iso Zero se abre el plazo de inscripción al curso de 32 horas de iniciación a la fotografía. En él se tratarán los temas básicos que todo fotógrafo debe dominar como se muestra en el temario. Seguir leyendo Curso de iniciación a la Fotografía Analógica y Digital en Valladolid

Concierto de Triángulo de Amor Bizarro en Valladolid – reportaje fotográfico

El Ministerio de Cultura, bajo la etiqueta GPS (Girando Por Salas), nos regaló una ronda de punk rock de letras ácidas que no sé si pasarían su visto bueno en caso de preocuparse por él. Triángulo de Amor Bizarro descargaron uno tras otro todos sus trallazos en la sala Porta Caeli, en Valladolid, varios años después de su anterior visita. En unos días tendréis la crónica, por el momento os dejamos con el reportaje fotográfico que pudimos hacer entre el frenético baile de focos al ritmo de los gallegos.

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