Archivo de la etiqueta: Francisco Nixon

Francisco Nixon estará este jueves en el Museo de la Evolución Humana de Burgos

Este jueves 8 de octubre Francisco Nixon tocará en el Museo de la Evolución Humana de Burgos. Será la primera vez que interprete alguna de las nuevas canciones que formarán parte de su próximo disco. Podéis encontrar las entradas en el propio Museo. Son limitadas, con todas las medidas sanitarias aseguradas.
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El MEH adaptará este concierto a las obligaciones y recomendaciones de las autoridades sanitarias, así como a la normativa para hacer frente a la crisis sanitaria ocasionada por la COVID-19 reduciendo el aforo y disponiendo su salón de actos para que se respete la mínima distancia de seguridad exigida entre los asistentes, que además deberán hacer uso obligatorio de la mascarilla. La entrada para ver la presentación será libre hasta completar aforo, pero antes los interesados deberán recoger su entrada en el mostrador de recepción del MEH (podrán recoger como máximo dos entradas por persona).

 

Francisco Nixon protagonizará en El Intruso Bar de madrid una nueva cita de #SesionesRuidoByStubHub


#SesionesRuidoByStubHub presentará en concierto a Francisco Nixon (Gijón, 1971), en El Intruso Bar de Madrid (Augusto Figueroa, 3) el próximo miércoles 13 de noviembre. Su currículum abarca casi tres décadas en activo. Tras su paso previo por La Posada de Morgan, montó Australian Blonde y grabó algunos de los discos más sólidos del momento. Pizza Pop (Subterfuge, 1993), Extra (RCA, 1998) o Canciones de amor y gratitud (Pop Up Música, 2004), álbumes que se sostienen a lo largo del tiempo demostrando una coherencia creativa y nivel compositivo muy poco frecuente.

 

https://www.youtube.com/watch?v=EEC0u52Y9oM

Su gran salto como compositor lo dio cuando pasó del inglés al castellano con La Costa Brava (en compañía del surrealista Sergio Algora, ex El Niño Gusano) y se desveló como un agudísimo observador social. Como Francisco Nixon ha lanzado discos indispensables para los amantes del pop de nuestro páis, Es perfecta (Siesta, 2006), El perro es mío, (Siesta, 2009) y, el último hasta la fecha, Lo malo que nos pasa (Siesta, 2015).

 

HORARIOS FRANCISCO NIXON #SESIONESRUIDOBYSTUBHUB
21.00 – Apertura de puertas
21.30 – Banda invitada
22.00 – Francisco NixonEntradas

La gira Quema la Memoria de The New Raemon llega a Valladolid

El próximo sábado 17 de febrero, aterriza en Valladolid la gira Quema la Memoria de The New Raemon. Ramón Rodríguez y su banda están celebrando en 13 ciudades de España el décimo aniversario de The New Raemon.

En mayo del año pasado se cumplieron diez años de la creación de The New Raemon (el nombre del proyecto musical de Ramón Rodríguez). Para celebrarlo los sellos Bcore y Musicbus  publicaron el doble álbum recopilatorio Quema la memoria, una selección personal de sus canciones a modo de resumen de los primeros diez años de carrera en solitario al margen de su trabajo en la banda de culto Madee. El disco es una extensión del libro del mismo título: Quema la memoria, un lujoso volumen de 224 páginas publicado por Lunwerg con todas las letras que el autor ha ido escribiendo estos años, todas ellas ilustradas y reinterpretadas por obra y gracia de la pintora Paula Bonet.

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Quema la memoria es también el nombre de la gira que The New Raemon y su banda al completo están realizando por 13 ciudades distintas, celebrando junto a su público fiel estos 10 años. En a gira Quema la Memoria de The New Raemon sonarán casi todos los clásicos, los de sus 5 álbumes en solitario y alguna de los discos que publicó junto a otros compañeros como Ricardo Lezón de McEnroe o Francisco Nixon y Ricardo Vicente. Podéis consultar todas las fechas de la gira en este enlace.

Ahora, la gira Quema la Memoria de The New Raemon llega a Valladolid. Será el próximo sábado 17 de febrero a las 21,30 horas. Las entradas tienen un precio de 15 euros ( más gastos de gestión). En taquilla costarán 20 euros.

Mejores canciones nacionales 2015


mejores canciones nacionales 2015

20. New Wave Mechanics
Dover
En nuestra crítica de ‘Complications‘, el álbum que este año ha devuelto a Dover al redil del rock, nos referíamos a esta ‘New Wave Mechanics’ como la honrosa excepción ante lo encorsetado que, en general, les ha quedado este nuevo trabajo a las hermanas Llanos y compañía. Imperdonable que se olvidaran de ella en la gira. Al menos no dejaban fuera del setlist ‘There Is A Place‘, esa cara b (!) que también se sitúa entre lo mejor del disco.

19. Juventud (con Linda Mirada)
Francisco Nixon
Resulta difícil, si no imposible, escuchar esta canción separándola de sus creadores. Fran y Ana, como si fueran esa pareja de amigos que se quieren y se miran y se terminan las frases el uno al otro, nos ofrecen públicamente esta declaración de amor para que suspiremos todos al unísono. Con esos “parapapá“, bien podría funcionar como banda sonora de una película de cine de barrio. Pero no, ‘Juventud’ es la muestra más clara de la influencia que Ana Naranjo ha podido tener en el trabajo de Francisco Nixon, una perfecta fusión de las referencias de ambos que termina pareciendo un homenaje a la música de Alfonso Santisteban. Un viaje al pasado para hablar de una relación -esperamos- con mucho futuro.

18. Gertrudis, Get Through This!
Mourn
En cada canción que sacan estos jovencitos se entiende más por qué Captured Tracks les ha fichado. Y no va a ser menos con’ Gertrudis…’, que saca toda la dureza de la banda y hace que nuestra envidia sana hacia ellos crezca con cada movimiento que hacen.

17. Living By The Ocean
L.A.
Aires californianos en el último trabajo de L.A., ‘From the City to the Ocean Side’, nuestro álbum nacional favorito del año, que Lluis Albert Segura ha creado encadenando sonidos para que uno tenga que ir detrás de otro, todo muy cuidado. Quedarse sólo con una canción es difícil cuando tienes tan buen material, así que escogemos la que abre este álbum. ‘Living By The Ocean’ habla del océano, muy presente en este disco, y lo hace con una base dubstep que va dejando protagonismo a las guitarras y a la voz de Lluis Albert según va creciendo. El clamor que ha tenido este verano L.A. presentando su disco lo resume todo.

16. Flors de cactus
Joan Miquel Oliver
El compositor mallorquín nos presentó a principios de 2015 este single, como adelanto de su trabajo en solitario alejado de Antònia Font. Una canción de ritmo constante, con toques de samba y hasta con un regusto acústico, que fue acompañada por un videoclip colorido rodado en el aeropuerto de Lleida. Sin duda, una forma muy notable de estrenar su álbum ‘Pegasus’.

15. Que os follen
Niño de Elche

Niño de Elche ha copado éxitos de crítica y público con sus ‘Voces del extremo’ disco que en directo pudimos disfrutar y que nos dejó uno de los momentos más álgidos de tocarnos la fibra con esa declaración de amor a tanto mamarracho representativo de tantos y de tan pocos , a ellos les decimos lo mismo que él ‘Que os follen’.

14. Baloncesto
La Prohibida
Aunque La Prohibida se ha empeñado en que ‘La colina luminosa‘ tenía que ser el primer sencillo de ‘100k años de luz‘, el notable álbum que ha publicado este año, ‘Baloncesto’ es un hit tan claro que se ha impuesto sobre todos los demás cortes del disco. Con una fabulosa letra de Algora (“me quieres tanto y yo tengo el corazón helado/ el tuyo late como si estuvieran jugando al baloncesto dentro de tu pecho“), va camino de convertirse, de hecho, en el mayor éxito de su carrera.

13. Escápula
Egon Soda
Escrita casi de rodillas, forma parte del tercer LP de la banda liderada por Ricky Falkner, ‘Dadnos precipicios’. Un ejercicio de honestidad y saber hacer que, además, nos ha servido para aprender dónde está la escápula

12. Es suave la voz
Mi capitán
Cuando componentes de bandas como Love of Lesbian, Egon Soda y Standstill se unen para divertirse y, de paso, formar un grupo, algo bueno tiene que salir. Mi capitán es el resultado y ‘Suave la Voz’, la canción que sirvió para presentarlo. En poco tiempo alcanzó las 30.000 visitas en YouTube, y no es para menos: acordes fáciles pero muy acertados, melodía pegadiza y sonido rockero no nos hacen dudar a la hora de elegirla como una de las mejores canciones del año.

11. Too Many Things On My Mind
Josh Rouse
La sencillez como máxima hace de ‘Too Many Things On My Mind’, el segundo tema de ‘The Embers of Time’, una auténtica delicia. El fok-pop clásico del americano, su dulce voz y las omnipresentes guitarras acusticas, recubren de belleza uno de los mejores temas del año para la redacción de Notedetengas.

10. Ya no me enfado (con Andreas Lutz)
Tote King
Mucho nos preocupamos de lo que viene siendo el hip-hop fuera de nuestras fronteras , sobre todo en unos cuantos festivales que nos vienen a todos a la cabeza, pero cuando se trata de reconocer el producto patrio parece que no hay cojones a afirmar lo que tenemos en casa. Tote King es un claro ejemplo, ’78’ es un clásico instantáneo que entra sin vaselina. Dentro de su último trabajo declara intenciones en ‘Ya no me enfado’ , perfecto, allá el ser humano y sus retrasos. Amén.

9. Ten paciencia (con Quique González)
César Pop y la Orquesta Pinha
César Pop se siente cómodo en el papel de actor secundario, pese a dar la talla de protagonista. Al margen de sus dos trabajos en solitario, ha cuidado las espaldas a Leiva, Iván Ferreiro o Quique González. Este último le devuelve el favor arropándole en ‘Ten Paciencia’, tema en el que sílabas y piano compiten en delicadeza.

8. Yo vi un hombre desaparecer
Xoel López
A veces tienen que desaparecer cosas para que aparezcan otras de nuevas” así se auto-implicaba en ‘Yo vi un hombre desaparecer’. Describirla no es fácil, son estribillos hechos poesía, es melodía con acento pop, es pausada e instrumentada cuando hay que serlo. Xoel sabe hacer canciones que te hechizan al segundo de ser escuchadas. Esta canción está dentro del disco ‘Paramales’, el cual también está en varias listas como mejor álbum nacional 2015

7. Garden
Hinds
Si en nuestra lista de mejores canciones nacionales de 2014 decíamos que Deers habían sido la gran revelación del año, este 2015 sin duda ha sido el de la confirmación de Hinds. No os perdáis, estamos hablando del mismo grupo, pues esta girl band madrileña el pasado enero tuvo que cambiarse el nombre por problemas de derechos. Lejos de suponer un obstáculo, Hinds han seguido ganando en popularidad a medida que nos han ido dando a conocer más temazos, como pudimos atestiguar en la pasada edición del Festival SOS 4.8. Cómo será la cosa que ya tienen un grandes éxitos ¡sin haber publicado aún su álbum debut! Éste está al caer y se abrirá con la estupenda ‘Garden‘, perfecta muestra de su sonido garagero. Esto cuentan ellas: “garden es la primera de doce canciones. ¿por qué? ¿sabes cuando los músicos dicen que odian sus canciones? no sabemos si eso es verdad, solo sabemos que no es nuestro caso… porque a nosotras nos flipa esta canción. y sabíamos que iba a abrir el disco desde el principio. por favor no digáis que fue una decisión equivocada” (sic). En absoluto.

6. El verano del incendio
Luis Brea
Fue aquel verano del incendio en el que bailamos con Luis Brea, con la fuerza de una canción apasionante, poderosa que relata una historia bien conocida por aquellos festivaleros españoles que recorren el país sin dormir, sin solución. Espera, respira, por favor.

5. Saetas en el aire
Le Parody
Cerca de la semana santa llegaba a nuestros oídos el single de lanzamiento de lo nuevo de Le Parody, transformándose de golpe en el himno de las vacaciones. Tanto lo repetitivo de la melodía de base como el uso del “Ya no” como mantra, hacen del quinto corte de ‘Hondo’ una canción digna de la psicodelia del desierto. No es casual. Le Parody estuvo investigando los sonidos de Marruecos para su segundo disco y así, mezclando la trompeta con sus gorgoritos y lanzando unas bases rítmicas más propias de la música touareg de Sahel Sounds que de lo que acostumbramos a oír por aquí, consiguió sorprendernos y llevarnos de la mano a un oasis de música oriental.

4. Profetas de la mañana
Vetusta Morla
Seguramente, Vetusta Morla han sido una de las bandas nacionales que más recordarán este año, sin haber publicado disco nuevo como tal. No sólo han llenado tres veces el Palacio de los Deportes de Madrid, sino que han editado un DVD con la experiencia del concierto de mayo en su ‘15151’ e, incluso, lo han llevado a los cines. Y, para completar, el pasado mes de septiembre nos deleitaron con dos nuevos temas inéditos: ‘Puntos suspensivos’ y ‘Profetas de la mañana’. Nuestra favorita es esta última, por su melodía sencilla, calmada y de letra potente, hasta con cierto toque cantautor, podríamos decir. El escenario perfecto para pasar la resaca de lo que ha sido esta deriva musical.

3. Stab My Heart
Belize
La banda pamplonica Belize editó el pasado septiembre un álbum homónimo que contiene pequeñas joyas como ‘Little Secrets’, ‘Saudade’ o nuestra elegida, ‘Stab My Heart’. Es el sexto tema de su trabajo debut, una canción diálogo entre dos personas, que habla de una despedida pero lo hace con ritmo melódico y, según confesó el grupo, fue compuesta del tirón. Por su originalidad y frescura, creemos que debía estar presente en esta lista.

2. Vivir sin ti
Mujeres

‘Vivir sin ti‘ pertenece al álbum que la banda barcelonesa Mujeres ha editado este año, ‘Marathon‘, y constituye otro de esos momentos felices en que les da por cantar en castellano… y sin duda, una de las mejores canciones españolas que hemos podido escuchar este 2015. Otro clásico instantáneo para su repertorio.

1. Reina del Amazonas
The New Raemon
El tercer corte de ‘Oh, rompehielos‘, último disco de The New Raemon, es una ráfaga de optimismo y admiración, una canción enérgica, luminosa que poco tiene que ver con los temas a los que nos tiene acostumbrados el catalán. Canción del año por aclamación.

Escucha la lista completa en Spotify:

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Mejores discos nacionales 2015


 

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10

We Are Here / You Are Not
Autumn Comets

Los cometas continúan dejando una estela en el cielo musical de este país, en este nuevo ejercicio el impulso es tomado a nivel compositivo dejando paso a la incursión al castellano en temas como ‘Todos están esperando’. Influencias que van desde Slint a Death Cab for Cutie , melodías maduras con escarcéos electrónicos hiladamente acertados. Escúchalo.

 

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9

Lo que aletea en nuestras cabezas
Robe

Poesía descarnada y desencantada. Liberado de lo que se exige a Extremoduro, en ‘Lo que aletea en nuestras cabezas’, Robe se deja las tripas y se recrea con violines y saxofones. Pese a ese giro hacia la orquestación, no hace feos a la rabia que esperamos de él. Como muestra, el control de la crudeza y la obscenidad que forja en ‘Contra Todos’. Escúchalo.

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8

Bonzo
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‘Bonzo’ llega siete años después del segundo trabajo conjunto de Najwa Nimri y Carlos Jean, aquel estupendo ”Till It Breaks’, y supone una vuelta a sus raíces más electrónicas, con un sonido que definen como “un bate de béisbol golpeando contra una almohada”. El bate de béisbol, se entiende, son los subgraves con los que Carlos se ha divertido en el estudio de grabación; la almohada, la voz quebrada, aterciopelada, única, de Najwa. El disco está algo lastrado por la falta de un single claro, como fueron en su día ‘Dead For You’ y ‘Crime’, a la altura de las cuales no está ‘Bonzo’, primer sencillo, a pesar de lo magnética que resulta su escucha con auriculares y del brillo que le sacan en la pulida remezcla que cierra el álbum. Pero esto no es óbice para que el resultado, en conjunto, sea una robusta colección de temas “juveniles”, adjetivo que a ellos les suena fatal pero que ilustra muy bien el bandazo con respecto al adult oriented rock de su anterior disco. Destacan ‘Rythm’, ‘One For Me One For You’, Rubbie Tuesday Sunday’ y, por supuesto, ‘Nothing To Lose’, a buen seguro la canción más moderna que se ha publicado en nuestro país en 2015. Es casi enternecedor que hayan afirmado que lo que pretendían con este álbum era sonar “convencionales”. Ojalá lo convencional fuera esto. Escúchalo.

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7

Chasing Illusions
Anni B Sweet

Con ‘Chasing Illusions’, Anni B Sweet ha dado un paso en firme en su carrera. Melodías delicadas cargadas de guitarras eléctricas, cuidados coros y la voz de la andaluza como principal protagonista son las bazas fuertes de un disco que muestra la evolución de Anni. Temas vibrantes y adictivos como ‘Watch Me Shoot You’, ‘Drive’, ‘Onyx Starts’ y ‘Knives’ nos han alegrado este año 2015. Escúchalo.

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6

Luis Brea y el miedo
Luis Brea

Historias urbanas, discotecas, festivales nacionales, amor, sexo, nocturnidad y grandes dosis de sinceridad componen un cóctel enérgico que, por momentos, provoca arrebatos de tristeza. Luis Brea ha publicado este año uno de los mejores discos nacionales con temas llenos de frases para el recuerdo como ‘El verano del incendio’, ‘Mil razones’ o ‘Más de veinte’. Escúchalo.

 

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5

Premeditación, nocturnidad y alevosía
La Bien Querida

Ana ha vuelto a recordarnos en su cancionero que las carencias y necesidades de corazones malheridos y sanados son el motor fundamental para labrar un buen disco. Si a ésto le unimos el amplio crisol de influencias que han ido derivando en este lp por fascículos y su consistente paseo en escenas por salas y festivales, no podemos negar que nos deja haciendo eses de amor con cada escucha. Escúchalo.

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4

Connecting People
Jessica & The Fletchers

Un lobo con piel de cordero, eso es ‘Connecting People’, haciéndonos creer que estamos escuchando twee pop cuando en realidad el punk sobrepasa los límites de la suciedad guitarrera. Pero cómo no creerlo, si las melodías lo-fi que proponen son edulcoradas y noventeras hasta decir basta, en definitiva una máquina de éxitos pegajosos que hacen del debut de Jessica & The Fletchers uno de nuestros  álbumes favoritos del año. Escúchalo.

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3

Lo malo que nos pasa
Francisco Nixon

‘Lo malo que nos pasa’ es el disco perfecto para los amantes de lo sencillo. Y es que hay que saber cantar la vida como es: hay cosas que apetecen y cosas que no, pero estar con la persona que queremos siempre es de las buenas y una reunión social impertinente puede estropearte la faena. Eso mismo es lo que canta Francisco Nixon en su cuarto álbum en solitario. Los lugares comunes de sus letras hacen de ‘Lo malo que nos pasa’ el largo que querrías grabarle a tu último ligue, si es que algún/a romántico/a sigue haciéndolo. Como románticas son las referencias de las que bebe, que posiblemente tengan que ver con su relación con Ana Naranjo (Linda Mirada) y la admiración del italo disco y la bossa nova por parte de ella. Ni esperéis un disco sesudo ni vengáis con el cuento de que entonces “no tiene mérito”, que lo difícil es saber acercarse a fans y no fans y colarte en la banda sonora de su 2015 para no marcharte jamás. Escúchalo.

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Paramales
Xoel López

Después de varios años en Deluxe, en 2009 Xoel López decidió hacer las maletas e irse a Buenos Aires. Durante su recorrido por Argentina se fue empapando de ritmos y experiencias que iría trasladando a sus posteriores discos en solitario. ‘Atlántico’ fue el primero. El segundo es ‘Paramales’, un disco íntimo en el que se palpa el cuidado que ha tenido en componer las letras y en escoger las melodías. Los ritmos latinoamericanos están presentes y confluyen con excelencia con el pop, rock e incluso con reminiscencias de electrónica. ‘Paramales’ hay que decantarlo y dejarlo airear, cogerlo cuando se necesite. Las canciones que conforman este álbum parecen tener cada una un padre y una madre distintos. ‘Yo solo quería que me llevaras a bailar’ es un tema animado con estribillo pegadizo, ‘A Serea e o Mariñeiro’ nos lleva a sus orígenes gallegos y con ‘Caracoles’ salen los arpegios y versos marca Xoel. Escuchar este álbum es un abrazo fuerte, un ir y venir de sensaciones que tanto se agradece en estos tiempos. Escúchalo.

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From The City To The Ocean Side
L.A.

Luis Alberto Segura es ya una institución del indie de nuestro país. Y es que con este ‘From The City To The Ocean Side’ el mallorquín ha vuelto a cautivarnos con su pop-rock anglosajón de clara ascendencia americana. Con melodías redondas, guitarras efectivas, climas ascendientes y esa voz tan profunda como sentida, su cuarto trabajo, además, nos ha traído también la madurez de este artista que se lo curra buscando el éxito internacional para acabar consolidándose en casa. Escúchalo.

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El Cactus Radiozine en directo en Siroco Stereo Radio Sessions con Francisco Nixon y Sierra ; próximo miércoles en Madrid.


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¿Qué haríamos sin la radio? para muchos de nosotros , que siempre hemos crecido con una oreja pegada al aparato es fundamental ver como los nuevos formatos radiofónicos proliferan a la par que los de vieja usanza. Así que, ¿qué mejor manera que vivir la radio que En Directo?
El próximo miércoles tenemos la oportunidad de disfrutar de El Cactus Radiozine, programa donde colaboran buenos no, buenísimos amigos y compañeros. Y que en otras ediciones ha contado ya con Roldán , Pantones, René , Capitán Sunrise , Tiger And Milk o Los Lagos de Hinault. Para esta nueva ocasión contarán con Francisco Nixon y Sierra.

La cita será el próximo miércoles 15 de abril, a las 21.00. Con entrada libre hasta completar el aforo.

Fran Nixon  estará presentando “Lo Malo que nos pasa” , trabajo que se publicará este mes y que contiene material que Fran ha ido acumulando en los últimos tres años. Algunas de estas canciones fueron publicadas en su Bandcamp en forma de maqueta acompañadas por las ilustraciones de Susana López, responsable de la portada del álbum. Grabado Entre Enero y junio de 2014 entre su casa y la la casa de Nahúm García, productor del disco, y los estudios OEO de Madrid.

Sierra por su parte es el nuevo proyecto de Hugo Sierra (Margarita, Prisma en Llamas) ,su carta de presentación ha sido grabada en los estudios Caballo Grande en Barcelona  con Cristian Pallejà y Ferrán Resines, el EP ”Tiene mucha fuerza” se edita en vinilo de 10” y cassette a cargo de Tormina Records y Gramaciones Grabofónicas.

 

Francisco Nixon, Lula, Cooper y Airbag protagonizan la fiesta de Ediciones Chelsea este viernes en Madrid.


Este viernes en el Ocho y medio club tendrá lugar la fiesta de Invierno de Ediciones Chelsea, que contará nada menos que con las actuaciones de FRANCISCO NIXON, LULA, COOPER, AIRBAG y DJ  DON GONZALO,

 

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Ediciones Chelsea es una editorial de libros musicales y dvd’s fundada en 2010 por Álex Cooper. La editorial ha publicado textos de miembros de las cuatro bandas de la noche: de Adolfo Díaz de Airbag, de Pat Escoín de Lula, de Francisco Nixon y del propio Álex Cooper, además de, entre otros, Felipe Spada de los Fresones Rebeldes o Xoel López (Deluxe).

 

elefant.com/grupos/cooper
www.mondoairbag.com
francisconixon.blogspot.com.es
lulatrio.com

Apertura de puertas : 20.00 Viernes 19. Sala But (Ocho Y Medio Club) Entradas. Anticipada :18€.

Canciones para Pomelo #7: Ring Ring

#7
Pomelo y yo somos hijos de nuestro tiempo: nacidos a finales de los años 80, no hemos utilizado el teléfono como medio habitual para comunicarnos jamás. Muy de vez en cuando nos llamamos, sí, pero lo cierto es que el impacto del invento de Graham Bell en nuestra relación ha sido cercano a cero. En su lugar, hemos utilizado, por orden cronológico, el MSN Messenger, los SMS, el Skype durante el año en que los dos estuvimos de Erasmus en la misma ciudad (?), los mensajes privados de Facebook -ahora imposible, no somos amigos en esa red social (!)- y, por último, el WhatsApp. Este séptimo disco para Pomelo contiene 19 canciones sobre ese dispositivo que nunca usamos y que pone en evidencia lo jóvenes y modernos que somos.

1. The Nerves – Hanging on the Telephone
‘Hanging on the Telephone’ es una canción que popularizaron Blondie, pero que en realidad pertenece a un grupo bastante desconocido llamado The Nerves. Su perfil en Lastfm revela que ésta es su canción más famosa, lo que convierte a The Nerves en unos one-hit-wonder cuyo one-hit todo el mundo piensa que es de otra banda.

2. Abba – Ring Ring
Las canciones de este disco se pueden clasificar fácilmente en tres grupos temáticos: “quiero que me llames”, “no quiero que me llames” y “me has colgado, cabrón”. Las mejores son las primeras, claro está, y entre ellas se encuentra ésta de Abba, el grupo favorito de mi grupo favorito, los Magnetic Fields.

3. Saint Etienne – He’s on the Phone
‘He’s on the Phone’ es una gran canción de ese gran grupo que son Saint Etienne. Es, de hecho, su mayor éxito, y con ella cierran sus conciertos, como debe ser.

4. Phoenix – Long Distance Call
Lo que Pomelo siente hacia Thomas Mars, vocalista de Phoenix, no es amor, se llama obsesión. Todo viene de su conciertazo en la pasada edición del SOS: su bonita voz, lo bien que le quedaba la camisa, su acento francés y las proyecciones de Versalles. Un cóctel molotov, vaya. El estribillo de ‘Long Distance Call’ es el que da título a su estupendo disco ‘It’s Never Been Like That‘.

5. Francisco Nixon – Nombres y teléfonos
A Francisco Nixon ya le puse en el primer disco, pero, aún a riesgo de repetirme, me he visto obligado a rescatar esta canción tan bonita que viene tan al pelo.

6. Alaska y los Pegamoides – La línea se cortó
Había dicho que iba a meter a Alaska en todos los capítulos de esta sección y creo que ya lo he incumplido unas cuantas veces, así que me alegra poder volver a respetar mi palabra gracias a este tema de los Pegamoides.

7. Mastretta – Me cuelgas el teléfono (con Ajo)
Hace dos semanas se celebró el Día de la Música, con ese festival divertidísimo de dos días conmemorando los 25 años de Subterfuge, en el que Nacho Mastretta fue una de las grandes ausencias. En esta ‘Me cuelgas el teléfono’ canta la gran micropoetisa Ajo.

8. Maroon 5 – Payphone
Al grupo de Adam Levineel hombre mejor tatuado del mundo– también los he puesto en otro disco y, de hecho, Pomelo me ha preguntado si esta canción no estaba ya en otro CD. Normal, porque todas sus canciones son la misma. ‘Payphone’, en concreto, la ponían todo el rato un verano en la emisora de radio que mi compañera de trabajo escuchaba, así que al final acabó gustándome mucho. Pero he de reconocer que, previamente, pasé una etapa en la que el falsete de Levine me impulsaba a tirarme por la ventana.

9. Lady Gaga – Telephone (con Beyoncé)
‘Telephone’ es una gran canción, que, además, tiene la virtud de capturar toda la esencia de Lady Gaga: su inconfundible sonido y su imagen de estrella de la MTV, con ese videoclip antológico (“You’ve been a very, very, bad, bad, girl, Gaga”) que ha sido uno de los mejores momentos del pop de masas de los últimos años.

10. Beyoncé – Videophone (con Lady Gaga)
‘Videophone’ es una gran canción, que, además, tiene la virtud de capturar toda la esencia de Beyoncé: su inconfundible sonido y su estrategia de perfil bajo, con ese videoclip aburridísimo -no aguanta comparaciones con el de ‘Telephone’, claro está-. Por sorprendente que sea, pasados más de cinco años del lanzamiento de estas dos canciones -gran idea la de esta doble colaboración- Beyoncé está triunfando mucho más que Gaga, cuyo último álbum ha resultado ser un fiasco total.

11. Sophie Ellis-Bextor – Dial My Number
No tengo ni idea de quién es esta señora pero, a juzgar por la poca gracia con que se mueve por el escenario, si me dicen que es una corista de Operación Triunfo, me lo creo. Su ‘Dial My Number’ es una canción muy eurovisiva. A Pomelo y a mí nos gusta mucho Eurovisión, otro día os cuento lo que pasó en el de este año y su impacto en que ya no hablemos por mensajes privados de Facebook.

12. Pet Shop Boys – For Your Own Good
A los Pet Shop Boys también les vimos Pomelo y yo en el SOS, justo después de Phoenix, en esa maratón que nos pegamos de seis horas delante de un escenario. ‘For Your Own Good’ es una canción-amenaza muy apropiada para este disco.

13. Stevie Wonder – I Just Called To Say I Love You
No podía faltar este gran éxito de Stevie Wonder en una canción sobre las llamadas de teléfono, ¿no?

14. Lou Reed – New York Telephone Conversation
‘New York Telephone Conversation’ es un tema incluido en esa obra maestra que es ‘Transformer‘, del grandísimo -que no “grande” ni, mucho menos, “grandérrimo”- Lou Reed.

15. The Marvelettes – Beechwood 45789
Las Marvelettes son una girl group de la Motown de los años 60 -no es una forma de hablar, su primer disco es de 1960 y se disolvieron en 1970-, muy al estilo de la época, como las Supremes o las Shangri-Las. ‘Beechwood 45789’ es el número al que piden que las llames y, sin duda, la mejor canción de este disco. Un dato: parece que ya lo han arreglado, pero hasta hace poco en Spotify estaba rayada. WTF.

16. Raffaella Carrá – 53 53 456
Otra canción titulada con un número de teléfono, aunque en este caso es el del chico al que Raffaella llama compulsivamente como una puta loca. Atención a los estilismos y coreografías del vídeo.

17. Cola Jet Set – Suena el teléfono
A Pomelo le gusta el tontipop, así que puede que le guste esta canción de Cola Jet Set, ese grupo heredero de los Fresones Rebeldes. A mí no me gustan mucho.

18. Blondie – Call Me
Si antes no he puesto la versión de Blondie de ‘Hanging on the Telephone’ ha sido, en parte, porque el grupo de Deborah Herry tiene una canción mucho mejor sobre hablar por teléfono: este superéxito llamado ‘Call Me’. Nuestras canciones favoritas de Blondie, sin embargo, son otras: la de Pomelo es ‘One Way or Another‘ y, la mía, ‘Maria‘.

19. Carly Rae Jepsen – Call Me Maybe
Una elección bastante obvia para cerrar el disco, con esta gran canción –mi favorita de su año, el 2012- de Carly Rae Jepsen, quien tiene toda la pinta de, como los Nerves, ir a convertirse en otro one-hit-wonder.

Lo que piensa Pomelo: cuando se dio cuenta del tema del disco, acertó tres canciones que están en él antes de oírlas. No me ha dicho de cuáles se trata, pero yo apostaría que son la de Stevie Wonder, la de Blondie y ‘Call Me Maybe’.

Si tú también quieres ser como Pomelo, puedes escuchar la playlist entera en Spotify.

Haz clic aquí para leer la anterior entrega de Canciones para Pomelo.

Galería fotográfica – Día de la Música 2014 – Matadero Madrid #thebigstereoparty


Este fin de semana hemos vivido junto a Subterfuge un día de la música especial, el de su 25 aniversario. Grupos de hoy y de siempre alegraron los oídos de un público de todas las edades, los viejunos que regresabamos a los noventa y los teenagers que han crecido con las nuevas caras del sello.

Os dejamos nuestra galería fotográfica #thebigstereoparty, ¡A por otros 25!.

 

Canciones para Pomelo #1: Pop en español


#1dentro

Mi amiga Pomelo me ha pedido que le grabe unos discos para tener algo que escuchar en el coche de camino al trabajo y yo, agradeciendo su confianza en un asunto de tal trascendencia, me he tomado la tarea con toda la seriedad que requiere. Así que he decidido inaugurar esta nueva sección en Notedetengas: una carta abierta a Pomelo para comentar, una vez al mes, las listas de canciones con las que intentaré hacer algo más amenos sus trayectos al volante.

1. Astrud – CD.
Que este primer mixtape esté dedicado al pop en español es una mera excusa para poder empezar el disco con ‘CD’, de Astrud, canción cuyo primer verso es “Te he grabado un CD para que te lo pongas cuando no estés conmigo”, precisamente de lo que trata esto. Lo cual implica, simple y llanamente, que los 66 minutos siguientes son de relleno. Ups.

2. Espanto – Las voces
‘Las voces’ es un tema medio esquizofrénico medio animista que conocí porque un chico al que sigo tuiteó parte de la letra. A Espanto, como a los Vaccines, les gusta curarse en salud (‘What did you expect from The Vaccines?’) y se han puesto un nombre que presagia lo peor para poder decir que ya te lo advirtieron si no te gustan sus canciones.

3. Hidrogenesse – Fuerte!
‘Fuerte!’ es en realidad una canción de Surfin’ Bichos que Hidrogenesse versionaron estupendamente.

4. Los Punsetes – Pinta de tarao
Esta canción no volvió a ser lo mismo desde que David Lynch preguntara por Twitter a los Punsetes si tenía pinta de tarao. El por qué tuvo conocimiento de esta canción es un misterio y todo esto resulta efectivamente muy lynchiano.


5. Loquillo – El ritmo del garaje
Loquillo no me gusta nada -¿a quién sí?-, pero esta canción a dúo con Alaska les quedó resultona. En esta actuación en La Edad de Oro salen bastante guapos ambos -¡qué pelazos!-.

6. Francisco Nixon – Erasmus borrachas
Pomelo y yo compartimos año Erasmus y we had so much fun.

7. La Costa Brava – Falsos mitos sobre la piel y el cabello
¿Quién te recibe al regresar después de una gira triunfal con una botella de champán?‘ es una de las mejores frases del pop en español, así que no podía faltar en este CD. Pero no recuerdo si esa opinión es mía o de algún comentarista de Jenesaispop.

8. Carlos Berlanga – Vacaciones
Carlos Berlanga es uno de los mejores compositores del pop en español, así que no podía faltar en este CD. ‘Vacaciones’ es su canción en solitario favorita de Alaska. La de Nacho Canut es ‘Safari emocional‘ y Ajo -que acaba de sacar su cuarto libro de Micropoemas, por cierto- y él han hecho algo muy parecido este año en ‘Lo tuyo no es normal‘.

9. Fórmula V – Vacaciones de verano
Hablando de vacaciones, Fórmula V hicieron una canción perfecta sobre el tema. Sospecho que es posible que Pomelo ya conociera esta canción.

10. Julieta Venegas – Debajo de mi lengua
La playlist va de pop “en” español, no de pop español, y esa preposición abre todo un mundo nuevo de posibilidades. A la pobre Julieta Venegas la hacen bullying por no ser indie en el FIB y se olvidan de que tiene canciones tan buenas como ésta.

11. Dënver – Olas gigantes
De México a Chile. El sorprendentemente numeroso público chileno de Notedetengas me puso un poco a caldo en los comentarios de esta página por escribir que San Felipe, ciudad de origen de Dënver, estaba en la costa, a propósito de ‘Olas gigantes’. En realidad creo que nunca dije eso. El principio de esta canción es escandalosamente parecido al de ‘Tar Heart, de Zeigeist, el grupo perfecto al que escuchar cuando The Knife deciden ponerse a aporrear cazuelas en lugar de componer canciones, como han hecho en su último disco.

12. Papá Topo – La chica vampira
Pomelo y yo vimos a Papá Topo en Siroco en octubre y nos gustaron mucho.

13. Nitoniko – Los chicos de ahora
Este single de Nitoniko está muy bien pero el resto del disco no. Era la melodía que le ponían en los resúmenes de OT al concursante que versionó a Scissor Sisters, desencadenando por mi culpa el fracaso comercial del grupo, como ya expliqué aquí.

14. Spunky – Más triste es ser como tú
Spunky es otro chico de ahora, es el cantante de Fangoria y también es mi vecino. Lo sé porque me compré sus discos –a la venta en su perfil de Facebook– y venía su dirección en el remite. Eso sí que es indie.

15. Chico y chica – Tú, lo que tienes que hacer
Chico y chica son uno de los mejores grupos de la historia de la música, no solo en español. ‘Tú, lo que tienes que hacer’ es una canción enorme y en directo es la bomba latina.

16. Nino Bravo, La casa azul – Ésa será mi casa azul
No entiendo a esa gente que dice que las canciones de Nino Bravo son perfectas. A mí me parecen casposas. Claro que pasado por el filtro del genio Guille Milkyway todo cambia y surge esta maravilla.

17. Lola Flores – Se llama Antonio
Por algún motivo nadie ha comentado la letra de esta canción en Rap Genius.

18. La Mode – En cualquier fiesta
Una balada para acabar el disco, como hacen siempre Dover.

Lo que piensa Pomelo: Por un momento creyó que era yo el que cantaba la canción de Astrud.

Si tú también quieres ser como Pomelo, puedes escuchar la playlist entera en Spotify.