Archivo de la etiqueta: gepe

Gepe, Nathy Peluso, Rozalén, Carlos Sadness y muchos más te esperan el domingo desde casa.

Con el fin de entretener a los amantes de la música mientras se quedan en sus casas, Sony Music celebra el festival de música Made In: Casa que llevará música y entretenimiento a nuestros hogares. El evento, que comenzará a las 18 horas del domingo, busca reforzar por toda Iberoamérica los mensajes de distanciamiento social y prevención en la lucha contra la Covid-19, bajo el lema #DesdeCasaConMusica.

 Made In: Casa festival online de música de Sony

Más de 50 artistas de la familia Sony Music Latin-Iberia participarán en Made In: Casa, entre ellos un buen elenco de nuestro país. Estos talentos reafirmarán la necesidad de mantener las medidas de aislamiento social mientras nos deleitan con música, cocina, ejercicio y hasta clases de producción musical, entre otras actividades. Made In: Casa #DesdeCasaConMusica Music Festival será transmitido por FacebookInstagram y YouTube, a través de las cuentas @madeinlatino y desde la página oficial www.desdecasaconmusica.com.

Alex Gallardo, presidente de Sony Music Latin, afirma: “Mientras todos nos quedamos en casa, nuestros artistas decidieron unirse para transmitir esperanza y alegría a sus seguidores por todo el mundo. Les emociona no solamente recordarles a todos de la importancia de quedarse en casa, sino también premiarlos por hacerlo, brindándoles contenido extraordinario. Estamos muy contentos con la oportunidad de hacer algo positivo, juntos en casa”.

Por su parte, Tamara Hrivnak, VP de Music Business Development & Partnerships para Facebook, añadió: “Facebook y la música tienen algo en común, ayudamos a las personas a unirse y a construir una comunidad. Esto nunca ha sido tan importante como en estos tiempos. Estamos entusiasmados de apoyar el evento Made in: Casa de Sony Latin para que los fans en Latinoamérica, y en todo el mundo, disfruten al conectarse con sus artistas favoritos en Facebook e Instagram”.

José María Barbat, presidente de Sony Music Iberia, tambíen se suma a esta iniciativa y añade que “como hemos aprendido durante estas 8 últimas semanas en España, permanecer en casa disfrutando de la música, están siendo claves para luchar contra esta pandemia y para mantenernos unidos por una misma causa. Celebramos que entre los artistas que participarán en el festival se encuentran los españoles Carlos SadnessDVICIOLa Oreja de Van GoghMarwan y Rozalén, junto a otras estrellas como Becky GCamiloDiego TorresJose Luis Rodriguez “El Puma”Fito PáezFonsecaNathy PelusoLaliGente de Zona y muchos más.”

MADE IN: CASA #DESDECASACONMUSICA – ARTISTAS CONFIRMADOS:

Alexandre Carlo (Natiruts)

Andrés Cepeda

Arthur Hanlon

Aymée Nuviola & Gonzalo Rubalcaba

Becky G

Camilo

Carlos Sadness

Daniel Habif

Debi Nova

Diego Torres & Yadam

Dino D’Santiago

DVICIO

Jose Luis Rodriguez “El Puma”

Emilia

Ezio Oliva

Fito Páez

Fonseca

Francisca Valenzuela

Franco de Vita

Gente de Zona

Gepe

Gerardo Ortíz

Il Volo

iLe

J MENA

La Oreja de Van Gogh

Lali

Lalo Cruz

Leonel García

Leslie Grace

Lila Downs

Los Rivera Destino

Luis Coronel

Luis Figueroa

Maffio

Marwan

Mati Gómez

Miranda!: Ale Sergi, Juliana Gattas

MYA

Nathy Peluso

Obie Bermúdez

Pabllo Vittar

Pinto Wahin

Polimá West Coast

Raquel Sofía

Rauw Alejandro

Río Roma

Rolo de Icon Music

Rombai

Rozalén

RUGGERO

Santiago Prieto (Monsieur Periné)

Ventino: Makis, Camila, Natalia, Olga

Víctor Manuelle

We The Lion

Yeison Jimenez

Hablamos con los responsables de Charco Música : ‘Hoy día somos uno de los referentes para cruzar el charco, tanto para venir aquí como partir hacia allá’


De un tiempo a esta parte la eclosión de bandas latinoamericanas en el circuito de salas y festivales es una realidad, y unos de los responsables de toda esta vorágine son los amigos de Charco. Sus faustos siguen en marcha tras una serie de bolos que han ido teniendo lugar este mes en la capital, y han dejado su fiesta mayor para este viernes en Getafe, dentro del Cultura Inquieta se enmarca el Festival Charco, en el que bandas como Los Planetas y Joe Crepúsculo compartirán cartel con grandes nombres de la nueva ola Latinoamericana.

Hablamos con Agustín, uno de los responsables del proyecto y una de las personas más encantadoras que nos hemos encontrado en Madrid dentro de este mundo musical.

 

charco1

 

 

  • Aunque tiene que ser poco probable, pero por si acaso, para los pocos que no os conozcan . presentaros ¿qué es Charco? ¿quienes lo conforman? y ¿cómo surge este proyecto?
 Charco es una plataforma para desarrollar artistas iberoamericanos a nivel mundial. Somos Rubén Scaramuzzino, Miguel Ángel García Garrido, José Manuel de la Barra, Sebastián Vera y el que suscribe.
El proyecto surge cuando Rubén y Miguel vieron la necesidad de respaldar los proyectos latinoamericanos en España. Luego las necesidades se fueron extendiendo hacia el propio español para desarrollarse en Latinoamérica. Hoy prácticamente somos un puente entre ambos mundos, sumado al interés de expandir nuestro contenido a todo el mundo.
  • No venis ninguno de nuevas todos tenéis un amplio bagage en esto de montar bolos, apostar fuerte y pringar y ganar ¿está siendo recompensado tanto esfuerzo bajo el amparo de Charco?
Por suerte hace un par de años la plataforma ha crecido considerablemente y hoy día somos uno de los referentes para cruzar el charco, tanto para venir aquí como partir hacia allá. Incluso hace dos meses nos hemos fusionado con Lotus Booking de Chile para fortalecernos en Chile y la región.
  • Gracias a vosotros no dejamos de descubrir artistas latinoamericanos fabulosos ¿cuáles creéis son los nombres que más han reventado en nuestro país tras vuestra presentación en sociedad?
Creo que Borja Prieto ha hecho un estupendo trabajo con Javiera Mena en España. Natalia Lafourcade, El Mató también son bandas que empezaron con 50 espectadores en España y hoy dia han crecido considerablemente.
Igualmente lo que se dice reventar, creo que en el circuito indie aun nadie lo ha hecho. Pero vamos camino a ello.
  • Obviamente la música une ambos lados del charco ¿cómo se están estableciendo los vínculos del uno y el otro lado?
Creo que están saliendo colaboraciones muy interesantes entre músicos y entre empresas inclusive. Eso hace que haya un ida y vuelta y que los negocios sean pensados mas a largo plazo, además de la implicación que esto mismo genera.
  • En particular a algunos de nosotros nos encanta el rollito tropical y electrónico de algunas bandas que nos vais descubriendo en muchas de vuestras newsletters ¿ en qué estilo se sienten más comodos los miembros de charco?
Charco es muy amplio en sus contenidos. Podría destacar el folk, pop y electrónica.
  • ¿Cuáles creeis son las nuevas bandas que van a petar en esa nueva ola latinoamericana próximamente?
Creo que se viene una generación original, renovada y muy exportable. Los próximos cabezas de cartel de la región pueden ser: Bomba Estereo, Camila Moreno, Gepe, Onda Vaga, Natalia Lafourcade.
  • ¿nos elegiríais una lista de 10 temas indispensables de la nueva hornada de bandas?
  • ¿Cuál ha sido la vivencia de Charco más fascinante y la peor dentro de este camino?
Lo mejor es ver en escenario a un montón de músicos provenientes de distintos países colaborando entre sí. Lo peor sin duda son los prejuicios en algunos países con este tipo de contenido, tanto de fans de la música, como de los medios y lo festivales/promotores/profesionales.
  • A parte de ésto también estais inmiscuidos en los Días Nórdicos, cada vez más ambiciosos ¿nos podéis adelantar algo de la próxima edición?
Este año podríamos decir que seremos uno de los festivales nacionales, junto con Sonar, con mas ediciones fuera de España. Debido a que lo haremos en Madrid, Barcelona, Sao Pablo, Santiago de Chile, Buenos Aires, Montevideo y México DF.
charco
  • ¿Cómo surge la magnitud de un festival como éste dentro del Cultura Inquieta?
La amplitud de contenidos y mental de Cultura Inquieta ha sido fundamental. Además de la excelente predisposición para llevarlo a cabo. Estamos muy contentos de haber hecho equipo con ellos.
  • Así mismo seguís apostando por las salas y formatos pequeños ¿creéis que los festivales se están comiendo los conciertos pequeños o que hay público para todo?
Para el desarrollo de un artista es muy importante hacer ese circuito de salas. No basta únicamente con festivales. Creo que a día de hoy sigue habiendo publico para salas. Incluso, como fan de la musica, prefiero pagar un ticket por ver a mi banda preferida en una sala que en un festival.
  • Sumando a artistas como Pedrina y Rio , Gepe, El mató a un policía motorizado o Little jesus, están Nacho Vegas, Joe Crepúsculo y el as en la manga que habéis sacado este domingo ; Los Planetas. ¿cómo ha sido la elección de las bandas españolas? 
Tuvimos varios nombres rondando en la cabeza pero la trayectoria de Nachos Vegas y Los Planetas en Latinoamérica ha hecho que nos decidiéramos por ellos.
  • Hay así mismo muchas ganas de ver a algunos de los confirmados como es el caso de Gepe y hay demanda de muchas  otras bandas  (el apabullante éxito de bandas como bomba estéreo – que por cierto conocimos gracias a Agus y los sublimes –  lo confirma ¿no?) ¿como fue así mismo la elección de las bandas latinas?
Hubo un acontecimiento que ha sido primordial para que nos animásemos hacer el festival que siempre habíamos deseado. Ese acontecimiento son 7 giras en julio de artistas latinoamericanos en Europa. A partir de tener el contenido en la región sumado al espacio, gracias a Cultura Inquieta, ha sido que todo sea posible.
  • Convenced a nuestros lectores de que pasar el viernes en Getafe es lo mejor que puede pasar a muchas millas a la redonda!
La clave está en que podrán disfrutar de dos clásicos nacionales como Los Planetas y Nacho Vegas y a la vez poder descubrir grandes bandas que están triunfando todo el mundo y que no encontraras en ningun otro festival español. Todo por un precio muy accesible de 25 euros.
Charco : Web, Twitter ,Facebook.
Festival Charco : Evento Facebook. , Entradas.

Gepe – Hambre: c.e.c. #120

Daniel Riveros, más conocido como Gepe, es uno de esos artistas de la nueva ola de pop chileno que está conquistando nuestro país -ya sabéis lo mucho que nos gustan por aquí Javiera Mena, en cuyo último álbum ha colaborado, o Dënver-. Gepe ya tiene en su haber cinco álbumes de estudio y está a punto de lanzar su sexto trabajo, que viene presentado por este pelotazo llamado ‘Hambre’, en el que, además, cuenta con la colaboración otra estrella andina en ciernes: ni más ni menos que Wendy Sulca. Sí, esa Wendy Sulca. Para redondear la jugada, han grabado un descacharrante videoclip con, como la letra demanda, bien de canibalismo. Este verano podremos ver a Gepe en nuestro país en el Festival Charco.

Tú también puedes obsesionarte con toooooodas nuestras canciones de escucha compulsiva en esta playlist.

Javiera Mena continúa presentando ‘Otra Era’ las próximas semanas en Madrid y Barcelona.


Con ‘Otra Era’ la chilena Javiera Mena vuelve a conquistar los corazones a ambos lados del charco, su evolución musical es evidente , pero su puesta en escena también lo es, con estas diez nuevas canciones Javiera nos sumerge en un caleidoscópico multiverso en busca del amor.

En este nuevo trabajo ha metido mano el productor chileno Cristián Heyne, con quien ha formado un tándem que se extiende hacia el sello que comparten, Unión del Sur.

era

‘Otra Era’ cuenta con 10 canciones, en las que encontramos las colaboraciones de El Guincho en ‘La Carretera’ y Daniel Riveros Gepe en ‘Sincronía, Pegaso‘.

El futurismo queda patente en esta nueva etapa en la que lleva a escena  rayos láser, las luces estrobostópicas y más baile que nunca. Javiera se planta en el escenario haciendo las veces de MC y de DJ, controlando los tiempos, lanzando bases, efectos de sonido, animando a la audiencia, bailando y confirmando por qué su propuesta es tan transversal y global.

Tras su paso este fin de semana por el MBC Fest la influyente artista estará en Madrid esta semana y Barcelona la próxima; además pasará porCartagena en Julio.

 

https://www.youtube.com/watch?v=NUCZG09ehLM

 

JUEVES, 9 DE ABRIL – OCHO Y MEDIO. MADRID

(Calle de Barceló, 11)

Apertura: 21h

Artista invitada: BFlecha

Entradas https://www.ticketea.com/javieramena-bflecha-madrid/

MIÉRCOLES 15 DE ABRIL – MUSIC HALL. BARCELONA

(Rambla de Catalunya 2-4)

Apertura: 20.30h

Entradas: https://www.ticketea.com/javieramena-en-barcelona/

17-25 DE JULIO – LA MAR DE MÚSICAS 2015. CARTAGENA

www.lamardemusicas.com

Crónica del Día De La Música Heineken 2011 – segundo día en Madrid – Junio 2011

Los pasados días 18 y 19 de Junio fueron vísperas de la celebración del Día De La Música en la capital de la mano de Heineken, y en un emplazamiento digno para la ocasión , El Matadero (Embajadores); dos jornadas que sirvieron de preludio para la fiesta del día 21, con un cartel de auténtico lujo y donde pudimos disfrutar de una programación de artistas noveles y consagrados a nivel nacional e internacional.

Día 19 De Junio.

La segunda jornada vivida en el día de la Música fue sin duda superior a la primera, la calidad de los grupos allí presentes fue impresionante de principio a fin , una jornada que podemos tachar como el girl day, pues la mayoría de las artistas que pasaron por los distintos escenarios nos dejaron boquiabiertos, véase Russian Red defendiendo Fuerteventura, Janelle Monae y su impresionante banda , Lykke Ly y sus bailes tras las cortinas, o Dum Dum Girls con su lo-fi macarrilla.

Desde por la mañana pudimos disfrutar de nombres como Eladio Y Los Seres Queridos , Napoleón Sólo, o Za! más consolidados que los que iban pasando por el escenario de la Música en el Matadero, donde nos afincamos desde primera hora. Nombres prometedores en la escena nacional como Red Lights, y apuestas como las de Cajón De Sastre , el rock majestuoso de Clara y Nacho reclamando cortesanos a su cada vez mayor legión de seguidores de His Majesty The King; la cautivadora voz de Soledad Vélez, o las apuestas de Gepe y Algodón Egipcio.

Para finalizar la mañana había dos platos pesados a la hora de la comida, por un lado Dolores ,que llevaron su oscuridad a un recinto soleado a más no poder, uno de los grupos que más está dando que hablar por el underground musical madrileño tras sus actuaciones.  Por otro lado desde Murcia, Paco, Fernando y Raúl, o lo que es lo mismo Neuman, llevaron su Plastic Heaven a escena , texturas y capas de instrumentación que atrapan a los congregados; explosiones que fusionan el post-rock con la delicadeza del banjo tocado con arco, temas que desprenden esa personalidad que hace grande a un grupo.

Por la tarde los sevillanos Pony Bravo volvieron a consolidarse como uno de los grupos con mejor directo del panorama, a pesar de ese efecto invernadero que las naves ejercía en nosotros pudimos adentrarnos en su particular rave de dios en un recinto repletito de festivaleros. Las Dum Dum Girls, se presentaron ataviadas de malotas y dieron un buen repaso a sus temas donde el lo-fi y los sonidos semi-playeros se mezclan con el riot-girl , atreviéndose incluso a versionar a The Smiths ( There Is A Light That Never Goes Out).

Tras ver a Yuck nos arrepentimos mucho más de no haber pasado a ver a Jhon Grant (la inmensa cola echaba para atrás) , los londinenses basan su repertorio en un refrito de composiciones que heredan lo mejor de los 90 y que suena como tal (un poquito de Pavemente, un poquito de Yo La Tengo, otro tanto de Teenage Fanclub…) nada nuevo pero ahí está el hype , ruido y guitarreo y un disco que se aprueba en directo , veremos si sobrevive al hype.

La puesta en escena de los suecos Lykke Li nos puso a tono con los bailes de la señorita que da nombre al grupo, dieron buen repaso de  los temas contenidos en su último trabajo (Wounded Rhymes), destacando I Follow Rivers y  Jerome , rescataron Dance Dance Dance y se atrevieron con una  drum-cover del Silent Shout de sus compatriotasThe Knife (sublime!) con toda la banda dándolo todo. Conciertazo y espectáculo sin duda.

Dan Bejar, o lo que es lo mismo, Destroyer ,se ha marcado un pelotazo de elegancia con su álbum Kaputt, alejándose del trabajo elaborado para The New Pornographers, con una orquesta como mandan los cánones , Dan Bejar se presentó con las percusiones necesarias para reproducir su cancionero de electro-glam aderezado con trompetas y saxos marca de la casa, llevándonos a una paradisíaca isla en sus composiciones como la que da título a su nuevo trabajo. Exquisitez para los paladares más exigentes.

Janelle Monáe no defraudó a la inmensa mayoría, pasó como un vendaval por el escenario RTVE.es  y es que la joven diva originaria de Kansas llevó el R&B de MetrópolisThe ArchAndroid a escena mediante una banda de músicos y bailarines que hicieron buena cobertura para la cantante y su soul revitalizado, que lo mismo se ponía a pintar un lienzo con toda naturalidad mientras entonaba sus hits que se marcaba un I Want You Back nostálgico. Sus temas en directo ganan, confluyen y son celebrados, como es el caso de Cold War TightRope. Pildoras efectivas y un buen chute de elegancia donde escribió con letras doradas la palabra show en los allí presentes.

Tras la tempestad llegó la dulce calma de Lourdes Hernández, y es que había muchas expectativas en ver cómo Russian Red defendía Fuerteventura, uno de los discos más esperados y criticados antes de salir. Y como no podía ser de otra manera, salió a tapar bocas, a un disco producido por Tony Doogan hay que sumarle una banda de musicazos con Manuel Cabezalí y Charlie Bautista entre los congregados y una Lourdes agradecida e inspirada para la ocasión hicieron que el recital  fuera todo un oasis de pop luminoso a caballo entre el clasicismo de los 60 y el folk marca de la casa Hernández. Toda una delicia escuchar eso de I Hate You But I Love You, y The Memory Is Cruel,  esbozar una sonrisa con The Sun The Trees, y volver a coger el vicio y encenderse un par de Cigarettes. Quizás algunos no esperaban esto tras la señorita Janelle, pero otros nos quitamos el sombrero y confirmamos que Lourdes crece a pasos agigantados y confirma que lo mismo abarrota salitas que escenarios principales .

GlasVegas prometía mucho en su  homónimo LP, no ha tan bien paradosu segundo trabajo, pero su directo acabó lapidando en cierto modo el cancionero de los escoceses, un frontman más cercano a Bono que al James Allan que firmaba ese maravilloso debut por el 2008 quizás tuvo la culpa de ello. Épica , mucho berrido , hit tras hit y una iluminación que llamó más la atención que su setlist fueron los protagonistas, quizás Allan y los suyos estaban en un lugar poco favorable tras el paso de las chicas de la noche y justo antes de que Caribou firmara el concierto del día.

¡Qué discazo el ‘Swim’! , es innegable que  Daniel Snaith despliega todas sus artes ( que ya hiciera antaño con Manitoba) en Caribou, el matemático aplica las ciencias exactas de manera innegable a su formula electrónica, donde las visuales y la recreación instrumental de sus temas magnifica lo sentido al escuchar sus temas, jugando en esa liga de genios precoces , en la banda de la electrónica experimental. Gran despliegue de agudeza visual y extra-sensorial se marcaron los canadienses mientras desgranaban ‘Andorra’ y ‘Swim’, con momentos de subidon como ‘Odessa’ (se hizo rogar) o ‘Sun’ o  el in-crescendo viral de ‘Hannibal’. Qué duro se nos hizo irnos reprimiendo las ganas de continuar la fiesta por aquello de ser domingo y tener que madrugar.

Como conclusión, un festival que de seguir así se afianza como un imprescindible en la ciudad , congregando lo mejor del panorama nacional e internacional y los nuevos talentos en un combo de 48 horas frenéticas. ¡Bravo!.

Foto Caribou – Luis Fierro.

Foto Lykke Li : Juan Perez Fajardo