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Hot Chip se confinan con Jarvis Cocker en ‘Straight To The Morning’


https://www.youtube.com/watch?v=xbb2voPsJkI

Si a uno de nuestros divos favoritos le juntas con una de las bandas más jodidamente divertidas y bailongas que te puedes echar a la cara sólo te puedes esperar un rompepistas como ‘Straight To The Morning‘, tema en el que Hot Chip y Jarvis Cocker se engorilan en un tema que inicialmente estaba pensado para Dua Lipa, pero que le sienta de perlas al señor Cocker. El tema saldrá en vinilo en 10′ vía Domino en enero. El vídeo está producido por Canadá (Calidad).

straigh to the morning jarvis y hot chip

‘Buen Viaje’ de Anni B Sweet nominada a Mejor Canción en el Berlín Music Video Awards.


Anni B Sweet Náutico

Que Anni B Sweet se ha marcado uno de los discos más sorprendentes de 2019 no le cae ya de sorpresa a nadie, de hecho a llamado la atención a un nivel internacional que ahora además se ve reconocido con una nominación a la altura.

https://www.youtube.com/watch?v=oqbThBkOqjo

Anni B Sweet está nominada con “Buen Viaje” en la categoría de Mejor Canción en el prestigioso festival internacional Berlín Music Video Awards en los que también se encuentran artistas como Dua Lipa, Travis Scott, Taylor Swift, Lil Nash, Thom Yorke o Chemical Brothers.

Acompañando a “Buen Viaje“ de Anni en su nominación a “Best Song” están Hot Chip con “Positive”.

Royal Blood y Brian Wilson entre las confirmaciones del Bilbao BBK Live 2017

Royal Blood y Brian Wilson encabezan las nuevas confirmaciones de Bilbao BBK Live 2017. Junto a ellos Explosions in The Sky, Joe Goddard, Aterciopelados, Los Punsetes, IDLES y Zazkel completan una nueva tanda confirmaciones del Bilbao BBK Live 2017, posicionando al festival como uno de los imprescindibles de este verano.

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Bilbao BBK Live 2017 continúa engrosando el cartel de su próxima edición, que tendrá lugar los días 6, 7 y 8 de julio en Kobetamendi. Las nuevas incorporaciones se suman así a los ya anunciados Depeche Mode, Fleet Foxes, The Killers, Die Antwoord, Phoenix o Two Door Cinema Club, entre otros.

Royal Blood es una de las nuevas confirmaciones del Bilbao BBK Live 2017. La banda británica, revelación en 2015 y alabados por los mismísimos Dave Grohl o Jimmy Page, es una de las bandas más importantes del momento. En tan sólo dos años se convirtieron en un fenómeno mediático que agotaba entradas dentro y fuera de sus fronteras. No es para menos, este dúo inglés compone un rock enérgico adictivo, con toques de blues y garaje de los que no se puede escapar y todo ello sin contar con una sola guitarra. Los de Brighton sorprenden sobre el escenario porque es difícil de creer que tan sólo dos personas puedan sonar tan potentes o mejor incluso que una banda al completo.

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Brian Wilson,  fundador de los californianos Beach Boys, interpretará en el Bilbao BBK Live 2017 el que él mismo vislumbró como “el disco de rock & roll más importante de la historia“, Pet Sounds. Con su publicación, Beach Boys cambiaban las chicas en bikini y las olas por el rock psicodélico. Un disco demasiado adelantado para la época, que inicialmente no convenció, y que terminó siendo considerado como una obra maestra del rock. Paul McCartney confesó que Pet Sounds le había servido de inspiración a la hora de componer Sgt Peppers. Según McCartney, John Lennon y él lo escucharon tantas veces que les resultó imposible resistirse a su influencia.

Junto a estas dos nuevas confirmaciones del Bilbao BBK Live 2017, el festival bilbaíno ha confirmado también a Explosions In The Sky, banda instrumental post-rock norteamericana cuyas actuaciones, llenas de emotividad y matices, hacen del directo de esta banda un imprescindible. Joe Goddard (miembro de Hot Chip), Aterciopelados, Los Punsetes, IDLES y Zazkle (ganadores de la última edición Baden Lehia) se encuentran también entre las nuevas confirmaciones del Bilbao BBK Live 2017.

El próximo 9 de febrero finalizará la oferta de bono a 110 euros más gastos. Estos pueden adquirirse en la web del festival.

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Crónica del Low Festival (Benidorm) – julio 2016


 

El pasado fin de semana se celebró la octava edición del Low Festival, una de nuestras citas musicales favoritas del verano, en la ciudad deportiva Guillermo Amor de Benidorm. Como venimos haciendo desde hace varios años, no quisimos perdérnoslo y hasta allí nos desplazamos atraídos por la calidad y variedad del cartel, con el que la organización ha logrado batir récord de asistentes: casi 78.000 personas a lo largo de las jornadas del viernes, sábado y domingo.

El viernes presentaba el cartel más suculento de los tres días, tanto mejor aprovechado cuanto qbelle and sebastianue el festival se había concebido sin solapamientos entre los cabezas de cartel. Love of Lesbian eran el principal reclamo patrio de la jornada, si bien nosotros llegamos a tiempo para ver a León Benavente, repitiendo en el Low Festival y congregando a una nada desdeñable cantidad de público ante el escenario Ron Matusalén. Imposible no sentirse capturado por la presencia escénica del mesiánico Abraham Boba, en un setlist en el que no faltaron ‘Gloria’, ‘Revolución’ o ‘Ser brigada’. Los platos fuertes de la jornada comenzaron pasada la medianoche, cuando salieron al escenario Budweiser Belle & Sebastian, a los que ya vimos en el Low hace tres años. Teníamos muchas ganas de volver a verlos en directo y disfrutar de los hits de su nuevo álbum después de que el pasado noviembre cancelaran su actuación en Madrid. Nos quedamos con las ganas, pues de ‘Girls In Peacetime Want To Dance‘ solamente interpretaron ‘Nobody’s Empire’ y la estupendísima ‘The Party Line’, muy apropiada para el directo. Una pena. En cambio, Stuart Murdoch -que comenzó el concierto afirmando que ellos “sí son europeos” y nunca nos dejarán (!)- y los suyos parecían haber acudido para presentar ‘If You’re Feeling Sinister’, de la que recuperaron hasta cuatro cortes, todos fabulosos, cómo no: ‘Stars of Track and Field’, ‘Like Dylan in The Movies’, ‘Get Me Away From Here, I’m Dying’, con la que se desató la locura, y ‘Me and the Major’ para cerrar el show. No faltó el numerito de ‘The Boy With The Arab Strap’, subiendo a una multitud de personas de entre el público -¡cada vez más!- al escenario. Pero también recuperaron temas que no interpretan tan a menudo -será por discografía-, como ‘I Don’t Love Anyone’ o ‘Electronic Renaissance’. Otros que solamente interpretaron dos temas de su último disco -‘Huarache Lights’ y ‘Need You Now’- fueron Hot Chip, los auténticos triunfadores de la noche. Los de Alexis Taylor, que parecía que se había fugado de la peluquería a medio tinte, nos dieron un hit tras otro, empezando ni más ni menos que con ‘And I Was a Boy From School’. No faltaron la canción de escucha compulsiva ‘Night & Day’ -una pena que eliminaran la parte de “Do I look like a rapper?”: habría sido muy divertido escuchárselo a Alexis con semejante atuendo encima- ni nuestra canción internacional favorita de 2012, ‘Flutes’, ni tampoco su mejor tema, ese emocionante himno que sin duda es ‘Ready For The Floor’. A continuación subieron al escenario Monarchy, con su colección de bonitos temas synthpop bajo el brazo, que están presentando por todos los rincones de la geografía nacional: ¡qué guay es que en España estos grupos tengan tan buena acogida! ¿Verdad, The Sound of Arrows? Benidorm no fue una excepción y el público bailó al ritmo de ‘Disintegration’, ‘Black Widow’, ‘Maybe I’m Crazy’ o su hit ‘Living Without You’. No faltaron la preciosa ‘It’s All I Know’ ni su versión de ‘Lithium’, de Nirvana, el tema mejor recibido -ups- de toda su actuación.

En la jornada del sábado los protagonistas fueron los grupos españoles, numerosísimos en el cartel de esta edición. Empezamos con los gallegos Novedades Carminha, que venían desde la otra punta de la península a presentarnos su último disco, ‘Campeones del mundo’, en una actuación en la que alcanzaron su confesado objetivo de hacer que el público moviera “la cadera en vez de la cabeza”, azuzándonos al grito de “¡No se oye un carallo!”. Combinaron los aires tropicales de sus nuevos temas -‘Que Dios reparta fuerte’, ‘Ritmo en la sangre‘- con sus hits más garajeros, como las infalibles ‘Jódete y baila’ o ‘Te vas con cualquiera’, apropiadísima para la ocasión -“Molas mogollón/ llévame a Benidorm”-. Tampoco se olvidaron de ‘Juventud infinita’ -¿su mejor disco?- recuperando ‘Fiesta tropical’, la descacharrante ‘Antigua pero moderna’ o ‘Quiero verte bailar’. Lo único malo de su concierto fue que nos perdimos a Terrier, que tocaban a la misma hora. El gran reclamo de la noche eran sin duda Los Planetas, cuyo show estaba programado durante una hora y media. El repertorio del grupo no es tan agradecido para el público casual, lo cual se hizo evidente durante los primeros temas de su actuación, con esa árida apertura con ‘Los poetas’. Sin embargo, conforme fue avanzando su show, más se fueron metiendo Jota y compañía a la audiencia en el bolsillo: no nos privaron de ‘Nunca me entero de nada’, la mejor canción de la historia del pop español, ni de la emocionante ‘Parte de lo que me debes’, ni de ‘Santos que yo te pinté’, con unas proyecciones terroríficas. ‘Un buen día’ y ‘Pesadilla en el parque de atracciones’ sirvieron para conquistar del todo al público del Low. Tras Los Planetas nos dirigimos a ver el show de The Suicide of Western Culture y su “electrónica con trasfondo filosófico”, un auténtico descubrimiento en directo y toda una rareza en el panorama musical nacional. Sus canciones, más atronadoras que las de Crystal Castles -pero con títulos de Sufjan Stevens-, sonaron de maravilla en el escenario Jägermusic. El otro gran reclamo de la noche del sábado eran Suede, que pasaron bastante de su último trabajo, ‘Night Thoughts‘, del que únicamente interpretaron un tema. Brett Anderson se movió hasta la extenuación -literalmente- en un show que fue in cresdendo y en el que encendieron al público con hits de la talla de ‘Beautiful Ones’. Y, como nos puede un grupo francés, clausuramos la jornada del sábado con el show de Exsonvaldes en el escenario Wiko, donde lograron crear un ambientazo increíble: otra gran revelación del festival.

hot chip

El domingo se presentaba nuevamente plagado de grupazos. Carlos Sadness actuó aún de día en el escenario Ron Matusalén, donde su sonido se mezclaba con el proveniente del escenario Jägermusic, lo cual resultaba enormemente incómodo -el propio Carlos Sadness bromeó con ello-. Con un público jovencísimo en las primeras filas, tal y como atestiguaban las pantallas, fue desgranando los temas de su, de momento, corta discografía. Sonó, por supuesto, el hit ‘Miss Honolulu‘, el hitazo ‘Qué electricidad’, y nos libramos de Zahara en la estupenda ‘Au revoir’. Tampoco se dejó en el tintero su versión de ‘Groenlandia’ de los Zombies, que no puede pegar más con su imaginería “galactotropical”. Mientras 091 sonaban francamente bien en el escenario Budweiser, preferirnos irnos a darlo todo con los Cheese & Bacon Djs, que estaban encadenando un temazo tras otro -¡Die Antwoord!-. Por favor, para la próxima, que los programen a las 5 de la mañana. Volvimos al escenario Ron Matusalén, donde Marky Ramone, leyenda viva del punk, revivió a la batería buena parte de la discografía de los Ramones, ante un pogo que iba creciendo por momentos. Mención especial a la impecable labor de Ken Stringfellow, que no paró ni un momento -apenas lo justo para que sonara el mítico “one-two-three-four!”-. Imposible no vibrar ante clásicos del tamaño de ‘Sheena Is A Punk Rocker’, ‘The KKK Took My Baby Away’ o ‘Pet Sematery’, o ante el bis, con su versión de ‘What A Wonderful World’ seguida de ‘Blitzkrieg Bop’. Después se subieron al escenario Miss Caffeina, y con ellos pasamos del punk al Pimkie. ¡Qué monos iban! Debería estar prohibido subirse a un escenario de esa guisa, por mucho que su colección de canciones blandurrias no admita otra cosa. Aunque lo peor tenía lugar cuando se dirigían al público, por ejemplo para lanzar un mensaje condescendiente sobre el reggaeton -porque claro, ellos son mejores que eso-. Pero todo tiene su parte buena porque, tras ellos, valoramos mucho más el espectáculo de El último vecino: unas canciones enormes en el escenario más pequeño del festival. Gerard, nuestro Jonny Pierce particular -¡qué manera de fusilar sus movimientos!-, nos conquistó nada más salir al escenario con su camiseta de Queen y su pinta de superestrella -lo que es-. Todas las canciones de ‘Voces’, sin excepción, son maravillosas. Y ya sabemos que sus referencias son evidentes -en la ‘La noche interminable’ cantó ‘Some Girls Are Bigger Than Others’: ¡hurra!-, pero esas letras, espectaculares, tienen mérito propio. Un concierto excepcional, más que digno del escenario principal… donde, de hecho, sí estuvo, invitado por Jefaza Javiera Mena, que nos ofreció otro gran show. Claro que, con cancionazas como ‘Otra era’ y ‘La Joya’, es difícil decepcionar. A destacar sus tres pimpantes bailarinas y la coreografía con espadas láser para el hit ‘Espada’. Se despidió con su versión de ‘Yo no te pido la Luna’, dando paso a los Ochoymedio Djs, que pincharon Vetusta Morla -que también tocaban esa noche, para los que tuvieran interés- y -¿coincidencia?- se puso a llover (!). El broche perfecto para una -otra- edición divertidísima del Low. ¡Nos vemos en 2017!

Fotografías: Javier Rosa.

Más nombres para el Low Festival

El Low Festival se celebra cada año a finales de julio (este año, los días 29, 30 y 31) en Benidorm y se ha convertido en una de nuestras citas musicales imprescindibles del verano. La semana pasada el festival daba a conocer más nombres que pasaran por los escenarios de la Ciudad Deportiva Guillermo Amor durante los tres días: se trata de Mucho, a quienes entrevistábamos hace unos mesesLa M.O.D.A., Pablo Und Destruktion; Dj Coco; Raretraxxx; Badlands; Holy Paul y La hora del té. Todos ellos pasan a engrosar un cartel más que suculento, uniéndose, como ya os hemos ido informando, a artistas de la talla de Belle and Sebastian, Hot Chip o Suede. Aún puedes conseguir el abono a 65€ o la entrada de día a 40€ en su web: date prisa, ¡mañana viernes hay subida de precio!

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Versióname Otra Vez #41: Hot Chip vs Bruce Springsteen – Dancing In The Dark .


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¿Qué tienen en común Hot Chip y  Bruce Springsteen a parte de que ambos estarán en unos meses por nuestro país de gira? Pues que comparten gustos musicales de la talla del ‘Dancing In The Dark’ . Hot Chip versionaba el pasado año el tema de Bruce, al que le añadía además su particular toque con la superposición del “All My Friends” de LCD Soundsystem. Peculiar revisión electrificada del clásico del Boss.

Hot Chip – Dancing In The Dark

https://www.youtube.com/watch?time_continue=242&v=PyN_d28-sfw

Bruce Springsteen – Dancing in The Dark

https://www.youtube.com/watch?v=129kuDCQtHs

Hot Chip también bailan en el Low Festival.


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El Low sigue engrosando su cartel, en esta ocasión el turno es para Hot Chip que estarán presentando su divertido show en Benidorm, mejor lugar imposible. La banda presentará su último trabajo ‘Why Make Sense?’ un magnérrimo ejercicio de baile y electrónica hedonista y bien curada que hará las delicias de los lowers.

 

Hot Chip y The Chemical Brothers al NOS Alive


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¿Quieres darlo todo en la pista de baile? Pues con Hot Chip y The Chemical Brothers lo haremos en Lisboa, las dos últimas confirmaciones del festival NOS Alive nos han llenado de amor y ganas de bailar sin parar.

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Alexis Taylor y Joe Goddard, amigos del colegio y líderes del quinteto, formaron Hot Chip en el año 2000 y lanzaron su primer LP en 2004. Pero si hay un año clave para los de Londres, ese es el 2006; fue entonces cuando James Murphy les fichó para su discográfica y cuando publicaron su segundo álbum, que les valió la nominación al Mercury Prize. Además, la revista NME elegió su single ‘Over and Over‘ como Canción del Año.

Hot Chip publicó su último disco, ‘Why Make Sense?‘, el sexto de su carrera, el pasado mes de mayo. En él, dejan claro que, aunque la banda está más que consagrada como referencia de la electrónica internacional, les sigue gustando investigar y explorar sonidos nuevos que van desde el disco, el R&B más ’90s, hasta el post-punk. Sobre su sexto trabajo, la conocida revista británica Mojo ha dicho que es “la progresión lógica de una banda que sabe perfectamente lo que quiere” y lo ha puntuado con un notable alto, igual que otras publicaciones como la mencionada NME o Pitchfork.

https://www.youtube.com/watch?v=LO2RPDZkY88

The Chemical Brothers lanzaban el pasado año “Born in the Echoes“, el octavo álbum de estudio del dúo inglés de música electrónica que estarán presentando en exclusiva en Lisboa. Con éxitos de la talla de ‘Go’ la banda ha vuelto a estar en el candelero festivalero.

Confirmaciones: Father John Misty, Foals, Hot Chip, José González, M83, Pixies, The 1975, The Chemical Brothers, Wolf Alice, Years & Years.

Hitsterical #oct15

CARA A

1. Nekfeu – On verra
El rapero francés Ken Samaras, más conocido como Nekfeu -“fénec” en verlan– acaba de publicar su primer trabajo en solitario, ‘Feu‘, tras haber formado parte de varios colectivos de hip-hop como S-Crew, 1995, 5 majeur o L’Entourage. Nekfeu dice haber desechado dos álbumes enteros antes de dar con las canciones que finalmente integran su debut, algo que parece que ha merecido bastante la pena ya sólo por este temazo llamado ‘On verra‘, que ha superado los 30 millones de visualizaciones en Youtube y que, como todo éxito que se precie, cuenta incluso con su propia parodia. Nekfeu es un apasionado de la literatura, citando entre sus autores favoritos a Guy de Maupassant o a Milan Kundera, aunque no siempre sus letras estén a la altura de las referencias: “être un homme, ça prend du temps, comme commander un verre en boîte (“ser un hombre requiere tiempo, como pedir una copa en una discoteca”) va a ser el título del examen de filosofía en la selectividad de 2016”, bromean acertadamente por ahí. Nekfeu, además, ha colaborado con uno de los artistas de mayor éxito del momento, Ed Sheeran, que le llamó para que rapeara en su canción ‘Sing‘. Se conoce que hicieron buenas migas, pues la improbable colaboración se ha repetido en el disco del francés, en un tema titulado ‘Reuf‘ -“hermano” en verlan-, dedicado precisamente a sus amigos.

2. Melanie Martinez – Soap
Soapmerecería entrar en esta lista aunque solo fuera porque trata sobre “lavarse la boca con jabón”. ¿Nadie había hecho una canción sobre esto antes? No es que la pobre Melanie Martinez, ex-concursante de La Voz en Estados Unidos -estaba en el equipo de Adam Levine, que pasó hace poco por esta sección con su superéxito ‘Sugar‘- haya dicho ninguna palabrota, sino que se arrepiente de haber confesado su amor por alguien (“God, I wish I never spoke/ Now I gotta wash my mouth out with soap”), en una letra llena de metáforas que es una maravilla. Atención a cómo es recibido este tema en directo.

3. Maraca España: Jansky – Apocalipsi (con Defled)
Jansky es el proyecto de Jaume Reus y Laia MaLo: ella pone la letra y él la música, en un estilo que han definido como “electroversia” y que se acerca al drum’n’bass y al spoken word. ¿El resultado? Piezas tan poderosas como esta ‘Apocalipsi’, encargada de abrir su álbum ‘ÉÈ‘, para la que han contado con la colaboración del productor Defled y que, ya de paso, es la primera canción en catalán en aparecer en esta sección.

4. El verdadero hit: Felix Jaehn – Ain’t Nobody (Loves Me Better) (con Jasmine Thompson)
Felix Jaehn es un productor y dj alemán de 21 años que se ha hecho popular recientemente por su remix del hit ‘Cheerleader’, de Omi. Ha sido gracias a su remezlca que la canción, publicada en 2012, se ha convertido en un éxito del verano. Y ahora ha conseguido otro exitazo junto a la jovencísima Jasmine Thompson, cuya versión del clásico ‘Ain’t Nobody‘, de Rufus y Chaka Khan -la 97ª mejor canción de los 80 según la lista que publicaba hace poco Pitchfork-, ya había previamente llamado la atención de los publicistas de Sainsbury’s. Parece que Felix Jaehn tiene una gran intuición y capacidad para convertir en un pelotazo todo lo que toca.

5. Tobias Jesso Jr. – Can’t Stop Thinking About You
Preciosa balada de Tobias Jesso Jr., a quien pudimos ver este año en el Primavera Sound. Tobias fue bajista durante cuatro años en su grupo The Sessions, pero su primer álbum, ‘Goon, donde se incluyen las estupendas ‘How Could You Babe‘ y ‘Without You‘, ha sido compuesto al piano, un instrumento que empezó a tocar a los 27 años. Su descubridor ha sido otro “junior”: Chet “Jr” White, de los extintos Girlscuenta que su demo le llegó dos días después de que el grupo se separara-, quien también ha producido el disco, junto a Patrick Carney de los Black Keys, John Collins de los New Pornographers y Ariel Rechtshaid (Taylor Swift, Madonna, Carly Rae Jepsen, Brandon Flowers, Vampire Weekend).

6. Albert Hammond Jr. – Losing Touch 
Vamos con otro junior más. Aunque lo de que el verdadero talento de los Strokes no es Julian Casablancas -autor de ‘Is This It?‘ en su integridad- sino Albert Hammond Jr. es una de las mayores tonterías que se pueden leer últimamente -digna de poner este careto-, ello no es óbice para que el guitarrista y teclista de la banda neoyorquina ya lleve publicados un EP y tres álbumes en solitario con relativo éxito. El pasado 31 de julio Albert lanzaba ‘Momentary Masters‘, sucesor de aquel ‘¿Como te llama?‘ -¿de verdad no hubo nadie cerca que le corrigiera ese título? ¿Su padre, tal vez?-, trabajo que ha venido presentado por este hit, de lo más strokiano, ‘Losing Touch‘.

7. Throwback Seven: Albert Hammond – Échame a mí la culpa
Sir Albert Hammond
abandonó los escenarios en 1980 y, según ha declarado, fue precisamente el ver a su hijo tocando con los Strokes –su canción favorita es ‘Last Niteght’- lo que hizo que quisiera regresar a la música treinta años después. Albert Hammond es el compositor de muchos grandes éxitos de otros artistas, desde Karina a Whitney Houston pasando por Julio Iglesias y Dolly Parton, pero su fama se debe en realidad a su propia faceta como intérprete. En este caso, recuperamos su versión de ‘Échame a mí la culpa‘, que consiguió una gran popularidad en los setenta.

8. Benjamin Clementine – Cornerstone
Benjamin Clementine
es, sin duda, una de las grandes revelaciones de la música negra de este 2015, junto con el gran Leon Bridges, del que ya os hemos hablado en esta sección y a quien recientemente hemos visto en directo. Benjamin también ha pasado hace poco por nuestro país y nadie mejor para presentároslo que Alaska y Santiago Segura, en cuyo programa de televisión interpretó esta emocionanteCornerstone‘.

CARA B

9. Hot Chip – Burning Up
Why Make Sense?
, último trabajo de los Hot Chip, es un disco menor en su discografía. Pero los “discos menores” de los de Alexis Taylor son como las “películas menores” de Woody Allen: siguen siendo mucho mejores que la mayoría de lo que ve la luz hoy en día. La versión deluxe del álbum incluye un EP adicional con cuatro caras b, entre las que destaca esta autotunizadaBurning Up‘.

Vuélvete hitstérico con la playlist completa en Spotify:

Que el ritmo no pare:
CHAMPS – Vamala: c.e.c. #123
Hitsterical #sep15
Hitsterical #ago15
Elliphant – Love Me Badder: c.e.c. #122
Hitstercial #jul15