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Crónica del Concierto de Disciplina Atlántico en Valladolid. Sala Black Pearl (Enero 2018)

El pasado sábado 27 de enero asistimos al concierto de Disciplina Atlántico en Valladolid. El grupo asentado en Madrid pero formado al 80% por miembros de Valladolid, presentaba su primer largo, Gran Oriente, en la Sala Black Pearl. Un disco que bebe mucho de Sonic Youth y sobretodo del Pisuerga, con temas que hablan de amigos y la juventud en el barrio.

Nos gustaría destacar que el cartel del concierto de Disciplina Atlántico en Valladolid fue fue diseñado por el dibujante, también de la ciudad, Juan Pablo Celestino, conocido internacionalmente como Dr. Juanpa. Un colorido cartel que hace homenaje a las canciones de la banda y con las reconocibles líneas y colores del autor, que le han llevado a trabajar para grandes bandas a nivel internacional como Fatboy Slim, Cypress Hill o para festivales como el Sonorama Ribera.

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El encargado de abrir el concierto fue el músico, también vallisoletano y afincado en Madrid, Kiko Sumillera, que aunque acostumbra a tocar rodeado de su habitual banda de músicos bien conocidos del panorama local, esta vez lo hizo solo acompañado de Alex Izquierdo y David Hernández a los coros y percusiones. Pudimos escuchar algunos temas ya muy conocidos por el público como “La maquina humana” y otros nuevos en los que Kiko Sumillera y su banda están puliendo para grabar y lanzar este 2018, como “Historias de fantasmas” o “Jardín sin vigilancia”.

La Sala Black Pearl se llenó a tres cuartos de su aforo para recibir a Disciplina Atlántico en Valladolid  y con un público entregadísimo a las canciones de la banda que en ningún momento bajan de intensidad y que hicieron incluso bailar a muchos de los asistentes con temas como “Parquesol” o “Pantano (mierda de)”, que también eran coreados por los asistentes junto a Ricardo, cantante y fundador de la banda.

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Una de las cosas mas sorprendentes de esta banda es el hecho de contar con dos baterías que se van intercalando a medida que avanza el concierto, aunque de los dos, Jose y Arturo, Jose es el que más tiempo pasa en el instrumento. Los estilos y técnica similiares de ambos hace que las canciones concuerden perfectamente. Además, cuando uno deja el hueco en la batería al otro, éste toma las riendas del sintetizador y las percusiones.

Entre los invitados especiales del concierto de Disciplina Atlántico en Valladolid se encontraban Javier Vielba al Theremin en “Confeti sobre fonde de sangre” y varias apariciones de Rubén Bayer al saxo en temas como “Una mujer bajo la infuencia”.

Como pega destacar el atronador volumen de la sala, que tapaba la voz del cantante, lo cual hacía que no se pudiesen distinguir bien las letras.

Angel Stanich regresará a Valladolid el 16 de febrero dentro del ciclo de conciertos Conexión Valladolid

Angel Stanich regresará a Valladolid el viernes 16 de febrero para presentar su último trabajo Antigua y Barbuda, publicado el pasado mes de octubre. Será dentro del ciclo de conciertos Conexión Valladolid organizado por Pasión Eventos.

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FOTO:  Bitz Sanz Photography

Tras el sorpresivo aviso estival de Siboney , un EP formado por cuatro canciones que cerraban una etapa (el final de un ciclo de tres años a bordo de su iniciático Camino Ácido) y abrían otra nueva, Ángel Stanich publicaba en octubre su segundo larga duración; Antigua y Barbuda.

Su segundo disco vino predecido por el lanzamiento de “Mátame Camión”, canción producida por Javier Vielba (Arizona Baby/Corizonas) y parcialmente inspirada en una de las cumbres del surrealismo fílmico nacional: Amanece Que No Es Poco de Jose Luis Cuerda.

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Ángel Stanich regresará a Valladolid en febrero e inaugurará el ciclo de conciertos Conexión Valladolid del año 2018. Tras él, actuarán:

Rozalén – 3 de marzo

Sidecars – 17 de marzo

Beret – 4 de mayo

El Kanka – 1 de junio

Conexión Valladolid Festival – 15 y 16 de junio

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ANGEL STANICH en VALLADOLID

16 de Febrero

Sala Blanca – LAVA

21 horas – apertura de puertas

21,30 horas – artista invitado

 

Mátame Camión es el single adelanto del nuevo trabajo de Angel Stanich.

“Mátame Camión”, el single adelanto del nuevo trabajo de Angel Stanich, verá la luz este viernes 22 de septiembre.

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Este verano pudimos escuchar cuatro temas nuevos Angel Stanich, recogidos en el EP Siboney , que ha actuado como puente entre el final de un ciclo de tres años a bordo de su iniciático Camino Ácido y sus nuevas aventuras. Ahora,  Ángel Stanich  nos desafía con una insólita canción suicida de tintes seudobiográficos: “Mátame Camión“.

Producida por Javier Vielba (Arizona Baby/Corizonas/El Meister) y parcialmente inspirada en una de las cumbres del surrealismo fílmico nacional: Amanece Que No Es Poco de Jose Luis Cuerda,  “Mátame Camión“es el single adelanto del nuevo trabajo de  Angel Stanich.

El esperado nuevo disco de Stanich muestra la prodigiosa intuición, ambición y evolución del autor en estos cuatro años, el tiempo transcurrido desde su debut oficial en 2014. Cámino Ácido recogía el universo propio de Stanich salpicado de cinefília  e ingenio surrealista y le ha aupado a un influyente lugar de referencia en la música nacional.

Mátame Camión” single adelanto del nuevo trabajo de Angel Stanich, es solo el incontestable preámbulo de un nuevo trabajo que va a colmar la expectación generada por este artista sin par.

20 aniversario del Sonorama Ribera 2017. Viernes 11 de Agosto.

Aunque llevamos años asistiendo a este festival, no dejamos de sorprendernos con la cantidad de gente que acude a Aranda de Duero, este año concretamente, para no perderse el 20 aniversario del Sonorama Ribera. Cada vez se hace más difícil transitar por las calles de la localidad burgalesa que ha ido diversificando y ampliando su oferta musical para ofrecer un plan alternativo a todos aquellos que no podemos acceder a la Plaza del Trigo, la que en otra época fue una lanzadera para grupos noveles y que hoy se ha convertido en un emplazamiento agobiante y poco recomendable. A veces nos cuestionamos si todos los asistentes al festival lo hacen atraídos por su cartel y asentimos twits como el de Lucía Taboada:

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Uno de esas propuestas alternativas a la abarrotada Plaza del Trigo ha sido el Escenario Castilla y León el cuál acogió la actuación de El Meister el viernes 11 de Agosto. Javier Vielba, componente de Arizona Baby y Corizonas, desgranó ante un público muy entregado las canciones que componen Bestiario, su primer trabajo en solitario, donde reivindica las raíces folk castellanas.  Otro de esos escenarios más que recomendables es el Escenario Charco, en el que se apuesta por la música latinoamericana. Este fue el emplazamiento que acogió una de las sorpresas del 20 aniversario del Sonorama Ribera, la actuación de la banda británica Kitty, Daisy & Lewis.

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FOTO: RODRIGO MENSA

La noche del viernes 11 de agosto estaba plagada de grandes nombres de la música española; Iván Ferreiro, Sidonie, Niños Mutantes, Leiva. Pero nosotros queremos centrarnos en cuatro actuaciones concretamente; las de Xoel López, Fangoria, Novedades Carminha y La Casa Azul.

Xoel salió al escenario mientras se iba dispersando la multitud que se había congregado frente al Escenario Ribera del Duero para ver a Leiva. El gallego estaba de celebración por partida doble, su cumpleaños y sus 20 años como artista, aunque también aprovecho para felicitar al director del festival, Javier Ajenjo, otro que cumplía años en esos días. Y lo mejor para festejar tanto aniversario es perderse en la música de Xoel López que repaso algunos de sus maravillosos clásicos como “Historia Univesal (El amor no es lo que piensas)” , “I’ll see you in London” (ambos de su época como Deluxe), “A Serea e O Mariñeiro” o “Tierra” para cerrar con el himno generacional “Que no” coreado por un público multitudinario.

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FOTO: ARCALLE

Alaska y Nacho Canut ofrecieron un espectáculo lleno de luz, con dos incansables bailarines, un cambio de vestuario de Alaska y su ya habitual actuación en playback.. Fangoria repaso algunos hits de su carrera (como “Rey del Glam” con el que comenzaron su concierto) entremezclandolos con temas más recientes como “Geometría Polisentimental“. El dúo consiguió hacer bailar a un recinto abarrotado, culminando su actuación con un remix de “Bailando” que unieron con otros temas como “Bailando” de Paradiso, “Yo quiero bailar” de Sonia & Selena y “Toro” de El Columpio Asesino.

Novedades Carminha no se quedaron atrás con eso de hacer mover el esqueleto a los asistentes al 20 aniversario del Sonorama Ribera. Y es que con los temas de los gallegos es imposible no moverse. Uniformados con monos azules, Novedades Carminha saltaron al escenario para unir, uno tras otro, sus grandes hits.

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FOTO: RODRIGO MENA

Y como colofón de la noche, Guille Milkyway saco a pasear sus temazos, desde “Podría ser peor“, “Chicle Cosmos” o su archiconocida “La revolución Sexual“. Aunque para entonces, muchos asistentes habían abandonado el reciento perdiéndose la actuación de La Casa Azul.

FOTO PORTADA: DIEGO SANTAMARÍA

Imprescindibles del Sonorama Ribera 2017 para Cosmic Birds


 

Al igual que hiciésemos el año pasado con The Levitants, hemos querido conocer los grupos y artistas imprescindibles del Sonorama Ribera 2017 para Cosmic Birds. La banda estará presentando su último disco; Melt in Trees en el festival arandino. El disco fue publicado a finales del año pasado y en su producción intervinieron Ramiro Nieto (The Right Ons, Zahara) y Martí Perarnau (Mucho, Zahara). Cosmic Birds actuarán el sábado 12 de agosto en el festival Sonorama Ribera 2017.

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Cuando desde Notedetengas preguntamos Cosmic Birds por sus imprescindibles del Sonorama Ribera 2017 nos dijeron: antes de comenzar hay que destacar que nuestras influencias y casi  toda la música que escuchamos suele estar manufacturada fuera de nuestras fronteras y cantada en inglés, y justo, este año, Sonorama Ribera se centra prácticamente al cien por cien en bandas nacionales, aunque algunas, como nosotros, cantemos en inglés. No obstante, ahí van unas cuantas propuestas que nosotros no nos vamos a perder y os queremos recomendar, si aún no las conocéis.

https://www.youtube.com/watch?v=2bz0mM_SPhA&list=PLvhyrjIpDokYBrU8wsx4599iBFe9_LeCl&index=3

Pues bien, estos son los imprescindibles del Sonorama Ribera 2017 para Cosmic Birds:

Rufus T. Firefly: Son uno de nuestros grupos favoritos del panorama nacional y los seguimos desde hace unos años cuando lanzaron el increíble Ø. Liderados por el polifacético Victor Cabezuelo al a voz, guitarra y teclados y Julia Maestro a la batería, hacen rock psicodélico cada más cerca del sonido de Tame Impala o Alt-J. Ver y escuchar en concierto a los de Aranjuez es una experiencia casi mística.

https://www.youtube.com/watch?v=XQ0gP8NIWgg

Depedro: Escuchar a Jairo Zavala es como viajar sin salir de casa. Hemos disfrutado de su directo muchas veces y nunca defrauda. También en un Sonorama Ribera tuvimos la suerte de verlo tocando con su preciosa telecaster roja con los míticos Caléxico. En la gira de su último disco, El pasajero, viene acompañado de una impecable banda, contrabajo y saxo barítono incluidos. La fría noche de Aranda lo será menos con sus canciones fronterizas y sus sensuales movimientos de cadera al ritmo de la acústica. ¡Quién quiere a Julio Iglesias teniendo a Depedro!

Xóel López: sin duda el gran compositor español de este siglo o quizá de todos los tiempos. Lo vimos por primera vez en un Sonorama hace diez años, con Deluxe, y nos voló la cabeza. Esa voz, esas melodías épicas… Xoel puede acompañarlas como quiera, con acústica, con eléctrica, con piano, con o sin banda, con pedales de efectos en la voz, es un maestro. Si te pierdes este concierto, sinceramente, es que no te gusta la música.

Tórtel: Desde Valencia, canciones pop bien fabricadas, de principio a fin, algo de lo que no muchos grupos pueden presumir. Cuidadosos y detallistas en la instrumentación y melodías pegadizas en el mejor sentido.

https://www.youtube.com/watch?v=HFEdzPVLyjs

Estrogenuinas: Sonorama siempre ha apostado por los grupos de la tierra, en este caso, Castilla y León, algo que suele ser poco frecuente en el resto de eventos culturales autonómicos. Será que los castellanos tenemos poco amor propio. Gracias al Sonorama Ribera, en anteriores ediciones, grupos de la tierra como SiloéThe LevitantsDisciplina Atlántico o nosotros mismos, hemos podido presentar nuestros proyectos en uno de los mejores escaparates de la música de este país. Uno de los conciertos imprescindibles de este Sonorama Ribera 2017, será sin duda el de las charras Estrogenuinas, que si bien ya son conocidas mundialmente hasta en Wisconsin, nos harán bailar a ritmo de su nuevo Chirll-out. Y sí, Nietzsche también en nuestro fetiche.

La Casa Azul: cuando todo el mundo pensaba que La Casa Azul estaba en horas bajas y Guille Milkyway centrado en trabajos de composición y producción de otros artistas, reaparece con una nueva puesta en escena: Cuatro músicos ataviados con el mítico casco sideral de Milkyway y sobre unas pantallas gigantes para reinterpretar temazos atemporales que marcaron nuestra post-adolescencia como “Chicle Cosmos”, “Los chicos hoy saltarán a la pista”, “Superguay”, “Cerca de Shibuya”…  Nosotros pudimos disfrutar de su reciente concierto en el Vida Festival donde destacó sobre otros grupos internacionales. No podía faltar en un aniversario como este.

Pianet: es quizá la propuesta más parecida a Cosmic Birds, aunque entre las familias del folkie él eligiese a Bon Iver y nosotros a Fleet Foxes. Compartimos el amor eterno al piano como protagonista. Tuvimos la suerte de conocerlo acompañando a Joshua Díaz en un concierto conjunto en Madrid y nos fascinó la capacidad musical de Nauzet. Un concierto de los que hay que escuchar en riguroso silencio, de esos que no se suelen ver en festivales.

https://www.youtube.com/watch?v=NISf31K681g

Novedades Carminha: quieren hacernos bailar, y lo consiguen con matrícula de honor. Entiéndase como bailar nuestros esperpénticos movimientos de cadera y palmada sincronizada. Se agradece mucho ver un concierto divertido y en el que a la vez la ejecución musical es perfecta. Ya se sabe que no es lo habitual y que parece que hacerlo mal es tendencia. Sus conciertos son una sucesión de himnos contemporáneos. Ahora es inevitable pasar por un centro comercial y no querer invitar a una chica a gaseosa. Nuestros caprichitos de Santiago.

https://www.youtube.com/watch?v=3p91qL0cwpc

Ángel Stanich y El Meister: para los de lejos y algún despistado de la zona, no podemos tampoco dejar de recomendar los conciertos de nuestros queridos Ángel Stanich y Javier Vielba (El Meister). Siempre presentes de alguna manera en Sonorama, aunque este año, con motivo del veinte aniversario les veremos en formatos distintos y quién sabe si en alguna de las sorpresas. Hagan sus apuestas. El Meister estará presentando en el festival por primera vez los temas de su disco Bestiario, su trabajo como hombre orquesta cósmico. Sinte, bombo, guitarra y voz y nuestros coros que desde el público nunca pueden evitar hacer todas las armonías posibles cuando el Meister canta “El Oso”.

Los Perlas: Y para bailar cuando termine  la jornada (es decir, antes de la siesta) nada mejor que una buena sesión a cargo de Los Perlas.

¡Nos vemos en Aranda, amigos!

Crónica del viernes en el Sonorama Ribera 2016 (12 de agosto 2016)

La jornada del viernes en el Sonorama Ribera 2016 estuvo protagonizada por los intensos directos de The Hives, León Benavente y Belako y por los conciertos de grupos emergentes como The Levitants o Disciplina Atlántico.

La Plaza del Trigo es un lugar casi inaccesible. Cientos de personas se reúnen para disfrutar de la música en directo de lo que es, desde hace tiempo, una de las mayores canteras de grupos nacionales. Por suerte, el festival Sonorama Ribera ofrece variadísimas propuestas a lo largo de todo Aranda de Duero para disfrutar desde el mediodía de música en directo y bailar al ritmo de las canciones elegidas por numerosos Djs. Eso si, si el viernes 12 de agosto no estuviste en la Plaza del Trigo, te perdiste la actuación sorpresa de “Los niños imantados“, esa faceta de Love Of Lesbian desde la que pueden hacer versiones de The Cure con una marcada línea negra enmarcando sus ojos. Según explicó el grupo catalán en la rueda de prensa que ofrecieron por la noche, es su respuesta a aquellos que consideran que Love Of Lesbian están sobreexpuestos y aparecen en prácticamente todos los carteles de los festivales nacionales.

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Una de las cosas que más nos gusta del festival Sonorama Ribera es la apuesta por grupos noveles. En el escenario Burgos Origen y Destino pudimos disfrutar el viernes 12 de agosto de dos bandas, ambas vallisoletanas. Displina Atlántico se estrenaban en el festival arandino con su EP homónimo, publicado el año pasado por Limbo Star y lo hicieron con la potencia y garra que les caracteriza. Con la misma fuerza, The Levitants presentaron Coimbra, frente a un público entregadísimo que bailó y coreó temas como “Coimbra” o “Nino Bravo“. Para la interpretación de este segundo, contaron con la ayuda de Javier Vielba (Arizona Baby, Corizonas).

Egon Soda son uno de los grupos más habituales del Sonorama Ribera. Quizás por ser una superbanda (pocos grupos cuentan con músicos de la talla de Ricky Falkner, Charlie Bautista y miembros de Standstill entre sus filas), quizás por que siempre ofrecen conciertos cuidados, prefectamente realizados y con un sonido irreprochable, Egon Soda consigue atraer año tras año a sus fieles seguidores hasta Aranda de Duero.

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Foto: Diego Santamaría

Por su parte, Delorentos protagonizó uno de los mejores conciertos del viernes en el Sonorama Ribera 2016. Los irlandeses supieron animar a los asistentes con su artillería pesada, sacando a escena los temas más bailables y enérgicos. El público correspondió a la banda coreando canciones comos “Secret“, “Forget the numbers” o “Show me love“. Los juegos de voces, una excelente ejecución y el dinamismo de la banda, convierten el directo de Delorentos en uno de los mejores del festival.

Uno de los platos fuertes del Sonorama Ribera 2016, junto a Mando Diao, era The Hives. Sin embargo, a diferencia de los primeros, The Hives ofrecieron un concierto tremendamente intenso y vigoroso ataviados con trajes blancos y negros. Pese a que el sonido no era demasiado bueno, la banda sueca hizo sudar a los asistentes con sus temas más míticos (“Walk Idiot Walk“, “Come On!“, “Tick Tick Boom“) y una constante interacción con el público.

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Foto: Diego Santamaría

Y aunque The Hives atrayeron a cientos de personas, León Benavente no se quedó atrás y consiguió reunir a una multitud que coreó “Ánimo Valiente“, “California” o “Tipo D” como si de himnos se tratase. León Benavente es uno de los grupos que más festivales ha recorrido este año y eso se nota sobre el escenario. Su sonido irreprochable e impetuoso consiguió hacer vibrar al público presente el viernes en el Sonorama Ribera 2016.

A continuación, se subieron al escenario principal Love Of Lesbian, que, en la rueda de prensa ofrecida, calificaron el festival arandino como una mezcla de optimismo y cautela y alabaron su crecimiento paulatino.

Para nosotros, la noche la cerraron Belako. El cuarteto vasco se caracteriza por ofrecer directos enérgicos, impolutos, excelentes. En Aranda de Duero lo volvieron a demostrar con temas de su último trabajo; Hamen.

Crónica del sábado en el Sonorama Ribera 2016 (13 de Agosto 2016)

La jornada del sábado en el Sonorama Ribera 2016 consiguió agotar las entradas con el reclamo de grupos como Izal, aunque nosotros nos quedamos con la vuelta de Maga como el momento cumbre de la noche.

Las mañanas en Aranda de Duero están repletas de música durante los cinco días que dura el festival Sonorama Ribera. Una de las novedades de este año, que espero se mantenga en futuras ediciones, ha sido el Escenario Charco. Situado a la orilla del Duero, entre sombra y césped verde, este emplazamiento ha sido un oasis entre el gentío que ha abarrotado Aranda de Duero durante cinco jornadas. A modo de altavoz de la música Latinoamericana, el Escenario Charco acogió las actuaciones de Quiero Club y Javiera Mena, entre otros, en la jornada del sábado. Los primeros, nos conquistaron con su música fresca y sus bailes divertidos, hula-hoop mediante. La segunda, una de las artistas más relevantes del sur del continente americano, congregó a los asistentes al festival con el ritmo de su música diseñada para el baile.

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Foto: Rodrigo Mena Ruiz

La jornada vespertina del sábado en el Sonorama Ribera 2016, arrancó con Señores, a los que le siguió “el azote de la macha”. Mucho se centró en su último trabajo, Pidiendo a las puertas del infierno, en el que la crítica social se mezcla con los ritmos discotequeros que beben de la música de los ’80. Martí Perarnau ha cedido su guitarra a Emilio Saiz, de Nothing Places, para entregarse a los sintetizadores (que se han impuesto al bajo de Miguel de Lucas) y al baile sobre el escenario aunque sea Agosto, aunque estemos en Aranda de Duero, aunque lleve una capa de lana. Mucho fue, por fin, el primer grupo que sonó con fuerza sobre el Escenario Ribera del Duero.

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Foto: Rodrigo Mena Ruiz

Tras ellos, llegó uno de los concierto más conmovedores del Sonorama Ribera 2016. Maga regresaba a los escenarios para emocionar a los asistentes con un concierto especial para celebrar el decimoquinto cumpleaños de su Álbum Blanco. El público arropó a la banda sevillana coreando temas como “Bidimensional“, “Piedraluna” o “Agosto Esquimal“. Pero no fueron los únicos, Sean de Second, Javi de Full y el ya citado Martí Perarnau acompañaron a la banda andaluza sobre el escenario. El descanso que se ha tomado Maga se dejó entrever en un directo menos pulido de lo que nos tenían acostumbrados, aunque esos descuidos en la ejecución se vieron compensados por la emotividad que dominó su concierto.

En el mismo escenario, a las diez de la noche, Luis Brea congregó al público del festival arandino con sus canciones sinceras, repletas de cotidianidad y escenas costumbristas. Le acompaño sobre el escenario Zahara. “Mil razones” y “Discotecas” son algunos de los temas de su último trabajo (Luis Brea y el miedo) que sonaron en la jornada del  sábado en el Sonorama Ribera 2016.

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Foto: Diego Santamaría

Tras él, llegó uno de los platos fuertes de la decimonovena edición del Sonorama Ribera. Mando Diao se hicieron derogar y, cuando por fin pisaron el escenario, Björn Dixgård lo hizo con el torso desnudo, para alegría de las asistentes. Esa fue la única alegría, de hecho, que me dieron. Los suecos sonaron desincronizados y flojos, más interesados en animar al público que en interpretar con fidelidad las canciones. Apenas hicieron uso de sus “greatest hits” y aquellos que interpretaron no consiguieron calar con la fuerza que se esperaba, como por ejemplo su contundente “Down in the past” o su animada “Gloria“.

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Foto: Diego Santamaría

Sin duda, si atendemos al número de asistentes, Izal fueron los triunfadores de la noche, culminando su actuación con fuegos artificiales que iluminaron el cielo castellano mientras Exsonvaldes interpretaba los temas de su último disco; Aranda, dedicado a la localidad en la que se celebra el festival. Resultó extraño que los franceses se viesen desplazados al escenario Burgos Origen y Destino, y más si tenemos en cuenta que hace un par de años actuaron en uno de los escenarios principales. Pero Exsonvaldes consiguieron encandilar a los asistentes con un cuidada ejecución, acompañados por Helena Miquel.

A continuación, Corizonas movilizaron a una buena parte del público con la energía que desprenden sus canciones y el desparpajo de Javier Vielba sobre el escenario. Pese a los problemas iniciales de sonido, que consiguieron solventar rápidamente,y la sustitución de Loza por Lete (batería de la banda de Ángel Stanich) el público coreó entregado temas de su anterior disco, como “Run to the river” y “Run to the woods” y la versión del mítico “Wish you where here“.

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Foto: Rodrigo Mena Ruiz

La jornada del sábado en el Sonorama Ribera 2016 se cerró con un récord de asistencia que se hizo especialmente evidente al final del concierto de Izal y en las largas esperas en las barras y los baños del festival. Pese a ello, despedimos, un año más, el  festival Sonorama Ribera con un buen sabor de boca, el que deja uno de los festivales más longevos del país.

Abstract Artimus y BOK en la Sala Autoreverse de Valladolid el 19 de Noviembre.

Abstract Artimus estará tocando el jueves 19 de noviembre dentro del ciclo de conciertos programados en la Sala Autoreverse del Teatro Zorrilla de Valladolid y Pasión Eventos.

El artista, procedente de Estados Unidos, está presentando su último trabajo The City Arrives  un álbum de rock sucio y raíz punk producido por Javier Vielba, componente de Arizona Baby. Este disco se publicará el día 20 de noviembre a través de Subterfuge Records, un día después del concierto de Abstract Artimus en Valladolid.

El concierto que tendrá lugar en la Sala Autoreverse del Teatro Zorilla será uno de los más de diez que Abstract Artimus tiene programados para los meses de noviembre y diciembre por España y que recaerán en ciudades como Santander, Madrid, San Sebastian o Santiago de Compostela.

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Abstract Artimus, nacido en Florida, se ha criado absorbiendo el rock and roll más puro y salvaje por todos los poros de su piel, gracias en parte a su padre, batería de la banda Lynyrd Skynyrd. Tras su tour europeo en el año 2012, el artista ha girado un par de veces por España, esta vez acompañado por músicos como Alex Izquierdo (Ángel Stanich Band), Javier Vielba (Arizona Baby, Corizonas), Jave Ryjlen (Idealipsticks) o Pable Tombstone (Harla Horror, Hula Baby).

Su gira actual se detendrá en Valladolid el jueves 19 de Noviembre a las 21.30 horas en la Sala Autoreverse del Teatro Zorrilla.

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Como artista invitado, actuará BOK, banda vallisoletana creada en 2013 e integrada por Pablo Giral, Carlos Barcenilla y Adrian Huertes, artífices de canciones con pegada, riffs de guitarra potentes y baterías pesadas, ellos mismos la definen como “música para mamuts”

Crónica del concierto de Corizonas en Fiestas de Valladolid – Septiembre 2012

El martes 4 de septiembre estaba marcado en rojo y con letras grandes en el calendario de las fiestas de Valladolid para todos los amantes de la buena música o por aquellos que simplemente se han hartado ya de ver las mismas caras con tufillo rancio en el programa. Corizonas llegaban por primera vez a la ciudad desde que se publicara su primer disco como banda única, la expectación era máxima y el grupo no defraudó.

Las actuaciones de Dhera Dun y Ángel Stanich como teloneros de la banda madrileño/pucelana demostraron que la música en la ciudad vive una época dorada en cantidad y calidad (cómo luego nos recordaría también Javier Vielba). El tema Metralleta Joe de Stanich fue coreado por un buen puñado de fans.

Poco a poco la plaza se fue animando y llenando de un público de lo más variopinto, desde los más fanáticos ataviados con barbas y sombreros, peñistas hasta llegar a curiosos que se acercaron a ver qué se encontraban y se engancharon.

Y por fin… CORIZONAS. La entrada en escena fue de lo más épica, con Javier Vielba theremín en mano haciendo una introducción instrumental muy potente bastante acorde con la imagen psicodélica adoptada por el grupo. Y a partir de ahí comenzó el ritual, con un maestro de ceremonias embutido en su traje blanco, como recién salido de una capilla de Las Vegas, que se ganó uno a uno a cada uno de los presentes a base de palmas y ganas.

Corizonas desgranaron la mayoría de los temas de su LP “The News Today” con una impresionante energía en el escenario: además de los temas más conocidos como The News Today o Run to the River, sonaron especialmente bien The Falcon Sleeps Tonight, con la que la gente se empezó a mover de forma ya desenfrenada, Nothing Is Sacred y I am (what I am), ejecutadas con maestría.

Hubo momentos, cómo no, para el clásico duelo dialéctico entre Vielba y Fernando Pardo entre bromas e historias varias aún más animadas por estar en casa de los Vallisoletanos, y para las ya clásicas coreografías de Los Coronas. También para recordar sus mejores versiones de la gira “Dos Bandas y Un Destino”, con la que empezó todo esto.

El momento emocionante de la noche fue con “Wish you were here” fue esta vez dedicado a Hermo Arizona ya que ha abandonado el barco del grupo (nos recordó mucho a aquella vez que se lo dedicaron a Marcos Arizona tras su salida). Disfrutamos como enanos en “Supernaut” y en  ese tema en italiano que ya han convertido en himno por toda la geografía española: “Piangi Con Me”.

El concierto terminó con la colaboración de Guille (batería de The Jackets, Cosmic Birds, Corzo, The Morning Reaver y algún grupo más) y una pregunta, ¿Estáis vivos? y una canción como respuesta: “I’m Alive”, y lo cierto es que todo el público salió un poco más vivo de este concierto, y sobre todo, con la sensación de haber presenciado un verdadero espectáculo de rock, como los de antaño.

Es emocionante ver que unos vecinos llegaron a llenar la Plaza Mayor y demostraron que se puede apostar por el rock y los grupos “no tan conocidos” en las fiestas de una ciudad, aunque esa ciudad se llame Valladolid.

The News Today: nuevo disco de Arizona Baby y Los Coronas

Lejos de acabarse, tras una extensa gira por nuestro país y los escenarios de los festivales más grandes del verano, el proyecto común de Vallisoletanos y Madrileños se renueva con el anuncio de un nuevo álbum. Tras el lujo del directo recientemente publicado “Dos Bandas y Un Destino: El Concierto”, sabíamos que ambos grupos ya habían entrado en el estudio para grabar nuevo disco, y ellos mismos habían confirmado a lo largo de su gira que habría un próximo lanzamiento. Pues bien, ahora ya es inminente, tan inminente que mondosonoro publica los detalles.

The News Today es el título escogido para este nuevo trabajo que verá la luz el 25 de Octubre. En él se incluirán 12 nuevos temas en inglés, alejándose esta vez de las versiones. Una gran noticia, ya que sin duda dejará ver el buen hacer de Arizona Baby y los Coronas, alejándolos del concepto de una banda de versiones. Al parecer, también cambiará el imaginario al que nos tienen acostumbrados en sus conciertos, suponiendo un paso adelante en la evolución de este proyecto. Aún no hay noticias de Subterfuge ni por parte de las bandas, pero ya esperamos impacientes para escuchar lo nuevo de dos de nuestros grupos preferidos.

¡Os adelantamos quhace unos días tuvimos la oportunidad de escuchar algunos de los temas del disco en primicia y es una pasada! Olvidáos del sonido surfero de los Coronas y country de Arizona Baby, ambas bandas ya son una y han encontrado un sonido nuevo que encaja a la perfección. ¡Estén atentos! Mientras tanto, aquí van dos vídeos que grabamos con ellos en Acordes Urbanos.