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El Festival VIDA 2017 agota todos sus abonos

¡Los abonos del Festival VIDA 2017 se han agotado! No es de extrañar con la apuesta musical que realiza todos los años el festival. Entre los días 29 de junio al 2 de julio en Masia D’en Cabanyes de Vilanova i la Geltrú (Barcelona) se celebrará uno de los festivales más interesantes de toda la península.

Nos gustaría recordar algunos de los grupos que estarán presentes en el Festival VIDA 2017 y que lo convierten un año más, en uno de los eventos de referencia a nivel musical del pais, pese a su corta trayectoría.

  • Phoenix: este mes de junio, la formación francesa presentará su nuevo trabajo; Ti Amo, que podremos disfrutar en directo en el  Festival VIDA 2017.

El jueves 29 de junio, estarán actuando en el  Festival VIDA 2017 junto con formaciones como Parcels, Guadalupe Plata, Las Bistecs.

https://www.youtube.com/watch?v=TwjMiWgCi8E

  • The Flaming Lips: en el mes de octubre os anunciabamos su presencia en el Festival VIDA 2017. La mítica banda de Oklahoma volverá a visitar nuestro país después de 5 años sin hacerlo y con un nuevo álbum bajo el brazo, Oczy Mlody.
  • Devendra Banhart: también estará actuando el viernes 30 en el Festival VIDA 2017. Será a las 22.10 de la noche en la Masia d’en Cabanyes y sin duda, protagonizará una de las actuaciones claves del festival.
  • Real Estate: el nuevo disco de la formación americana se podrá disfrutar en directo en el Festival VIDA 2017. Para nosotros son sin duda uno de los grupos claves del cartel. Primero conocimos “Darling” cuyo videoclip fue dirigido por Weird Days y en el que aparecen tocando acompañados por un caballo y luego, Real Estate nos presento al completo un disco redondo, como todo lo que ellos hacen. In Mind tiene temas preciosistas como “Two Arrows” o “White Light” que estamos deseando disfrutar en directo.

La programación del viernes 30 de junio del Festival VIDA 2017 se completa con John Talabot, la Casa Azul, Los Punsetes, Tórtel.

https://www.youtube.com/watch?v=rD4AANojivE

  • Fleet Foxes: también este mes y a pocos días para que se celebre el Festival VIDA 2017, se publicará el esperadísimo nuevo trabajo de Fleet Foxes que llevará por título Crack-Up. Hace dos años pudimos disfrutar en el festival barcelones del directo del ex-componente de la banda, el genial Father John Misty. Ahora, estamos deseando hacer lo propio con sus antiguos compañeros.

Fleet Foxes actuarán el sábado 1 de Julio, el mismo día que formaciones como Warpaint, Mishima, Rosalía & Raul Refree, Bigott.

https://www.youtube.com/watch?v=X5hMBxYqq5c

Os recordamos que aun estáis a tiempo de disfrutar del festival. Todavía quedan entradas de día que subirán de precio el próximo viernes 9 de junio.

Horarios del VIDA Festival 2017

¡Ya están disponibles los horarios del VIDA Festival 2017!

El festival catalán, que tendrá lugar del 29 de Junio al 2 de Julio del 2017, cuenta con uno de los carteles más atractivos de todo el panorama festivalero de la península. Por Vilanova i La Geltrú pasaran grupos y artistas de la talla de Fleet Foxes, Phoenix, Devendra Banhart, Real Estate, The Flaming Lips, Warpaint, Jagwar Ma, John Talabot.. La presencia de grupos nacionales se hace patente con las confirmaciones de La Casa Azul, Los Punsetes, Rosalía y Raül Refree, Bigott, Joan Miquel Oliver, Las Bistecs, Guadalupe Plata

Ante tanta variedad de grupos y artistas que componen el cartel del festival, es necesario tener en cuenta los horarios del Vida Festival 2017 para no perderse a ninguno.

Horarios Vida Festiavl 2017 . Festival internacional de Vilanova i la Geltrù

Os recordamos que están a la venta los últimos 500 abonos del VIDA Festival 2017. Todavía estas a tiempo de adquirirlo a través de la web del festival.

Entrevistamos a Delorean, estarán este jueves en Tomavistas Ciudad : “Tanto en el mainstream como en el underground la gente se ha puesto mucho las pilas. “


muzik

Muzik‘ es el nuevo trabajo de Delorean, ha sido grabado por la propia banda. Gran parte del LP nació en Montreal Estudios con el ingeniero de sonido Hans Krüger, y fue mezclado por su viejo amigo Chris Coady (Yeah Yeah Yeahs, Grizzly Bear, Beach House, Future Islands…) en los Sunset Studios.

 

Delorean estarán presentando este nuevo disco este mismo jueves en Madrid dentro del Tomavistas Ciudad junto a Señores que también presentarán nuevo trabajo ‘La Luz’. Esta cita es una de las antesalas del Festival Tomavistas, que volverá a la carga en 2017, y que además te da la oportunidad de acudir gratis al bolo si tienes ya el abono pillado.

https://www.youtube.com/watch?v=6Pv4GpTy25c&feature=youtu.be

  • En Muzik volvéis a cambiar el registro, llevando las inquietudes a la música de club y el house ,algo que aún yacía inherente en Subiza, ¿cómo surge este giro?

El álbum es una reacción a nuestro anterior trabajo APAR, que tenía una orientación más pop-rock. Durante la gira de APAR,  nos dimos cuenta de que nos sentíamos más cómodos en un terreno house, que es lo que habíamos hecho con anterioridad, y la idea era volver a hacer house pero sin querer hacer un Subiza o Ayrton Senna de nuevo.

  • ¿Cómo ha sido trabajar con Hans Krüger y  Chris Coady? ¿Donde creéis radican las principales diferencias de mezcla respecto a vuestro anterior trabajo?

A Hans y Chris los conocemos de hace un montón y ya habíamos trabajado con ellos  en Subiza. No queríamos el mismo resultado pero si que habíamos pensado en ellos cuando compusimos los temas de MUZIK, ya que la textura que queríamos darle a los temas era muy especifica.

Ambos tienen muchísima cacharrería analógica y este disco queríamos que sonara muy cálido. La principal diferencia ha sido que en Apar pretendíamos sonar más como una banda al uso y Chris Zane nos ayudo a conseguir eso, sin embargo para Muzik hemos vuelto a tirar mucho de ordenador y necesitábamos darle calidez y textura que sólo con el ordenador es difícil de conseguir.

delorean

  • En el primer adelanto, el propio Muzik, habéis contado con la colaboración de Pional, otro de los adalides de la electrónica de nuestro país. Mucho talento junto ¿no? 

A Miguel Pional lo conocemos de hace mucho y siempre había flotado la posibilidad de colaboración. Es alguien que respetamos mucho y nos encanta lo que hace, nos parece de lo mejorcito a la hora de conseguir que las canciones suenen “vivas”. 

  • Trabajais ahora de nuevo de manera independiente, tanto que os habéis montado un sello PHLEX ¿cómo es el sabor de esta autonomía? ¿planeáis trabajar con otros artistas bajo la batuta de vuestro sello? A este paso os vemos montando un club para expandir vuestra cultura bailonga ¿lo barajáis? ¿y lo de escribir un libro a lo Chimo Bayo? 

Siempre hemos tenido control creativo en todo lo que hacemos pero esta vez quisimos ir un paso más allá y no queríamos nigua tipo de intermediario en el proceso.Estamos encantados con la libertad que ello supone. De momento Phlex solo se centra en Delorean pero estamos abiertos a todo.

Lo del libro quizás lo dejamos para cuando tengamos 50 y pico jejeje…

  • En este trabajo vuestra artillería pasa por el uso de nuevos sintetizadores para lograr unos sonidos más minimalistas pero no por ello menos complejos ¿cómo llegáis a ello y que sacrificáis respecto a otros trabajos?

La paleta de sonidos de este trabajo nace de meter muchas horas experimentando con los sintetizadores, sobretodo con el Clavia Nord Lead 2x, es el que nos ha guiado durante todo el camino.

También hemos utilizado otros sientes como el Analog Keys y el moog sub phatty para los bajos. El gran sacrificio por decirlo de alguna manera ha sido la guitarra que se ha quedado fuera por pura estética del sonido, ya que veíamos que no encajaba en nuestra idea del disco.

  • ¿Cómo creéis ha evolucionado el concepto de la electrónica tanto para el público como para vosotros mismos desde que viera la luz ‘Delorean’?

Diríamos que más que la electronica en sí, lo que ha evolucionado muchísimo en general es la Música y la producción en general. Hablando en términos estrictamente de producción, hoy en día los discos suenan enormes y hacen que todo lo anterior no nos suene tan bien.

En todas las épocas ha habido y habrá grandes canciones pero hoy en día estamos encantados con como suenan las cosas en general, tanto en el mainstream como en el underground la gente se ha puesto mucho las pilas. 

  • De lo que no hay duda es que la finura y delicadeza con la que son tratados cada uno de los tracks que componen ‘Muzik’ pasan por una etapa para el grupo en la que parece no importar tanto  la fecha de finalización como el resultado medido, ¿sois perfeccionistas extremos o ya veníais de serie con esta cualidad? 

Quizás pecamos mucho de eso, de darle muchas vueltas a todo, además somos cuatro personas y eso también ralentiza el proceso. Tiene cosas buenas y cosas malas como todo pero en un futuro nos encantaría ser más rápidos jejeje

  • Siempre recordaré un bolazo que ofrecistéis en 2006 en Valladolid, en Parquesol, para un reducto de poco menos de 20 personas, al año siguiente nos encontrábamos dando botes en primeras filas del Sonorama.Desde entonces puedo decir que siempre he gozado sobremanera todos vuestros discos y directos, tras la chapa ¿Qué bolos recordáis con más cariño?

Mítico bolo de Valladolid, fue en un irish en un centro comercial ¿no? [Sí allí fué]. Casi hemos hecho mil bolos y hay de todo, pero así a bote pronto a los que más recordamos serían: el de Coachella del 2011 por todo lo que supuso, el del primavera sound del 2013, porque tocamos delante de muchísima gente y creo que lo solventamos bien, tambien mucho bolo pequeño en antros de mala muerte en NY y unos que dimos en  una iglesia en philadelphia donde la gente subió al escenario y nos reventaron medio equipo a pisotones. 

  • ¿Qué artistas os han dado la inspiración en Muzik que no os habían dado en trabajos anteriores? ¿cómo lleváis lo de recuperar temas de vuestra primera etapa adaptados al pop electrónico de club? 

La lista de artistas que nos han inspirado sería infinita ya que somos cuatro y escuchamos cosas muy distintas, pero así a bote pronto: Harvey sutherland, Travis Scott, todo lo de Apron records, Andras Fox, John Talabot…

Siempre tocamos tenemos antiguos, los del Ayrton Senna tienen casí 10 años! Pero si que es verdad que para nosotros en el Ayrton Senna al haber cambio de formación lo consideramos como una especie de año cero y todo lo anterior nunca lo hemos vuelto a tocar, pero en un futuro nunca se sabe…

  • La acogida norteamericana fue un punto de inflexión para la banda ¿Cómo se vive vuestra música más allá de nuestras fronteras? ¿Qué cambiaríais en este panorama respecto a otros países donde habéis tocado?

Bueno hay de todo, Estados unidos se podría decir que es un mercado muy importante para nosotros y allí siempre nos ha ido bien pero Europa por ejemplo siempre nos ha costado más, exceptuando Inglaterra y Suecia. Aquí hay muy buena infraestructura y es un país muy musical, lo malo es que al ser pequeño eso no te permite estar girando constantemente.

  • Os gusta remezclar, pero también que os remezclen, hace unos días podíamos escuchar las revisiónes que El Guincho, Pional y Pedro Vian hacían de temas de vuestro nuevo trabajo ¿orgullosos? ¿habrá réplica?

La verdad que estamos muy a gusto con los 3 remixes, son gente a la que admiramos un montón y los tres han hecho un trabajo impecable como era de esperar.

De momento no estamos haciendo remixes, ya que nos queremos centrar en escribir temas propios pero si surge la oportunidad de hacer algo de un artista que nos mole, siempre estamos abiertos.

  • Tras la ruta de festivales os volveremos a degustar el 20 en sala, dentro del Tomavistas Ciudad, por aquí tenemos muchas ganas ¿y vosotros?

Tenemos muchas ganas de tocar en sala, además tocaremos algún que otro tema inédito y siempre mola tocar en Madrid, tenemos muchos amigos allí y el público siempre nos ha tratado superbien. Así que todas las ganas del mundo.

 

 

Tomavistas Ciudad con Delorean y Señores

Este Tomavistas Ciudad será además la puerta de entrada a Festival Tomavistas 2017 que promete muchas sorpresas y que en la misma cita y en la propia sala, ya desvelará alguno de los nombres que conformarán el cartel de 2017.

El precio de las entradas para el concierto será de 15€ (anticipada) y 18€ (taquilla) pero hay también un precio especial de abonos con los que se podrá acceder tanto al Tomavistas Ciudad como a Festival Tomavistas 2017. Esta promoción es limitada y el precio de este ticket es de 40€. Una vez desvelados los primeros nombres del cartel y tras Tomavistas Ciudad, el abono para el Festival tendrá un precio de salida de 45€.

Delorean y Señores: 15€ (anticipada) 18€ (taquilla)
Abono Festival Tomavistas 2017 + Tomavistas Ciudad (Delorean y Señores): 40€ (hasta fin de existencias)

Arranca el Mulafest Noche en Madrid : Blue Hawaii, Rhye, Hudson Mohawke, Pvvr Gvng….


El Mulafest Noche (la programación musical del Mulafest)comienza hoy en la Feria de Madrid. Lo hará con un cartel noctámbulo y de una calidad incontestable  Jon Hopkins (live), Hudson Mohawke (live), 2manydjs (DJ set), Mount Kimbie (DJ set), Evian Christ (DJ set), Klangkarusell (DJ set), Rhye, Is Tropical, SOPHIE, Optimo (Espacio), Fono, Blue Hawaii… Un elenco seleccionado para empezar a situar a Madrid en el mapa de los festivales europeos de la electrónica y la música avanzada.

mohawke

La jornada de hoy vendrá cargada por Jon Hopkins, productor británico con una ristra de colaboraciones estelares (Herbie HancockBrian Eno, Massive Attack, Coldplay), ; 2manydjs o los reyes, desde Bélgica y desde el reverso de Soulwax,  John Talabot, DJ y productor barcelonés que poca presentación necesita ;Klangkarusell o quién no conoce el “hit” SonnentanzRhye, dúo de danés y canadiense deudores de esa preciosidad llamada “Woman” (2013), y con un sucesor que verá la luz en breve; Optimo (Espacio) y el recuerdo vivo de aquellas residencias dominicales en el Sub Club de Glasgow; y Blue Hawaii,o el movimiento en pista de Baile hecho con cariño desde Montreal.

El sábado será el turno de Hudson Mohawke, escocés de Glasgow, fichado por Kanye West como productor y a partir de ahí oteado por Azealia Banks, John Legend Drake, ;Mount Kimbie y la mentalidad abierta al servicio del post-dubstep y la bass music; Evian Christ,  un hip hop abstracto y también colaborador de Kanye West desde 2013 (y seguirá siéndolo en el futuro); SOPHIE, “next big thing”desde Londres y contando con el beneplácito de Madonna; IS TROPICAL,presentando su nuevo trabajo por fascículos “Black Anything”; y Fono, productor de Brighton que con el corte “Real Joy” se ha hecho merecedor del adhesivo “Next Hype”. Será el sábado también la ocasión de comprobar que leches hacen PXXR GVNG a parte de provocar cosa mala, para haberse convertido en ese fenómeno mediático en el hip hop de barrio de toda clase.

John Talabot, Twin Shadow , Evian Christ y el colectivo Undermad se suman al MulaFest Noche . 26 y 27 de Junio en Madrid.


mulafest

Bueno bueno bueno, no queremos decir nada pero éste cartel se está poniendo más que jugoso, nuevas incorporaciones adelantan un imprescindible festival veraniego en Madrid , el MULAFEST Noche suma puntos con sus nuevos nombres Twin Shadow, que acaba de lanzar su nuevo disco,  ‘Eclipse’ , en streaming . John Talabot, el dj y productos de nuestro país más proyectado a nivel internacional (como para no!) y Evian Christ uno de los nuevos abanderados de la electrónica británica actual.

 

Entre los nuevos artistas que se incorporan, destaca el de Twin Shadow. El proyecto de George Lewis Jr. publica la próxima semana ‘Eclipse’, un tercer disco con el que se afianza como uno de los grandes nombres del pop contemporáneo, abriendo su paleta de estilos a sonidos cercanos al R&B y la música electrónica.

John Talabot, el productor y DJ español con mayor proyección internacional, también estará en la cita. El barcelonés es desde hace tiempo una de las grandes figuras de la escena electrónica, como atesora el éxito de su disco ‘Fin’, su participación en la serie DJ-Kicks o sus remixes para artistas como The xx.

El británico Evian Christ, uno de los grandes nombres de la escena electrónica británica actual, es otra de las nuevas confirmaciones. Descubierto por el prestigioso sello Tri Angle, este productor y DJ londinense incorpora a su discurso sonidos procedentes del R&B y de la electrónica más experimental.

También descubriremos en el festival al colectivo Undermad. Propulsores del club Limbo, con el que han llevado a Madrid a artistas como Axel Boman y Bobby Browser, este joven colectivo es uno de los más activos de la capital, ejerciendo de plataforma para nuevos creadores.

Esta nueva tanda de artistas se une a Hudson Mohawke Live, que acaba de anunciar su nuevo disco, ‘Lantern’, para el día 15 de junio, 2manydjs dj setMount Kimbie dj setRhyeIs TropicalSOPHIEKlangkarussell dj setOptimo (espacio)Fono y Blue Hawaii. La programación de MULAFEST NOCHE tendrá lugar los días viernes 26 y sábado 27 de junio desde las 21:00 h y hasta las 6:00 h de la mañana.

Los abonos de MULAFEST NOCHE están disponibles a precio promocional de 25 Euros (+ gastos de distribución) hasta el lunes 16 de marzo en Ticketea.com.

Crystal Fighters, John Talabot, Cuchillo, Los Punsetes y Lori Meyers nuevas confirmaciones del SOS 4.8


Pues ya tenemos nueva tanda de confirmaciones para la nueva edición del SOS 4.8, donde nos alegra ver a grupos nacionales de la talla de Cuchillo y Los Punsetes. Además de éstos estarán Lori Meyers presentando su quinto álbum de estudio, el grandísimo John Talabot y los siempre bailables Crystal Fighters.

Las entradas subirán hoy de precio, recuerda que aún están a la venta a 43.99€ más gastos de distribución.
http://www.sos48.com/index.php/ventadeentradas

Mejores canciones nacionales de 2012

20. El palacio de Linares – Himalaya
Como que no quiere la cosa, El Palacio de Linares se cuela entre nuestro top con ese alegre single que es ‘Himalaya’ de su primer EP. No sabemos si es por lo naive de la letra, o por las rimas tan divertidas o por qué pero realmente es una canción que se pega desde que Ángel Román comienza la primera estrofa. Escuchen.

19. Triángulo de amor bizarro – Ellas se burlaron de mi magia
‘Ellas se burlaron de mi magia’, el tema resultado de la colaboración del trío gallego Triángulo de amor bizarro con Sonic Boom, es todo lo que quisimos habernos encontrado a partir del tercer corte en su último disco, ‘Año santo‘, y no hicimos: un impacientísimo tema -y no solo por la letra, con ese “no quiero esperar” repetido una y otra vez- que no puede resumir mejor la esencia del grupo. 

18. Klaus & Kinski – Poderoso caballero
El tercer álbum del dúo murciano Klaus & Kinski, ‘Herreros y fatigas‘, no nos ha gustado tanto como lo hicieron los dos anteriores, lo que no quiere decir que no haya en él canciones que sí nos han gustado tanto como lo hicieron las de los dos álbumes anteriores. El mejor ejemplo es ‘Poderoso caballero’, una suerte de lamento anticapitalista muy acorde con la portada del disco. Con una melodía logradísima y una letra, para no variar, un tanto críptica, contiene uno de sus mejores finales de canción: “Un ajuste estructural irremediable, tan miserable/ intolerable para tu mezquindad”.

17. Arizona Baby – If I Could
Doblete para los barbudos, sí, pero es que el EP que lanzaron a finales de año no deja títere con cabeza. ‘If I Could’ es una joyita que en momentos nos recuerda a Jim Morrisson, otras a Ennio Morricone… un tema desértico con ritmos chamánicos (de reggetón decían algunos) que nos invitan a bailar cual posesos alrededor de la hoguera y seguir al rey lagarto.

16. Musselman – Narrow Path
Y diréis… ¿de dónde ha salido este grupo que no está en ninguna de las listas de otros medios? Pues no lo sabemos cais ni nosotros… pero un día nos escribieron a Acordes Urbanos y alucinamos con su sonido acústico… Suenan a una mezcla de Bon Iver + Arizona Baby + Jethro Tull con un toque de elegancia jazzy, y, por supuesto, toques americanos, que no deja a nadie indiferente. Especialmente la canción que destacamos es una auténtica delicia que no deja de sonar en nuestros reproductores. Sin duda un fabuloso trabajo de presentación y, seguro, uno de los grupos a tener en cuenta este 2013.

15. Beach Beach – Easier
Es complicado quedarse con una sóla canción del ‘Tasteless Peace’ de Beach Beach. Canciones que duran lo que un cigarro, ritmos garajeros, melodías pop y actitud más punk. ‘Easier’ combina todos esos elementos con punteos asincopados y un repetitivo in crescendo final tan usado como efectivo. Si no mueves el pie con ésto, definitivamente, no tienes sangre.

14. Chico y chica – Tú qué sabes
‘Tú qué sabes’ ha sido la gran protagonista del comeback de Chico y chica este 2012 con su álbum ‘Los estudiosos‘. Se trata de una buenísima canción-reproche con un “trasfondo electrónico que no se lo salta un galgo”; una letra que “admite varios contextos: el amoroso, el profesional, el familiar, el económico y el parlamentario“, plagada de frases para repetir en el día a día (“¿Tú qué andas parrapleando?”, “Cara de guisante tú, voz de pito tendrás tú”) y un videoclip en el que “la trama sucede alrededor de una estructura arquitectónica que funciona como metáfora del gran cascarón de orgullo con el que se pasean los airados protagonistas”. En una palabra: imprescindible.

13. Luis Brea – “Baso” es con “v”
Una de esas canciones para estados lacrimosos. Una auténtica historia real del día a día hecha canción que nos toca con un afilado cuchillo lo mas profundo de nuestro corazón. Esta es una de las joyas que encierra ‘Hipotenusa’, el primer largo de este madrileño. La cadencia musical ya la hace diferente pero sin duda es su ácida letra la que la hace impregna de un halo especial.

12. Corzo – Comeback
Para quien no los conozca, Corzo es uno de los grupos que recientemente ha salido de la escena vallisoletana que, seguro, dará mucho que hablar en 2013. Liderado por Ángel Román, han grabado un fabuloso primer trabajo del cual queremos destacar el tema ‘Comeback’ con el que se cierra su trabajo. Una fabulosa pieza que comienza tranquila y acústica y finaliza en un torrente de electricidad. Una delicia.

11. Fira Fem – Cine azteca
Conviene decir que el de Fira Fem es, sin duda, uno de los debuts más refrescantes del año. Una mezcla de sonidos que se digieren igual bien en la pista de baile como entre cuatro paredes claustrofóbicas en una tarde de resaca. ‘Cine Azteca’ es el reflejo más acertado. Una melodía pegadiza, sintetizadores espaciales y montones de reverb. Difícil que nos quitemos de la cabeza semejante cosa.

10. Espanto – Rock’n Roll
El sello Austrohúngaro nos ha dado grandes cosas este 2012 y, además de las canciones de Hidrogenesse y Chico y chica, a finales de año veía la luz el disco de Espanto, titulado ‘Rock’n Roll’, al igual que su mejor canción. ‘Rock’n Roll’, co-producida por Carlos y Genís, está “basada en los tres acordes del rock” y tiene entidad propia suficiente, con su acumulación de “ritmos contundentes, riffs monolíticos y e-bows, muros de guitarras, coros camp setenteros, un guiño a los Stones, arpegiadores disco al estilo Moroder y un bajo frío y sintético” para ganarse un puesto en nuestra lista de mejores canciones nacionales del año.

9. Arizona Baby – Rock’N’Roll Messiah
Arizona son ya un clásico en nuestros tops, y este año no iba a ser menos. Se han sacado de la manga un fabuloso EP y uno de sus temas, ‘Rock’N’Roll Messiah’, es el que más nos ha encandilado, desértico, fresco, viejuno… El sonido de siempre de Arizona aderezado con la voz chamánica de Javier Vielba hacen que sea una gozada.

8. The New Raemon – Risas enlatadas
Uno de nuestros catalanes favoritos que no falta a la cita anual a la hora de sacar nuevos trabajos. En esta ocasión, dentro de ‘Tinieblas, por fin’ nos encontramos con este profundo tema que rompe en nuestro interior al llegar a su colérico estribillo. Una auténtica montaña rusa de emociones y de sonidos que pone de manifiesto el impresionante registro vocal que tiene Ramón y que, como nos tiene acostumbrados,  habla del lado mas oscuro de las relaciones con sus tiras y afloja,  incógnitas y  rendiciones.

7. John Talabot – Oro y sangre
Una puerta que se abre chirriando lúgubremente. Un grito. Ese grito que suena al tiempo que empieza la base es toda una seña de identidad para un tema que engorda con cada capa que Talabot suma al tema una y otra vez, que quita y pone continuamente. El resultado en conjunto es una bola de proporciones extraordinarias compuesta por oscuros y melódicos sintetizadores, percusiones y una base potente y cortante que es de lo mejorcito que he escuchado en mucho tiempo.

6. Hidrogenesse – Historia del mundo contada por las máquinas
Este año, Hidrogenesse nos han divertido y nos han hecho bailar con muchas de las canciones de su álbum ‘Un dígito binario dudoso‘. Tal es el caso de ‘Enigma’ o la c.e.c. ‘Captcha cha-cha‘. Sin embargo, lo mejor del álbum es su última pista, ‘Historia del mundo contada por las máquinas’, que es, como su nombre indica, la historia del mundo, contada por los ordenadores, hecha canción. Y vaya canción. No podemos imaginar mejor forma de cerrar un álbum homenaje a Alan Turing -ese científico inglés que fue condenado por sostener que las máquinas podían pensar- que con un tema que resume lo que ha sido el mundo desde la Revolución Industrial hasta hoy desde el punto de vista, precisamente, de las máquinas. “Un mundo fuera de control necesitará un ordenador” es a la vez el estribillo y el leitmotiv de la canción: una frase emocionante para una canción emocionante.

5. Corizonas – I’m Alive
¿Quien es capaz de quedarse quieto al oir este pedazo de temazo? Vale, no es originario de los Corizonas (canción original de Tommy James & The Shondells), pero… no me digéis que no lo ejecutan a la perfección. Por cierto, ¿lo habéis podido disfrutar en directo? Fuerza, gritos, éxtasis, bailes, cerveza, sudor y una satisfacción y regustillo enorme de poder haberla vivido… porque sí, ¡estamos vivos! Y estos temas son los que nos lo recuerdan. Una auténtica delicia a cargo de los Corizonas.

4. TUYA – Hands of Wasted Men
El álbum debut de TUYA es, sin duda, uno de los que no pueden faltar en las listas nacionales de 2012. ‘Hands of Wasted Men’ fue su primer adelanto y resultó tener todos los ingredientes para convertirse en un verdadero hit. Entró como una bala y decidió quedarse para convertirse, también, en una de las mejores canciones nacionales de 2012. No podemos dejar de escucharla.

3. Toundra – Ara Caeli
Toundra abre su III con una perla post-rockera que recoge y define a la perfección las características que los madrileños explotan en sus composiciones: perfecto equilibrio entre intensidad y calma (algo de lo que no todos los grupos de post-rock pueden presumir), multitud de solos guitarreros, giros inesperados y, como no, una técnica que se nota pulida durante años. El post-rock habitualmente se hace repetitivo, pero Toundra lo moldea a su antojo para crear joyas como Ari Caeli.

2. John Talabot ft. Pional – Destiny
Siempre he defendido que John Talabot crece a pasos agigantados cuando es acompañado por el madrileño Pional a las voces. Su matrimonio beneficia a los dos y ‘Destiny’ es el mayor ejemplo. Una base funk, teclados atmosféricos, los coros en falsete y esa voz que nos martillea con aquello de “It’s destiny”. Podríamos estar bailándolo toda la noche.

1. Los punsetes – Tráfico de órganos de iglesia
Si hace un par de años me dicen que Los Punsetes harían una canción tan descomunal como ésta, no habría dado un duro por ello. Sí es verdad que los madrileños ya habían dado muestras de un enorme talento compositivo en ‘Maricas’ o ‘Tus Amigos’, pero ‘Tráfico de órganos de iglesia’ es el paso definitivo hacia el pop acelerado sin perder nada de su esencia lírica y melódica.

Escucha la lista en Spotify.

John Talabot y Pional, infalibles en carrera larga


Se ha hablado mucho de John Talabot este año. No es para menos, después de firmar uno de los trabajos más destacados internacionalmente, con su magnífico debut ‘fiN‘, y recorrer medio mundo como acompañante de The XX. Su asociación con Pional, además, resulta infalible. La dupla ha lanzado temas tan sensacionales como ‘Destiny’ y demuestran, en cada colaboración, que lo suyo es mucho más que un matrimonio estable: el barcelonés y el madrileño se entienden, se complementan y funden sus talentos en temas estratosféricos.

La última muestra es ‘Braves’, una canción expresamente compuesta para la 32ª edición de la Maratón Divina Pastora que se disputará en Valencia el 18 de noviembre. Según el propio Talabot, la intención era crear una especie de ‘Eye of The Tiger’ para proporcionar “a todos los participantes un impulso sónico en los últimos metros de la competición”. No sabemos qué efecto provocará en los corredores pero, para nosotros, es un inesperado regalo caído del cielo. Disfrútenlo:

John Talabot despega hacia EEUU acompañando a The XX.


John Talabot (LIVE) estará de gira en Estados Unidos con The xx. El productor barcelones ha firmado una puesta en largo que sin duda ocupará los puestos elevados de las listas de lo mejor del año. La hora de recoger lo sembrado ha llegado con una extensa gira que lleva al catalán a revitalizar la escena electrónica al otro lado del charco.
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