Archivo de la etiqueta: Kanye West

TIDAL estrenará mañana la ópera de Kanye West, Nebuchadnezzar

kanye west opera

El lunes 25 de noviembre, la plataforma de streaming de música y entretenimiento TIDAL retransmitirá en exclusiva en directo el estreno de la ópera de Kanye West, Nebuchadnezzar, desde el Hollywood Bowl de Los Ángeles. Dirigida por la artista Vanessa Beecroft y presentando música del Colectivo Sunday Service, el cantante Peter Collins y el grupo Infinity’s Song, la retransmisión estará disponible para suscriptores de TIDAL en Kanyewest.TIDAL.com y comenzará a la 1 am (hora española). Aquellos que no sean suscriptores pueden conseguir aquí una prueba gratuita de 60 días.

kanye west opera tidal

Previamente, el artista-propietario colaboró con TIDAL para retransmitir el evento de escucha del disco The Life of Pablo, los desfiles de Yeezy Season 3 y 4, la presentación visual de  Famous, Fade, entre otros.

Mejores discos internacionales del 2016

Y para acabar el año, os dejamos la lista de los que para nosotros han sido los mejores discos internacionales del 2016.

A seat at the table – Solange

La hermana de Beyoncé se hha puesto las pilas, en su nuevo trabajo mantiene un discurso claro y lo adereza con unas colaboraciones que erizan el cabello cosa mala. Un magno ejercicio de r&b en el que el soul y el hip hop tienen cabida para construir un puzzle musical en el que cada pieza tiene un terminado único, un rara avis que nos habla de sufrimiento y lucha constante, una lucha de la que Solange Knowles sale vencedora.

Blonde – Frank Ocean

Tras Channel, Orange se reafirma como el carismático e indiscutible líder de la música negra con su ansiado nuevo trabajo; Blonde. Durante el camino, ha colaborado con Kanye West, Beyoncé o James Blake. Con cortes de la talla de ”Ivy” o ”Solo”, el estadounidense vuelve a declarar su posición en el emporio del r&b con toques minimalistas y dotes de storytelling. Habrá a quien le duela que este año todo el mundo se suba a su carro, algo estará cambiando.

Dolls of Highland – Kyle Craft

Una de las sorpresas de este 2016 ha sido el debut discográfico de este chico de 27 años oriundo de Missouri en el que encontramos las esencias de grandes como Bob Dylan y David Bowie, junto con formas del rock de los setenta, mezclados en unos grandes arreglos que hacen que suene actual y poderoso (su vozarrón ayuda). Un álbum en el que hay Glam rock, pero también rock sureño, guitarras acústicas y trallas eléctricas, melodías delicadas y mucho sentimiento, pero por encima de todo el mejor espíritu rockanrolero perdido en las últimas generaciones. Un imponente disco de un artista que esperemos que marque época.

Everything You’ve Come To Expect – The Last Shadow Puppets

Cumplen las expectativas sin que se les mueva la gomina del tupé. El segundo álbum de Alex Turner y Miles Kane se ha hecho de rogar ocho años. De los 22 con los que ambos contaban cuando publicaron The Age Of The Understatement a la treintena. Las arrogantes ”Bad Habits” y ”Used To Be My Girl” marcan un disco tan setentero como redondo. En el que incluso cantan por Leonard Cohen en ”Is This What You Wanted”.

Light Upon the Lake – Whitney

Whitney ha sido sin duda uno de los grandes descubrimientos de este 2016. Su primer single, “Woman” apareció en enero de 2016 y cuando por fin presentaron al completo Light Upon the Lake, las expectativas generadas con el primer adelanto del disco, fueron superadas con creces. La belleza impresa en todos y cada uno de sus temas conmueve de una manera adictiva. Melodías tremendamente cuidadas, una voz preciosa y esas guitarras que arrancan sonrisas de felicidad. Todo el disco está repleto de la bella luminosidad de las primeras horas del día. Esto se hace especialmente en temas como “Dave´s Song” (donde el ritmo in crescendo forma una espiral de sonido de la que dificilmente puedes escapar), “Tha Falls” o “Golden Days”

Love & Hate – Michael Kiwanuka

Este cantante y compositor inglés se ha superado en su segundo trabajo, evocando las raíces del rock en un disco que combina perfectamente soul, blues, rock e incluso ritmos africanos. Esto, añadido a su potente directo, ha hecho que para nosotros sea uno de los discos de los mejores discos internacionales del 2016.

Running out of love – The Radio Dept.

Qué duda cabe de que 2016 ha sido un año muy triste para el mundo de la música, con las desaparición de varias de las mayores estrellas del siglo XX y principios del XXI, desde Bowie a Leonard Cohen, pasando por Prince. Pero este año que se acaba también ha sido deprimente desde el punto de vista político. Es por ello que Running Out Of Love, con toda su intensa carga política -que es evidente en los hits ”Swedish Guns” y ”We Got Game”-, no puede resultar mejor compendio de los últimos doce meses. A los no familiarizados con la actualidad sueca se nos escaparán probablemente muchos detalles, pero lo que no se nos escapa es la belleza de temas como ”Commited To The Cause” o ”This Thing Was Bound To Happen”, ambos con preciosas melodías. Bajo los sintetizadores, la playa.

Super – Pet Shop Boys

Los incombustibles Pet Shop Boys han vuelto a contar con la producción de Stuart Price para su último trabajo, como ya hicieran en su anterior álbum, Electric, y los resultados son, de nuevo, brillantes, estando también las canciones de este Super orientadas a la pista de baile, pero siendo esta vez mucho más breves, directas al grano. Todo el álbum gira en torno a un lugar: la discoteca (fabulosas ”Burn” y ”The Pop Kids”) como templo donde rendir culto al propio ego (”Inner Sanctum”, ”Groovy”). Este desenfreno adopta distintas formas a lo largo del LP, ora haciendo un homenaje al italodisco (”Pazzo!”), ora recuperando los ritmos latinos que tanto les gustan (”Twenty-something”). ”Undertow”, ”Say It To Me” y la americanada ”Happiness” completan el combo de temas bailables del disco, que también cuenta con momentos de mayor contención en ”Into Thin Air” o en la adorable ”The Dictator Decides”, sobre un dictador con pánico escénico.

Where have you been all my life – Villagers

Conor J. O’Brien ha conseguido reunir en un solo disco toda la delicadeza, el buen gusto y la emoción de sus canciones y lo logró en un solo día en los Estudios RAK de Londres. Where have you been all my life es un disco conmovedor, en el que O’Brien decidió desnudar sus canciones para presentarnos la esencia de las mismas, despojadas de todo artificio. “Everything I am is yours“, “Courage” o “Darling Aritmethic” son algunas de las joyas contenidas en este disco, razones de peso para ser uno de los mejores discos internacionales del 2016.

Why are you ok – Band of Horses

Con su cuarto disco de estudio, los de Seattle han roto un parón de cuatro años para reafirmarse como una de las grandes bandas americanas del rock independiente del momento. Con temas emotivos a la vez que enérgicos logran convencernos de nuevo con su particular estilo que combina a las mil maravillas el indie mas guitarrero con las texturas Country de toda la vida, a lo que añaden una voz aguda de Ben Bridwell que no tiene precio. Aunque no hayan tenido gran reconocimiento, sin duda, Band of Horses han publicado uno de los mejores discos internacionales del 2016.

Hitsterical #jun16


caraa

1. Les Filles Et Les Garçons – T Tresses
Lucas Nedellec
es el joven tulusano que se esconde tras Les Filles Et Les Garçons, responsable de esta estupenda ‘T tresses‘ -“tus trenzas”-, una gran pieza de “r&b para mamá”, como él lo define. Un flechazo capilar que termina en desencanto amoroso, como no podía ser de otro modo: según afirma, en sus canciones habla de una “generación desencantada”, intentando construir con ellas una realidad paralela “a través de una voz autotuneada minuciosamente trabajada sobre instrumentos downtempo futuristas”. El tema está incluido en su EP ‘L G T B‘ ‘L F E L G‘, que cuenta con la portada más guay de lo que llevamos de año.

2. Annabel Jones – IOU
Annabel
es hija de Davy Jones, de los Monkees, y acaba de lanzar una canción titulada “pagaré” (!), un hit en toda regla a pesar de su nombre -que recuerda dramáticamente a la canción en la que Rosana hablaba de hipotecas (!!)-. El tema está en su EP ‘Libelle‘ y viene acompañado ¡de un vídeo de gatitos!

3. Maraca España: El Último Vecino – Mi amiga salvaje
Una maravillosa colección de canciones es lo que contiene el segundo disco de El Último Vecino, ‘Voces‘. En total, treinta minutos exactos de un dream-pop tan exquisito como poco preocupado por enmascarar sus fuentes, que se hacen evidentes en temas como ‘La noche interminable‘. En efecto, recuerdan mucho a los Smiths. O a los Drums imitando a los Smiths: Gerard hasta se mueve -y se viste- como Jonny Pierce -puestos a copiar, copiemos a los mejores-. El sello personal lo aportan, y de qué manera, unas letras fabulosas, como las de ‘Una especie de costumbre‘, ‘Mi escriba‘ o este hit incontestable que es ‘Mi amiga salvaje‘.

4. El verdadero hit: ZAYN – PILLOWTALK
Siempre que una boyband -o girlband- alcanza el éxito masivo surge la pregunta de quién será el primero en abandonar el barco. En el caso de One Direction ha sido Zayn Malik, o ya simplemente Zayn, quien se ha desvinculado de sus compañeros para iniciar una carrera en solitario. ‘Mind of Mine‘, su álbum debut, ha contado con la producción de Malay, responsable ni más ni menos que del soberbio disco de Frank Ocean, ‘channel Orange‘. De hecho, ¿quién está interesado en el segundo disco de Frank Ocean, que no llega nunca, teniendo a Zayn? Vale, igual nos hemos pasado. Pero, a medio camino entre el ‘channel Orange‘ y Miguel, ‘Pillowtalk‘ es una joya.

5. Naps – Social Skills
Estupendo título
para este maravilloso tema de Naps, un cuarteto de Tallahassee, Florida, que podríamos incluir en el grupo de “hits que tratan sobre la distopía tecnológica actual”, recurrentes en Hitsterical. ¿La clave de la canción? El precioso loop que se repite incesantemente durante sus cuatro minutos.

6. Kanye West – No More Parties In L.A.
The Life of Pablo‘ no será el mejor disco de la historia, como Kanye West había prometido -ni siquiera es el mejor de su carrera, ¿superará alguna vez esa obra cumbre que es ‘My Beautiful Dark Twisted Fantasy‘?- pero, ciertamente, es bastante más notable que su anterior y demasiado oscuro ‘Sheezus‘ ‘Yeezus‘. Entre las joyas, esta ‘No More Parties en L.A.‘, que lanzó en enero junto al otro rapero de oro del momento, Kendrick Lamar. En la letra, un millón de referencias a sí mismo que ya conocíamos: a su “doctorado” -PhD: “Pretty Huge Dick” (!!!)-, a su primo el que le robó el portátil, a las sábanas que se quedan naranjas por el autobronceador de Kim Kardashian y demás desgracias mundanas que ocurren hasta en las mejores familias.

7. Throwback Seven: Junie Morrison – Suzie Thundertussy
Lo mejor de seguir a Kanye West es descubrir qué canciones ha sampleado –ya sabemos que tiene buenísimo gusto– para buscarlas y pasar de su disco. Tras escuchar ‘No More Parties In L.A.‘, esta ‘Suzie Thundertussy‘ os resultará muy familiar. “Los Angeles is a lonely sort of place…” Ay, ¡si no fuera por las groupies como Suzie!

8. Max Jury – Numb
‘Numb’
, del norteamericano Max Jury, tiene dos videoclips: así de buena es. Se trata del primer single de su álbum debut, homónimo, que, con su mezcla de estructuras country y elementos soul y gospel, seguro encantará a los fans de, por ejemplo, Leon Bridges.


carab

9. Chico y Chica – Germán
Chico y Chica
acaban de dar continuidad a su anterior trabajo, ‘Los estudiosos‘, de hace ya cuatro años, con un nuevo disco-libro titulado ‘Notario‘. Se trata de un “álbum hablado” en el que intercalan los diferentes capítulos del relato ‘Cuaderno de apreciaciones de Raquel, la sensación de Calisto‘ con versiones de sus temas más exitosos -o, como ellos dicen, “un bouquet con algunas de [nuestras] canciones más impetuosas”-, entre los que no faltan ‘No me preguntes la hora‘, ‘Findelmundo‘ o ‘Vaquero‘. Con respecto al relato, huelga decir que es absolutamente desopilante. Podríamos haber escogido cualquier episodio, sirva este ‘Germán‘ como botón de muestra de las aventuras espaciales de nuestra protagonista, Raquel, que cae inmediatamente rendida a los encantos de este caballero con pañuelo al cuello y barba de pocos días y de pocos pelos, pero muy guapo. ¿Será la “canción” más romántica del dúo? “Germán llevaba el pelo corto, a lo chico…

10. Hit The Radar: No Monster Club – Sion
I haven’t thought I’d be having so much fun“.

Vuélvete hitstérico con la playlist completa en Spotify:

Please, don’t stop the music:
Hitsterical #may16
Hitsterical #abr16
Niño Burbuja – El cristal: c.e.c. #127
Hitsterical #mar16
Pet Shop Boys – The Pop Kids: c.e.c. #126

Discos que se publicarán en 2016.

Al inicio de cada año, nos gusta predecir lo que nos deparará el mismo. En este caso, no jugamos con la imaginación, os adelantamos los discos que se publicarán en 2016.

Algunos, han salido ya a la venta en los pocos días que llevamos de año. El fallecido David Bowie publicó el pasado 8 de Enero (día en el que cumplía 69 años) su último disco; Blackstar. Villagers hacía lo propio el mismo día, este caso con una recopilación de sus canciones en un formato más acústico bajo el título Where have you been all my life? El pasado viernes 15 de Enero también salía a la luz el esperado nuevo disco de Mystery Jets; Curve Of The Earth.

En los próximas semanas, asistiremos a la publicación de numerosos discos.

Suede – Night Thoughts

Tras tres años en silencio, Brett Anderson y compañía publicarán el próximo 22 de Enero un nuevo disco que llevará por título Night Thoughts. El disco irá acompañado por un vídeo realizado por el aclamado fotógrafo Roger Sargent. Por el momento, Suede ya nos ha dejado escuchar su primer single “Like Kids“.

Portada-Suede-Night-Thoughts

Savages – Adore Life

Otros de los discos que se publicarán en 2016 es el de Savages, que saldrá a la luz el 22 de Enero. Tras su álbum debut Silence Yourself, publicado en 2013, el cuarteto de féminas londinense regresa con un disco que, por lo que deja intuir su tema adelanto “The Answer”, llega cargado de energía.

Ty Segall – Emotional Mugger

El día 22 de Enero también es la fecha que Ty Segall ha elegido para publicar Emotional Mugger, formado por 11 canciones.

Mucho – Pidiendo a las Puertas del Infierno

El nuevo disco de Mucho se publicará a través del sello Marxophone el próximo 22 de enero. La banda capitaneada por Martí Perarnau ya nos ha dejado dos adelantos “Las puertas del infierno” y “Nuevas Ruinas” en el que los ritmos ochenteros con ciertas dosis de psicodelia nos anticipan un pequeño cambio en el rumbo del grupo.

Sia – This is acting

A finales de mes, el día 29 de Enero, se publicará el esperado nuevo disco de Sia. Este trabajo formará parte de la lista de discos que se publicarán en 2016 y estará formado por canciones escritas por otras artistas como Beyoncé, Rihanna o Adele. De hecho, su single de adelanto; “Alive” ha sido coescrito con Adele y Tobias Jesso Jr.

Bloc Party . Hyms

El quinto disco de Bloc Party estará formado por quince canciones y saldrá a la luz el día 29 de Enero. La banda vuelve a unirse tras los pinitos en solitario de su cantante, Kele y lo hace con un disco producido por Tim Bran (La Roux, Scissor Sisters) y Roy Kerr.

DIIV – Is the is are

El 5 de Febrero se publicará el nuevo disco de DIIV. Este trabajo incluirá dos de los temas que la banda ya nos ha dejado escuchar; la enérgica “Dopamine” y “Bent (Roi’s song)” dentro de sus 17 cortes. Kanye West – SWISH El 11 de Febrero, Kanye West publicará su esperado nuevo álbum. Aunque todavía no hay tracklist, parece que este disco estará compuesto por parte de aquellos temas que Kanye West ha ido lanzando con cuentagotas, con las colaboraciones de Rihanna y Paul McCartney incluidas.

Animal Collective – Painting with

FloriDada” ha sido el single de presentación del nuevo disco de Animal Collective. Un tema cargado de psicodélia que sirve como aperitivo del nuevo álbum de la banda; Painting with, el cual sera publicado a través de Domino Records el próximo 19 de  Febrero.

geologistpwcover

Wild Nothing – Life Of Pause

Los americanos ya han dejado escuchar tres adelantos de los que será su nuevo disco; “ TV Queen”, “I know you” y la más reciente “Reichpop”. Life of Pause, que ha sido grabado en Los Ángeles y Estocolmo, se publicará el 19 de Febrero.

Ra ra riot – Need your light

El 19 de Febrero, Ra ra riot publicará Need Your light del que hemos podido escuchar un adelanto a través de “Water”, tema en el que han contado con la colaboración de Rostam Batmanglij de Vampire Weekend.

 

M. Ward – More Rain

Hace tres años que M. Ward no publica disco. Pero el próximo 4 de Marzo, se romperá ese silencio con el lanzamiento de More Rain. El nuevo larga duración de M.Ward cuenta con colaboraciones como la de Neko Case, Peter Buck (componente de R.E.M) o Joey Spampinato (bajista de NRBQ).

Nada Surf – You know who you are

Otros que regresan el 4 de Marzo son Nada Surf. Los americanos, ya veteranos en esto de publicar discos, cuentan con un nuevo miembro en su formación. A Matthew Caws, Daniel Lorca e Iria Elliot se une Doug Gillard como segunda guitarra. Como adelanto del disco, Nada Surf ha dejado el tema “Belive You’re mine“.

Love Of Lesbian – El poeta Halley

El próximo 4 de Marzo también llegará el octavo disco de Love of Lesbian. Por el momento, los catalanes han anunciado el tracklist de El poeta Halley y su colorida portada. También han presentado un single de adelanto; “Bajo el volcán

Primal Scream – Chaosmosis

El 18 de Marzo, Primal Scream publicará su nuevo trabajo; Chaosmosis. Este será el undécimo larga duración de la banda, que ha sido grabado en Londres y Suecia.

Sufjan Stevens – Illinois Special 10th Anniversary Blue Marvel Edition

Y, aunque no es un nuevo disco, a muchos les hará ilusión saber que Sufjan Stevens lanzará el 1 de abril una reedición de su genial disco Illinois, publicado en 2005. En este caso, en la portada del disco, los globos que sobrevolaban el cielo de Chicago han sido sustituidos por Blue Marvel.

James Blake – Radio Silence

Otro de los que sacará disco a lo largo de este año es James Blake. Sabemos que su nuevo trabajo se llamará Radio Silence y se rumorea que contará con la colaboración de Kanye West y Justin Vernon. Este álbum será la continuación del trabajo del artista después de Overgrow, que ganó el Mercury Prize en 2013.

M.I.A. – Matahdatah

Matahdatah es un proyecto multimedia formado por una serie de vídeos cada uno de ellos realizado en un país diferente. El primero de estos vídeo “Matahdatah Scroll 01” verá la luz en Julio.

The Last Shadow Puppets

El dúo formado por Alex Turner y Miles Kane está de regreso. Hace unos días presentaban “Bad Habits” su primer single desde 2008. Aun no hay una fecha definida para la publicación de su segundo trabajo, todo apunta a que saldrá en  primavera.

PJ Harvey

Después de Let England Shake, publicado en 2011, PJ Harvey tiene preparado un nuevo disco que verá la luz en primavera. Este disco fue grabado en sesiones abiertas al público.

M83

Hace ya cuatro años desde la publicación de aquel maravilloso Hurry Up, We’re Dreaming, el sexto disco de Anthony Gonzalez, más conocido como M83. Este año se espera un nuevo disco del artista que ya ha dicho sobre el mismo que es muy épico y contiene diferentes géneros que se supone no se deberían mezclar, pero el ha conseguido que convivan juntos dentro de un mismo trabajo.

 

Madonna / Rebel Heart

madonna rebel heart

El disco número trece de Madonna viene precedido de toda una serie de auténticas ordinarieces: desde filtraciones -primero de las maquetas y después de la versión final del álbum-, hasta una polémica absurda por los montajes que compartió en Instagram -se trataba de fotos de personajes históricos ataviados con el cordón negro con el que aparece en la ya icónica portada, por las que tuvo que pedir perdón-, pasando por el rechazo de la radio británica BBC a pinchar su single, supuestamente debido a la edad de la cantante -ellos niegan que sea una cuestión de discriminación por edad, alegando sin ningún pudor que sí que pinchan las canciones del setentón Paul McCartney… con Rihanna y Kanye West, claro- y, por supuesto, la aparatosa caída durante su actuación en la gala de los Brit Awards, de la cual, contra todo pronóstico, ha salido mediáticamente reforzada.

‘Rebel Heart’ es el fruto de un año de encierro en el estudio, por lo que se trata del álbum de la cantante que más tiempo ha tardado en gestarse, contando también con el récord en lo que a número de colaboradores se refiere: la lista es casi interminable, incluyendo a Diplo, Avicii, Kanye West, Alicia Keys, Dj Dahi, Carl Falk, Ariel Pink Rechtshaid, Blood Diamons o SOPHIE. ¿Ha merecido la pena todo este trabajo? La respuesta es un claro sí, como ya pronosticaban las seis canciones que Madonna adelantó el pasado diciembre, de una sorprendente solidez. Y variedad: este primer tramo del álbum incluye ritmos reggae en ‘Unapologetic Bitch’ (¿es “It might sound like I’m an unapologetic bitch/but sometimes you know I gotta call it like it is” la mejor frase del disco?), electrónica à la ‘Yeezus’ en la tremenda ‘Illuminati’ -producida por Kanye West, quien, según cuenta Madonna, estaba tan emocionado con la canción que “se subió encima de la mesa de mezclas”- o con un poso folk, como en la semiacústica ‘Devil Pray’, en la que la artista habla de cómo en el pasado ha consumido drogas para intentar “conectar con Dios”. Esta primera tanda de canciones también incluye ‘Bitch I’m Madonna’, dúo con Nicki Minaj llamado a ser el mayor éxito del álbum, la balada ‘Ghosttown’ -parece ser que segundo sencillo- y, por supuesto, ‘Living For Love’, su primer single más arriesgado en una década. Arriesgado por su condición de grower -no es un hit inmediato, desde luego: ¡ni siquiera tiene estribillo!- y por -¡al fin!- no contener ningún featuring, algo que no veíamos desde ‘Hung Up’ -y aún así, éste contaba con la indiscutible baza del sample de Abba-.

Pero este nivel -de matrícula de honor- no se mantiene en las catorce, diecinueve (!) o veintitrés (!!) canciones del álbum, según la versión -estándar, deluxe, o super deluxe-, sobre todo porque temáticas y sonidos terminan resultando repetitivos. Así, ‘HeartBreakCity’ se antoja algo innecesaria tras ‘Ghosttown’ o la solvente ‘Hold Tight’, mientras que ‘Veni Vidi Vici’ es un homenaje a su carrera demasiado obvio y peor resuelto que ‘Rebel Heart’, a pesar del gran rap de Nas. ‘Best Night’ y ‘S.E.X.’ reinciden en la misma electrónica sucia que ‘Holy Water’, que, por su parte, cuenta con un par de buenos ganchos -ese “bitch, get off my pole”, ese impío “Yeezus loves my pussy best”- pero queda algo estropeada por la enésima reivindicación de ‘Vogue’. En este conjunto destaca irremediablemente la divertida ‘Body Shop’, un soplo de aire fresco con unas palmas radiantes y un argumento de película porno (“You take the wheel, I’ll sit on top”).

Evidente resulta, por tanto, que ha habido aquí, por un lado, una falta de criba y, por otro, un error de secuenciación: no tiene mucha lógica que, con ese principio tan heterogéneo, la segunda parte del álbum sea tan downtempo y lineal. Lo cual no habría ocurrido si ‘Rebel Heart’ y ‘Wash All Over Me’ no hubieran aparecido convertidas en dos baladas, despojadas de la carismática producción de Avicii con las que las conocimos como maquetas -parece que no vamos a ser los únicos en borrar la versión definitiva de estas dos canciones y quedarnos con las demos-. Un cambio tanto más inexplicable cuanto que el álbum ya cuenta con ‘Messiah’ y ‘Joan of Arc’, dos grandes baladas, especialmente esta última, de grandiosa melodía y grandiosa letra: una Madonna que deja por 4:02 minutos de mostrarse como una dominatrix para sacar a relucir su lado más frágil: “I can’t be a superhero right now/ Even hearts made out of steel can break down”. ¿Acaso no es esta vulnerablidad la que le ha granjeado la simpatía general tras su caída en los Brits?

Tampoco hay que rascar mucho, por tanto, para descubrir que tras estas veintitrés canciones -remixes aparte- hay un disco sobresaliente de, digamos, doce temas, repartidos entre las tres versiones del álbum. Porque, por mucho que lo de “super deluxe” suene a cantera de caras b, en realidad es a esa versión a la que han ido a parar el pepinazo ‘Addicted’, prácticamente la única reminiscencia del paso de Avicii por el estudio, y ‘Graffiti Heart’, vivaz síntesis musical del concepto “art for freedom” que viene manejando últimamente. Es por todo ello que, aunque los manifiestos desatinos a los que nos hemos referido nos impiden encontrar en este trabajo el álbum redondo que nos prometíamos, las cifras acaban por imponerse: ‘Rebel Heart’ es el disco con mayor número de buenas canciones de toda su carrera. ¿Escéptico? Rescata de la estantería tu copia de ‘True Blue’, ‘Ray of Light’ o ‘Confessions on a Dance Floor’ y ponte a contar. 8,6/10.

Hitsterical #feb15

CARA A

1. Rory Wynne – Post Party Confusion
First thing I remember was drink, drink drink/ The next thing I knew my face was in the sink”: ‘Post Party Confusion’ cuenta la historia de “una persona que va a una fiesta que acaba en desastre” y su autor, Rory Wynne, es un chico de Manchester de ¡¡quince años!!, por lo que resultaría bastante preocupante que la letra fuera autobiográfica. Por ahí ya lo están comparando con los primeros Arctic Monkeys -este tema sería su particular ‘I Bet You Look Good on the Dancefloor’, entonces-. Párate a echar cuentas: cuando salió ‘Whatever People Think I Am, That’s What I’m Not’, él tenía seis años.

2. Stars – No One Is Lost
Al séptimo álbum de estudio de los canadienses Stars le da título esta canción, ‘No One Is Lost’, “nadie está perdido”. Una afirmación que, se lamentan, “es una puta mentira: todos estamos perdidos, todos vamos a perder este juego y, cuanto más mayor te haces, más y más gente pierdes […] La vida es pérdida, el amor es pérdida. Y amar a alguien consiste en aceptar que vas a tener que decirle adiós, y eso es por lo que es jodidamente valiente”, reflexiones inspiradas por el cáncer que le fue diagnosticado a su amigo y manager, Eoin O’Leary. Todos estamos perdidos, pues, y ante tal revelación su remedio no es otro que escuchar a Dionne Warwick y pedirnos que alcemos las manos… con unos motivos tan peregrinos como irresistibles: “put your hands up if you know you’re gonna lose”, “put your hands up ’cause everybody dies”, “put your hands up if you ever feel afraid”.

3. Maraca España: El columpio asesino – Babel
El columpio asesino
se quedaron a las puertas de nuestra lista de mejores canciones nacionales de 2014 con ‘Babel‘, tema extraído de su quinto álbum, de precioso título (‘Ballenas muertas en San Sebastián’), que merece ser reivindicado. En él siguen la senda de su exitazo ‘Toro‘, dejándonos de nuevo grandes frases sin desperdicio -como esas desafiantes “¿Quieres joderme? ¿Vas a joderme? ¿Quieres joderme? ¿Vas a por mi?”-, gracias a las cuales han logrado que les reconozcamos desde el primer segundo.

4. El verdadero hit: Mark Ronson – Uptown Funk (con Bruno Mars)
Lo de ‘Uptown Funk‘ ha sido la crónica de un éxito anunciado -en el momento de redactar esto, es la canción más escuchada en Spotify tanto en España como en el resto del mundo-, si bien es cierto que el camino no ha estado exento de obstáculos. Fleur East, concursante de la edición británica de Factor X, interpretó una versión del tema que llegó al número uno en iTunes en Reino Unido antes de que la original fuera oficialmente publicada -tiene delito-, lo que obligó a Mark Ronson a acelerar su salida al mercado para evitar quedarse sin entrar en las listas. Y aunque Bruno Mars da un poco de pereza -que hubiera llamado a Prince habría sido mucho pedir, ¿no?-, el tema huele a clásico desde lejos y es un subidón total cuando lo pinchan en una discoteca. Un éxito más, por tanto, a la lista de este rey Midas que es Mark Ronson, quien, además de su discografía propia -éste es su tercer álbum-, ha producido a muchos de nuestros artistas favoritos, desde Amy Winehouse -con la que nos dejó grandes momentos en el escenario y a quien ha dedicado el disco, aquí habla sobre ella tras su muerte- hasta Rufus Wainwright. ¿Más puntos a favor? Lo elegante que va siempre: en el videoclip le vemos luciendo unos bonitos calcetines morados.

5. Kanye West – Only One (con Paul McCartney)
Uno de nuestros álbumes más esperados de este 2015 es el de Kanye West, del que ya conocemos el primer single. Se trata de esta maravilla llamada ‘Only One’, una colaboración con un tal Paul McCartney -“¿Quién coño es Paul McCartney?” “¡No sé quien es Paul McCartney, pero Kanye va a lanzarle al estrellato con esta canción!”, vaticinan los fans del marido de Kim Kardashian– que lo aleja del sonido de su anterior disco, el aclamadísimo ‘Yeezus’, que nos dejó alguna que otra canción de escucha compulsiva -por aquí nos enganchamos a ‘Bound 2-. La letra de esta ‘Only One’ está dedicada a su hija, Nori, pero desde el punto de vista de su madre -qué gran final ese “tell Nori about me” en bucle-, por lo que remite en cierto modo a ‘Hey Mama‘, la emotiva canción que Kanye le dedicó en su álbum ‘Late Registration’. El videoclip ha corrido a cargo de Spike Jonze.

6. Kid Wave – Gloom
Gloom‘ es una canción tan buena que ha estado a punto de entrar, dos veces, en nuestra sección de canciones de escucha compulsiva, pero las circunstancias han querido que primero ‘NEW YORK, NEW DORP‘ y después ‘On The Regular‘ le arrebataran el puesto -con tantas buenas canciones no damos abasto-. De sus autores, Kid Wave, no sabemos demasiado: son un cuarteto, son de Londres, dicen hacer rock “rawk” y resumen su biografía con cuatro palabras: “long hair don’t care” -pues mira tú qué bien-. Por el momento han publicado un par de singles y un EP que se abre con esta ‘Gloom’, cuya mayor baza es su bonita y pegadiza coda final: “Some days we shine and some days we don’t/ some days we dance and some days we don’t”.

7. Throwback Seven: Connie Stevens – Sixteen Reasons
Connie Stevens triunfó en el año 1960 con su single ‘Sixteen Reasons‘, cuyas ventas se estiman en dos millones de unidades en todo el mundo. Y ello a pesar del boicot de su casa de discos, Warner, que al no poseer los derechos editoriales le impidió promocionar el tema, prohibiéndole que lo interpretara en ‘Intriga en Hawai, serie de televisión de la que Connie era protagonista. Donde sí apareció la canción, años después, fue en ‘Mulholland Drive’, película de culto de David Lynch. El tema consiste en una lista cantada de las dieciséis razones por las que Connie dice estar enamorada, y quizá éste sea el motivo por el que posteriormente haya declarado que, en realidad, ‘Sixteen Reasons’ era “una canción destinada a niñas de doce años”.

8. Ariel Pink – Picture Me Gone
En el número de ‘Hitsterical’ del mes pasado la octava posición la ocupaba Azealia Banks con la canción ‘Nude Beach A-Go-Go‘, que, como os comentábamos, también la ha grabado Ariel Pink para su disco ‘pom pom’. Así que era de justicia que este mes le incluyéramos a él, sobre todo teniendo en cuenta los buenos temas que su tercer álbum contiene. Esta ‘Picture Me Gone‘ es una balada fantástica, de temática muy ‘Black Mirror’: habla de un padre que se hace un selfie para su hija, en un futuro no muy lejano en el que no habrá fotos en papel porque las guardaremos todas en el iCloud. Además de por su música, Ariel Pink está dando que hablar por sus polémicas con otros artistas. Para muestra un botón: aseguró que le habían llamado para escribir las canciones del nuevo disco de Madonna, artista que, según él, ha ido cuesta abajo desde su primer álbum (!!), a lo que el manager de ella, Guy Oseary -el Guy más importante en su vida desde que se separara de Guy Ritchie-, respondió que “no estaban interesados en trabajar con sirenas”, presumiblemente en alusión a Ariel, la protagonista de ‘La Sirenita’. ¿Lo mejor de todo? En el nuevo álbum de Madonna participa otro Ariel, Rechtshaid, responsable de la producción de uno de nuestros discos favoritos de los últimos años, ‘Modern Vampires of The City‘, de Vampire Weekend.

CARA B

9. Grand corps malade – Je suis Charlie
Fabien Marsaud
, más conocido como Grand corps malade -“gran cuerpo enfermo”: camina con una muleta desde que sufrió una rotura de vértebras al tirarse a una piscina a los veinte años-, es un poeta de eslam que, como toda Francia, se ha solidarizado con los atentados que sacudieron al país galo el mes pasado. Su contribución a la memoria de los periodistas de Charlie Hebdo ha sido esta bonita canción, titulada como el celebérrimo eslogan de repulsa al terrorismo yihadista que ha dado la vuelta al mundo.

Vuélvete hitstérico con la playlist (casi) completa en Spotify:

Que el ritmo no pare:
Years & Years – King: c.e.c. #116
Shamir – On The Regular: c.e.c. #115
Hitsterical #ene15
SBTRKT – NEW DORP, NEW YORK: c.e.c. #114
Hitsterical #dic14

Canciones para Pomelo #5: Emisión telepática aleatoria universal

#5
Si para el tercer Canciones para Pomelo les tomé prestada una idea a los Magnetic Fields, en esta ocasión el inspirador ha sido Jota, de los Planetas, con su podcast en Nanosónico titulado ‘Emisión telepática aleatoria universal‘. Lo cierto es que el concepto tampoco es nada del otro mundo: básicamente consiste en darle al botón de “random” y ver qué pasa. Con este planteamiento podía haber salido cualquier cosa, pero creo que el resultado final no ha sido para tanto y el disco está hasta bien.

1. Kiss – I Was Made For Lovin’ You
Hubo un tiempo en que Kiss, además de vender merchandising, hacían canciones. ‘I Was Made For Lovin’ You’ es uno de sus mayores éxitos ever.

2. M83 – Midnight City
El otro día Pomelo me invitó a su casa a ver ‘Memorias de un zombie adolescente‘, cuya banda sonora incluye este rompepistas de M83. Yo, que acababa de grabarle este disco, me confundí pensando que había metido ‘Midnight City’ en el de los grupos que empiezan por eme y le hice un spoiler como una catedral preguntándole que si le había gustado esta canción, aunque creo que ni se enteró. Hay gente que disfruta haciendo spoilers y esa gente merece morir.

3. Rufus Wainwright – 14th Street
Esta canción de Rufus huele a clásico desde lejos. Se supone que Saint Etienne la incluyeron en ese mapa de canciones con nombre de calles que fue la portada de su estupendo álbum ‘Words and Music by Saint Etienne‘, pero la verdad es que yo no he logrado encontrarla.

4. Coldplay – Us Against the World
Las mejores canciones del último disco de Coldplay hasta la fecha son las que empiezan por la letra u. Para muestra esta preciosa ‘Us Against the World’.

5. Crystal Castles – Sad Eyes
‘Sad Eyes’ es mi canción favorita del último disco de Crystal Castles, probablemente porque es de las pocas que se pueden disfrutar sin encontrarse bajo los efectos de sustancias psicotrópicas.

6. Paulina Rubio – Te daría mi vida
En nuestro país conocimos a la mexicana Paulina Rubio con ‘Paulina’ -el disco de ‘Y yo sigo aquí’-, pero resulta que ése no es su primer álbum, al igual que ‘Pies descalzos’ tampoco es el primero de Shakira. Esto de que las artistas hispanoamericanas tengan una discografía medio-en-serio-medio-de-coña -porque un disco que se vende exclusivamente en “Discos La Rumbita” no puede ir en serio, ¿no?- antes de convertirse en unas zorras superestrellas da mucho juego y confío en que lo copiemos en España. La última en sumarse ha sido la peruana Wendy Sulca, que acaba de grabar una versión en español del ‘Wrecking Ball’ de Miley Cyrus que para mi gusto supera a la original, después de un disco INENARRABLE llamado ‘Papito por qué me dejaste?‘ (sic), de insoportable escucha -no creo que ni ella sea capaz de oírlo del tirón-. ‘Te daría mi vida’ pertenece al pasado oscuro de Paulina Rubio pero sorprendentemente no da yuyu, sino que, de hecho, se parece bastante a lo que está haciendo hoy en día.

7. Nancys Rubias – Me encanta
De una Rubio a unas Rubias que se dedican a versionar todo lo que pillan. Pomelo y yo nos divertimos mucho cuando salieron al escenario a interpretar ‘Me encanta’, su versión del superéxito ‘I Love It’, de Icona Pop, al final del concierto de Fangoria en el Low Cost del año pasado.

8. Kanye West – Hell of a Life
Kanye West es uno de los pocos raperos que me interesan y ‘Hell of a Life’, al igual que el resto de las que componen el fantástico ‘My Beautiful Dark Twisted Fantasy’, me parece una canción redonda. No sé si Pomelo ha reparado en la letra, pero probablemente le guste la parte de enamorarse de una estrella del porno + boda en el baño + luna de miel en la pista de baile + divorcio al final de la noche. Si Kanye fuera de Valladolid seguramente esa noche habría acabado con un chocolate con churros en el Erchus.

9. Santigold – Disparate Youth
Esta canción me la enseñó una amiga hace dos veranos en Francia. Se supone que es una “canción con mensaje” fallida, o eso dijeron en Pitchfork, lo cual es estupendo porque no hay nada que dé más grima que una canción protesta.

10. Paul Simon – I Know What I Know
Ya es casualidad que después de Santigold, una de las últimas artistas en subirse al carro del africanismo -con permiso de Dover-, aparezca por aquí Paul Simon, sin cuyo ‘Graceland’ probablemente esto nunca se hubiera puesto de moda. Pomelo y yo supimos de ese disco gracias a un holandés de gran parecido a Ryan Gosling que nos dijo que si nos gustaba Vampire Weekend lo teníamos que escuchar.

11. The Knife – You Make Me Like Charity
Me da mucha rabia que The Knife, con las canciones tan perfectas que componen cuando quieren, otras veces se dediquen a hacer el mamarracho. Su último disco es ruido, así que hasta nuevo aviso habrá que seguir escuchando el estupendo ‘Deep Cuts’.

12. Najwajean – Crime
El último disco de Najwa es buenísimo, aunque creo que no tanto como el ‘Till It Breaks’ que grabó con Carlos Jean, cuyo primer single fue esta bonita ‘Crime’. Pomelo y yo vimos el concierto que dieron en el Sonarama en 2008 presentando ese álbum y flipamos con que alargaran las canciones hasta la náusea nimri.

13. Spice Girls – Who Do You Think You Are?
La mejor canción de las Spice Girls es ‘Say You’ll Be There’ y eso lo sabe todo el mundo. Esta ‘Who Do You Think You Are?’ tampoco le anda muy a la zaga.

14. Scissor Sisters – Let’s Have a Kiki
La mejor canción de las Scissor Sisters es ‘Don’t Feel Like Dancing’, pero esta ‘Let’s Have a Kiki’ no le anda nada a la zaga. El videoclip es igual que el disco de Wendy Sulca: INENARRABLE, pero esta vez para bien. Jake Shears es uno de mis frontmans favoritos de la actualidad y a Pomelo todo esto también le vuelve loca.

15. Amanda Lepore – Turn Me Over
Además de musa de David Lachapelle, Amanda Lepore también canta. Esta ‘Turn Me Over’ es uno de los cortes de su álbum ‘I… Amanda Lepore’.

16. Rusos Blancos – (Todo es tan) Teenager
Creo que ya he dicho alguna vez que a Pomelo y a mí nos gustan mucho los Rusos Blancos, pero más si cabe el blog de su cantante. ‘(Todo es tan) Teenager’ define a la perfección el estilo de este grupo tan de andar por casa.

17. Aqua – Barbie Girl
‘Barbie Girl’ está en mi top 3 de canciones favoritas de la década de los 90, junto a ‘Saturday Night’ de Whigfield y a ‘Take Ecstasy With Me’ de los Magnetic Fields. El orden no lo tengo muy claro.

18. Hunx – Private Room
Si Jake Shears es uno de mis frontmans favoritos, Hunx me gusta aún más. Mi momento suyo preferido es su aparición en el video de ‘Lust for Life’ de Girls -en la versión uncensored, cómo no-, que es uno de mis videoclips favoritos del mundo. Su estilo no me gusta tanto como para poder disfrutar de la escucha de un disco suyo entero, pero sí de canciones sueltas, como esta ‘Private Room’.

19. Patrick Wolf – Together
Patrick Wolf se ha comido a su familia pero no parece que eso haya afectado a su capacidad para componer canciones, que siguen siendo tan bonitas como las de aquel ‘The Magic Position’. ‘Together’ forma parte de ese buen disco que es ‘Lupercalia‘.

20. Beth Ditto – I Wrote The Book
Una canción de Beth Ditto era lo que sonaba en la fiesta de una boda en la que nos colamos Pomelo y yo en Ámsterdam y que dio lugar a una anécdota que no voy a comentar por ser constitutiva de falta penal. Se vieron implicados un timbre, un libro de fotografía y un sobre de contenido en ese momento desconocido pero prometedor. Por otro lado, me encanta que en el panorama musical exista alguien como Beth Ditto: lesbiana, obesa y amiga de Lindsay Lohan. El videoclip es un homenaje al ‘Justify My Love‘ de Madonna.

21. Fleet Foxes – Blue Spotted Tail
Fleet Foxes no es un grupo que me entusiasme pero ‘Blue Spotted Tail’ es una maravilla -fue mi canción favorita de 2011– y me alegra que el destino -o el Señor Spotify- haya querido que sea la que cierre el disco.

Lo que piensa Pomelo: Aunque en el disco hay varios momentos de subidón, su parte preferida es el tramo de Aqua, Scissor Sisters y Rusos Blancos.

Si tú también quieres ser como Pomelo, puedes escuchar la playlist entera en Spotify.

Haz clic aquí para leer la anterior entrega de Canciones para Pomelo.

TOP 50: Mejores Canciones Internacionales del 2013


#50. Idol – Smith Westerns

#49. Swim and Sleep – Unknown Mortal Orchestra

#48. Melody Calling – The Vaccines

#47. Bound 2 – Kanye West

#46. Middle Sea – Yuck

#45. C´mon, Stimmung – No Age

#44. The Line – Mood Rings

#43. Hare Tarot Lines – No Joy

#42. Check my Heart – The Pastels

#41. Crawling after You – Bass drum of death

#40. Sorrow – Frankie Rose

#39. I come from the mountain – Thee Oh Sees

#38. Flower Power – Ringo Deathstarr

#37. Wind Up – Pity Sex

#36. Rip Van Winkle – Shannon and the Clams

#35. Teradactol -. Big Deal

#34. Hang to the life – Jorge Elbrecht ft. Ariel Pink

#33. No shelter – Blouse

#32. Wings – Haerts

#31. Sun kissed bliss – SPLASHH

#30. Mirror – Weekend

#29. Dreamphone – Peach Kelli Pop

#28. Despair – Yeah Yeah Yeahs

#27. You changed me – Sean Nicholas Savage

#26. Sail to the sun – Wavves

#25. Send them away – Beaches

#24. Pelican Man – Youth Lagoon

#23. Hypnotic Regression – Girls Names

#22. It all feels right – Washed Out

#21. We no who r u – Nick Cave and the bad seeds

#20. Afterlife – Arcade Fire

#19. 90210 – The Courtneys

#18. Do it Again – Camera Obscura

#17. The Hearse – Wampire

#16. A Dancing Shell – Wild Nothing

#15. Hit the waves – The Mary Onettes

#14. Clash the truth – Beach Fossils

#13. Colleen Green – Heavy Shit

#12. Bagboy – Pixies

#11. Alien Days – MGMT

#10. Demons – The National

http://www.youtube.com/watch?v=N527oBKIPMc

#9. Sure as Spring – La Luz

http://www.youtube.com/watch?v=FAXNdBK98L4

#8. Future Folklore – Crystal Stilts

http://www.youtube.com/watch?v=QS6GSs72mgk

#7. Cockroach – Crocodiles

http://www.youtube.com/watch?v=h2qFOO3VM1M

#6. Never Run Away – Kurt Vile

http://www.youtube.com/watch?v=yq5sb6_W4LU

#5. Monster Love – Soko

http://www.youtube.com/watch?v=lFx1t8a1GmQ

#4. Unbreak my mixtape – M.I.A

http://www.youtube.com/watch?v=NRSEDnpINE8

#3. Waiting for something to happen – Veronica Falls

http://www.youtube.com/watch?v=AkidhFXCm_U

#2. Next Stop – Bleached

http://www.youtube.com/watch?v=5dnhszniNUk

#1. Only tomorrow – My Bloody Valentine

http://www.youtube.com/watch?v=y2FQ3ih0MoE

Kanye West – Bound 2: c.e.c. #91

Tras su enorme ‘My Beautiful Dark Twisted Fantasy‘, Kanye West ha publicado este año ‘Yeezus‘, un álbum mucho más noir e industrial que su predecesor y, definitivamente, mucho menos pop y accesible, como quedaba claro desde el primer sencillo, ‘Black Skinhead‘. No obstante, el disco no está por ello exento de momentos lúcidos y disfrutables. Uno de ellos es ese tema llamado ‘Blood On The Leaves’, que dio lugar a una de las mejores actuaciones de los últimos MTV VMAs. Otro, la canción que cierra el álbum, ‘Bound 2’, que ahora ha sido lanzada como segundo single. Con la colaboración de Charlie Wilson, un par de samples cogidos de aquí y de allá y una letra en la que no se refiere a sí mismo como “Dios” en ningún momento, a diferencia de lo que ocurre en el resto del álbum -el humorista Jimmy Kimmel ha reparado en lo risible de la situación, lo cual no ha parecido sentarle precisamente bien al cantante-, ‘Bound 2’ es, sin lugar a dudas, el momento de ‘Yeezus’ que más se presta a la escucha compulsiva.

Disfruta de todas nuestras canciones de escucha compulsiva en Spotify.