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Kurt Vile interpreta ‘Speed and The Sound of Loneliness’ desde el Late Night With Seth Meyers

La pasada semana el grandísimo Kurt Vile volvía al Late Night With Seth Meyers para interpretar el clásico de Jhohn Prine “Speed and the Sound of Loneliness.” Esta es la pista inicial del nuevo EP de Kurt ‘Speed, Sound, Lonely KV (ep)’ .

 Speed, Sound, Lonely KV (ep) ya está disponible en formato digital, una edición física en vinilo a color y cd será lanzado el próximo año. Preventa aquí.

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Speed of The Sound of Loneliness

Gone Girl

Dandelions

How Lucky (with John Prine)

Pearls

 

Kurt Vile sale de gira por Europa con The Violators, con paradas en Madrid y Barcelona.

Kurt Vile sale de gira por Europa con The Violators, con paradas en Madrid y Barcelona.

Kurt Vile, uno de los cantantes, guitarristas y compositores más cautivadores del rock, ha anunciado sus fechas de la gira de otoño con The Violators (Rob Laakso, Kyle Spence y Jesse Trbovich), sus primeros shows en el Reino Unido y Europa en casi dos años. De hecho se espera que este año vea la luz su nuevo trabajo, tal y como podíamos ver en el Instagram de Matador Records días atrás. Su último álbum en solitario fue el grandioso “B’lieve i´m goin down” de 2015.

 

Kurt Vile ha lanzado siete álbumes a cada cuál más celebrado, el último LP fue una colaboración con Courtney Barnett . Le gusta eso de salir en la tele y así lo ha demostrado en buena cantidad de shows (Colbert, Letterman, Conan, etc.), desde el Park Stage en Glastonbury, en directo para Lauren Laverne y Mike Riley en BBC 6 Music, como una ardilla animada en HBO. Animals, como roadie en Portlandia y mucho más.

https://www.youtube.com/watch?v=EyiiwNHAC8M

Ha colaborado con artistas como Courtney Barnett, J Mascis, Kim Gordon, Hope Sandoval, John Prine, John Cale, Warpaint y Cyndi Lauper, y ha dado giras mundiales. Con cientos de miles de discos vendidos y un día nombrado en su honor en Filadelfia, el 2018 de Kurt Vile promete un nuevo ascenso en su legendaria carrera.

kurt vile and the violators

Fechas:

12/10 Grünspan – Hamburg, Denmark

13/10 Pustervik – Gothenburg, Sweden

14/10 Rockefeller – Oslo, Norway

15/10 Bern – Stockholm, Sweden

16/10 Vega – Copenhagen, Denmark

18/10 Huxleys – Berlin, Germany

19/10 Technikum – Munich, Germany

20/10 X-Tra – Zurich, Switzerland

21/10 Epicerie Moderne – Lyon, France

22/10 Apolo – Barcelona, Spain

23/10 Teatro Barceló – Madrid, Spain

25/10 Lisboa Ao Vivo – Lisbon, Spain

26/10 Hard Club – Porto, Portugal

28/10 Theatre Barbey – Bordeaux, France

29/10  La Cigalle – Paris, France

30/10 Autumn Falls @ AB – Brussels, Belgium

01/11 Paradiso – Amsterdam, Netherlands

02/11 Kantine – Köln, Germany

05/11 Concorde 2 – Brighton, UK

06/11 Shepherd’s Bush Empire – London, UK

07/11 Shepherd’s Bush Empire – London, UK

08/11 St Philips Gate – Bristol, UK

09/11 The Crossing – Birmingham, UK

10/11 Albert Hall – Manchester, UK

11/11 02 Academy – Leeds, UK

13/11 02 ABC – Glasgow, UK

14/11 Vicar Street – Dublin, Ireland

Hope Sandoval se une a Kurt Vile en ‘Let Me Get There’.


Hope Sandoval (Mazzy Star) se une a Kurt Vile en ‘Let Me Get There’, tema que se incluye en su nuevo trabajo, el que ha realizado junto a su banda The Warm Inventions. “Until The Hunter” saldrá en Noviembre vía Tendril Tales Records.

La artista ha dirigido este videoclip en el que unas cabezas flotantes dan forma a la canción, perfecta combinación de voces por cierto.

https://www.youtube.com/watch?v=SIpYJOiPAsY

“Until the hunter”. Tracklist.

01 Into the Trees
02 The Peasant
03 A Wonderful Seed
04 Let Me Get There
05 Day Disguise
06 Treasure
07 Salt of the Sea
08 The Hiking Sea
09 Isn’t It True
10 I Took a Sip
11 Liquid Lady

Mejores canciones internacionales 2015


mejores canciones internacionales 2015

20. Take Me Home
Silver Rose
Debut en solitario de una de las piezas de Ruido Rosa, que tiene todos los componentes para convertirse en su proyecto principal. La voz y las guitarras son de sobresaliente, al igual que la melancolía que respira en cada frase, un diez para Carla Sariñana.

19. FourFiveSeconds (con Kanye West y Paul McCartney)
Rihanna
Este año Rihanna nos ha dado tres grandes hits, radicalmente distintos entre sí: ‘Bitch Better Have My Money‘, con un estupendo vídeo, lleno de momentazos y con todas las advertencias por edad posibles -lenguaje obsceno, violencia, desnudez-; ‘American Oxygen’, canción protesta (!) de grandiosa melodía y la semi-acústica ‘FourFiveSeconds’, un sleeper en toda regla, a la postre una de las canciones más escuchadas en todo el mundo este 2015. Con una compañía inmejorable, Paul McCartney y Kanye West –no es el único hit que han firmado ambos este año-, Rihanna nos avisa, nos anuncia que está a punto de montar en cólera. “‘Cause all of my kindness is taken for weakness…”: gran gancho para una gran canción.

18. Dreams
Beck

A principio de verano Beck nos desveló el que sería el primer single de su último trabajo, una vuelta al sonido funk, bastante alejado del folk con el que nos sorprendió en ‘Morning Phase’. Este sencillo, ‘Dreams’, surgió, como el propio músico dijo, “tratando de hacer algo que sonara bien en directo“. Y nosotros creemos que ha cumplido su función de sobra, ya que, hasta con cierto toque dance, invita a disfrutarlo, tanto en una pista de baile como en un concierto.

17. Leave A Trace
CHVRCHES
Lauren Mayberry y los suyos siguen conquistandonos con su segundo disco ‘Every Open Eye’ , el primer noqueo directo fue con su sencillo ‘Leave A Trace’ , single indiscutible de este segundo retoño relleno de exquisito synth pop sin edulcorante. I know/ I need/ To feel/ Relief…

16. Sister of Pearl
Baio

Chris Baio, bajista de la banda neoyorkina Vampire Weekend, ha confecionado uno de los temas más adictivos de 2015. ‘Sister of Pearl’ es una canción pop bañada en optimismo con un lema claro: “Be who you want to be”.

15. Tutti Frutti
New Order
El italiano Giacomo Cavagna es el encargado de introducirnos en este hit dance influenciado por el mejor italo disco. Bernard Sumner y Elly Jackson, por otro lado, asumen la responsabilidad de contarnos la historia de un hombre algo asustado de los tiempos que corren, atrapado en el tiempo y que emplea las drogas para escapar del mundo real. ¿El resultado? La mejor defensa que podrían tener New Order para demostrar que siguen en forma.

14. Pretty Pimpin
Kurt Vile
‘Pretty Pimpin’ abre el disco ‘b’lieve I’m goin down’, con el que Kurt Vile (ex componente de The War on Drugs) nos vuelve a sorprender, una vez más. Solo un genio podría hacer que te rías de una canción que habla de crisis existencial. Kurt lo consigue y lo hace con la aparente sencillez de sus canciones, compuestas en el sofá de su casa. Aires folk que te hacen ponerte en alerta sensorial desde el minuto cero.

13. Out In The Cold
Ultimate Painting
Surgidos de la fusión de Jack Cooper (Mazes) y James Hoare (Veronica Falls) los Ultimate Painting han publicado ‘Green Lines’, en el que mezclan con mucho acierto las guitarras de los medios tiempos de la Velvet Underground con las voces y melodías de los Byrds (o Teenage Fanclub). Ejemplo de ello es su corte final, cuya belleza y atracción ha sido de lo más notable del ejercicio.

12. Capable of Anything
Ben Folds
El primer sencillo del album ‘So There’, de Ben Folds, posiblemente no ha sorprendido a nadie que haya seguido su trayectoria. Un pop suave pero clásico, acompañado por la magia que imprime con el piano y. quizá como más novedoso, con la adición de cuerdas y viento. Una canción de título y letra optimista que quizá sea de lo mejor que ha hecho el compositor.

11. JUILLET (1998)
Fauve
Viernes 5 de julio. 22:57 horas. Fauve nos llevan a dar una vuelta por la ciudad en una calurosa noche estival, describiendo con su característica y maravillosa verborrea todo lo que pasa a su alrededor -y por su cabeza-. El particular estilo de este grupo parisino despierta pasiones en Francia y les ha llevado a llenar quince (!!) veces seguidas la ahora trágicamente famosa sala Bataclan. “Tengo 27 años, muy pronto 28/ es una locura cómo pasa el tiempo” repite el estribillo como un mantra. Hay canciones que, simplemente, llegan a tu vida en el momento exacto.

10. WTF (Where They From) (con Pharrell Williams)
Missy Elliott

Siete años le ha costado a Missy Elliott dar señales de vida. Y qué mejor compañía que su amigo Pharrell Williams para ayudarle no solo en la producción sino en el segundo verso de este gran temazo de baile. ‘WTF (Where They From)’ nos muestra a la Missy Elliott más divertida y extravagante acompañada de un ritmo imparable propio de las mejores sesiones de body combat. Detalles y más detalles se descubren en cada una de sus escuchas, como esa voz femenina de fondo murmurando la frase “In person” que al parecer fue extraída de una entrevista con Rachel Jeantel -amiga de Trayvon Martin, asesinado en 2012-. O esa forma de alargar la pronunciación de la eme en la frase principal del estribillo, “The dance you doing is dumb“. Por no hablar de las reminiscencias a ‘Milkshake’, de la también mitiquísima Kelis. El videoclip, dirigido por Dave Meyers y la misma Elliott, acumula más de 24 millones de reproducciones y es que una canción así merecía un vídeo promocional a su medida.

9. California Nights
Best Coast
En nuestro continuo tira y afloja con la banda, este año tenemos que decantarnos por el amor absoluto hacia ‘California Nights’. Dream y eternos recuerdos a las guitarras de Cocteau Twins han hecho que Bethany se arriesgue con una vuelta de tuerca más en su carrera, creando una de las mejores canciones de la agrupación en otro registro totalmente diferente.

8. Living
The View
The View ya llevaban cuatro discos y un recopilatorio cuando han publicado ‘Ropewalk’, al que pertenece esta pegadiza y marchosa canción, enérgica y directa, que mezcla a la perfección la herencia del punk con los sonidos sixties junto con el pop-rock mas comercial. Un hit con todas las de la ley.

7. Crazy
Winter
Fans de Best Coast, Bleached y demás féminas dulces y rebeldes a la vez, aquí está vuestro nuevo himno de la mano de Winter. ‘Crazy’ es todo lo que nos enamoró de aquellas bandas: alegría, distorsión y algo que no te puedes sacar de la cabeza.

6. 3,000 Miles
CHAMPS
Los hermanos Michael and David Champion​ han confeccionado uno de los mejores discos del año 2015. La belleza extrema de ‘3,000 Miles’, con armonías vocales que rozan la perfección, le hacen sobresalir como uno de los mejores temas de ‘Vamala’. Preciosista, emotivo, majestuoso.

5. Caribbean
Astro
‘Caribbean’ fue el primer corte que conocimos de ‘Chicos de la luz’, segundo trabajo del grupo chileno Astro, con el que este año han dado continuación a su álbum debut, homónimo, publicado en 2012. Una vuelta por todo lo alto, desde luego, enarbolando de nuevo la bandera de la psicodelia tropical con la que captaron toda nuestra atención. Dicen haberse inspirado en Enya (!) y lo cierto es que ‘Caribbean’, como las canciones de la irlandesa, tiene algo de hipnotizante. Vamos, que es imposible que ese “¡con los delfines!” se te vaya la cabeza una vez escuchado. Y luego la cosa se extiende al resto de la letra. “To-do es tan ca-lip-so en el mar Ca-rí...”

4. Loud Places
Jamie xx
Que Jamie xx se ha marcado uno de los discos más relevantes de este 2015 está claro. Y que su single ‘Loud Places’ es una canción redonda, también. Quizá el contar con Romy, su compañera en The xx, nos traslada sin quererlo a esa formación, pero el tema transmite una calidez y vulnerabilidad que lo hacen de una calidad indudable.

3. Can’t Keep Checking My Phone
Unknow Mortal Orchestra
UMO se transforman y facturan un temazo que ya quisiera haber facturado el mismísimo Prince. ‘Can´t Keep Checking My Phone’ es uno de los temas más contagiosamente bailables de la banda hasta la fecha, un hit incuestionable que hace aún más grande a un LP fastuoso que echamos de menos en muchas listas de hecho.

2. Don’t Wanna Fight
Alabama Shakes
Menudo discazo se han sacado los Alabama Shakes , pero sin duda el tema más directo a la yugular es ‘Don´t Wanna Fight’ , vozarrón de Brittany Howard y riff infeccioso marca de la casa. Para no querer luchar han vencido unas cuantas batallas este año.

1. Let It Happen
Tame Impala

Dejemos que la naturaleza siga su curso, dejemos que todo fluya y nos atrape. Algo así intenta decirnos Tame Impala en ‘Let It Happen’, uno de los mejores cortes de su tercer disco, ‘Currents’. Y no se nos ocurre una manera más digna de defender esta idea que con una canción que parece aglutinar tres en uno. En estos tiempos de la cultura del single en la que muchas veces damos escasos segundos de oportunidad a una canción para que nos conquiste, hacernos aguantar y disfrutar de la longitud de ‘Let It Happen’ es todo un mérito. Por nuestra parte, como si durase media hora. Nos encantan esas repeticiones psicodélicas del ritmo y la aparente ruptura y falsos fallos de la base electrónica. Cuando llegando al minuto cinco parece que tenemos a nuestro mejor dj mezclándola con el siguiente hit para volver a traer una tercera versión de la canción, ya sabemos que Tame Impala ha jugado con nosotros. Pero, ea, nos han ganado.

Escucha la playlist completa en Spotify:

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The National y Kurt Vile primeros nombres del Super Bock Super Rock 2016.


Uno de nuestros festivales fetiches, el Super Bock Super Rock, empieza a meter caña a las confirmaciones y lo hace con dos pesos pesados, The National y Kurt Vile. El festival lisboeta tendrá lugar del 14 al 16 de Julio, y visto el éxito de convocatoria del año pasado volverán a repetir ubicación en el Parque de las Naciones de Lisboa.

Entradas.

 

 

Kurt Vile – ‘b’lieve I’m goin down’

Hace un mes Kurt Vile publicaba su sexto album de estudio, b’lieve I’m goin down. Aprovechando que tiene dos fechas en noviembre en nuestro país (22 Apolo, Barcelona y 23 Penélope, Madrid) repasamos su carrera y analizamos su último trabajo.

Con 14 años empieza tocando el banjo y con 17 años publica su primera cinta a través de Drag City. En 2003, con 23 años, conoce a Adam Granduciel y dos años mas tarde forman The War On Drugs. El primer disco de The War On Drugs, Wagonheel Blues, se publica en 2008, a la vez que el primer disco de Kurt en solitario, Constant Hitmaker. Como curiosidad, mientras giraban en Europa como The War On Drugs, Kurt Vile era el telonero de los conciertos. Al terminar dicha gira, Kurt abandona The War On Drugs para centrarse en su carrera en solitario. A partir de ahí, siguen sendos álbumes de estudio: God Is Saying This To You (2009), Childish Prodigy (2009), Smoke Ring for my Halo (2011) y Wakin on a Pretty Daze (2013).

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A finales de septiembre se publica su último disco, b’lieve I’m goin down. Con un sonido limpio y una producción muy cuidada, nos encontramos ante una mezcla de canciones folk, country o new wave pero siempre con un poso rock pero de un formato íntimo y algo melancólico. A diferencia de trabajos anteriores, el banjo y el piano han ganado peso y podemos disfrutarlos a lo largo del disco. El disco se compone de 12 pistas, con una duración total de 62 minutos. Encontramos canciones de más de 6 minutos (That’s Life, tho (almost hate to say), Wheelhouse y Lost my Head There) “Bad Omens”, de casi 3 minutos. Me gustaría destacar 3 canciones.

“I’m an Outlaw” es una canción lenta que empieza con un banjo, que predomina durante toda la canción. El banjo pega perfectamente con el título de la canción, ya que se podría traducir como “Soy un forajido” o “Soy un fugitivo” (muy western la verdad). El resultado es una balada country-folk con una letra única: soy un forajido/fugitivo al borde de la auto explosión solo en la multitud en una esquina , con mi walkman en mi bola de nieve, yendo lentamente a ninguna parte.

“Pretty Pimpin’” es el single del disco y seguramente sea la canción que más habrás escuchado en los medios. Trata sobre un momento de confusión existencial enfrente del espejo del baño (más de uno hemos sufrido eso un sábado o un domingo por la mañana). La canción va in crescendo a medida que pasan los minutos: principio prácticamente acústico seguido de sonidos eléctricos para terminar incorporando sintetizadores. Equilibro perfecto.

“Dust Bunnies” incorpora un Wurlitzer, que le da un aire muy cálido. La letra es de lo más original que he podido oir en mucho tiempo: quizás pienses que es divertido que tenga un dolor de cabeza como una aspiradora tosiendo conejitos de polvo. Me viene a la cabeza el momento de confusión existencial mencionado unas líneas más arriba… ¿Alguna vez os habían descrito una resaca así?

El resto del disco es una sucesión de canciones que perfectamente podrían haber sido grabadas en un estudio en casa. No olvidemos que Kurt Vile empezó grabando en su casa, así que tenemos enfrente a un artista lo-fi que, aunque grabe en estudio, sigue fiel a sus orígenes.

En definitiva, no te deberías perder su concierto en Barcelona o Madrid, no siempre tenemos la oportunidad de ver a un artista de la talla de Kurt Vile al lado de casa.

 

Vida Festival. Julio 2015. Los detalles marcan la diferencia.


 

La cantidad de festivales que se celebran en nuestro país no hace más que crecer. Existen festivales para todos los gustos: desde pequeños festivales con un reducido cartel hasta esos eventos concurridisimos con un line-up inabarcable, festivales en la playa, en mitad de la ciudad o en plena meseta castellana, algunos se están haciendo hueco aún mientras que otros son ya toda una institución en España.

El Vida Festival se podría definir como un festival pequeño, enclavado a la orilla del mar Mediterráneo, en medio de un bosque de encinas lleno de bombillas que iluminan las noches estivales, tan cuidados los detalles que lo convierten en un acontecimiento único e inigualable, un festival que se está haciendo hueco en mitad de una marabunta de propuestas y que, sin duda, en su segunda edición ha dado un paso firme hacia su definitiva consagración.

Disfrutar de un concierto de Benjamin Clementine, con sus largos dedos acariciando las teclas de un piano de cola y su voz, profunda y emotiva, desgranando letras de una infinita tristeza, es un placer indescriptible, pero hacerlo rodeada además de un público tremendamente respetuoso y conmovido, se convierte en un hecho casi insólito.

La rebelde melena de Adam Granduciel, agitada por el viento y por su propio ímpetu a la hora de interpretar temas como Red Eyes o Under the pressure, que han convertido al último disco de The War on Drugs en uno de los mejores del pasado año. La voz de Nacho Vegas, rompiendo el silencio del bosque en compañía de Abraham Boba, ambos encaramados en la barca azul y blanca; “El Veixel”, Andrew Bird y su violín, poniendo música al atardecer catalán. Las guitarras inconfundibles de los americanos Woods, colmando de belleza la noche estival. Todos estos detalles se convierten en recuerdos imborrables en un paraje idílico, casi irreal.

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Aunque sin duda, el momento culmen del Vida Festival arrancó con I love you, Honeybear. Father John Misty aparecía en escena con una camisa de impoluto blanco, desabrochada, aunque quizás no lo suficiente para tocar frente al público español, como el mismo nos consulto. Todo su atractivo, toda su energía se desprendía en cada uno de sus gestos, en su movimientos seductores sobre el escenario, en su hermosa voz. Nos iba atrapando, envolviendo con sus encantos, conduciéndonos al apogeo final en el que The Ideal Husband, desató todo el huracán de emociones experimentadas por una audiencia fascinada que se sumió en un baile espontaneo a modo de despedida.

Los pequeños detalles son aquellos que marcan la diferencia y, sin duda, el Festival Internacional de Vila Nova i La Geltrú. estaba repleto de ellos.

 

Kurt Vile / Wakin on a Pretty Daze


Siempre dicen que la música amansa a las fieras, y esta frase se hace más comprensible cuando escuchas a Kurt Vile. Esa voz masculina y a la vez dulce acompañada de una relajante parte instrumental consigue que hasta la persona mas hiperactiva alcance una tranquilidad momentánea. Sus comienzos fueron lo-fi, género que dejó apartado con la publicación de Smoke Ring For My Halo, en la que voz e instrumentación tomaron mucha más naturalidad sin dejar de lado ese encanto que rodeaba a Kurt.

Ciertos discos me provocan una imagen o sentimiento instantáneo nada más escucharlos, y la de este es como entrar en una habitación blanca llena de cojines, cerrar los ojos, poner Wakin On a Pretty Daze y quedarme escuchándolo por horas desconectado del mundo. Sorpresivo y variado son los adjetivos que mejor describen al trabajo, desafiando la paciencia de algunos con canciones que duran hasta diez minutos no es un disco de escucha rápida, hay que darle su tiempo, ya que la más corta tiene 3 minutos y 23 segundos de duración.

Lógicamente como en todos los discos hay que sacar los singles mas fáciles y comerciales, que en este caso son de manera acertada los que ya conocíamos, Wakin on a Pretty Day fue presentada como el aperitivo de este nuevo trabajo junto con Never Run Away, dos piezas acompañadas de vídeos, no videoclips, que destacan conjuntamente por representar la parte más amable.

Pero si hay una que me ha enamorado fulminantemente esa es Girl Called Alex, cada vez estoy más convencido de que la fuerza y distinción que le puede dar el bajo a una canción no es superada por ningún otro instrumento, de este punto a favor se aprovecha con una secuencia que destaca sobre voz y resto de acompañamientos. La canción mas profunda sin duda alguna.

Goldtone el corte de mayor duración del disco, consigue romper con la monotonía ayudándose de unos coros femeninos, cosa que no consigue del todo en Too Hard de ocho minutos de duración, bonita, pero no llamativa. En KV Crimes vuelve al Kurt del principio, con una guitarra más dura al igual que la voz, presente también el guitarreo en el comienzo de Shame ChamberWas All Talk Air Bud comienzan con unos aires experimentales, ayudados por algún sonido electrónico que continúa presente en la primera y desaparece a medida que avanza la segunda. 

Pure Pain deja ver otra vertiente del disco que alterna a trozos la relajación absoluta con partes en las que el banjo toma el poder, y para terminar la lista de las once canciones que componen este disco tenemos Snowflakes Are Dancing, positiva y animada marcada por un solo en el minuto dos.

De todo esto podrán disfrutar los que se hayan animado a asistir el viernes al Primavera Sound, y los que no pueden deleitarse viendo este video de 40 minutos en la web de Pitchfork, en el que interpreta canciones de sus anteriores discos y del nuevo.

Novedades Varias: DIIV, Triangulo de Amor Bizarro, Black Marble y demás…


DIIV – Wait

Esta misma semana DIIV nos presentaba su nuevo videoclip para Wait de su aclamado Oshin. La  canción inmejorable y el vídeo acompaña el ritmo de esta, todo muy retro, alternando imágenes de la banda con chicas, tetas, besos, bailoteos, cámara rápida y alguna superposición de imágenes. La estética esta guay la verdad, repiten la fórmula de este tipo de vídeo pero aun así sigue mereciendo la pena.

Triangulo de Amor Bizarro – Robo tu tiempo

Desde su colaboración con Sonic Boom parece que han dado un paso en el que no hay marcha atrás, todo con más garra, más tenebroso, más frenético. Al enterarnos de que Ellas se burlaron de mi magiaSus Hijas Entonaban Tus Cánticos Inflamados no iban a estar en su nuevo disco Victoria Mística, estábamos ansiosos por escuchar algo de este, y por fin llegó el momento. Robo tu tiempo es ese adelanto, una canción que tiene la fuerza que ellos siempre han demostrado, pero ahora se decantan por la oscuridad y algún sonido industrial que se cuela por ahí. No defraudan, siguen igual de prometedores.

Kurt Vile – ‘Wakin on a Pretty Day

Desconocido para muchos, o quizás no tanto teniendo en cuenta que ha llegado a tocar en el Primavera Sound de 2011, Kurt Vile se va coronando poco a poco como el rey de la canción tranquila y bien hecha después de perfilar su música y evolucionar hacia un sonido más limpio. Así presenta su nuevo single Wakin on a Pretty Day, adelanto de su disco Wakin on a Pretty Daze que saldrá el 8 de abril. Al escucharlo el relajo invade tus oídos mientras que se te va dibujando una sonrisilla tonta en la cara, como quien no quiere la cosa. Un vídeo de unos operarios pintando una pared con el nombre de él mismo y el nuevo disco acompaña a la canción.

Black Marble – A Great Design

Si la canción es buena, el peso o relevancia del videoclip es mucho menor o nulo, en este caso tenemos calidad por todas partes. Una canción con una secuencia que engancha y un vídeo que hace recordar todas las locuras de juventud. Comienza con un ”secuestro” y tortura con maquillaje, lugares abandonados, armas de mentira, disparo, pintadas, bengalas, y chicas abusando de chico incluido, para terminar convirtiendo al secuestrado en uno de ellos.

Delafé y las Flores Azules – De Ti sin Mí

Ya esta aquí de nuevo otro de los orgullos nacionales, con disco el próximo 12 de marzo teníamos que disfrutar ya de algún adelanto y así ha sido cuando a principios de mes nos dejaron este De ti sin mi con vídeo incluido. Oscar y Helena nos reciben desde un salón vintage cantando, todo esto entremezclado con imágenes de diversión perruna, para acabar juntándose todos en el sofá.