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“Pale Trees” adictivo nuevo sencillo para los Poolshake.


Poolshake han sido recientemente galardonados como Mejor Grupo Debutante de 2017, en los Premios de la Música de la Región de Murcia, hoy lanzan nuevo sencillo ‘Pale Trees’. En unos meses entrarán a grabar nuevo EP, su juventud y sus ganas de tocar y moverse sin parar por nuevo sonideros son sin duda un punto a favor para llegar allá donde quieran. Si a esto además le sumamos unas atmósferas psicodélicas y dream-pop refrescante, melodías hipnóticas y una clara afinidad por el synth-pop, sólo podemos augurarles un camino lleno de coronas de laurel.

Poolshake lo conforman Riv (Vox-Guitar-Synth-Piano-Sampler), Adrián (Guitar-Synth), David (Bass-Synth) y Tom (Drums-Sampler). “Pale Trees” ha sido mezclado y masterizado por Antonio Illán, además la banda ha logrado llamar la atención de prescriptores musicales desde USA a Australia. Tras su paso por el Monkey Week, han formado parte del cartel Primavera Club en Madrid y Barcelona y empiezan a estar confirmados en festivales como el WAM, con solo estos tres temas en su haber. .

https://www.youtube.com/watch?v=8b7dL3sLzso

Teen Angst, o el lo-fi de la angustia adolescente.


teenCon los grupos lo fi encaminados a limpiar su sonido, se agradece cuando aparece un proyecto que recupera esas primeras suciedades que nos encandilaban. Para hacerlo en esta ocasión hay que irse a la otra punta del mundo, concretamente Perth en Australia de la mano de Michelle y su angustia adolescente en forma de banda. Hablamos de Teen Angst.

Su primer EP, Sadolescence, fue subido en Marzo y trata temas propios de esa época como la angustia, pérdida y el amor no correspondido. Pero lo que realmente llama la atención de su música es la mezcla de bedroom pop, con la crudeza del grunge y garage, sin perder la melodía en ningún momento.

La última referencia en su Bandcamp data de Julio, y lleva el nombre de Late Night, que fue la que me robó el corazón en el minuto uno haciéndome recordar con nostalgia las primeras épocas de Best Coast con Sun Was High (So Was I) o In My Room.

Las Robertas regresan a los 90 con Days Unmade


Las Robertas

Hace poco Las Robertas afirmaban en una entrevista que Kim Deal era su ”mamá”, y nosotros después de haber escuchado Days Unmade podemos decir con orgullo que las hijas han conseguido continuar el legado de su progenitora.

Nacieron en un momento en el que las formaciones femeninas lo fi estaban en auge, y consiguieron hacerse un hueco en el panorama musical internacional debutando con Cry Out Loud, lo que les llevó a tocar en festivales como Primavera Sound, SXSW o Nrmal. Un hueco tan grande que a día de hoy son la banda tomada como referencia en las reseñas de todas las agrupaciones compatriotas. Por esta misma razón viendo los caminos que siguieron sus compañeras en cuanto a género, el futuro de estas chicas era incierto, teniendo en cuenta que mientras Best Coast o Dum Dum Girls optaron por olvidar el ruido, otras como las Vivian decidieron morir dignamente.

Entonces llegó Days Unmade que disipaba todas esas dudas y mostraba el camino que quizás deberían de haber seguido sus colegas. Las niñas que jugaban a hacer canciones entre melodías ahora son mujeres que han transformado los matices de sus primeras composiciones en intensos sentimientos que te llevan del extremo más positivo al más profundo de tus emociones. Y esos límites los ponen dos de las mejores canciones del disco, la positiva Marlene y la tenebrosa Despair.

La primera es el hit de los hits, pegajosa hasta decir basta, de esas que a pesar de tener una buena distorsión, puede llegar a gustar a cualquier persona familiarizada o no con la banda. Despair sin embargo es oscura como la que más, la V for You de la nueva era que entra en tu corazón remueve todo en apenas dos minutos y medio y te lo deja encogido. En ese mismo pozo se encuentra Drowned, una historia triste contada en pasado que culmina con un fulminante I’m leaving tonight.  Y es que un recurso muy usado por la banda es el uso de frases que te estremecen más que toda la letra junta: You are my breath (V for you) o el cierre de Street Feelings: And it is cold, yeah there’s no sun, no there’s no sun, but i know how to keep me warm.

Fuera miedo. Quítame las estructuras tradicionales y dame Better Days y The Noise. Eso debieron pensar Mercedes y Monserrat. Van a lo que van, a guitarrear, a darle al coro y conseguir que tu cuerpo convulsione de tanto moverse.¿Para que seguir el verso-estribillo-verso-estribillo si puedes hacer que todo fluya de forma inmediata obviando este orden?

Y si tienen el valor de decir que son hijas de Kim, es que llevan a The Breeders en la sangre, sangre que se derrama en el disco cuando llegamos a las nuevas Get a grip, All the same, Ghost Names, o a las versiones de Seconds Away y Dissected Affair. Voces y ritmos muy noventeros sobretodo en las tres primeras, destacando el frenetismo de Ghost Names imposible de comparar con el excelente caos que reina en Fresco de Cas. Minuto y medio de riffs disparados hacia los oídos alternados con bateria y letra directa, un quiero bailar y no puedo conseguirlo sin desvanecerme.

En general se puede decir que es un trabajo muy variado y dominado por los extremos. El paso dado es grande y arriesgado, pero a la vez seguro viendo que viene respaldado por John Greene, productor de bandas como Crocodiles, The Soft Pack o Dum Dum Girls.

♡♡♡ Larga vida a Las Robertas y Puerto Viejo ♡♡♡

 

Las Robertas vuelven con Marlene, adelanto de su nuevo disco


Ya están aquí, ya han vuelto las mamichulas del punk latino. Llegaron a lo más alto en 2010 con su Cry out Loud que las llevó a pasar de ser unas desconocidas a estar tocando en el Primavera Sound, SXSW o el Festival Nrmal. Ahora cuatro años después están preparadas de nuevo para reventar todo, y vienen respaldadas esta vez por Jon Greene el productor de su último disco, que también ha trabajado con las Dum Dum o Crocodiles.

Days Unmade es el título escogido, y Marlene el primer single de un trabajo que fue grabado hace tiempo en la casa del antiguo batería. ¿Y como es Marlene? Pues Marlene es un hitazo en toda regla. El reverb no ha abandonado, si no todo lo contrario y así lo demuestra su comienzo con una melodía pegajosa desde el segundo uno que te acompaña por toda la canción, todo esto complementado con unas perfiladas voces y frenética batería. Y sí, podéis descargarlo gratis desde Soundcloud.

 

Desde Costa Rica llega MONTE, el futuro del pop iberoamericano anunciando gira por España


monteEl pop iberoamericano que canta en español está viviendo su momento dorado con bandas como Triángulo de amor bizarro, Los Blenders, Dávila 666 o Astro. Nuestros músicos han decidido acertadamente usar la lengua madre para conectar su talento con las raíces culturales hispanoamericanas, olvidadas en muchos casos en favor de lo angloparlante.

Cierto es que resulta mas fácil hacer letras en ingles y que suenen bien que hacerlas en español, pero también es cierto que el uso de nuestro idioma, tan retórico y poético, cuando se tiene el talento suficiente puede ayudar a crear autenticas obras de arte, que conectan con el público hispano de una forma que no consigue la música extranjera.

Entre todo esto presentamos a Monte, banda de Costa Rica formada por Adrián Poveda y Franco Valenciano (antiguo batería de Las Robertas) que practica un pop experimental dulce y frenético. Pocas bandas hay que me hayan comido los oídos en el instante uno como Monte, sin apenas conocerlos la primera vez que los vi en concierto me embobaron introduciéndome en un bucle de psicodelia pop y voz lejana. Algo tienen, algo especial, que les diferencia de lo demás y hace que me enganche tanto, sus letras son como poesía cantada, el uso del lenguaje adquiere otras dimensiones musicales en estas composiciones.

Su primer EP homónimo fue presentado en 2011, cinco canciones con espejismo lo fi en las voces y distorsión en las guitarras. Imperios abre el disco introduciéndonos en el universo Monte, bella como ella sola, ensoñadora y con letras abstractas, hace que nuestros oidos pidan más y más. Para satisfacernos continúan con Neón Furioso, prepárate porque no serás capaz de asimilar el frenetismo de esta cancion en la primera escucha. Ciudad Blanca nos da un pequeño respiro, al comienzo, más lenta que Neón Furioso, hasta que entran las baterías en el primer minuto culminando la fuerza en una apoteósica mezcla de la voz de Adrián con la de el mismo en otra capa, y rematando con unos suaves coros al final. Ulises es totalmente antagónica, con la primera parte instrumental y experimental, y la segunda parte poderosa complementada con una amorosa letra. Para cerrar el conjunto tenemos a Vapor, que hace de cierre perfecto, alternando ahora mejor que nunca los coros simultáneamente con la voz y cerrando con solos distorsionados.

Para escuchar el EP entero:

http://www.youtube.com/watch?v=e_5I-6K4pOE&list=PLC4A246609E353B41

Con este trabajo lo demostraron todo, nos dejaron satisfechos, pero a la vez abrieron la puerta a nuestras ganas de querer escuchar más de la banda. Y casi con cuentagotas vamos deleitándonos.

Después de presentar su EP colaboraron en el compilado de bandas costarricenses Sí San José, junto con influyentes bandas del país como Las Robertas, Zopilot o Niño Koi. A este añadieron Celebran el amanecer y Cielo Aparente, con una voz mucho más suavizada pero con la misma garra que engancha.

En 2012 lanzaron otra colaboración, esta vez con el español Fajardo. El split se compone de dos canciones de cada banda, una de ellas interpretada por el otro colaborador. Así Monte presento Islas, compuesta por ellos mismos, y Por su pelo una versión que hicieron de Fajardo, demostrando las nulas limitaciones que tienen como conjunto. Un sentimiento inmenso de melancolía te invade al escuchar a Adrián cantar la versión, apuesto a que si la canción durase más de lo que lo hace conseguiría sacarnos lagrimas de la cantidad de emociones que transmite.

Para los insaciables en youtube hay una pieza no publicada llamada Cuevas que grabaron para Amplificado:

http://www.youtube.com/watch?v=FX2SugkuHhQ

Y sí, lo mejor de todo es que en Septiembre estarán de gira por Europa incluyendo España y Croacia de momento, en la que tocaran junto a Juventud Juché y Tropicalia Negra. Estaremos atentos a las fechas y lugares.

Por último solo me queda decir algo que puede sonar muy tópico pero que me parece demasiado cierto y es que si no te gusta Monte es porque no lo has escuchado lo suficiente.

Crónica del Experiencia S.O.S 4.8. Madrid. Grises + Summer Camp + Yall. Marzo 2012.


El pasado mes el cada vez más ambicioso proyecto surgido a través del S.O.S 4.8 nos llevó sus fiestas de presentación a través de la península, como un pequeño aperitivo antes del gran banquete que tienen preparado para el próximo mes de Mayo. En la madrileña sala Joy Eslava pudimos disfrutar del combo formado por Grises, Summer Camp y el espectáculo audiovisual de Yall.

Grises es otra de las bandas apadrinadas por Origami Records (menuda varita mágica se gastan) , quinteto que desborda energía y derrocha buen rollo en un directo que invita al zarandeo y al baile masivo. Como ya se les ha etiquetado en diversos medios, esa oscuridad grisace es justamente lo contrario que desprenden, el grupo forma a su alrededor una cúpula que radia música colorida y donde se entregaron al público madrileño que iba llenando la sala casi por completo, con la satisfacción que  a los de Zestoa les producía. El Hombre Bolígrafo‘ es su primer LP y vaya si hicieron honor a su nombre, sudando tinta, temas como ‘Chicles Pegados’ , ‘El Hombre Bolígrafo’ o ‘Plástico Eléctrico’ fueron descargas electrónicas coloreadas con ese punto de inocencia pop y de travesuras musicales que derrochan. Si son uno de los grupos revelación de la temporada es por algo.

Tras ellos, unos  ansiados Summer Camp hacían escala en nuestro país, su álbum de debut ‘Welcome To Condale’ es uno de los trabajos teenager más celebrados el pasado año en Londres, el dueto formado por Elizabeth Sankey y  Jeremy Warmsley desprende un aroma a nostalgia y a vintage, a fotos gastadas y descoloridas, a películas de adolescentes ochenteras, a lo-fi encantador, un poco de todo ello tuvo cabida en su esperado directo.

El clima primaveral inundó la sala desde los primeros acordes de ‘Better Off Without You‘ , la pareja salió acompañada de un batería ( bastante transparente durante el show) y con proyecciones de esa mítica película adolescente ‘Todo En Un Día‘, con un inicio como ése ya podíamos hacernos una idea del regustillo que nos iba a ir quedando durante todo el directo.

Tras un inicio tan demoledor , dos retro-trallazos como son ‘Round The Moon’ y ‘Welcome To Condale’ se sucedieron, soltando el material potente desde el inicio, y demostrando que tras esa capa nerd , hay una inquietante creatividad y elegante puesta en escena , llevando al público a un estado de eterna adolescencia . Si había alguien que dudara de la pareja, así de buenas a primeras, se lanzaron en acústico entre la multitud para interpretar, mientras danzaban tranquilamente por la pista de la Joy, una versión con silbiditos incluida de ‘Losing My Mind’.

Con precisión quirúrjica fueron escindiendo los temas de su debut en largo, hilando y cicatrizando mediante visiones de fondo que nos trasladaban a clásicos como “Un Día En New York” o a las teen-movies , manteniendo en todo momento ese aire 80s, así pudimos ver de fondo bailar a Michael J. Fox en ‘Teen Wolf’ , rememorar ‘Dirty Dancing’ o inmiscuirnos en la maravillosa cinta ‘El Club De Los Cinco’.

Poco a poco  hicieron que todos quisieramos apuntarnos a su cálido campamento musical ‘Summer Camp‘ . Los alternes vocales se fueron sucediendo, así disfrutamos de su lado más electrónico en temas como ‘I Want You‘  y en la hot chip-niana ‘Done Forever’  , o reclamar el lado aguerrido de Jeremy en una vibrante versión de ‘Brian Krakow’.

¿qué mas se podía pedir? quizás algún que otro tema nuevo para comprobar que el hype les persigue pero con astucia no les devorará, y una deliciosa versión de ‘Everywhere’ de Fleetwod Mac con la que dejarnos el corazón en un puño , para cerrar un bolo con elegancia británica.

Para terminar, el fin de fiesta tuvo lugar con la propuesta de visuales y dj´s de Yall , un colectivo con sede en Barna  integrado por 2 djs (Nighty Max y Noise Up) y 2 vjs (Videoblasters) , los cuales se encargaron de meter zapatilla a la noche ( a la par que los porteros iban obstaculizando la sala con sofas cercando la pista), video (multi-pantallas y proyecciones) y audio mandanguero para poner fin a una fiesta de presentación de un festival de altura.

Bill Callahan en Valladolid – reportaje fotográfico


bcallahanDoblete de lujo el que pudimos ver en el Auditorio de Valladolid de la mano del colectivo Laika el pasado sábado. Tras Nacho Vegas actuó el mítico Bill Callahan (smog), una de las figuras más importantes en el lo-fi con su magnífica voz de barítino. Aquí os dejamos algunas imágenes de lo que fue el magnífico concierto Seguir leyendo Bill Callahan en Valladolid — reportaje fotográfico