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Mejores discos nacionales del 2017 para Notedetengas


Si la semana pasada os dábamos a conocer las mejores canciones que nos había dejado este año, esta vez hacemos lo propio con los mejores discos nacionales del 2017 para la redacción de Notedetengas.

1.Magnolia – Rufus T. Firefly

Víctor Cabezuelo y Julia Martín-Maestro renovaron el proyecto de Rufus T. Firefly tras la salida de sus compañeros. Un lavado de cara e inmersión en la más colorida psicodelia dio de sí para traernos un álbum perfecto, de esos que ya casi no ves, con un sonido completo y en formato oda al arte y la naturaleza. Producido por Manuel Cabezalí, Víctor y Julia acompañados por Rodrigo Cominero al teclado, Miguel De Lucas al bajo y Carlos Campos a la guitarra. Llevan todo el año sin parar presentando esta obra de arte que llegó a nuestros oídos un 20 de enero.

https://www.youtube.com/watch?v=C20Lg8FKh_s

2. Antigua y Barbuda – Ángel Stanich

Si hay un artista en España que es único por su voz y por sus letras, sin duda es él. Su segundo disco mantiene la psicodelia, el misterio, el enigma del primero. Vayamos pidiendo una plaza con su nombre en Valladolid.

https://www.youtube.com/watch?v=-Y5E53d9lKA

3. 45 cerebros y 1 corazon – Maria Arnal i Marcel Bagés

45 Cerebros y 1 Corazón de Maria Arnal y Marcel Bagés es lo más parecido que se ha hecho en este país al Político del Instituto Mexicano del Sonido (Camilo Lara). Las reivindicaciones políticas a través de la cotidianidad, el amor y las raíces son cristalinas.

https://www.youtube.com/watch?v=MbmFqUtK2aw

4. Mismo Sitio, Distinto Lugar – Vetusta Morla
Uno de los últimos y más esperados discos del año es el trabajo de la banda madrileña. Un nuevo album en el que la banda ha llevado a cabo una labor de introspección y de cambio interior desde su último disco en 2014. Vetusta Morla han querido experimentar con la música,  con nuevos instrumentos, las voces y los ritmos sin dejar desaparecer esa esencia que tan locos nos vuelve.  En esta entrevista que les hicimos nos lo contaron todo sobre este nuevo trabajo

5. Usted se encuentra aquí – Luis Brea

Con este nuevo álbum y con esta nueva banda, Luis Brea da un paso hacia delante para convertirse en una de las referencias del panorama pop-rock nacional alternativo. Canciones como “Nueva generación” o “El kraken” demuestran el buen estado de forma del madrileño

https://www.youtube.com/watch?v=d4Ua9ZaHOn0

6Salto Horizontal – Maga

Uno de los mejores discos nacionales del 2017 para Notedetengas es Salto Horizontal de los andaluces Maga. El regreso de una de las bandas más importantes del panorama independiente español. Un disco lleno de la luz, con reminiscencias andaluzas y letras cargadas de metáforas y belleza. “Cuando nadie me escriba”, “Esmeralda” y “De plata” son algunas de nuestras canciones favoritas.

https://www.youtube.com/watch?v=Yr9qXSGqs7M

7. Fuego – La Bien Querida

Fuego es una nueva obra magna de Ana, un mestizaje que alcanza nuevos límites sentimentales e instrumentales. Pasajes que ahondan en el desamor, en la obsesión, en cómo el calor es arma de unión y destrucción, hogueras en las que quemar recuerdos y llamas que refuerzan la pasión. Todo ello tiene cabida en las devastadoras brasas que dan forma al nuevo universo de La Bien Querida. Sin duda alguna Fuego tenía que estar entre los mejores discos nacionales del 2017.

https://www.youtube.com/watch?v=hJKo8u9EaHc

8. Sueños y Pan – Xoel Lopez

Xoel López publicó Sueños y Pan el pasado mes de noviembre. Pese a ser el decimocuarto disco en la carrera artística de Xoel Lopez, el compositor gallego vuelve a sorprendernos con su capacidad para reinventarse y evolucionar. Un disco fresco, con una mayor presencia de sintetizadores, un par de canciones en gallego y de nuevo temas cargados de una belleza que solo Xoel es capaz de imprimir a sus canciones. Nuestras favoritas son sin duda “Frutos”, “Lodo” y “Balas”

https://www.youtube.com/watch?v=hb-ryAi0t9g

9. Fruto Panorama – Cala Vento

Joan  y Aleix forman el dúo que estábamos esperando. Melodía y headbang se dan paso en el segundo trabajo de los catalanes, que tras su debut homónimo, Fruto Panorama vuelve con la misma esencia revolucionada. Una secuencia al dedillo de temas interrelacionados y temazos que puedes corear hasta desfallecer. Desde “En Cueros” hasta “Antes de él”, una mezcla entre hardcore y el sentimiento más naif nos desvelan emociones y anécdotas con un directo que enloquece a cualquiera.

https://www.youtube.com/watch?v=oMVlPrzUuwQ

10. King of The Beasts – L.A.

Luis Alberto Segura firma este 2017 su disco más completo hasta la fecha. Podemos encontrar desde nanas a canciones instrumentales, pasando por folk y rock.

https://www.youtube.com/watch?v=XTOc6-8dF6g

11. La última función – Sho Hai

En una época en la que la gente se pajea con cualquier mierda bajo el nombre de trap llega Sho-Hai y se marca un disco tan magnérrimo como lleno de contenido para mascar con ganas antes de tragar. Desde la crítica de “Dando Brea” a su oda al retrete, de colaborar con Kase.O en La Bella Muerte a dar cera con los S.A.. Rap bien hecho, Rap Solo…

https://www.youtube.com/watch?v=dPExEA4WKEk

12. Más Movimientos – Modelo de Respuesta Polar

Uno de los mejores discos nacionales del 2017 es el último trabajo de Modelo de Respuesta Polar. La tristeza de aceptar las circunstancias y la esperanza de que cambien. Como no salir los sábados y tener resaca un martes. Modelo de Respuesta Polar miran las cosas con tiempo y distancia. Cogen perspectiva y la fórmula funciona, porque, además, en su cuarto álbum los valencianos se han valido de sonidos más urgentes y eléctricos que rebajan la sinceridad y el derrotismo de los anteriores. Para cerrar heridas.

 13Para quienes aún viven – Exquirla

El álbum debut de Exquirla (Toundra y Niño de Elche) es quizá el más emocionante y crítico que se ha publicado este año. En él podemos ver la mejor cara del Niño, esa en la que el sentimiento se convierte en rabia a través de sus quejíos, y a unos Toundra que se adaptan a las letras con unos tintes más progresivos de los que nos tienen acostumbrados que tasan a la perfección con la voz de Francisco Contreras.

https://www.youtube.com/watch?v=_Q0V8UPy9Bo

14. Realejo – Autumn Comets

Realejo  es el quinto trabajo de los cometas y para nosotros, uno de los mejores discos nacionales del 2017. En él hacen una inmersión completa al castellano, un adorno más a esas brillantes composiciones que se mueven entre el slowcore de Low y Pedro the Lion y el post-rock sombreado. Instrumentalmente impecable, lleno de matices y aderezado con rasguños de electrónica psych bajada de revoluciones. Cómo si unos Sun Kil Moon Duo fueran posibles, si lo fuese, en ocasiones a ese fenómeno se le llamaría Autumn Comets.

https://www.youtube.com/watch?v=eFNTLCNe7nQ

 

 

 

15. Zona Temporalmente Autónoma – Los Planetas

Catorce temas que van y vienen. El discurso político y social de “Islamabad”. El quejío, la plegaria y el calvario, soportado con Soleá Morente, de “Una cruz a cuestas”. La seguridad y la rendición de “Porque me lo digas tú”. El noveno disco de los de Granada transita de las revoluciones anárquicas a las oraciones, pasando por el Sacromonte. Siete años han tardado en dar a luz un trabajo que no reniega de sus marcas de nacimiento ni de su bagaje, pero que experimenta y tira de la cuerda.

https://www.youtube.com/watch?v=_tXY3YltUQg

16. Viva – Los Punsetes

Directo, enérgico, sin distracciones. Así es el último trabajo de Los Punsetes que se ha colado entre los mejores discos nacionales del 2017 para Notedetengas. Un tiro al centro de la diana para todos los seguidores del grupo. Con unas letras muy directas y sarcásticas y una música muy eficaz, el grupo madrileño ha conseguido dar una vuelta de tuerca a su música y seguir recopilando elogios y abriendo fronteras en el panorama alternativo nacional.

https://www.youtube.com/watch?v=Awti16G2850

 

 

“Usted Se Encuentra Aquí” : El nuevo disco de Luis Brea ya está disponible.


El esperado trabajo del madrileño Luis Brea y su banda, “El Miedo”, ya está a la venta, llamado “Usted Se Encuentra Aquí”. Tras poder disfrutar de los dos singles de adelanto, Nueva Generación y El Kraken, hoy ya podemos disfrutar de la totalidad de su nuevo trabajo.
En este nuevo disco, se aprecia la madurez y la experiencia que Luis Brea ha ido adquiriendo a lo largo de estos últimos años, a base de kilómetros y conciertos, donde ha recorrido la mayoría de la geografía española, girando en salas y en festivales.

 

 
Grabado y mezclado en los Estudios Reno de Madrid, este nuevo trabajo del grupo que conforman Nacho Mora (bajo y coros) Lázaro Fernández (batería, percusión y coros), Jorge Martí (guitarra, sintetizadores y coros) y Luis Brea (Guitarra y voz), es sin duda uno de los más esperados de esta primavera.
Sin duda alguna estamos ante el momento de Luis Brea, su trayectoria ha ido evolucionando hasta crear un gran disco.

https://www.youtube.com/watch?v=d4Ua9ZaHOn0

Con su álbum recién estrenado ofrecerá un showcase más firma de discos en dos fechas ya confirmadas: 26 de marzo en Valencia (Fnac San Agustín) y 28 de marzo en Madrid (Fnac Callao).

La banda participará además en la Gira 20 Aniversario Sonorama Ribera #EspírituRibera que pasará por ciudades como Bilbao, Madrid, Santander y Valencia, y en el San San Festival de Benicàssim (Castellón). A todo ello hay que añadir cuatro nuevas fechas ya confirmadas en su tour por la geografía española: Zamora (1 y 2 de abril), Córdoba (5 de mayo) y Huesca (13 de mayo) serán algunas de las ciudades en las que presentarán al público su flamante “Usted Se Encuentra Aquí“.

 

Estas son las próximas fechas de Luis Brea Y El Miedo

1 De Abril – Zamora
Avalon Café – 22:00 h
Entradas

2 De Abril – Zamora
Avalon Café – 20:00 h
Entradas

5 De Mayo – Córdoba
Sala Hangar – 21:30 h
Puntos físicos: Malaparte, Discos VITALOGY y sala Hangar.
Entradas

13 De Mayo – Huesca
El Veintiuno – 23:00h
Entradas

13 – 16 De Abril – Benicàssim
San San Festival

‘Nueva Generación’, primer single del “Usted se encuentra aquí” de Luis Brea y El Miedo


 

‘Nueva Generación’ es el botón de muestra de “Usted se encuentra aquí”, el nuevo trabajo de estudio de Luis Brea y El Miedo. Grabado en los Estudios Reno, en Madrid, se publicará a finales del próximo mes de marzo.

De momento podemos cantar y bailar la nueva canción, alegrarnos el día pulsando un botón. Y elegir a la reina del pop.

Luis_Brea_NuevaPor aquí las fechas que ya se pueden ir apuntando:

26 DE FEBRERO – VALENCIA
XI FESTIVAL VINILO VALENCIA – LA RAMBLETA

GIRA 20 ANIVERSARIO SONORAMA RIBERA
#ESPÍRITURIBERA
Junto a Second y Shinova

11 DE MARZO – BILBAO  
Sala Santana 27

25 DE MARZO – MADRID
La Riviera

31 DE MARZO – SANTANDER
Escenario Santander

7 DE ABRIL – VALENCIA
Rock City

13-16 DE ABRIL – BENICÀSSIM
SAN SAN FESTIVAL

Este jueves en Sala el Sol concierto solidario con Fabian, Luis Brea, Iñigo Coppel y Nadia Álvarez.


De todos es conocida la grata labor que la sala El Sol lleva teniendo desde el primer momento con los refugiados, sus conciertos solidarios son ya un referente en la capital. Este jueves hay un nuevo asalto, en este caso con más amigos apoyando esta necesaria causa.

ruta

La Ruta Norteamericana de Fernando Navarro, Sala El Sol, la ONG Accem y Mi Música Tu Refugio organizan este Concierto Solidario por Lxs Refugiadxs en el que actuarán Fabián, Luis Brea y El Miedo, Iñigo Coppel y Nadia Álvarez.

https://www.youtube.com/watch?v=67bKwViF68k

Puedes comprar tus entradas en ticketea, y si no puedes asistir, en la misma página existe una Fila Cero en la que puedes participar con la cantidad que elijas.
Entradas Ticketea

 

Jueves 1 de diciembre
CONCIERTO SOLIDARIO ‘LA RUTA NORTEAMERICANA’
#CONLXSREFUGIADXS A FAVOR DE ACCEM con
FABIÁN + LUIS BREA Y EL MIEDO + ÍÑIGO COPPEL + NADIA ÁLVAREZ

Puertas: 21:30 h. Concierto: 22:00 h.
10 € Ticketea
13 € Taquilla

Crónica del Concierto. Zahara, Luis Brea, Fabián en Valladolid.Escenario Cuadrilátero. 5 de Noviembre.

Este sábado, 5 de Noviembre, vivimos la segunda jornada del Escenario Cuadrilátero con Zahara, Luis Brea, Fabián en Valladolid en el Laboratorio de las Artes (LAVA). Después del buen sabor de boca que nos dejaron los conciertos de Ángel Stanich, Cosmic Birds y The Levitants el pasado 22 de Octubre, la clausura de este ciclo de conciertos en el escenario organizado por Cuadrilátero Cultural fue una auténtica fiesta de la música.

La primera actuación de la noche fue la de Fabián, que se subió al Escenario Cuadrilátero acompañado por La banda del Norte. Juntos consiguieron ejecutar un concierto cuidado y bonito en el que interpretaron canciones de su último trabajo; La fe remota, publicado el año pasado y por el que ha recibido muy buenas críticas. Una de las canciones más esperadas del concierto fue “Herida y Cicatriz” como demostraron los asistentes coreando este tema.

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Luis Brea subió al Escenario Cuadrilátero pasadas las diez y media de la noche y con su fórmula infalible de canciones sencillas, directas, con tintes costumbristas consiguió movilizar al público asistente que no dudó en cantar sus temas. Luis Brea y sus tres acompañantes (batería, guitarra y bajo) arrancaron con ” El Verano del Incendio“, el mismo tema que da comienzo a su último trabajo, Luis Brea y El Miedo, del cual dieron buena cuenta el sábado 5 de Noviembre en el Escenario Cuadrilátero donde sonaron “Discotecas”, “Más de Veinte” y “Mil razones”, entre otras. El colofón final de una enérgica actuación tuvo como invitada a Zahara, que acompañó a Luis Brea y su banda sobre el escenario para interpretar “Automáticamente”.

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Zahara regresó de nuevo al Escenario Cuadrilátero esta vez acompañada de su superbanda formada por Martí Perarnaú (teclados), Chapo González (bajo), Ramiro Nieto (batería) y Manuel Cabezalí (guitarra). Si a la vitalidad de Zahara sobre el escenario, su hermosa voz, sus incasables bailes y esa facilidad que muestra para conectar con el público, le sumamos la ejecución perfecta de una banda compenetradísima y avezada (mención especial merece destreza que muestra con la guitarra el extraordinario Manuel Cabezalí), conseguimos un concierto impecable. Zahara comenzó su actuación con la bella “Tu me llevas”, hizo un buen repaso a su último trabajo; Santa del que sonaron temas como “Oh, Salvaje”, “Donde habitan los monstruos” , “Rey de Reyes”, intercaló alguna versión como la interpretación de “Te debo un baile” tema de Nueva Vulcano popularizado por The New Raemon, contó con la colaboración de Luis Brea para “destrozar” una de sus canciones y puso el broche final a un concierto redondo con “El Deshielo” y “Caía Libre”.

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Zahara es la madrina del proyecto Cuadrilátero Cultural, por lo que no había nadie más indicado para clausurar un ciclo de conciertos que ha sido la banda sonora del otoño en Valladolid, con una apuesta clara por la música local y nacional y del que estamos esperando ya una nueva edición.

fotografía: beatriz buitrón

Crónica del sábado en el Sonorama Ribera 2016 (13 de Agosto 2016)

La jornada del sábado en el Sonorama Ribera 2016 consiguió agotar las entradas con el reclamo de grupos como Izal, aunque nosotros nos quedamos con la vuelta de Maga como el momento cumbre de la noche.

Las mañanas en Aranda de Duero están repletas de música durante los cinco días que dura el festival Sonorama Ribera. Una de las novedades de este año, que espero se mantenga en futuras ediciones, ha sido el Escenario Charco. Situado a la orilla del Duero, entre sombra y césped verde, este emplazamiento ha sido un oasis entre el gentío que ha abarrotado Aranda de Duero durante cinco jornadas. A modo de altavoz de la música Latinoamericana, el Escenario Charco acogió las actuaciones de Quiero Club y Javiera Mena, entre otros, en la jornada del sábado. Los primeros, nos conquistaron con su música fresca y sus bailes divertidos, hula-hoop mediante. La segunda, una de las artistas más relevantes del sur del continente americano, congregó a los asistentes al festival con el ritmo de su música diseñada para el baile.

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Foto: Rodrigo Mena Ruiz

La jornada vespertina del sábado en el Sonorama Ribera 2016, arrancó con Señores, a los que le siguió “el azote de la macha”. Mucho se centró en su último trabajo, Pidiendo a las puertas del infierno, en el que la crítica social se mezcla con los ritmos discotequeros que beben de la música de los ’80. Martí Perarnau ha cedido su guitarra a Emilio Saiz, de Nothing Places, para entregarse a los sintetizadores (que se han impuesto al bajo de Miguel de Lucas) y al baile sobre el escenario aunque sea Agosto, aunque estemos en Aranda de Duero, aunque lleve una capa de lana. Mucho fue, por fin, el primer grupo que sonó con fuerza sobre el Escenario Ribera del Duero.

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Foto: Rodrigo Mena Ruiz

Tras ellos, llegó uno de los concierto más conmovedores del Sonorama Ribera 2016. Maga regresaba a los escenarios para emocionar a los asistentes con un concierto especial para celebrar el decimoquinto cumpleaños de su Álbum Blanco. El público arropó a la banda sevillana coreando temas como “Bidimensional“, “Piedraluna” o “Agosto Esquimal“. Pero no fueron los únicos, Sean de Second, Javi de Full y el ya citado Martí Perarnau acompañaron a la banda andaluza sobre el escenario. El descanso que se ha tomado Maga se dejó entrever en un directo menos pulido de lo que nos tenían acostumbrados, aunque esos descuidos en la ejecución se vieron compensados por la emotividad que dominó su concierto.

En el mismo escenario, a las diez de la noche, Luis Brea congregó al público del festival arandino con sus canciones sinceras, repletas de cotidianidad y escenas costumbristas. Le acompaño sobre el escenario Zahara. “Mil razones” y “Discotecas” son algunos de los temas de su último trabajo (Luis Brea y el miedo) que sonaron en la jornada del  sábado en el Sonorama Ribera 2016.

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Foto: Diego Santamaría

Tras él, llegó uno de los platos fuertes de la decimonovena edición del Sonorama Ribera. Mando Diao se hicieron derogar y, cuando por fin pisaron el escenario, Björn Dixgård lo hizo con el torso desnudo, para alegría de las asistentes. Esa fue la única alegría, de hecho, que me dieron. Los suecos sonaron desincronizados y flojos, más interesados en animar al público que en interpretar con fidelidad las canciones. Apenas hicieron uso de sus “greatest hits” y aquellos que interpretaron no consiguieron calar con la fuerza que se esperaba, como por ejemplo su contundente “Down in the past” o su animada “Gloria“.

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Foto: Diego Santamaría

Sin duda, si atendemos al número de asistentes, Izal fueron los triunfadores de la noche, culminando su actuación con fuegos artificiales que iluminaron el cielo castellano mientras Exsonvaldes interpretaba los temas de su último disco; Aranda, dedicado a la localidad en la que se celebra el festival. Resultó extraño que los franceses se viesen desplazados al escenario Burgos Origen y Destino, y más si tenemos en cuenta que hace un par de años actuaron en uno de los escenarios principales. Pero Exsonvaldes consiguieron encandilar a los asistentes con un cuidada ejecución, acompañados por Helena Miquel.

A continuación, Corizonas movilizaron a una buena parte del público con la energía que desprenden sus canciones y el desparpajo de Javier Vielba sobre el escenario. Pese a los problemas iniciales de sonido, que consiguieron solventar rápidamente,y la sustitución de Loza por Lete (batería de la banda de Ángel Stanich) el público coreó entregado temas de su anterior disco, como “Run to the river” y “Run to the woods” y la versión del mítico “Wish you where here“.

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Foto: Rodrigo Mena Ruiz

La jornada del sábado en el Sonorama Ribera 2016 se cerró con un récord de asistencia que se hizo especialmente evidente al final del concierto de Izal y en las largas esperas en las barras y los baños del festival. Pese a ello, despedimos, un año más, el  festival Sonorama Ribera con un buen sabor de boca, el que deja uno de los festivales más longevos del país.

Afilando el Cristalino : Tomavistas Fest ataca con diez nuevos nombres


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Apunta fechas 20, 21 y 22 de Mayo en el Parque Enrique Tierno Galván de Madrid, dentro de la programación de las Fiestas de San Isidro. El Tomavistas Fest vuelve con ganas y apuesta de lleno por la alineación nacional, bien afinado, en un cartel que arriesga y gana.

Electrónica vanguardista con The Suicide of Western Culture, canallismo de autor con Luis Brea y El Miedo, el fin del agotamiento de Neuman, la electrónica en 4D de Holögrama, los bailes ochenteros de El Último Vecino, la maestría pop de Tachenko, el guateque new-wave de Papaya, la artesanía melódica de Sorry Kate, el garage espacial de Blam De Lam y el punk matrimonial de Hey Lover.

Neuman, El Último Vecino, Tachenko, Luis Brea y El Miedo, Papaya, The Suicide of Western Culture, Holögrama, Blam de Lam, Hey Lover y Sorry Kate  no son el último cartucho, aún falta la última tanda de confirmaciones, con grandes sorpresas,  para completar la programación de un cartel con 35 bandas.

El precio de los abonos sigue estando en 40€ y cambiará el 12 de Abril a 50€  que será el precio definitivo.
 
Además el día 22 de Mayo será de acceso gratuito. Una vez agotados los abonos se pondrán adquirir -sin coste alguno- invitaciones para ese día que serán sin prioridad de acceso, sujetos a orden de llegada y al aforo del espacio. En próximas comunicaciones explicaremos cuando se activarán estas invitaciones, lanzaremos las entradas por días y los grupos que van en cada uno de ellos”
 
Compra de entradas: http://www.tomavistasfestival.com/entradas/
 
Información sobre el festival: http://www.tomavistasfestival.com/
 

Crónica del concierto: Luis Brea y el Miedo en el Teatro Lara (Madrid) con SON Estrella Galicia – marzo 2016


Luis_Brea_1El jueves 17 de marzo una cola amenazaba con llegar a Gran Vía. Salía del Teatro Lara. Dentro, estaban Luis Brea y el Miedo, respaldados por SON Estrella Galicia. Listos para repasar su trabajo homónimo y unos cuantos himnos anteriores.

Con todas las butacas ya ocupadas, salen a cuidarnos. “Nosotros nos ocupamos de todo”, aseguran. Cumpliendo, atacan con ‘El Verano del Incendio’. Brea se acerca y aleja de la peana para ‘Parchís’. No se deja avasallar, pero tampoco se come las fichas ni pasa por delante de nadie. Puntea las cuerdas con la mano derecha y empieza ‘Más de Veinte’. De beber ginebra entresemana en pisos de alquiler.

Un par de golpes al bombo de la batería anuncian ‘Singles’. Se queja de la edad con un “uno ha roto cuerda”. Pregunta y busca consenso para hacer ‘Discotecas’. No le hace falta insistir demasiado. Jorge Martí, encargado de la guitarra y los sintetizadores, salta y mueve el culo.

Luis_Brea_2Se alargan afinando, pero no se oyen quejas. Cuando está todo en orden, pasan a ‘Resurrección’. Lo que sí se escucha es un grito que sale del público pidiendo ‘Hada Roja’. “Vale”, responde el vocalista, que por si acaso revisa el repertorio. Efectivamente, vale. Se turnan la voz sin apoyos con el resto de instrumentos. Lo mismo para ‘After Crisálida’, respetando el silencio cuando toca. Aún así, hay quien se arranca con los coros.

Hablan de cerveza y de Galicia, y por alusiones reacciona Nacho Mora, bajista. Traen de souvenir lo que les dijeron en un pueblo pequeño al que fueron a tocar; “por aquí no se pasa, aquí hay que venir”. A ‘Mil Razones’ acudimos casi todos, incluyendo a tres tipos que se han puesto de pie en un palco.

Luis_Brea_3Con la cara más eléctrica de ‘Tres Cruces’, se presentan unos a otros. Baila Brea hasta arrodillarse. “Lo del gimnasio lo voy a tener que repensar”, como consecuencia. Se propone buscar la publicidad en la basura, y le sirve la resolución para recordarnos que el papel va al contenedor de cartón.

Se queda solo sobre las tablas, encaramándose al borde. Aborda ‘Baso es con V’ sin micrófono y con rabia al decir lo de “esa puta canción de Los Planetas”. Regresa el resto de la banda para acabar con el tema.

Confiesa que se comunica con un hada y aclara que se puede decir también “una hada”. Tiene la autoridad que da haberlo mirado en Wikipedia. “Zahara Gordillo Campos”, la presenta. Acude y le corrige, “es María Zahara Gordillo Campos, si lo vas a decir todo”. “Ha estado muy guay. Me lo estaba pasando muy bien. Hasta ahora”, añade. Ahora le toca cantar a dúo ‘El Frío’.

Soluciona la carga en el aire ‘La Caída’. En ‘La Cuenta Atrás’ el cantante baja entre los asientos, recorriendo el pasillo de delante a atrás, y en sentido contrario. Con la audiencia en pie, vuelve a subir y se hace con una pandereta, agitándola hasta que desaparecen por un lateral.

Luis_Brea_4“Os habéis equivocado; no hay que sentarse ahora”, nos recriminan al volver. Claro, es el turno de ‘Dicen por Ahí’. Invitan a Luis Rodríguez, guitarrista de León Benavente, a ayudarles con ‘Automáticamente’. Si no le hubiesen llamado, estaría en su casa bebiendo absenta y viendo capítulos atrasados de Iker Jimenez, dice. Se agitan en un homenaje a Chuck Berry al que se une de nuevo Zahara. Nos hacen levantarnos y sentarnos; aerobic para compensar la semanas de no hacer ejercicio.

Han estado discutiendo quién popularizó ‘My Girl’, de The Temptations. La conclusión es que fue Macaulay Culkin; quien, aparte de ‘Solo en casa’, grabó el film ‘Mi Chica’. Se le escapa la risa a Lárazo Fernández, batería. Tras versionar el tema, se despiden como hay que hacerlo en un teatro, agarrados en una reverencia.

Mirando al cielo y al suelo.

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Luis Brea y El Miedo estarán el 17 de marzo en el Teatro Lara con SON Estrella Galicia


Luis_Brea_Son_EstrellaHace un año Luis Brea y El Miedo presentaban su álbum homónimo y dejaban El Sol sin entradas. El jueves 17 de marzo en el Teatro Lara podrán resarcirse los que no estuvieron lo suficientemente rápidos. O repetir a los que les supo a poco. Las gracias a SON Estrella Galicia.

Prometen dar cuenta de todos sus trabajos. Eso asegura temas de “Luis Brea y El Miedo”, casi autobiografías que podrían firmar unos cuantos, como ‘Más de Veinte’ o ‘Mil Razones’. Sin dejar de lado los incluidos en “Hipotenusa” o “De los Dicho Nada”. También han avisado de la presencia de invitados especiales.

Para los más precavidos, las entradas ya están disponibles.

Mejores canciones nacionales 2015


mejores canciones nacionales 2015

20. New Wave Mechanics
Dover
En nuestra crítica de ‘Complications‘, el álbum que este año ha devuelto a Dover al redil del rock, nos referíamos a esta ‘New Wave Mechanics’ como la honrosa excepción ante lo encorsetado que, en general, les ha quedado este nuevo trabajo a las hermanas Llanos y compañía. Imperdonable que se olvidaran de ella en la gira. Al menos no dejaban fuera del setlist ‘There Is A Place‘, esa cara b (!) que también se sitúa entre lo mejor del disco.

19. Juventud (con Linda Mirada)
Francisco Nixon
Resulta difícil, si no imposible, escuchar esta canción separándola de sus creadores. Fran y Ana, como si fueran esa pareja de amigos que se quieren y se miran y se terminan las frases el uno al otro, nos ofrecen públicamente esta declaración de amor para que suspiremos todos al unísono. Con esos “parapapá“, bien podría funcionar como banda sonora de una película de cine de barrio. Pero no, ‘Juventud’ es la muestra más clara de la influencia que Ana Naranjo ha podido tener en el trabajo de Francisco Nixon, una perfecta fusión de las referencias de ambos que termina pareciendo un homenaje a la música de Alfonso Santisteban. Un viaje al pasado para hablar de una relación -esperamos- con mucho futuro.

18. Gertrudis, Get Through This!
Mourn
En cada canción que sacan estos jovencitos se entiende más por qué Captured Tracks les ha fichado. Y no va a ser menos con’ Gertrudis…’, que saca toda la dureza de la banda y hace que nuestra envidia sana hacia ellos crezca con cada movimiento que hacen.

17. Living By The Ocean
L.A.
Aires californianos en el último trabajo de L.A., ‘From the City to the Ocean Side’, nuestro álbum nacional favorito del año, que Lluis Albert Segura ha creado encadenando sonidos para que uno tenga que ir detrás de otro, todo muy cuidado. Quedarse sólo con una canción es difícil cuando tienes tan buen material, así que escogemos la que abre este álbum. ‘Living By The Ocean’ habla del océano, muy presente en este disco, y lo hace con una base dubstep que va dejando protagonismo a las guitarras y a la voz de Lluis Albert según va creciendo. El clamor que ha tenido este verano L.A. presentando su disco lo resume todo.

16. Flors de cactus
Joan Miquel Oliver
El compositor mallorquín nos presentó a principios de 2015 este single, como adelanto de su trabajo en solitario alejado de Antònia Font. Una canción de ritmo constante, con toques de samba y hasta con un regusto acústico, que fue acompañada por un videoclip colorido rodado en el aeropuerto de Lleida. Sin duda, una forma muy notable de estrenar su álbum ‘Pegasus’.

15. Que os follen
Niño de Elche

Niño de Elche ha copado éxitos de crítica y público con sus ‘Voces del extremo’ disco que en directo pudimos disfrutar y que nos dejó uno de los momentos más álgidos de tocarnos la fibra con esa declaración de amor a tanto mamarracho representativo de tantos y de tan pocos , a ellos les decimos lo mismo que él ‘Que os follen’.

14. Baloncesto
La Prohibida
Aunque La Prohibida se ha empeñado en que ‘La colina luminosa‘ tenía que ser el primer sencillo de ‘100k años de luz‘, el notable álbum que ha publicado este año, ‘Baloncesto’ es un hit tan claro que se ha impuesto sobre todos los demás cortes del disco. Con una fabulosa letra de Algora (“me quieres tanto y yo tengo el corazón helado/ el tuyo late como si estuvieran jugando al baloncesto dentro de tu pecho“), va camino de convertirse, de hecho, en el mayor éxito de su carrera.

13. Escápula
Egon Soda
Escrita casi de rodillas, forma parte del tercer LP de la banda liderada por Ricky Falkner, ‘Dadnos precipicios’. Un ejercicio de honestidad y saber hacer que, además, nos ha servido para aprender dónde está la escápula

12. Es suave la voz
Mi capitán
Cuando componentes de bandas como Love of Lesbian, Egon Soda y Standstill se unen para divertirse y, de paso, formar un grupo, algo bueno tiene que salir. Mi capitán es el resultado y ‘Suave la Voz’, la canción que sirvió para presentarlo. En poco tiempo alcanzó las 30.000 visitas en YouTube, y no es para menos: acordes fáciles pero muy acertados, melodía pegadiza y sonido rockero no nos hacen dudar a la hora de elegirla como una de las mejores canciones del año.

11. Too Many Things On My Mind
Josh Rouse
La sencillez como máxima hace de ‘Too Many Things On My Mind’, el segundo tema de ‘The Embers of Time’, una auténtica delicia. El fok-pop clásico del americano, su dulce voz y las omnipresentes guitarras acusticas, recubren de belleza uno de los mejores temas del año para la redacción de Notedetengas.

10. Ya no me enfado (con Andreas Lutz)
Tote King
Mucho nos preocupamos de lo que viene siendo el hip-hop fuera de nuestras fronteras , sobre todo en unos cuantos festivales que nos vienen a todos a la cabeza, pero cuando se trata de reconocer el producto patrio parece que no hay cojones a afirmar lo que tenemos en casa. Tote King es un claro ejemplo, ’78’ es un clásico instantáneo que entra sin vaselina. Dentro de su último trabajo declara intenciones en ‘Ya no me enfado’ , perfecto, allá el ser humano y sus retrasos. Amén.

9. Ten paciencia (con Quique González)
César Pop y la Orquesta Pinha
César Pop se siente cómodo en el papel de actor secundario, pese a dar la talla de protagonista. Al margen de sus dos trabajos en solitario, ha cuidado las espaldas a Leiva, Iván Ferreiro o Quique González. Este último le devuelve el favor arropándole en ‘Ten Paciencia’, tema en el que sílabas y piano compiten en delicadeza.

8. Yo vi un hombre desaparecer
Xoel López
A veces tienen que desaparecer cosas para que aparezcan otras de nuevas” así se auto-implicaba en ‘Yo vi un hombre desaparecer’. Describirla no es fácil, son estribillos hechos poesía, es melodía con acento pop, es pausada e instrumentada cuando hay que serlo. Xoel sabe hacer canciones que te hechizan al segundo de ser escuchadas. Esta canción está dentro del disco ‘Paramales’, el cual también está en varias listas como mejor álbum nacional 2015

7. Garden
Hinds
Si en nuestra lista de mejores canciones nacionales de 2014 decíamos que Deers habían sido la gran revelación del año, este 2015 sin duda ha sido el de la confirmación de Hinds. No os perdáis, estamos hablando del mismo grupo, pues esta girl band madrileña el pasado enero tuvo que cambiarse el nombre por problemas de derechos. Lejos de suponer un obstáculo, Hinds han seguido ganando en popularidad a medida que nos han ido dando a conocer más temazos, como pudimos atestiguar en la pasada edición del Festival SOS 4.8. Cómo será la cosa que ya tienen un grandes éxitos ¡sin haber publicado aún su álbum debut! Éste está al caer y se abrirá con la estupenda ‘Garden‘, perfecta muestra de su sonido garagero. Esto cuentan ellas: “garden es la primera de doce canciones. ¿por qué? ¿sabes cuando los músicos dicen que odian sus canciones? no sabemos si eso es verdad, solo sabemos que no es nuestro caso… porque a nosotras nos flipa esta canción. y sabíamos que iba a abrir el disco desde el principio. por favor no digáis que fue una decisión equivocada” (sic). En absoluto.

6. El verano del incendio
Luis Brea
Fue aquel verano del incendio en el que bailamos con Luis Brea, con la fuerza de una canción apasionante, poderosa que relata una historia bien conocida por aquellos festivaleros españoles que recorren el país sin dormir, sin solución. Espera, respira, por favor.

5. Saetas en el aire
Le Parody
Cerca de la semana santa llegaba a nuestros oídos el single de lanzamiento de lo nuevo de Le Parody, transformándose de golpe en el himno de las vacaciones. Tanto lo repetitivo de la melodía de base como el uso del “Ya no” como mantra, hacen del quinto corte de ‘Hondo’ una canción digna de la psicodelia del desierto. No es casual. Le Parody estuvo investigando los sonidos de Marruecos para su segundo disco y así, mezclando la trompeta con sus gorgoritos y lanzando unas bases rítmicas más propias de la música touareg de Sahel Sounds que de lo que acostumbramos a oír por aquí, consiguió sorprendernos y llevarnos de la mano a un oasis de música oriental.

4. Profetas de la mañana
Vetusta Morla
Seguramente, Vetusta Morla han sido una de las bandas nacionales que más recordarán este año, sin haber publicado disco nuevo como tal. No sólo han llenado tres veces el Palacio de los Deportes de Madrid, sino que han editado un DVD con la experiencia del concierto de mayo en su ‘15151’ e, incluso, lo han llevado a los cines. Y, para completar, el pasado mes de septiembre nos deleitaron con dos nuevos temas inéditos: ‘Puntos suspensivos’ y ‘Profetas de la mañana’. Nuestra favorita es esta última, por su melodía sencilla, calmada y de letra potente, hasta con cierto toque cantautor, podríamos decir. El escenario perfecto para pasar la resaca de lo que ha sido esta deriva musical.

3. Stab My Heart
Belize
La banda pamplonica Belize editó el pasado septiembre un álbum homónimo que contiene pequeñas joyas como ‘Little Secrets’, ‘Saudade’ o nuestra elegida, ‘Stab My Heart’. Es el sexto tema de su trabajo debut, una canción diálogo entre dos personas, que habla de una despedida pero lo hace con ritmo melódico y, según confesó el grupo, fue compuesta del tirón. Por su originalidad y frescura, creemos que debía estar presente en esta lista.

2. Vivir sin ti
Mujeres

‘Vivir sin ti‘ pertenece al álbum que la banda barcelonesa Mujeres ha editado este año, ‘Marathon‘, y constituye otro de esos momentos felices en que les da por cantar en castellano… y sin duda, una de las mejores canciones españolas que hemos podido escuchar este 2015. Otro clásico instantáneo para su repertorio.

1. Reina del Amazonas
The New Raemon
El tercer corte de ‘Oh, rompehielos‘, último disco de The New Raemon, es una ráfaga de optimismo y admiración, una canción enérgica, luminosa que poco tiene que ver con los temas a los que nos tiene acostumbrados el catalán. Canción del año por aclamación.

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