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Intro Music Festival 2017. Sábado 2 de Diciembre en Valladolid.

Antes de que acabe el año, tenemos una nueva cita con la música en directo en Valladolid, Intro Music Festival 2017. Mikel Erentxun, Iván Ferreiro, Cosmic Birds, Rufus T. Firefly, León Benavente, Sidonie, M Clan, La Habitación Roja forman parte del cartel de esta nueva edición del festival que tendrá lugar el sábado 2 de Diciembre en Valladolid. Intro Music Festival 2017 comenzará a las 12 del mediodía y los conciertos se alargarán hasta la madrugada, llenando de música Valladolid.

Las entradas están ya a la venta por un precio de 26 euros.

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Mikel Erentxu

El músico donostiarra estará presentando su nuevo disco El hombre sin sombra. Grabado , interpretado y producido , mano a mano con Paco Loco , en su estudio de El Puerto De Santa Maria. Mezclado por John Agnello y masterizado por Greg Calbi en Sterling Sound, Nueva York. El nuevo trabajo de Mikel Erentxu, que sonará en el Intro Music Festival 201, es un disco que habla del amor y sus consecuencias. Un álbum conceptual sobre las múltiples caras del amor. 12 canciones escritas con sudor y lágrimas , a lo largo de un año difícil, en las que la voz de Maika Makovski está muy presente.

Iván Ferreiro

En la edición del año 2016 del festival, Iván Ferreiro ofreció un concierto espectacular, tal y como os contamos aquí. El gallego repite su presencia en Intro Music Festival 2017 donde volverá a interpretar las canciones de su último disco Casa, publicado en octubre de 2016.

Cosmic Birds

La banda formada por David Hernández, Guille Aragón, Cesar Fernández y Fernando Delgado serán los únicos representantes de la música local en el Intro Music Festival 2017. Cosmic Birds presentará su último trabajo; Melt in Trees, un disco emocionante y cuidado del que nos hablaron con detalle en esta entrevista.

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Rufus T. Firefly

La banda madrileña se ha recorrido la geografía española a lo largo del 2017 para presentar su último trabajo; MagnoliaEn el Intro Music Festival 2017 podremos disfrutar de su directo magnético y eléctrico del cual, desde Notedetengas, nos declaramos fans incondicionales como podéis comprobar aquí, aquí o aquí.

León Benavente

Tras la presentación de su EP En la selva (Warner Music) en marzo de 2017, León Benavente ha seguido estando presente en gran parte de los festivales nacionales durante este verano. Antes de que acabe el año, la banda se pasará por el Intro Music Festival 2017 antes de su fin de gira el 16 de diciembre en La Riviera, concierto para el que se han agotado todas las entradas.

Sidonie

Otra de las bandas que estarán presentes en el Intro Music Festival 2017 será Sidonie. El trio catalán está rematando su gira de presentación de El Peor Grupo del Mundo que culminará el 30 de diciembre en WiZink Center de Madrid.

M Clan

M Clan son unos veteranos de la música española que no necesitan demasiadas presentaciones. Llevan más de 20 años generando canciones, desde que en 1993 Carlos Tarque y Ricardo Ruipérez decidiesen unir fuerzas y formar la banda. El día 2 de diciembre estarán en Valladolid dentro de la programación del Intro Music Festival 2017

La Habitación Roja

La formación, que está girando por México en este mes de noviembre, serán los encargados de clausurar el Intro Music Festival 2017.

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Las entradas para el Intro Music Festival 2017 se pueden adquirir en el siguiente enlace.

Radio 3 llena el día internacional de los Museos de Música en el Reina Sofía con Mikel Erentxun, L.A., Biznaga y muchos más


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https://www.youtube.com/watch?v=KIk4s9rsBgw

El próximo jueves 18 de mayo Radio 3 animará el día internacional de los museos en el patio del edificio Nouvel del Reina Sofía (Ronda de Atocha, esquina plaza del Emperador Carlos V) en un escenario desde el que se emitirá la programación de Radio 3 con las actuaciones de: C. Tangana, Mikel Erentxun, Ariel Rot, Maga, Second, Neuman, Niños Mutantes, M Clan, Amparanoia, Grises, Rufus T. Firefly, Joan Miquel Oliver, L.A., Smile, António Zambujo, Depedro, El Twanguero, Hal Incandenza (a.k.a Henry Saiz), Los Coronas, Los Saxos del Averno, Molina Molina, Niño Josele, Vega, The Silverbacks, Cale Tyson, Josemi Carmona & Javier Colina, Pablo Und Destruktion, Ogun Afrobeat, Alien Tango, Morgan, Apartamentos Acapulco, Mourn, Biznaga, Red House, Ten Bears, Iseo & Dodosound, Freedonia, Polock, Vega y Viva Suecia, entre otros.

 

https://www.youtube.com/watch?v=7BVOYcNd4gY
Además desde las 20 horas y de forma simultánea empezará a sonar un espacio más en el jardín del edificio Sabatini del Museo Reina Sofía.

Toda la información en su evento en facebook.

16º FESTIVAL MIL·LENI: de CAT POWER a RAPHAEL, pasando por MARIANNE FAITHFULL


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El 16 Banc Sabadell Festival Mil·lenni presenta una programación diversa en estilos apta para satisfacer a todos los públicos

En esta edición adquieren gran protagonismo nombres relevantes de la escena internacional y artistas surgidos del panorama musical nacional

James Taylor, Tweedy, Marianne Faithfull, Josep Carreras, Raphael son algunos de los protagonistas

El festival presenta veintinueve conciertos repartidos por diferentes escenarios de Barcelona desde este próximo mes de noviembre hasta abril de 2015. Esto representa casi el 90% de la programación puesto que quedan algunos artistas por confirmar para la primavera.  Los espacios que acogerán las actuaciones seguirán siendo el Gran Teatre del Liceu, l’Auditori, el Palau de la Música y otras salas como Razzmatazz, Apolo, Bikini o Barts.

Uno de los conciertos destacados del Festival será la actuación de Josep Carreras con motivo de la capitalidad de la Sardana de Barcelona en el Gran Teatre del Liceu el 7 de febrero, acompañado de la orquesta Simfònica de Cobla i Corda de Catalunya dirigida por Francesc Cassú y David Giménez  y de la Coral Polifònica de Puig-Reig. Será un concierto especial y único en el que la Sardana y la cançó catalana se darán la mano para hacer posible un espectáculo inolvidable. En el apartado de música clásica otra presencia destacada es la de Ignasi Cambra en  el Palau de la Música el 19 de enero. El joven pianista invidente se ha convertido a sus 24 años en un prodigio de virtuosismo que ya lo ha llevado a actuar en los mejores escenarios.

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Dos nombres míticos del pop y del blues vendrán a presentar sus respectivos nuevos discos. Por un lado Marianne Faithfull que en el Palau de la Música celebrará su “50th Anniversary World Tour” el 9 de diciembre estrenando las canciones de “Give My Love To London” y haciendo un repaso a lo mejor de su carrera. Por otro, el legendario bluesman John Mayall celebrará en el Auditori su “80th Anniversary Tour” el 18 de noviembre. Su buen estado de forma lo confirma el material incluido en su nuevo trabajo titulado significativamente “A Special Life”. Otro nombre mítico es el de James Taylor que actuará en el Liceu el 14 de marzo. Él no va a traer canciones nuevas,  acumula tantas de superlativas que no le hace falta. Lo que sí traerá es una All Stars Band de auténtico lujo, con algunos de los mejores músicos de sesión de la historia.

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En esta edición el flamenco vuelve al festival con la actuación de Niña Pastori que estrenará en el Palau de la Música su nuevo espectáculo centrado en las raíces del cante “Lo que quiere el alma” el 28 de diciembre, en el que hará un recorrido por los palos del flamenco, con cantes por soleá, fandangos, alegrías, bulerías y tangos. El flamenco también está en los genes de India Martínez que presentará en el Auditori su nuevo disco “Camino de la buenasuerte” el 20 de enero. Por su parte el grupo malagueño Chambao, de la mano de su emblemática cantante La Mari, dejarán constancia en el Palau de la Música el 27 de diciembre de la trascendencia internacional que su flamenco chill ha obtenido, en el que es el final de la gira de presentación de “10 años Around The World”, un fastuoso doble álbum en el que reúnen colaboraciones y remixes.

El pop y el rock nacionales tendrán en el 16 Banc Sabadell Festival Mil·lenni un completo abanico de propuestas. Empezando por Leiva. El ex Pereza vendrá a presentar al Auditori su segundo disco “Pólvora” en el que demuestra sus habilidades como cantautor y rockero el 2 de diciembre. Se lo ha producido Carlos Raya que también hace lo propio con el nuevo trabajo de M-Clan, “Dos noches en el Price”, un espectacular resumen de los 20 años de carrera del grupo murciano que vendrán a presentar a Razzmatazz el 13 de diciembre. Otro grupo clásico del pop-rock español es Elefantes que bajo el liderazgo de su cantante Shuarma vuelve a los escenarios para presentar en L’Auditori su nuevo disco “El Rinoceronte” el 19 de marzo.

El apartado cantautores también ocupa su espacio en el Festival Mil·lenni con la malagueña Vanesa Martín que estrenará en el Auditori su nuevo disco “Crónica de un baile” el 11 de diciembre. La madrileña Lourdes Hernández ha convertido a su alter ego artístico Russian Red en un personaje de dimensión internacional, algo que reafirma su tercer álbum “Agent Cooper” que presentará en Apolo el 14 de diciembre. Otro cantautor con alma de rockero es Rafa Pons que estrena en la sala Barts su cuarto disco “Disimula” el 27 de febrero. El músico y actor Joan Dausà y el mago pop Antonio Díaz unen esfuerzos y disciplinas artísticas para ofrecer en el Gran Teatre del Liceu un original e inédito espectáculo de música y magia. Será el 6 de diciembre

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El festival trae en esta ocasión a dos pesos pesados de la música cubana. La insigne cantante Omara Portuondo viene al Auditori a estrenar la regrabación de su primer álbum “Magia negra” el 3 de diciembre y lo hace acompañada por un cuarteto en el que destaca la presencia del joven talento cubano del piano Roberto Fonseca. Otro grande de la canción cubana es Pablo Milanés. El autor de “Yolanda” y puntal de la nueva trova vendrá a presentar en el Auditori su nuevo disco “Renacimiento” el 10 de marzo.

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El apartado indie contará con la presencia de Jeff Tweedy. El alma del grupo Wilco viene a presentar en el Auditori “Sukierae”, el debut de su proyecto familiar Tweedy, junto a su hijo Spencer a la batería y una banda creada para la ocasión el 2 de febrero. Otro nombre destacado es Cat Power en una actuación en solitario el 13 de noviembre en el Auditori que será teloneada por el novísimo dúo Venus And The Moon, en el que milita Rain Phoenix -hermana del actor Joaquin Phoenix- y apadrina Rufus Wainwright. Otro nombre alternativo de carrera ascendente es Scott Matthew, cantautor australiano con una voz a medio camino entre Antony Hegarty y David Bowie que vendrá al Auditori 2 a estrenar su quinto álbum todavía no editado el 15 de abril.

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La  escena internacional estará representada por propuestas muy variadas, como la de los hermanos australianos Angus & Julia Stone que presentarán en la sala Barts, el 6 de noviembre,  el refinado folk-pop de su tercer álbum, de título homónimo, que les ha ayudado a producir el prestigioso Rick Rubin. El ámbito soul queda cubierto por la cantante Macy Gray, cuya acusada personalidad artística recuerda a las divas afroamericanas de antaño, tal como refleja su nuevo disco “The Way” que estrenará en la sala Barts el 2 del noviembre. Por su parte Asa, cantante francesa de origen nigeriano, explora las conexiones entre soul, pop, reggae y música africana a les que ahora añade el tono folk en su nuevo disco “Bed of Stone” que presentará en Apolo el 27 de febrero. La cantante portuguesa Dulce Pontes presentará en el Auditori su nuevo álbum “Peregrinação”, un trabajo doble y bilingüe en el que alterna un disco de portugués, “Caminho da nudez”, y otro en castellano, “Puertos de abrigo”, en los que demuestra que es una artista que va más allá del fado. El 19 de febrero.

Un apartado especial merece Raphael que está viviendo una esplendorosa segunda juventud artística, reconocido incluso entre las nuevas generaciones del indie, tal como demostró su apoteósico éxito en el pasado festival Sonorama de Aranda de Duero. El cantante de Linares vuelve al Festival Mil·lenni los días 28 y 29 de marzo para repetir el triunfo del año pasado con dos veladas en el Gran Teatre del Liceu. Estos conciertos forman parte de la gira de presentación de su nuevo disco “De amor & desamor” en el que ha regrabado con arreglos actuales temas emblemáticos de su extenso repertorio.

El abanico de estilos que ofrece el Mil·lenni incluye la música celta de un clásico del festival como es el gaitero gallego Carlos Núñez que en esta ocasión estará en el Palau de la Música para presentar su disco recopilatorio “Inter-Celtic” el 30 de diciembre. El rock and roll y el rhythm & blues estarán presentes de la mano del joven trío británico Kitty, Daisy & Lewis que vendrán a presentar a Bikini, el 7 de marzo, su tercer disco producido por Mick Jones, el que fuera guitarrista de The Clash. El swing y el jazz tendrán presencia en el festival con Amélie Angebault, cantante y guitarrista francesa afincada en Barcelona. Ella es la líder de un refrescante cuarteto que demostrará en el Auditori 3 sus actitudes teatrales con un repertorio de tintes vintage, el 15 de gener.

Entradas ya a la venta en:  http://www.festival-millenni.com/entrades/

Canciones para Pomelo #3: M&Ms

#3
Los Magnetic Fields tienen un disco llamado ‘i’ en el que todas las canciones, ordenadas alfabéticamente, empiezan por esa letra. En el tercer CD para Pomelo he tomado prestada esta idea, pero con dos cambios: la letra no es la i sino la eme y no se refiere a la canción sino al nombre del intérprete. ¿Y por qué la eme? La explicación oficial es que Pomelo es una forofa de los M&Ms, pero el verdadero motivo es que el nombre de muchos de mis grupos favoritos -los propios Magnetic Fields, sin ir más lejos- empieza por esa letra, que también es la inicial de las dos mayores superestrellas de toda la historia del pop.

1. Madonna – Turn Up The Radio
Obviamente la mayor superestrella femenina de la historia del pop es Madonna, por mucho que Pomelo sea más de Britney. Su último single hasta la fecha ha sido esta kylieminogueiana ‘Turn Up The Radio’.

2. The Magnetic Fields – Long Forgotten Fairytale
Los Magnetic Fields son mi grupo favorito del mundo, Stephin Merritt es un genio y podía haber puesto cualquier canción de su extensísima discografía. He elegido esta ‘Long Forgotten Fairytale’ porque tiene un principio muy guay. También es una de las canciones favoritas de Russian Red, quien alguna vez ha versionado al grupo.

3. María Jiménez – Se acabó
Tras Lola Flores en el primero y Lorde en el segundo, el cupo cañí de este tercer disco lo cubre María Jiménez, el coño del pop. Y ahora ya mi mundo es otro.

4. Maroon 5 – This Love
Por algún motivo me encanta el grupo este de chichinabo que tiene Adam Levine, viva prueba de que una canción repetida cinco millones de veces acaba gustando a la fuerza -lo que viene más o menos a ser la síntesis del modelo de negocio de Los 40 principales-. ‘This Love’ fue el primer éxito de este grupo en el que lo que más destaca son los tatuajes de su vocalista.

5. Marta Sánchez – Soy yo (con Nena Daconte)
Si para algo nos ha servido la presente edición de ‘Tu cara me suena’ ha sido para descubrir lo SOSA que puede llegar a ser Bibiana Fernández Marta Sánchez, que por lo menos ha tenido el sentido del humor de aceptar el sobrenombre de “Muerta Sánchez” y de referirse así a sí misma, por aquéllo de que aburre hasta a las ovejas y tal. Esta versión de su éxito ‘Soy yo’, a dúo con Nena Daconte -su nombre real es Mai Meneses: con esas iniciales no se podía quedar fuera del disco- les quedó bastante bien.

6. Matías Aguayo – Rrrrr
Matías Aguayo es un chileno al que hace poco sólo conocía por sus colaboraciones con otros artistas: con Battles en ese temazo llamado ‘Ice Cream‘ y con Chris Baio, bajista de Vampire Weekend en esta canción de su disco en solitario. ‘Rrrrr’ es una canción de su disco ‘The Visitor’ que le gustó a Pomelo cuando la escuchó en mi casa en Navidades.

7. Matt Wertz – Everything’s Right
A Matt Wertz lo descubrí porque forma parte de la banda sonora de ‘Brothers & Sisters‘, una serie de televisión con bastante buen gusto a la hora de elegir canciones.

8. Matt and Kim – Daylight
‘Daylight’ es una canción de lo más pimpante, y más aún en el disco que le he grabado a Pomelo, donde no va la versión original sino un remix titulado “vodka and milk” que, aunque sólo sea por el título, le pega todo.

9. McNamara – Gritando amor
Una excentricidad genial de las muchas que ha grabado McNamara a lo largo de su vida.

10. Mecano – Stereosexual
Una duda que me reconcome: si la canción se llama “stereosexual”, ¿por qué Ana Torroja pronuncia “estereosexual”? Para eso que hubieran hecho como Tamara la buena, que tituló su disco ‘Superestar‘. Pero claro, ya le gustaría a Ana Torroja jugar en la misma liga que Yurena. Un día, volviendo a casa tras una noche de fiesta, a Pomelo y a mi nos dio por ponernos a berrear toda la discografía de Mecano. Cuando Pomelo empezó a cantar esta canción no la pude seguir porque no la conocía, lo que recuerdo que le sorprendió bastante. Ahora ya la he oído y se la pongo en el disco para vengarme.

11. MGMT – Congratulations
MGMT odian los hits de su primer disco, lo que produce un deseo irrefrenable de pegarles una bofetada con la mano bien abierta. A su segundo álbum le daba nombre esta canción que también es una auténtica maravilla: qué necesaria es una palmadita en la espalda de vez en cuando.

12. Michael Jackson – Speechless
No sé si alguna vez habré hablado con Pomelo de Michael Jackson, al menos creo que no sobre su música. Pero como la tengo por una persona sensata supongo que le gustará. Este balada tan preciosa llamada ‘Speechless’ estaba en su disco de comeback, ‘Invincible’.

13. Miike Snow – Animal
A Pomelo le gusta esta canción de Miike Snow, pero creo recordar que cuando les vimos en el Vigo Transforma pasamos totalmente de su concierto.

14. Mika – We Are Golden
A Pomelo y a mí nos gusta mucho Mika. Esta canción, además, tiene el aliciente de su estupendo videoclip, en el que sale en una habitación llena de chorradas, justo lo que le hacía falta para ganarse el amor eterno de Pomelo. La canción no es de mis favoritas, pero sí de Pomelo.

15. Miley Cyrus – Party in the U.S.A.
Cuando Miley Cyrus salga de la edad del pavo va a flipar. Como también deben de estar flipando las niñas prepúberes que escuchaban sus discos sin la menor sospecha de que la pequeña Hannah Montana fuera en realidad esta zorra en ciernes que vemos ahora. ‘Party in the U.S.A.’ es una canción de cuando todavía se ponía ropa.

16. Miranda! – Vete de aquí (con Fangoria)
Me he propuesto meter a Alaska en todos los CDs para Pomelo y de momento llevo tres de tres. En esta ocasión, se trata de este dúo con el grupo Miranda!, un cruce entre La Casa Azul y La oreja de Van Gogh made in Argentina.

17. The Moldy Peaches – Anyone Else But You
Esta canción forma parte de la banda sonora de ‘Juno’, una película que le encanta a Pomelo. Los protagonistas, Michael Cera y la recién salida del armario Ellen Page, interpretan su propia versión, pero como la original de los Moldy Peaches no hay ninguna -Adam Green tiene vozarrón de crooner-.

18. Moloko – Sing It Back
Rósín Murphy es una superestrella y este ‘Sing It Back’, un temazo.

19. Morrissey – The More You Ignore Me, The Closer I Get
Cuando decía al principio que la eme es la inicial de las dos mayores superestrellas de la historia pop, me refería a Madonna y a Michael Jackson, aunque la verdad es que Morrissey no les anda a la zaga a ninguno de los dos.

20. M-Clan – Miedo
Cuando Pomelo y yo empezamos a ser amigos, M-Clan acababan de sacar su disco ‘Sopa fría’, que en su momento escuchamos mucho. De él extrajeron como segundo single esta bonita ‘Miedo’, que gozó de un cierto y merecido éxito en la radiofórmula.

21. M. Ward – Epistemology
No tiene el menor sentido que Pomelo sea fan de She & him y no lo sea de M. Ward, con todas las canciones buenas que tiene este hombre. Para muestra un botón: esta ‘Epistemology’ de su álbum ‘Hold Time‘, uno de los discos más perfectos que he escuchado nunca.

Lo que piensa Pomelo: Creyó que la que cantaba ‘Se acabó’ era Marujita Díaz, sin duda la gran ausente de esta lista.

Si tú también quieres ser como Pomelo, puedes escuchar la playlist entera en Spotify.

Haz clic aquí para leer la anterior entrega de Canciones para Pomelo.

Cronica festival DuranWOP. Durango. Septiembre 2011

La primera edición del DuranWOP festival, celebrada en la localidad vizcaina de Durango, nace como un evento organizado por la asociación The Walk On Project con la finalidad de recaudar fondos para la investigación de enfermedades “poco comunes” y tiene como trasfondo la lucha de Mikel Rentería (músico) y su mujer por sacar adelante a uno de sus hijos afectado por una enfermedad neurodegenerativa y el desamparo que en muchos momentos sintieron al no obtener información ni ayuda especializada para poder combatirla.

Todo esto desemboca en una pelea  por conseguir dinero para ayudar a aquellos que se encuentran en situaciones similares y en lo estrictamente musical en la creación de esta Primera Fiesta Anual The Walk On Project con un festival de tipo familiar lleno de actividades para los más pequeños (juegos, magia, gastronomía…), la edición de un disco bajo el nombre de The Walk On Project Band (liderado por el propio Mikel) y actuaciones musicales divididas en las dos jornadas del fin de semana del 30 de Septiembre.

El cartel se componía por un jornada eminentemente rockera y con un aire más internacional (el viernes) y otra el sábado donde bandas nacionales (M Clan, Ariel Rot, Smile..) tomaban el protagonismo.

La distancia con Durango y diversos compromisos solo me permitieron acudir a la primera de las dos fechas, para mi la más atractiva en lo musical, y ciertamente salí muy contento de la experiencia tanto en lo organizativo, donde los integrantes de la asociación nos dieron todas las facilidades posibles y un trato excepcional, como en lo musical donde el nivel fue por momentos sobresaliente.

El recinto donde se desarrolló el festival es un amplio pabellón situado en el centro de la localidad con parking contiguo y que gozó de un sonido estupendo toda la noche tanto por el volumen, suficiente para evitar el zumbido habitual de estos saraos, como en calidad, nítido en todos los instrumentos y bien equilibrado. Fue una pena que al menos en esta jornada no se cumplieran las previsiones de asistencia de la organización y tan solo se completara un cuarto del aforo en el momento de más afluencia de la noche.

A Aurora Beltrán le tocó abrir el festival a las seis de la tarde, con las puertas recién abiertas y más de 30 grados en el interior por lo que realmente cuando Eva Rada y Aurora se sentaron con sus guitarras acústicas en el escenario abajo estábamos en familia.

La ex vocalista de Tahures Zurdos no se prodiga especialmente en directo en las últimas fechas y la edición de su disco en solitario Clases de Baile a pesar de su calidad pasó un poco de puntillas por los medios. Acompañada de Eva Rada en la guitarra acústica repasó tanto el cancionero de los Tahures como el suyo propio y en los 50 minutos que estuvo en el escenario demostró que la calidez y calidad de su voz siguen intactas. Desde la inicial El Lo Predijo a sus temas más antiguos (una rabiosa Lujuria o la más popular Tocaré), la estremecedora Afiladas Palabras y la intimista Azul dejaron paso para uno de mis temas preferidos de su repertorio Silencio, dedicada a las personas que padecen alzehimer y para acabar, y en dueto con Mikel Rentería, entonar Nuevos Caminos, una de las canciones que surgen de la colaboración de Aurora con la asociación Walk On Project.

A pesar de ser probablemente la única actuación donde el sonido presentó pequeños problemas quedó claro la cercanía de una de las voces femeninas más importantes del rock en español. Seguro que la vocalista tiene temas listos para nuevos trabajos. Esperemos recibirlos pronto.

Para no engañar a nadie he de dejar claro que el motivo fundamental por el que me desplacé a Durango fue ver en directo a una de las nuevas bandas de rock que más me han impactado en los últimos meses. Ya pude verles sobre el escenario cuando telonearon en Madrid a Drive By Truckers y aunque me gané bastantes antipatías entre los seguidores de los de Athens cuando dije que estos habían sido barridos del escenario por los Whybirds creo que el tiempo (DBY suspendieron su gira por agotamiento de la banda apenas unas fechas después de este bolo) me ha dado la razón y que tenemos en los de Bedford una de las bandas de rock folk americano (curioso siendo británicos) más importantes de los últimos años.

Se desplazaron expresamente para realizar este concierto y el horario en que tocaron, las 7 de la tarde, y el poco público hizo que el show fuera algo más relajado de lo esperado y con alguna pausa entre canciones quizás demasiado larga. En compensación se les vió distendidos y disfrutando en todo momento, saltándose el set list y dejándose llevar por las canciones.

Así que desde las iniciales I Feel Loved y Morning Light (me encanta este tema) hasta un final eléctrico con una versión alargada y salvaje del Rosalita de Springsteen pasaron por sus dos discos de estudio y dejaron momentos gloriosos como la interpretación de Girl Is On Fire, que puso a cantar a los pocos asistentes, Mona Lisa, una versión “country eléctica” del Everybody Knows This Is Nowhere de Neil Young o Four Little Letters que finalizó con una jam.

Es cierto que contar con cuatro miembros que se encargan de las labores vocales llega por momentos a despistar y a producir una cierta  “perdida” del hilo argumental del concierto pero todos cuentan con buenas voces, aunque yo me quedo con la de su batería Luke, y las canciones estilísticamente no sufren variaciones.

Me supo a poco la hora que estuvieron sobre las tablas y me gustaría verles tocar en una sala de pequeño aforo donde la cercanía con la audiencia pueda mejorar la interacción pero desde luego el concierto fue soberbio y las canciones en directo suenan de maravilla.

Elliot Murphy era sin duda uno de los platos fuertes de la velada. Presentaba su nuevo disco, de nombre homónimo, y le acompañaba en la formación su inseparable guitarrista Olivier Durand que fue sin ninguna duda el gran triunfador del festival ya que dejó atónitos a todos los presentes con su maestría a las seis cuerdas.

Con una formación de bajo y batería (ambos muy comedidos) y dos guitarras electroacústicas con las que obtuvieron un sonido atronador, ya les gustaría a muchas bandas de rock conseguir la potencia que imprimieron Murphy y Durand,  y les permitieron mutar el sonido y transformarlo en eléctrico, saturar las distorsiones o convertirlas en guitarras blues repasaron desde la inicial Many Can Read a una impresionante Pneumonia Alley (como me gusta esta canción y que bien sonó en Durango) con su recitado in crescendo, el tono jazzero de You Don´t Need To Be More Than Yourself o el petardazo swing de Rain, Rain, Rain, ambas de su último trabajo y esa forma tan personal que tiene de navegar de  Dylan a Tom Waits y de Lou Reed a Bowie, a quien homenajeó en el último bis interpretando una gran versión de Heroes, pero es que Murphy es la combinación de todos ellos (y de Springsteen y de Mellemcamp y de tantos otros), pero su sonido americano ha tenido que encontrar en Europa el lugar donde arraigar, de hecho reside en Paris desde hace años, y aunque su popularidad no es ni la sombra de todos los citados, mejor para nosotros que le podemos disfrutar muchas más veces en directo y en recintos de menor tamaño, sin duda es uno de los más grandes songwritters de la historia de la música. Medalla de oro sin discusión del DuraWOP.

Tras el genio de Rockville llegaba el turno de Loquillo y su actitud de dandy musical. Hacía muchos años que no le veía en directo y la verdad es que le tenía bastante perdida la pista así que para mi era una incógnita lo que me encontraría.

Sin ninguna duda fue el momento de más afluencia en el pabellón y muchos de los presentes lucían orgullosos sus camisetas del loco.

El artista, de negro inmaculado y en una forma física envidiable estructuró su show en dos partes, una inicial en la que tras la seminal Calles De Madrid se lanzó a repasar los títulos “post trogloditas” Animal de Rock and Roll, Arte y Ensayo, Memoria de Jóvenes Airados..y una segunda en la recta final en la que se lanzó a contentar a la masa con Rompeolas, Rock Suave, Todo El Mundo Ama a Isabel, La Autopista o una rabiosa La Mataré con la que dio por finalizado el show a pesar de que el respetable pedía insistentemente más.

A mi no me acabó de convencer. No sé si por el subidón que tenía tras el concierto de Murphy, porque se le vio un poco apático, por una banda no todo lo potente que podía ser (comparándolos con formaciones pretéritas) o porque intentó adaptar vocalmente algunas canciones clásicas con no el mejor de los aciertos posibles. Le respeto por todo lo que ha hecho por la música en este país pero esa dicotomía entre su vertiente rockera y la más pausada y reflexiva (más Cohen) no acaba de cuajar en un directo de recinto grande. Su próxima gira de teatros probablemente sea un lugar más adecuado.

Confieso que no había escuchado a The Right Ons previamente y que tan solo los buenos comentarios que me habían llegado de ellos me empujaron a permanecer en el pabellón y no demorar los más de 300 kilómetros al volante que me quedaban hasta casa, pero es que fue poner los pies sobre el escenario y empezar la fiesta.

En este caso un fiestorro de funk y soul sudoroso que puso a todos los presentes que aún aguantaban la jornada de conciertos a bailar como locos. Recien salidos del estudio donde han estado grabando su nuevo trabajo se les veía con ganas de disfrutar de las tablas y desde el primer acorde se entregaron en intercambios de riffs guitarreros, coros incendiarios y sobre todo temazos bestiales. energía en estado puro que tan solo cedieron en la parte central para alguna de sus nuevas composiciones, que a mi al menos, me sonaron más poperas y menos “negras”. Come Running, Frontline, Take It Easy … pildoras de anfetamina una tras otra…engancharon tanto que ya quiero más.

Por todo lo escrito muy buenas sensaciones de este primer día del DuranWOP festival y la esperanza que la organización no ceje en su empeño y asiente la propuesta en años venideros, quizás estructurando los artistas por estilos en los diferentes días les ayude a atraer a más gente. Desde luego por recinto, organización y actividades no será

Crónica del concierto: M Clan en el Teatro Carrión (Valladolid): 03/12/10


M-Clan - Teatro Carrión - 05M Clan no son precisamente unos novatos en esto de dar conciertos. En esta ocasión nos presentaban en el Teatro Carrión su último álbum de estudio, ‘Para no ver el final’. Con un retraso de apenas un cuarto de hora, Carlos Tarque y su banda aparecieron en el escenario y, respetando el orden de comienzo del último disco, tocaron sucesivamente ‘Calle sin luz’, ‘Para no ver el final’ y ‘Basta de blues’, a las que siguieron las ya clásicas ‘Llamando a la Tierra’, ‘Maggie despierta’ y ‘Perdido en la ciudad’, con lo que la sensación era estar escuchando un hit tras otro. De hecho, el público, que se había levantado de sus butacas desde que los murcianos hicieron su aparición en el escenario, no se volvió a sentar en las dos horas que duró el show.

La habitual formación de guitarras, bajo, batería y teclado estaba acompañada por el trío ‘No reply’ al trombón, el saxo y la trompeta: no en vano ‘Para no ver el final’ es el álbum “soul” de M Clan, lo que quedó bien claro cuando interpretaron temas como ‘Se hizo de noche cuando te conocí’, ‘Hasta que se acostumbre a la oscuridad’ o ‘Ahora!’.

No obstante, a pesar de que el concierto estuvo protagonizado, como es natural, por las canciones de este último disco, también hubo tiempo para rescatar algunos temas antiguos, como ‘Carolina’, ‘Hasta la vista rock&roll’ o, ya en los bises, ‘Miedo’, ‘Volando alto’ y ‘Quédate a dormir’, con la que aprovecharon para presentar a la banda y cerrar un concierto que, sin duda, estuvo a la altura de lo que se esperaba de ellos.

Concierto de M Clan en Valladolid


La próxima parada de la gira en la que están inmersos los murcianos M Clan será en el Teatro Carrión de Valladolid el próximo viernes 3 de diciembre, a las 21:30. Allí nos presentarán su último álbum de estudio, ‘Para no ver el final’, recientemente editado. Las entradas se pueden conseguir en www.ticketcyl.com y en la taquilla de Caja Duero en la calle Santiago a 22 y 25 euros -para el anfiteatro y el patio de butacas, respectivamente-. Seguir leyendo Concierto de M Clan en Valladolid