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María de Juan se une a Lalo GV para publicar “Arde la Ciudad”

María de Juan publica “Arde la ciudad” (Son Buenos, 2020) en colaboración con Lalo GV (Lalo Gómez-Vizcaíno), músico y productor en Ayoho, y productor en Arde Bogotá.

 

“Arde la ciudad” es un tema de María de Juan que habla sobre el amor propio como base de cualquier relación sana. Encontrarte contigo misma, y darte cuenta de que eres poderosa y que compartir ese amor desde tu plenitud, con otra persona, sin esperar que ella te complete, sino que te acompañe, es lo que hace que esa relación de verdad te haga feliz. Con una portada y un vídeo de la fotógrafa y directora de fotografía, afincada en Berlín, Irene Cruz“Arde la ciudad” está basada en el tema “18:45 Sé Volver” del 24/7 (Son Buenos, 2020) de María de Juan, con referencias de Disclosure y Martin Garrix.
arde la ciudad maria de juan
María de Juan publicó el pasado mes de enero 24/7 (Son Buenos, 2020), su opera prima producida por Manuel Cabezalí, un disco conceptual de 8 temas en castellano que nace de la asociación de las horas del día con los sentimientos, que compuso y grabó con 22 años, y cuya presentación por toda España se vio truncada. Durante el confinamiento, la jovencísima María, que es además profesora de canto profesional, especializada en voz, por la Rockschool Academy, ha dirigido varios tutoriales para YouTube sobre técnica vocal. El 23 de abril, presentó junto a su padre, el actor y director del Teatro Cervantes de Londres, Jorge de Juan, “10 Poemas de amor y una canción confinada”, desde Londres y Granada, respectivamente, en colaboración con el Instituto Cervantes.

Ya se puede disfrutar “Loto”, el nuevo disco de Rufus T. Firefly.

Desde el viernes está disponible Loto, el nuevo disco de Rufus T. Firefly, en todas las plataformas digitales. Loto es un disco de ocho canciones que ellos mismo describen como la segunda parte de Magnolia, su anterior álbum, que fue para la redacción de Notedetengas uno de los mejores discos nacionales del año 2017.

En el nuevo disco de Rufus T. Firefly se han sumado a los musicos habituales de la banda, Manuel Cabezalí (producción), Dany Richter (ingeniero de estudio) y Hay Zeelen (mastering), Martí Perarnau, Julián Maeso, Lyndon Parish y Brian Hunt para, según el grupo ” llevar las canciones a un nivel más orgánico, incluso en ocasiones, convirtiéndolas en auténticas Jam”.

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Tras las primeras inmersiones en Loto, hemos confirmado que el nuevo disco de Rufus T. Firefly es una magnifica continuación de su genial Magnolia. La psicodelia canalizada a través de teclados y esa batería tan bien conjugada genera autenticas joyas como “Un breve e insignificante momento en la breve e insignificante historia de la humanidad” o “Loto“. Las letras y títulos de las canciones se ven empapados por el presente (vease “San Junipero“) sin olvidar el pasado ( nos encanta la versión que han hecho de “Lucy in the Sky with Diamonds“)

Pero sin duda sabemos que lo mejor esta por venir porque, por mucho que disfrutemos del nuevo disco de Rufus T. Firefly través de nuestros auriculares o a través del equipo de sonido que corona nuestro salón, es en directo donde la banda se posiciona como una de las mejores del panorama nacional actual.

https://www.youtube.com/watch?v=YknMWvuON5c

 

Hablamos con Penny Necklace: “En cada tema hay un líder pero todos bailan una misma canción”


Esta es la foto de promo de Penny Necklace 1Penny Necklace ha liberado ya las tres piezas de su segundo trabajo de estudio, “La Luz”. El primer sitio en el que va a celebrarlo es la sala El Sol, en Madrid, el jueves 28 de septiembre, de la mano de SON Estrella Galicia. Después vendrán otras fechas más. Porque hay que estar atentos, hemos estado hablando con ella de colores y purpurina.

Dices que “La Luz” es “un ejercicio compositivo, cromático y sonoro”, un disco conceptual. ¿Es un acto de insumisión?

¿Un acto de rebeldía? Bueno, tampoco es para tanto. Digamos que no he prestado demasiada atención a la norma, sino que me he preocupado más por montar un concepto que tuviese sentido para mí, dentro de mis “frikadas” e interconexiones personales que me interesa explorar. De ahí ha resultado un álbum personal y multidisciplinar.

El álbum está dividido en tres movimientos, cada uno con tres canciones, separados por dos interludios: “Cálidos”, “Fríos” y “Neutros”. ¿La división entre los cortes viene marcada por el sonido, la temática o una mezcla de ambos?

La base de los actos, movimientos o, simplemente, tercios de “La Luz” es puramente sentimental. Cada tres sentimientos representaban un momento o fase determinado, una situación acotada y cómo iba cambiando esa realidad o cómo reaccionaba yo a ella. Es una historia autobiográfica que engloba muchos sentimientos pasados y del momento. Todo bajo un aire común, en tres gamas distintas y complementarias que se ven reflejadas tanto en el sonido como en las letras, por ser escritas y grabadas en tres tandas.

El viernes 8 de septiembre sacaste “Neutros”, el último movimiento. ¿Por qué sacar cada tercio con una separación temporal?

En mi cabeza tiene sentido. Son tres estados, tres movimientos, tres grabaciones, tres épocas, tres mezclas, tres masterizaciones, tres portadas, tres familias, tres lanzamientos. Sigo trabajando para que el proyecto se vaya completando y complicando con la colaboración de más artistas para que sean tres escenografías, tres expresiones estáticas con tres fotógrafos y tres audiovisuales con tres directores.

Esta forma de estructurar el disco, y cómo este aparece en algunas plataformas digitales, obliga o facilita que se escuche con el orden que ideaste, y disuade de quedarse solo con un tema. ¿Qué relevancia tiene ese orden?

Estas canciones van unidas. Por supuesto que te puede gustar solo un capítulo del libro, pero la historia está en escuchárselo entero. No es un proyecto mascada, sino más bien un concepto en el que sumergirse y escucharlo entero, con atención, y adentrarse en sus paisajes buscando la emoción.

Esta es la foto de promo de Penny Necklace 2Has producido este segundo LP de nuevo con Víctor Cabezuelo (Rufus T. Firefly), y repites también grabando en el estudio de El Invernadero de Brian Hunt y con Manuel Cabezalí (Havalina) a la mezcla. ¿Fórmula ganadora?

Un buen equipo es imprescindible para que surja la magia y con Víctor, Brian y Manu se construye esa atmósfera que lo hace posible. Igual sucede en el directo con Pablo Sotelo, Laia Alsina, Joe Samano y Charlie Moreno. Todos reinterpretan mis ideas dándoles un enfoque personal y haciendo algo común más grande que lo que haríamos cada uno por separado, y eso es realmente bello.

En ‘Rosa’ dices que “el futuro depende de lo que hagamos hoy”. ¿Hasta qué punto estamos determinados por nuestro pasado?

El pasado es el preámbulo al futuro, y en el presente podemos hacer algo para que lo que suceda en el futuro tenga sentido. Es una llamada a la acción y un canto a la creatividad y la fuerza personal que me ayudó a hacer este disco.

Cuidas mucho el aspecto físico o estético de todos tus trabajos, e incluso dices que entiendes las fotografías de promoción de “La Luz” como “parte transversal del proyecto y como obra en sí mismas”. ¿Cuánto participas en ese proceso de creación?

El proceso de creación es mi parte favorita. Todo se entrelaza, las referencias surgen y cobran importancia, la obra se completa y brota con el trabajo en varios campos. La imagen contamina tanto la música como esta a la letra, y viceversa. En cada tema hay un líder pero todos bailan una misma canción.

Estuviste en agosto en México y Chile, donde diste seis conciertos. ¿Notaste diferencia entre el público de allí y el español a la hora de encarar los temas o las actuaciones?

La experiencia de presentar mi música en otros países sin más apoyo que secuencias, “loops” y una guitarra en el escenario muestra el germen de las canciones más puras y eso ha logrado conectar con un público distinto. Allí toqué para oídos limpios y sin prejuicios que respondieron con mucho amor y me llenó de fuerza para la gira española. Tengo muchas ganas de volver con la banda al completo y estallar en purpurina con ellos en directo. México y Chile ya son parte de mis recuerdos de Penny Necklace. Una parte importante.

El jueves 28 de septiembre empiezas tu gira nacional en la sala El Sol, en Madrid. ¿Cómo afrontas o qué esperas de estas fechas?

Con ilusión, nervios y muchas cosas emocionantes que preparar. Estamos amasando un show lleno de energía, purpurina y amor para todos los que nos arropan con cariño y se emocionan con nosotros. El contacto con otras personas a través de tus propias canciones es real y profundo. No hay nada más.

¿Qué artistas están escuchando más últimamente? ¿Alguna recomendación?

Estoy descubriendo a Kaleida o Weyes Blood y aprendiendo mucho. Hay cosas increíbles ahí fuera.

Esta es la foto de promo de Penny Necklace 3Las fechas para formar parte de la historia de Penny Necklace, por aquí.

Para la cita del jueves 28 en Madrid ya es posible hacerse con las entradas.

Cartel gira La Luz

Nuevo disco de Havalina, “Muerdesombra” y primeras fechas de su gira de presentación

Queda un mes para que se publique el nuevo disco de Havalina, Muerdesombra, pero la banda ya ha anunciado las primeras fechas de su gira de presentación.

Muerdesombra será editado por Ernie Records. El nuevo disco de Havalina será el noveno de la banda formada por Manuel Cabezalí, Javier Couceiro y Jaime Olmedo.

La agrupación madrileña, que este año cumple 15 años, a anunciado ya las primeras fechas de la gira de presentación de Muerdesombra.

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FOTO: IRIS BANEGAS

17/02 Oviedo (La Salvaje) Entradas

18/02 León (El Gran Café) Entradas

3/03 Logroño (Sala Biribay) Entradas

4/03 Vitoria (Sala Le Coup) Entradas

10/03 Madrid (Ochoymedio) Entradas

17/03 Badajoz (Sala Aftasí) Entradas

18/03 Almagro (Sala Urgencias) Entradas

31/03 A Coruña (Sala Mardi Gras) Entradas

1/04 Vigo (La Fábrica de Chocolate) Entradas

7/04 San Sebastián (Sala Dabadaba) Entradas

8/04 Bilbao (Sala Azkena)

21/04 Toledo (Círculo de Arte) Entradas

22/04 Segovia (WIC)

28/04 Murcia (Sala REM) Entradas

29/04 Valencia (Sala El Loco) Entradas

5/05 Granada (Sala Boogaclub) Entradas

6/05 Almería (Sala Madchester) Entradas

12/05 Valladolid (Sala Porta Caeli) Entradas

26/05  Zaragoza (Sala Las Armas) Entradas

27/05  Barcelona (Sala Sidecar) Entradas

Para amenizar la espera hasta la publicación del nuevo disco de Havalina, la banda ha dejado el primer adelanto de este trabajo, “Más velocidad”, que está disponible en Spotify, iTunes y demás plataformas digitales.

 

Havalina aceleran ante su próximo disco : “Más Velocidad” es el adelanto de “Muerdesombra”.

Havalina aceleran ante su próximo disco : “Más Velocidad” es el adelanto de “Muerdesombra”.

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Havalina están de vuelta, esta semana han presentando su nuevo sencillo de adelanot de lo que será su nuevo trabajo, que verá la luz bajo Ernie Producciones en Febrero y llevará por nombre “Muerdesombra”.

‘Más Velocidad’ nos presenta a un Cabezalí que sin dejar de lado sus puntos fuertes a la seis cuerdas, crece en los sintes y presenta un rock más electrificado a la par que adictivo.

El clip y la portada han sido realizadas por Emilio Llorente (también miembro de nuestros queridos Autumn Comets).

https://www.youtube.com/watch?v=2jtNiWV36vA

Además, ya hay fecha para el estreno en directo de “Muerdesombra”, será en el mes de marzo en Madrid en el Ocho Y Medio y las entradas ya están a la venta. Toma nota de la fecha.

Crónica del Concierto. Zahara, Luis Brea, Fabián en Valladolid.Escenario Cuadrilátero. 5 de Noviembre.

Este sábado, 5 de Noviembre, vivimos la segunda jornada del Escenario Cuadrilátero con Zahara, Luis Brea, Fabián en Valladolid en el Laboratorio de las Artes (LAVA). Después del buen sabor de boca que nos dejaron los conciertos de Ángel Stanich, Cosmic Birds y The Levitants el pasado 22 de Octubre, la clausura de este ciclo de conciertos en el escenario organizado por Cuadrilátero Cultural fue una auténtica fiesta de la música.

La primera actuación de la noche fue la de Fabián, que se subió al Escenario Cuadrilátero acompañado por La banda del Norte. Juntos consiguieron ejecutar un concierto cuidado y bonito en el que interpretaron canciones de su último trabajo; La fe remota, publicado el año pasado y por el que ha recibido muy buenas críticas. Una de las canciones más esperadas del concierto fue “Herida y Cicatriz” como demostraron los asistentes coreando este tema.

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Luis Brea subió al Escenario Cuadrilátero pasadas las diez y media de la noche y con su fórmula infalible de canciones sencillas, directas, con tintes costumbristas consiguió movilizar al público asistente que no dudó en cantar sus temas. Luis Brea y sus tres acompañantes (batería, guitarra y bajo) arrancaron con ” El Verano del Incendio“, el mismo tema que da comienzo a su último trabajo, Luis Brea y El Miedo, del cual dieron buena cuenta el sábado 5 de Noviembre en el Escenario Cuadrilátero donde sonaron “Discotecas”, “Más de Veinte” y “Mil razones”, entre otras. El colofón final de una enérgica actuación tuvo como invitada a Zahara, que acompañó a Luis Brea y su banda sobre el escenario para interpretar “Automáticamente”.

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Zahara regresó de nuevo al Escenario Cuadrilátero esta vez acompañada de su superbanda formada por Martí Perarnaú (teclados), Chapo González (bajo), Ramiro Nieto (batería) y Manuel Cabezalí (guitarra). Si a la vitalidad de Zahara sobre el escenario, su hermosa voz, sus incasables bailes y esa facilidad que muestra para conectar con el público, le sumamos la ejecución perfecta de una banda compenetradísima y avezada (mención especial merece destreza que muestra con la guitarra el extraordinario Manuel Cabezalí), conseguimos un concierto impecable. Zahara comenzó su actuación con la bella “Tu me llevas”, hizo un buen repaso a su último trabajo; Santa del que sonaron temas como “Oh, Salvaje”, “Donde habitan los monstruos” , “Rey de Reyes”, intercaló alguna versión como la interpretación de “Te debo un baile” tema de Nueva Vulcano popularizado por The New Raemon, contó con la colaboración de Luis Brea para “destrozar” una de sus canciones y puso el broche final a un concierto redondo con “El Deshielo” y “Caía Libre”.

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Zahara es la madrina del proyecto Cuadrilátero Cultural, por lo que no había nadie más indicado para clausurar un ciclo de conciertos que ha sido la banda sonora del otoño en Valladolid, con una apuesta clara por la música local y nacional y del que estamos esperando ya una nueva edición.

fotografía: beatriz buitrón

Russian Red y One Little Plane, Sala Borja 28.11.08


Aforo completo en la sala Borja para ver a nuestro pequeño fenómeno indie nacional. Puede que sus canciones no sirvan para la radio-formula y que nunca la veamos en esas galas casposas de la tele que tanto nos gustan donde la gente se lo pasa tan bien con los playbacks de shakira, nec, Juanes, etc. pero que Russian Red esta en el momento álgido de su popularidad es innegable: esta misma semana ha entrado en el puesto #25 de la lista de ventas de Promusicae, después de medio año de salir a la venta su debut ‘I Love Your Glasses‘, posiblemente ayudada por su aparición en prime time en el programa El Hormiguero (donde la dejaron cantar y poco más), ademas de llevar varias semanas en el top de la Fnac y en iTunes entre los más vendidos.

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