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Lo Mejor del año: Discos nacionales de 2019


Este año ha venido cargadito, óperas primas maravillosas, uniones que hacen la fuerza (nueva), consolidación y madurez de muchos y experimentación y amplitud de miras para otros. Seguramente nos dejaremos cosas fuera pero ésta es nuestra selección, la que corroboramos es la mejor cosecha del año a nivel nacional.

  1. Hidrogenesse – Joterías Bobas (Austrohúngaro)

Necesitabamos un nuevo disco de Hidrogenesse, otra colección de experimentos pop en los que Genís y Carlos llegan al siguiente nivel, ese que siempre sobrepasan en cada obra. Hacer lo que les dé la gana, de una manera estudiada y llena de matices, es un arte al que muy pocos les queda de una manera tan bárbara ¡Claro que sí!. Que nunca se malogre la maravillosa capacidad compositiva de nuestros adorados Hidrogenesse.

      2. El Petit De Cal Eril – Energía Fosca (Bankrobber)

El Petit de Cal Eril canaliza toda la energía universal en una nueva colección de canciones que transitan entre el dream-pop y la electrónica folk, una fuerza que impregna un álbum mágico. Una continuación perfecta para su disco triangular, y en el que el pop psicodélico nos mece e ilumina de una manera única.

     3. Parquesvr – Talego Quini (Raso Estudio)

Necesitábamos a un grupo de la talla de Parquesvr en el panorama, su spoken word se fusiona con la acidez, ironía y mala baba justa.Ferrara se convierte en el frontman que muchos ansiarían y su banda en los ejecutores de hits dispuestos a reventar festivales y salas durante 2020. Puretraps de pro. Nosotros somos muy de 1992 y Tom Petty pero cualquiera de los temas incluídos en su primer largo es digno de alabanzas. Esperamos que los que van pintando frases de Paulo Coelho en los pasos de cebra de Madrid amplien sus miras y dejen plasmado eso de ‘Salir,bailar, tu rollo verbenas, quédate viendo Chernobyl antes de dar pena’.

 

      4. Mucho – ¿Hay Alguien En Casa? (Kartoffel Kollektiv)

Lo de Martí es de otro planeta, si sus directos (ahora reinventado a un club nocturno donde todo puede pasar) son algo de lo más divertido a lo que te puedes enfrentar en vivo, su nuevo trabajo no es para menos. Una reinvención de Mucho y abundante experimentación, ejercicio y estudio que se salda con un disco que arremete contra más de uno y rezuma supervivencia de la buena.

 

5. Anni B Sweet – Universo Por Estrenar (Subterfuge Records)

El cantar en castellano le ha sentado divinamente a Anni B Sweet. Ecos a Morricone y a la psicodelia clásica, estrenando un universo propio, el que ella crea con una banda que brilla sobremanera y en el que todos nos sentimos estrellas de ese cielo inmenso que la artista compone a través de sus doce temarracos. Buen Viaje el que nos has hecho vivir en cada escucha Anni.

6. León Benavente – Vamos a Volvernos Locos ( Warner Music)

El tercer largo de los leones cumple con creces lo esperado, una fórmula que sólo ellos saben mantener y alicatar al máximo. Perfección, madurez, auto crítica y spoken word que revienta en nuestros cerebros haciendo saltar el click de despertar.

      7. Atención Tsunami – Vltra (Récords del Mundo / Gran Sol)

Atención Tsunami atesoran algunos de los discos de culto de esta redacción, unos adelantados a su tiempo, unos genios del ritmo y ante todo una banda que debería estar en todo buen sarao que se precie. En Vltra hay rabia contenida, hay gritos y llamamiento a la acción. Una banda que aún cree en el DIY y que predica al margen de lo establecido…respect.

      8. Fuerza Nueva – Fuerza Nueva (El Ejército Rojo)

¿Te imaginabas un álbum hecho para el lucimiento del Niño de Elche junto a Los Planetas? ¿Sería algo así como un nuevo Omega para una nueva generación? ¿Por fin podríamos escuchar con claridad la voz en un directo de Los Planetas? Fuerza Nueva es una bestia que sacude la iglesia del space rock y convierte su escucha en una misa pop bárbara. Sin duda somos militantes.

9. Lidia Damunt – Nacer En Marte (La Castanya)

Folk marciano, pop para el desamor, letras a las que hacer reverencias y emociones sin florituras. Relaciones vivas en cada canción, equilibrios espaciales y caricias etéreas. Genialidad devorada a cucharadas…¡que no se acabe nunca!.

      10. The Levitants – Enola (Subterfuge Records)

Por fin tenemos a una banda patria que recoja el testigo de formaciones de la talla de los primeros Catpeople. Los vallisoletanos The Levitants hacen reset en ‘Enola’ y construyen un sonido propio, pop oscuro impregnado de la niebla meona pucelana, sintes dark y puntéos interpoleros. Cercanos a Editors, The Twilight Sad y Motorama, incluso se toman la libertad de construir pasajes de post-punk mesetario y aullar en castellano.

      11. Fario – Tres Peces (Lago Cráter)

      12. Antifan – Puede Ser Una Mala Racha (Sonido Muchacho)

 

      13. Novedades Carminha – Ultraligero (Ernie Records)

 

      14. Medalla – Medalla (El Segell Del Primavera)

      15. Chaqueta de Chándal – Gimnasia Menor (Bankrobber)

     

16. La Bien Querida – Brujería (Elefant Records)

17, Sen Senra – Sensaciones (Raso Estudio)

18. Bifannah – Dancas Liquidas

19. Aaron Rux – Crying Cowboys (El Volcán Musica)

      

 

20. Aries – Juramento Mantarraya (La Castanya)

      21. Le Parody – Porvenir (Le Parody / Gran Sol)

 

      22. Esperit! – Ilíada (Bankrobber)

      23. Crudo Pimento – Pántame (Everlasting Records S.L.)


24. Noise Box – Here´s That Bliss You Left Behind (Son Buenos)


      25. Jarfaiter – El Auténtico Cabrón (Caníbal Music)

 

      26. Rayo – Jungla


      27. Los Punsetes – Aniquilación (Mushroom Pillow)

      28. Parade – La Deriva Sentimental ( Jabalina Música)


      29. ElyElla – Dreamers (Vanana Records)

 

      30. Kiko Sumillera – Jardín Sin Vigilancia (El Volcán Música)

Horarios disponibles para el quinto aniversario del Tomavistas.


Tras el anuncio de la distribución por días, Tomavistas 2019 desvela por fin los horarios de las actuaciones para la celebración de su quinto aniversario.

Con la apertura de puertas inicial del viernes 24 de mayo a las 17:00h, los conciertos del primer día se prolongarán hasta las 03:00h. El sábado 25, por su parte, se podrá acceder al parque Enrique Tierno Galván desde las 12:50h y hasta las 03:00h.  Este año el festival cuenta con tres escenarios :  WondoDr Martens y Jägermeister. 

 

horarios tomavistas 2019 viernes 24 de mayo

 

La inauguración del Tomavistas 2019 vendrá de la parte de Camellos y Niña Coyote eta Chica TornadoAngel StanichLas Odio y Los Estanques serán las siguientes bandas que conformarán la tarde del viernes 24. A partir de las 21:00h, la música de Triángulo de Amor BizarroCala Vento y Uniforms, seguidos de Cigarrettes After SexWooden Shjips y Playback Maracas reinará en las últimas horas del viernes antes de la medianoche. Beach HouseToro y MoiBronquio y Digitalism cerrarán la primera jornada de Tomavistas 2019.

https://www.youtube.com/watch?v=IwT2zQa4dL4

El sábado comienza prontito la cosa con las Cariño y Soleá Morente feat Napoleón Solo. Habrá que comer pronto para disfrutar del nuevo disco de Enric Montefusco y Frankie And The Witch Fingers. A partir de las 18:00 estarán Stonefield, The Beths, r.e.a.l, Morgan, Cass McCombs y Yawners. El fin de fiesta vendrá con la tralla de  Carolina DuranteHindsTerrier,SpiritualizedMucho y Trèpat. Ya en la madrugada, DeerhunterJoe Crepúsculo y Awwz serán los protagonistas del festival, que pondrá el broche final de la mano de Friendly Fires, te pondrán a botar de lo lindo para poder votar en condiciones al día siguiente.

horarios tomavistas 2019 sabado 25 de mayo

Quedan 400 abonos para el todo vendido así que corre mendrugo y pilla el abono.

https://www.youtube.com/watch?v=ySb3kgoVAe4

Vetusta Morla, Rocío Márquez, Niño de Elche, Amaia, Mucho o Los Bengala celebran el 17 de mayo el Día De los Museos en el Reina Sofía.


Radio 3 celebra el viernes 17 de mayo, por cuarto año consecutivo, el Día Internacional de los Museos con una gran fiesta en el Museo Reina Sofía de Madrid. 

Durante 15 horas ininterrumpidas Radio 3 ofrecerá actuaciones en directo con la participación de 50 artistas como Vetusta Morla, La Casa Azul, Amaia, Carolina Durante, Niño de Elche, Sílvia Pérez Cruz, Rocío Márquez y Anni B Sweet. La entrada será libre hasta completar aforo. La fiesta cuenta con la colaboración de la Acción Cultural Española.

Radio 3 madrid 17 de mayo dia de los museos

Desde las 7:00 y hasta las 22:00 horas actuarán en el patio del Edificio Nouvel del Museo Reina Sofía artistas como Vetusta Morla, La Casa Azul, Amaia, Niño De Elche, Mikel Erentxun, Rocío Márquez, Javiera Mena, Zahara, Axolotes Mexicanos, The Crab Apples, Miqui Puig, El Petit De Cal Eril, Boyanka Kostova, Guitarricadelafuente, Siete70, Dora, Novio Caballo o Rusos Blancos.

También participaran con su música en directo Anni B Sweet, Kuve, Alice Wonder, Presumido, Hidrogenesse, Mäbu, Santero y Los Muchachos, Virginia Rodrigo, Mecánica Popular, Judith Mateo, Sílvia Pérez Cruz, Javier Colina, Josemi Carmona, Antonio Serrano, Enriquito, Pepe Bao, Pipo Romero, Alber Solo & The Firebirdblues, Linda Guilala, Los Pilotos, Lorena Álvarez, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, John Grvy, Dinero, Niña Coyote eta Chico Tornado, The Limboos, Los Bengala, Mucho, Carolina Durante y El Kanka.

Además, en el jardín de Sabatini, a partir de las 21:00 y hasta las 24:00 horas, la música electrónica será la protagonista con Maria Taosa, Rodrigo Suárez, Laura Martinez, José Manuel Sebastián, Alex García y Carolina Alba.

La jornada se podrá seguir en directo en la emisión habitual de Radio 3, en la aplicación exclusiva para móviles y tabletas o en Radio 3 HQ en la TDT. También se podrá ver en videostreaming en la web de la emisora.

Programa de conciertos (Patio Nouvel)

7.00 Hoy empieza todo con Ángel Carmona

Axolotes Mexicanos
Carolina Durante
Zahara
The Crab Apples
Mucho
El Petit de Cal Eril
BoyankaKostova
Guitarricadelafuente

9.00 Hoy empieza todo con Marta Echeverría

Rocío Márquez
Siete70
Dora
Miqui Puig
Javiera Mena
Novio Caballo
Rusos Blancos

11.00 180 grados

Anni B Sweet
Kuve
Alice Wonder
Mikel Erentxun

12.00 Siglo 21

Niño de Elche
Presumido
Hidrogenesse

13.00 Como lo oyes

Mäbu
Santero y los Muchachos
El Kanka
Virginia Rodrigo

14.00 Discópolis

Mecánica Popular
Judith Mateo

15.00 Cuando los elefantes sueñan con la música

Sílvia Pérez Cruz
Javier Colina
Josemi Carmona
Antonio Serrano

16.00 Saltamontes

Enriquito
Pepe Bao
Pipo Romero
Alber Solo & The Firebirdblues

17.00 Disco grande

Linda Guilala
Los Pilotos
Lorena Álvarez

18.00 Turbo 3

Derby Motoreta’s Burrito Kachimba
John Grvy
Dinero

19.00 El sótano

Niña Coyote eta Chico Tornado
The Limboos
Los Bengala

20.00 Fin de fiesta

Amaia
Vetusta Morla
La Casa Azul

Programa DJ´s (Jardín Sabatini)

HORA DJ

21.00 h Laura Martínez
21.30 h Alex García
22.00 h José Manuel Sebastián
22.30 h Carolina Alba
23.00 h María Taosa
23.30 h Rodrigo Suárez

Aaron Rux, The Levitants, Morgan y Mucho entre los nombres de la nueva edición de La Radio Encendida, el 10 de marzo en Madrid.


https://www.youtube.com/watch?v=yA-L3lUbGpA

Aaron Rux, The Levitants, Morgan, Guadalupe Plata, Smile  y Mucho estarán junto a muchos más grupazos este año en la nueva edición de La Radio Encendida, el 10 de marzo en Madrid, en La Casa Encendida. Podrás recoger tu entrada el mismo día del evento en la puerta de La Casa Encendida situada en la Calle Amparo. Las entradas dan acceso a un único bloque de conciertos, no para todo el día. Ambos escenarios serán desalojados una vez terminen los conciertos de cada bloque.

https://www.youtube.com/watch?v=zvo8O1Hnm-c

Las entradas se repartirán dos horas antes de que empiecen los conciertos de cada bloque. Las entradas del último bloque (el de las 21.30h) se repartirán a las 18.30h.

Dado que el aforo es limitado, solo se podrá entregar una entrada por persona.

Horarios:

12.00h – Patio
LA M.O.D.A.
THE LEVITANTS

13.00h – Auditorio
MOW
MOLINA MOLINA

14.00h – Patio
GUADALUPE PLATA
SHINOVA

15.00h – Auditorio
PATIO ROSEMARY
ZENET

16.00h – Patio
SMILE
MUCHO

17.00h – Auditorio
BAIUCA
YAMILA
AARON RUX

18.30 – Patio
MORGAN
KIKO VENENO
LAS ODIO

20.00h – Auditorio
MASTODONTE
EVA RYJLEN
RUFUS T. FIREFLY

21.30 – Patio
SECOND
MONARCHY
MISS CAFEINA

Entrevistamos a Martí Perarnau a propósito del nuevo disco de Mucho : ” Yo considero que la música es arte y por eso siempre que haces un proceso artístico tiene que ser para ir a sitios nuevos hasta ahora inexplorados.”

Entrevistamos a Martí Perarnau a propósito del nuevo disco de Mucho : ” Yo considero que la música es arte y por eso siempre que haces un proceso artístico tiene que ser para ir a sitios nuevos hasta ahora inexplorados.”

Mucho lanzaba en enero su último trabajo, el excelentísimo ‘¿Hay alguien en casa?’, un trabajo en el que impera la electrónica, y la mayor parte de sus composiciones están creadas a partir de un sample o de un proceso electrónico. Para esta nueva etapa de Mucho, Perarnau tenía el empeño de componer canciones sin instrumentos musicales al uso, para lo que el ordenador portátil se ha convertido en su nueva guitarra eléctrica y en su nuevo sintetizador. Tras catarlo lentamente, hemos hablado con Martí de esta nueva joya que se catapulta de cabeza a lo mejor que tendremos por estos lares en 2019.

Perarnau Foto

  • ‘Las cosas necesitan tiempo’, sin duda llevo mascando tu nuevo trabajo a conciencia desde que lo publicaras y esta frase lo define a la perfección. ¿Hay Alguien En Casa? es un trabajo que hay que escuchar, reposar, devorar y dejar calar para volver a dejarlo en bucle. ¿Estás contento con el buen feedback de este trabajo?

Estoy muy feliz con el recibimiento que está teniendo el disco. La verdad es que yo también pienso que es un disco que requiere varias escuchas y que hay que trabajarlo a fondo para lograr desgranar todas las capas que tiene tanto a nivel musical como a nivel lírico. Lo que más feliz me hace es que veo que la gente se está tomando el tiempo de escucharlo con calma y con detenimiento y eso me alegra la vida.

  • Me consta que la admiración de muchos compañeros de profesión es cada vez mayor ante tu proyecto, la constante evolución y el decir y hacer lo que quieres parece ser algo que muchos están deseando poder hacer pero hay un nivel de acojone que no permite que se salga de la zona de comfort…. ¿Es el riesgo la mayor aventura de Mucho?

Sin duda el riesgo es una de las señas de identidad del proyecto. Yo considero que la música es arte y por eso siempre que haces un proceso artístico tiene que ser para ir a sitios nuevos hasta ahora inexplorados. Soy muy fan de Bowie y de las bandas que no se repiten. Considero que cada disco tiene que ser una aventura nueva y eso es lo que me mantiene vivo como compositor, la búsqueda es un proceso difícil pero a la vez es muy satisfactorio cuando llegas al final.

  • Vuelves a rodearte de familia para facturar tu nuevo trabajo ¿Cómo es la relación entre la banda que conforma Mucho ahora?

Somos una familia musical, se respiró mucha hermandad durante la grabación del disco y creo que eso se escucha en las canciones. De hecho el sello discográfico que edita “¿Hay alguien en casa?” se llama Kartoffel Kollektiv para denominar a la familia musical que hemos grabado este disco.

  • La electrónica, el sonido de club, los destellos de las programaciones, son una clave que si bien se venían intuyendo han acabado consolidándose en tu trabajo. Escuchando de nuevo la discografía de Mucho, me llama la atención la manera que tendrás de afrontar muchos de tus temas con este lavado de cara ¿Cómo van a ser los directos y las interpretaciones de temas viejunos de la banda?

La verdad es que mi intención es no interpretar ninguno de los temas antiguos de la banda. Quiero tocar el nuevo disco en su integridad y cinco canciones de “Pidiendo a las puertas del infierno”, no sería complicado interpretar “Más feliz sin televisión” por ejemplo, o “Las Plantas” que es una canción que me encanta pero de momento en este inicio de gira tan sólo interpretaremos el nuevo disco y algo del anterior.

  • Leyendo ‘Tour Vértigo’ uno de los primeros capítulos habla de la composición, la inmensa mayoría de los artistas no ven factible componer si un aislamiento bastante estricto, en el sentido de componer estando sólos, en un estado de desconexión del mundo o fuera de la vorágine del tour…¿algo así has hecho para este disco, desconexión de redes sociales y gilipolleces varias y centrarte en labrar un disco redondo sin mucha influecia externa (más allá de la necesaria)?

A mí me ha ayudado sobremanera alejarme de todo el ruido exterior para componer estas canciones pero a la vez todas las mañanas me ponía “Espejo público” para desayunar y ver las mentiras que cuentan en ese programa y cómo los medios manipulan contínuamente todo lo que nos cuentan. Así que en mi caso podríamos hablar de una desconexión ligera y consciente pero no radical. Sí que fue de gran ayuda utilizar una máquina de escribir antigua para hacer las letras por ejemplo.

  • Desencanto con la industria, desencanto con las maneras de hacer las cosas, ya lo decía Rosendo, veo veo mamoneo, algo que no es nuevo en la cultura pero que parece que o estás en el círculo que lo peta o sólo hay sitio para los mismos. A pesar de eso parece que la música en directo sigue teniendo un momento álgido y el público va a todo (muchas veces para subir la puta foto en vez de para disfrutar del directo). ¿Se refleja esto en las arcas de Perarnau?

Mis arcas están vacías y con Mucho sólo hemos colgado el cartel de SoldOut una vez, así que os puedo decir que yo no vivo de mi música. Me encantaría poder hacerlo pero no es el caso, yo veo una precariedad muy evidente en la música española y a pesar de esa aparente sensación de bienestar de la industria del directo la realidad es que la música en España sólo da para vivir a una minoría y que la mayoría de veces las salas están vacías.

  • Entre los sintes abrumadores hay espacio para los sonidos progresivos, sonando a caballo entre Grimes y The War On Drugs en cortes de la talla de ‘¿Hay Alguien en Casa?’. Sin duda el abanico de sonidos de este nuevo trabajo es rico y estudiado ¿o es que me flipa demasiado y me monto yo películas?

Tanto The War On Drugs como Grimes son artistas que admiro mucho por sus sonidos así que no creo que te hayas montado demasiadas películas, veo bastante acertada tu reflexión. Creo que se nota que me gusta música muy variada y por eso el abanico de sonidos es tan amplio y rico.

  • Hablando de películas, ¿Regreso al futuro i, ii o iii? Si tuvieras que cambiar algo de tu pasado a lo McFly ¿Lo harías?

Cambiar el pasado puede tener consecuencias muy problemáticas ya nos lo enseñaron Marty y Doc.

  • Hay temas como ‘PutoChinoMaricón’ que bien podrían ser himnos de DFA,¿te estás convirtiendo en el James Murphy madrileño?

Adoro a James Murphy y me flipa todo lo que hace, no me importaría tener un sello que saca grupos flipantes y que encima graban en mi estudio, hacer música increíble como LCD Soundsystem y producir artistas amigos como Arcade Fire. James Murphy es un ejemplo claro de que hay que confiar en lo que hace uno mismo y hay que arriesgar a muerte en la música, no sirve de nada quedarse estancado siempre hay que buscar cosas nuevas. Me parece una figura fundamental para la música de nuestro siglo.

  • ¿Cuánta culpa tiene Dave Friedman de que este disco suene a pepinazo?

Dave Fridmann no tiene ninguna culpa de que este disco suene tan bien, eso les pasa a Vetusta Morla. La culpa es de Santos Berrocal que ha mezclado el disco y lo ha producido, de Ricky Falkner y Fluren Ferrer que también producen, de Álvaro Balañá que lo masterizó, de Emilio Saiz que es un gurú del sonido, de Xavi Mole que hizo unas baterías espectaculares y es culpa mía que he estado dos años haciendo sonidos increíbles en casa. Dave Fridmann es un genio de la producción pero seguro que hay cosas que le encantarían de nuestro disco.

  • Kartoffel Kollektiv es el sello que habéis montado para huir de normas y demás mierdas, ¿era necesario? ¿Habrá nuevos aliados?

Ojalá haya nuevos aliados, me encantaría tener dinero para sacar discos de artistas que admiro y respeto pero de momento estamos en bancarrota.

  • Al diseño vuelve Emilio Lorente (buen tío el Emilio y menudo crack) y foto de Pau Roca, un edificio aislado, un músico asomándose, ¿un halo de esperanza o unas puertas del infierno en tierra?

Siempre albergo esperanza, sino no seguiría haciendo discos. Hay derrota en este disco pero nunca fracaso, el fracaso sería no hacer música o hacer discos para agradar a alguien. Tengo la esperanza de poder hacer música toda mi vida, es lo que me hace feliz.

  • ¿Qué le espera a Martí este 2019? ¿Seguirás trabajando junto a bandas amigas cuando no estés dándole a la tecla en Mucho?

Quiero seguir trabajando con bandas amigas porque me enriquece mucho y a la vez tengo un estudio junto a Emilio Saiz y voy a empezar a trabajar en canciones nuevas, quizás escuchéis música nueva antes de lo esperado, nunca se sabe.

 

mucho gira

¿Hay Alguien en Casa?, lo nuevo de Mucho


Con el nacimiento de Mucho allá por 2011, gran parte de los fans de The Sunday Drivers respiraron de alivio sabiendo que, aunque por vías separadas (el cantante Jero Romero inciaría una notable carrera en solitario), iban a poder disfrutar de música nueva de algunos de los integrantes de la banda. En los tres primeros discos, el grupo fue afilando sus letras y encontrando un sonido que ya en Pidiendo en las Puertas del Infierno (Marxophone / Gran Sol, 2016) estaba compuesto de pocas canciones al uso, utilizando estructuras alejadas de estándares y letras que desbordaban sarcasmo y actualidad (con la inevitable indignación por la situación política que vivimos).

Con gran probabilidad, esta evolución ha estado esencialmente marcada por la figura de Martí Perarnau IV, cantante y teclista de la banda, que ahora ha visto cómo Mucho se ha convertido en su proyecto personal (y nos lo dice literalmente: “Ahí te quedas, Perarnau”). Desde esta perspectiva, el insaciable colaborador de sus amigos del panorama musical nacional (en este período, entre otras cosas, ha puesto su granito de arena en Casa de Iván Ferreiro, ha girado con Tulsa y ha compuesto para Zahara “Hoy la Bestia Cena en Casa”) lejos de echarse atrás o conformarse con papeles secundarios en otros proyectos, se ha entregado en cuerpo y alma para sacar adelante el nuevo disco de Mucho, ¿Hay Alguien en Casa? (autoeditado bajo el sello Kartoffel Kollektiv, 2019).

Con este trabajo, el músico ha decidido regalarnos un disco muy electrónico que ya desde el principio nos atrapa en una maraña de sintetizadores dejando claro de dónde vienen estos sonidos con el título de la primera canción (“1985”, año de su nacimiento). A este inicio contundente le siguen una serie de temas (enlazados unos con otros, concebidos para ser escuchados del tirón según el propio artista, llegando a incluir esta versión “continuous mix” en plataformas digitales) que nos dejan clara la visión que Perarnau tiene de sí mismo y de lo que le rodea, desgranando aspectos de su vida interior, referenciando (musical y líricamente) las cosas que le apasionan (es difícil pasar por alto los guiños a Regreso al Futuro o E.T.) y enlazándolas de manera brillante con los aspectos más descorazonadores de la situación global y nacional actual.

Un disco con partes que suenan a hit techno francés (“El Enemigo Ahora Vive en Todos Nosotros), tramos más oníricos como el que une a “Soy un Aeropuerto” y “¿Hay Alguien en Casa, Mcfly?” y martillazos directos a la conciencia colectiva como el que fue uno de los tres cortes que pudimos escuchar antes de la salida del disco, “Putochinomaricón” (que toma prestado el nombre artístico de Chenta Tsai), el disco propone un viaje a caballo entre nostalgia y actualidad, que aúna crítica e introspección (“Sé Que Soy una Anomalía”, “Nunca Pegarías a un Hombre Con Gafas”) y destila una indignación cargada de sarcasmo.

Un trabajo muy cuidado (no en vano han pasado 3 años desde el último lanzamiento del grupo), parido por las teclas de una máquina de escribir que compró en Wallapop y su querido ordenador portátil (su “strat del 69”) que ha sido una de las herramientas principales en el proceso de grabación. A pesar de haberse quedado “solo”, Perarnau se ha rodeado de algunos nombres ilustres que le han ayudado con la grabación de instrumentos analógicos en La Casa Murada, como Emilio Saiz, Xavi Molero o Ricky Falkner, que también colabora en la producción del disco junto a Santos Berrocal, Fluren Ferrer y el propio Perarnau.

Entre el auge del fascismo (“buscaba la paz pero aún tiene el brazo levantado el constructor de pantanos”), la corrupción (“los delirios de grandeza están patrocinados por Endesa”) o las fake news (“el cambio climático no se ha demostrado, la tierra es plana y eso de la ciencia un engaño”), la pérdida de libertades (“vas a estar encerrado tres años por hacer canciones”) y el uso desmedido y la excesiva relevancia de las redes sociales (“bloggers influyentes, ahora eres experto en moldear las mentes, Dior te ha regalado un cepillo de dientes con incrustaciones de oro”) que provocan la exaltación del individuo y las apariencias (“pagar el gimnasio para quedar bien en el trabajo”), aún queda hueco para gente con las cosas claras que se rebela a través de sus letras. En palabras del propio Martí en una charla con Ángel Carmona en Hoy Empieza Todo:

“Esta es mi mandanga y si te gusta pues la compras y si no, pues adiós, porque yo ya no tendré ni siquiera más pelo”.

mucho gira

Deerhunter, Digitalism, Las Odio, Ángel Stanich, The Beths, Mucho y Cass McCombs se unen al Tomavistas.


https://www.youtube.com/watch?v=qtqX7rWtR8A

El cartel del Tomavistas sigue perfilándose como una de las citas más cuidadas en la primavera de Madrid. El Tierno Galván recibirá en mayo a Las Odio, Mucho y Ángel Stanich, nuevos discos y ep´s de la mano de lo más granado de la música manufacturada en nuestro país. Mucho lanzarán su nuevo disco en enero y ya hemos podido escuchar algunos de sus temas de adelanto, entre ellos el fascinante ‘Ahí te Quedas, Perarnau’.

https://www.youtube.com/watch?v=hMZqf33qxcA

Nuestro barbudo favorito vuelve a Madrid tras arrasar en La Riviera, estará presentando ‘Máquina‘, EP que contiene carburante del bueno, para muestra ‘Salvad a Las Ballenas’ pepino indiscutible en directo. Las Odio lanzarán también en breve su segundo disco, ‘Autoficción‘, su adelanto ‘Lo Quiero Todo’ suena en bucle en nuestra redacción.

https://www.youtube.com/watch?v=ag_KbtLsNR8

Además se unen al cartel desde Nueva Zelanda el cuarteto The Beths, banda a descubrir, con un disco de guitarras enérgicas que bajo el nombre de ‘Future Me Hates Me’ hará las delicias de los que buscan sonidos sesenteros traídos al presente.

Pero no queda ahí la cosa, Deerhunter presentarán su nuevo trabajo también en el Tierno Galván, ‘Why Hasn’t Everything Already Disappeared?’ verá la luz el 18 de enero y también se han ido soltando unos cuantos singles de notable alto.

https://www.youtube.com/watch?v=zG2TgCuMcjM

El californiano Cass McCombs también vendrá con nuevo LP para presentar, Tip Of The Spherese publicará en febrero y los animales de ciudad podremos catarlo como se merece.

https://www.youtube.com/watch?v=aJd_bd9vBFc

La tralla vendrá de la mano de los Digitalism, los alemanes llevan unos añitos en dique seco, pero al menos hace unos meses lanzaban ep ‘PR15M’, con temazos de la talla de ‘Glow’.

https://www.youtube.com/watch?v=PsIYVtrlITs

Entrevistamos a Beris: “Estamos solos, en la vida y en los proyectos que emprendemos”


Beris_1El primer disco en solitario de Beris, publicado a finales del anteúltimo abril, nace de un grito interno, que pugna por salir al exterior y hacerse evidente. Es un álbum urgente y calmado, con canciones sinceras que parten de un lugar oscuro pero que vislumbran halos y destellos de luz. Usando como pretexto el concierto que ofrecerá este domingo en Madrid, en la Sala Galileo Galilei, hablamos con él sobre la vocación, la soledad o las responsabilidades que nosotros mismos nos atribuimos.

Ha pasado un año y medio desde la publicación de “Tan solo un grito”, ¿ha cambiado tu conexión con las canciones desde entonces, tu forma de verlas o de enfrentarte a ellas?

Sí, ha cambiado muchísimo mi forma de verlas y enfrentarme a ellas. Ahora, con la distancia y el vértigo, me doy cuenta de que en realidad este primer disco en solitario no es tanto el inicio de algo nuevo, sino el final de mi época anterior con 84. Ahora es cuando empiezo a ver claramente cuál quiero que sea mi relación con la música. Creo que “Tan solo un grito” es el broche a mis diez años dedicados a saco a la música.

En el tema ‘Tan solo un grito’ dices “es la vocación la que crea frustración y cada día quiero ser lo que aún no he sido”. ¿Tener una vocación clara es una suerte o una desgracia?

Es ambas, y además a partes iguales. Aunque, en realidad, el problema es cuando se tienen varias vocaciones. Ya lo dice la canción, “cómo se pueden querer dos mujeres a la vez y no estar loco”. ¿Quién nos vendió que solo podemos tener una vocación?

El concierto del 2 de diciembre lo has planteado para estar acompañado por un terceto de teclas, ¿cómo surge la idea?

Nace de que, en este momento de mi vida, doy tan solo cuatro conciertos al año. Cada uno de ellos siento que es el primero que doy, tanto en alegría, intensidad, como en nervios e inseguridad. Por eso quiero que cada uno sea especial y distinto al anterior. Hace tiempo le propuse a Martí Perarnau que hiciésemos un acústico en formato trío junto a Sergio Valdehita. No pudo ser y para esta ocasión me lo propuso él, pero, como es él, amplió la formación a tres teclistas para crear una orquesta de melotrones, pianos, ruidos y maquinitas. Nos faltaba el tercer teclista, y cuando nos confirmó que se apuntaba Víctor Cabezuelo, lloramos de alegría todos. Para mí es un honor absoluto, porque les admiro una barbaridad a cada uno. Me siento muy halagado por ser la excusa para este experimento.

¿Qué crees que aporta un formato así a los temas?

Aportará singularidad, solemnidad, intensidad, creatividad, dad, dad, dad… Serán totalmente diferentes al disco. Sobre todo los hará especiales y únicos, porque en principio no haremos más conciertos así.

Como ya has dicho, los teclistas que estarán contigo son Martí Perarnau, Víctor Cabezuelo y Sergio Valdehita. ¿Qué tiene de particular cada una de sus maneras de tocar? ¿Cómo se complementan?

Te diría que cada uno representa una forma de entender los teclados. Martí y Víctor están más cerca porque han compartido muchas horas de vuelo con Mucho. Ellos dos son la referencia de modernidad y vanguardia en todo lo que hacen. Sergio toca todo lo que le eches, le tiras un melón y te lo toca… No sé, son los mejores que conozco, y lo digo con sinceridad. Cómo se complementan estoy deseando comprobarlo, empezamos a ensayar esta semana. Va a ser alucinante.

¿Van a aparecer otros instrumentos en el concierto?

Tal vez toque yo la guitarra acústica o la española, lo veremos al montar las canciones del concierto.

Beris_2Tanto Valdehita como Perarnau participaron en la grabación del disco, ¿cómo fueron esos días de trabajo?

Fueron muy emocionantes. Estaba acojonado… Busqué grabar con músicos con los que aún no hubiese trabajado. Quería separarme de 84 y hacer mi disco. Mis canciones ya eran diferentes a lo que venía haciendo, solo necesitaba que el envoltorio también lo fuera. La mejor decisión que tomé fue dejarles plena libertad a la hora de llevar mis canciones a otros lugares, desconocidos para mí.

El álbum viene con un libro, en el que aparecen las letras de las canciones, ilustraciones, fotografías o textos de compañeros. ¿Por qué decidiste que se imprimiese en la Fundación A La Par? ¿Podrías explicarnos un poco en qué trabajan?

El libro era el elemento que cerraba mi círculo vital. Por un lado, la música; por otro, el diseño gráfico, otra de mis pasiones y mi profesión; por otro, que participase gente cercana a mí con sus ilustraciones, textos y fotos; y, para rematar, imprimirlo en donde estaba trabajando en aquel momento, la Fundación A La Par, una fundación que trabaja por la inclusión de las personas con discapacidad en la sociedad. Hacerles partícipes de mi disco era el broche perfecto.

Hace cuatro años que 84 os separasteis, después de una década y tres discos juntos. ¿Aumenta la sensación de responsabilidad al componer en solitario?

Lo mejor es que ahora no tengo más responsabilidad que la que yo me impongo. El problema es que soy muy exigente con todo lo que hago, y componer para mí es excitante a la vez que frustrante. Aun así, es el momento en el que más disfruto de la música. Yo canto pero no soy cantante; guitarrista, pero tampoco soy muy virtuoso. Yo me considero compositor, ese es mi lugar en la música.

¿Te has sentido más expuesto presentando un disco en el que todas las letras son tuyas, cuando, además, dan la sensación ser tan honestas, tan despojadas de artificios?

Sí, es la cara oculta de la honestidad. Pero no lo he elegido, es mi forma de escribir. Si para mí no es real, siento que estoy estafando. Soy incapaz de escribir una novela, pero sí que podría escribir mi biografía.

¿Hasta qué punto se está solo ante el peligro?

Estamos solos, en la vida y en los proyectos que emprendemos. No tenemos suficiente tiempo para empatizar y estar cerca de todos los que queremos. La gente que nos quiere aparece y desaparece, pero no podemos acompañarnos eternamente. Creo que uno ha de construirse desde la soledad. Solo el amor de madre se salva, que es inagotable y constante.

Financiaste la publicación del álbum a través de una campaña de crowdfunding, ¿cómo fue ver que alcanzabas el objetivo propuesto en menos de un día? ¿Esperabas el apoyo que tuviste?

Pues mira, cada día que pasa valoro más el apoyo de la gente que participó en la campaña. No pude regodearme en ello en su momento, tal vez porque me daba miedo, pero ahora lo miro con ojos de incredulidad, como que no me pasó a mí. Fue alucinante. Eternamente agradecido a cada uno de ellos.

Para acabar, ¿qué artista estás escuchando más últimamente? ¿Alguna recomendación?

Últimamente escucho compulsivamente a Jim James. Me lo acercaron Rams (Ramiro Nieto) y Martí y ahora destripo cada canción y cada disco que ha hecho, tanto en solitario como con My Morning Jacket.

En español estoy con Kase-O… Me parece que rebosa honestidad todo lo que escribe. ‘Tan solo un grito’, la canción, podría ser un tema de hip-hop.

 

Para la cita del domingo ya están disponibles las entradas.

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Mucho regresa con anticipo de su nuevo trabajo : “Ahí te quedas Perarnau”.

Vuelve Mucho, y además de anunciar nuevo disco para primeros de año, también anuncian el fichaje por Pink House Management. Todo ello seguido de nuevo tema, ‘Ahí Te Quedas Perarnau’.
mucho ahi te quedas perarnau
La grabación de ATQP se llevó a cabo en La Casa Murada, en abril de 2018, bajo la producción de Ricky Falkner, Santos Berrocal, Fluren Ferrer y Martí Perarnau IV. La mezcla corrió a cargo de Santos Berrocal, en Blind Records, y completó el master Álvaro Balañá, en Impact Mastering Labs.
Han acompañado a Martí: Ricky Falkner (bajo, pianet bass y coros), Santos Berrocal (caja de ritmos) y Emilio Saiz (guitarra eléctrica). El propio Martí grabó las voces, caja de ritmos, piano, pianet, samples y casiotones.
El vídeo ha sido rodado en los Alpes y ya se puede ver en el canal de youtube de Mucho.

Nuevas fechas para la gira por salas de Mucho

En invierno se podrá seguir disfrutando de Pidiendo en las puertas del infierno, con la gira por salas de Mucho.

Las próximas ciudades que recibirán al azote cósmico manchego son Badajoz, Almagro, A Coruña, Vigo, Vitoria-Gasteiz, Donostia, Oviedo y Pamplona.

Pidiendo en las puertas del infierno es el tercer álbum de Mucho, un disco totalmente diferente a todo lo anterior. Ellos mismos lo definieron como el más extraño que han hecho hasta el momento, y con él intentaron alejarse de lo habitual, entre otras cosas, sustituyendo las guitarras y los bajos por sintes. Ahora, tras recorrer las salas y los festivales más importantes del panorama y hacerse un hueco en las listas de “lo mejor de 2016”, continúan recorriendo el país con este último trabajo.

 

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Las entradas para las nuevas fechas de la gira por salas de Mucho ya están a la venta.

27 ene | BADAJOZ – Sala Aftasí ENTRADAS

28 ene | ALMAGRO – Sala Urgencias ENTRADAS

17 feb | A CORUÑA – Sala Le Club ENTRADAS

18 feb | VIGO – Sala La Iguana ENTRADAS

17 mar | VITORIA – GASTEIZ – Sala Le Coup ENTRADAS 

18 mar | DONOSTIA – Kutxa Kultur (Tabakalera) ENTRADAS

31 mar | OVIEDO – Sala La Lata de Zink ENTRADAS

1 abr | PAMPLONA – Sala Cava’s ENTRADAS