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Belako, Dharmacide, Toflang y The Death of Robert representarán a la industria musical nacional en el festival The New Colossus de Nueva York vía The Spanish Wave.


The Spanish Wave, el proyecto de internacionalización del talento musical de nuestro país, puesto en marcha desde Live Nation Madrid, cruzará el charco el próximo mes de marzo y saludará a la Estatua de la Libertad de camino al festival The New Colossus, que se celebrará en el Lower East Side de Manhattan, en Nueva York, del día 9 al 13, reuniendo lo mejor del talento emergente de todo el mundo.

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En una ofensiva total del proyecto de exportación musical, que está reforzando su presencia en los más importantes foros, ferias y festivales de showcases del mundo, The Spanish Wave llevará consigo a cuatro de las bandas y artistas con más potencial de proyección internacional de nuestro panorama musical: BelakoDharmacideThe Death of Robert y Toflang.


Por cuarto año consecutivo, el The New Colossus Festival regresa al Lower East Side de Nueva York y promete ofrecer otro cartel de artistas emergentes de todo el mundo, junto con una conferencia en la que se celebrarán debates informativos con profesionales del sector sobre temas importantes. El festival, que comenzará el miércoles 9 de marzo de 2022 y se prolongará hasta el domingo 13 de marzo, es una oportunidad para descubrir a los mejores artistas emergentes y participar en experiencias de creación de redes profesionales en varios locales independientes de Nueva York, como el Mercury LoungeArlene’s GroceryBerlinBowery ElectricEast Berlin y Pianos, entre otros.

Iris Deco abrirá para Arlo Parks la próxima semana en su paso por Madrid y Barcelona


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La británica Arlo Parks contará con Iris Deco (el proyecto en solitario de la catalana Júlia Collado, también integrante del grupo Moon Vision) como telonera en sus conciertos del 29 de noviembre en Barcelona (Sala Apolo) y el 30 en Madrid (La Riviera).

En ambas actuaciones Iris Deco presentará su disco de debut, “Golden” (2021, Hidden Tracks), donde ofrece ocho temas de soul y R&B contemporáneo entre la sensualidad orgánica de su voz y un colchón instrumental electrónico.

 

Por lo que respecta a Arlo Parks, os recordamos que ha ganado recientemente el prestigioso Mercury Prize gracias a su álbum de debut, “Collapsed in Sunbeams” (2020). Este afamado e importante galardón, que premia al mejor disco del año del Reino Unido e Irlanda, se suma a los dos AIM Awards que obtuvo en agosto, en las categorías de “UK Independent Breakthrough Artist” y “Best Independent Album”. Apuntemos también que en 2020 ganó otro AIM Award, ese en la categoría de “One To Watch”. En un principio, estaba previsto que Arlo Parks actuase en La [2] de Apolo en Barcelona y en la Sala Mon Live en Madrid, pero tras agotar las entradas en ambos recintos sus conciertos se han cambiado a la Sala Apolo y a La Riviera, respectivamente, espacios ambos de mayor aforo que los iniciales.

Últimas entradas a la venta.

Car Seat Headrest interpretan en directo para el Show de Jimmy Fallon su tema ‘Can´t Cool Me Down’.


Car Seat Headrest interpretan en directo para el Show de Jimmy Fallon su tema ‘Can´t Cool Me Down’.

El tema forma parte de su aclamado nuevo disco, ‘Making a Door Less Open’, es ésta la primera aparición en televisión de la banda interpretando uno de sus temas desde que el álbum viera la luz, y lo hacen desde una habitación en la que no hay un rincón sin cubrir.

https://youtu.be/1uxCvBXKs3o

Este trabajo ha sido creado a lo largo de cuatro años, siendo el primer álbum que la banda saca desde 2016. Ha sido fruto de la colaboración entre el grupo de Will Toledo (Car Seat Headrest) y 1 Trait Danger, un proyecto electrónico al que dan vida el baterista Andrew Katz y el alter ego de Toledo, Trait.

Car Seat Headrest en Jimmy Fallon

¿Alguien más se acuerda de la BSO de Corre, Lola, Corre?


BERLIN MITE

Seguramente, muchos recordaréis Corre, Lola, corre (Lola Runnt), un film alemán de 1998 dirigido por Tom Tykwer. Con Franka Potente y Moritz Bleibtreu en los papeles principales, la película nos cuenta tres veces los mismo 20 minutos en los que Lola, la protagonista, tendrá que hacerse con 100.000 marcos para salvar la vida de su novio. La película comienza con el tic-tac de un reloj y poco a poco se transforma en una pista tecno-industrial que se sincroniza con el ritmo del montaje. Fue todo un éxito en Alemania, donde recibió un sinfín de galardones, y se rumorea que podría contar con un remake en breve. 

La película, si nos detenemos a pensarlo un segundo, trata sobre el tiempo, sobre decisiones y sobre la necesidad de moverse para no ser arrastrado por las circunstancias. Y es aquí donde aparecía una banda sonora, obra del propio director, Tom Tykwer, junto con Johnny Klimek y Reinhold Heil, con una música rítmica y repetitiva, pensada para mantener a nuestro corazón bombeando adrenalina escena tras escena. Después de dejarte arrastrar por los impactos del corte “The Running One”, es complicado no sentir que tú mismo has recorrido las calles de Berlín a un ritmo frenético, con la frente perlada en sudor. 

https://youtube.com/watch?v=W_xI2RnS-xQ

Este es uno de los motivos por el que la banda sonora de esta película se ha puesto como ejemplo de la simbiosis entre música e imagen. Por un lado, el techno es un género musical perfecto para acompañar el ritmo del film, ya que, como música de baile, genera una respuesta física con una alta carga cinética. La película gestiona la intensidad de los temas para adaptarlos a las carreras de Lola. Por otra parte, es un estilo que no sigue la tradición tonal de la música popular, ni tampoco patrones de estrofa, puente y estribillo. Se mantiene constante en su leit motiv y se repite sin permanecer estática. Esto se podría relacionar directamente con la reflexión sobre el tiempo que plantea el director, donde una estructura circular se sucede una y otra vez, como los latidos y las respiraciones de la protagonista: constante y, a su vez, cambiante. 

Una de las peculiaridades de la banda sonora de Corre, Lola, corre estriba en que esta, al igual que Lola, no se detiene prácticamente nunca. Puede que se interrumpa puntualmente para dejar espacio a los diálogos, con unos fundidos que habilitan al espectador a centrarse en el texto del guión, pero casi nunca cesa de sonar, como en un vídeo musical. Empezamos con “Running One”, que se encadena con “Supermarket”, y esta, a su vez, con “Running Two”. De igual manera acabamos enlazando con “Running Three”, mientras los pies de Lola vuelan sobre el asfalto de las calles berlinesas y su cuerpo se desplaza a toda velocidad entre edificios y vehículos. La música es capaz de transmitir el pulso de la ciudad, ese impulso que sirve de sostén a las construcciones que contemplan impasibles el flujo de seres vivos que las pueblan. 

Llegamos así a la escena de la ruleta, donde la música al fin nos da un pequeño respiro. Seguramente, a día de hoy, la escena habría tenido más sentido en el mundo online, y el primer paso de Lola sería aprovechar los bonos de casino sin depósito que ofrecen las salas para escalar hasta esos 100.00 marcos, pero en 1996 la industria del juego online apenas asomaba la cabeza, así que ¿por qué no aprovechar y convertir el giro de ruleta de un casino físico en un instante de tensión, donde el tiempo, ahora sí, parece detenerse? El ritmo sonoro deja espacio a una acción que nos permite detenernos en el ambiente y los personajes que ocupan las mesas. Esta vez, el paso lo determina exclusivamente el montaje. 

Han transcurrido casi dos décadas desde el estreno de Corre, Lola, corre y, en ese tiempo, el mundo ha cambiado de forma notable, pero su banda sonora sigue adaptándose a la perfección a una sociedad frenética, sin tiempo libre, que necesita mantenerse en permanente movimiento para no caer bajo la gravedad de sus motivaciones. Correr o precipitarse a un vacío terrorífico, esa es la premisa que motiva a Lola y la que, en la mayoría de los casos, a nosotros nos permite conservar una cordura que, constantemente, duda de si misma. 

Stop The Clocks: el tiempo pasa despacico.

Stop The Clocks

Reloj no marques las horas decía Luis Miguel…El tiempo, el tiempo pasa, despacito que decía Madonna…y las Supremas de Móstoles, a su manera. Y es que si hay una obsesión en esto de la música es el tiempo. Las manecillas del reloj son acusadoras e inquisidoras y en ocasiones nos gustaría parar ese preciso instante para poder volver atrás o adelantar el tiempo hasta el infinito. Sin duda no podemos evitar echar una ojeada a reloj.es y elegir un modelo para poder pasar el tiempo escuchando temas con esta temática.

‘Hemos Ganado Tiempo’ comentan Viva Suecia, una de las últimas sensaciones de la música nacional de nuestro país, ‘El Tiempo Pasará’ afirman también Lori Meyers en su último trabajo. Más de una vez habríamos dado lo que fuera para parar todo, para quedarnos congelados viviendo un momento una y otra vez, ya lo afirmaban los mallorquines L.A. en ‘Stop The Clocks’. Otros pueden ser más de quedarse mirando la esfera del reloj esperando ‘El tiempo de las cerezas’ como en su momento hicieron Vegas y Bunbury; o quizás acabes tan harto que viviendo en la era pop acabes ‘Haciendo Astillas el Reloj’. Extremoduro también sucumbieron al tiempo y al amor con su gran clásico ‘Con Un Latido del Reloj’, Nacha Pop eran más de iluminar la esfera y mirarlos a altas horas de la noche, o al menos eso nos hacían creer en ‘Relojes en la Oscuridad’. Algo tienen estos elementos que siguen cautivando a grandes artistas de la música internacional, ¿o es que acaso no has vibrado entonando el ‘Clocks’ de Coldplay?.
ed sheeran y sus relojes
Hay quien da un vuelco al mecanismo y propone relojes de agua o de vino, así nos presentan su visión los Ataque de Caspa, ‘Relojes’, ya un clásico moderno, al mismo título sucumben los burgaleses Yani Como en uno de sus últimos trabajos. Y es que no hay año en el que la temática del tiempo y su mecanismo para medirlo aparezca entre las escuchas de nuestros grupos favoritos, es lo que tiene que se nos pasen las horas inmiscuídos entre listas de reproducción.

Escape-Ism presentará su nuevo trabajo “The Lost Record” (Merge Records) el próximo mes de septiembre en nuestro país.


https://www.youtube.com/watch?v=gENLLtSSWWY&feature=youtu.be

El próximo 7 de septiembre Merge Records publica The Lost Record, el segundo disco de Escape-Ism, proyecto en solitario de Ian Svenonius, frontman extraordinario de grupos como The Make UpChain and the Gang Nation of Ulysses. Un monstruo que reinventa el rock acercándolo a los instintos más primitivos, al terreno del baile alucinógeno, del dark-ambient y del soul que suda punk.

Escape-Ism —AKA Ian Svenonius— gira por España con nuevo disco “The Lost Record” (Merge Records) el próximo mes de septiembre

Foto: Alexandra Cabral.

The Lost Record quiere ser el álbum perdido y de culto de Escape-Ism. Un disco recuperado antes de salir, saltándose el protocolo del mundo del rock basado en pasar años desapercibido para los aficionados a la música. Un álbum que ha estrenado ya un primer avance que suena a clásico, Nothing Personal, y al que siguen canciones como I’m a Lover (at Close Range) y Exorcist Stairs que nos adentran a la figura crooner que Svenonius se ha creado a medida a partir del rock’n’roll más primitivo.

Ian Svenonius, incansable creador, es el autor de Supernatural Strategies for Making a Rock‘n’Roll Group (Estrategias sobrenaturales para montar un grupo de rock, traducido y editado en España por Blackie Books), The Psychic Soviet, y Censorship Now!!, cantante de The Make UpChain and the GangNation of Ulysses; escritor y director de What Is A Group? (el único documental de explotación del mundo sobre rock‘n’roll y ciencia ficción), y el presentador de Soft Focus, el programa de entrevistas entre músicos que precedió a muchos imitadores posteriores.

https://www.youtube.com/watch?v=P37WqViJNVs

Fechas:

Escape-Ism presentando The Lost Record en España
• 29.09 — BeGood, Barcelona
→ Anticipada: Ticketea
• 30.09 — 12 aniversario de Wurlitzer Ballroom, Madrid
• 01.10 — Sala X, Sevilla
→ Anticipada: ultimaentrada.com

Londres aterriza en el mercado de la Cebada de Madrid con Beefeater London Town curated by Bilbao BBK Live


Beefeater london en Madrid horarios

Beefeater London Town curated by Bilbao BBK Live nos trae a partir de mañana a Madrid la esencia de los barrios londinenses para que aterrices en la capital británica sin tener que sufrir las desgracias de pisar un ryanair con penurias. Madrid ya huele al underground de Candem, y al bullício dePicadilly Circus, a la moda del Soho y al modernéo de Brixton y Shoreditch, al guitarréo callejero y a la elegancia de los lords embutidos en pintas.
Beefeater pone en marcha este proyecto por ser la marca que fusiona la herencia más tradicional de Londres con las tendencias más vanguardistas de la City, así como por ser la única ginebra internacional que se destila aún en Londres.  Será del 29 de noviembre al 10 de diciembre en el Mercado de la Cebada de Madrid.

beefeater london town en Madrid

Los 4 territorios que trae Beefeater London Town son: Music, Culture, Market & Food, junto con miles de experiencias británicas sin salir de la capital.

Las entradas para los shows las conseguirás registrándote en http://www.beefeaterlondontown.com/ .

https://www.youtube.com/watch?v=BiAPXiplhlw
BEEFEATER LONDON MUSIC

Londres es descubrir la música en cada rincón, calle, tienda… Un escenario creado únicamente para recibir a los artistas y a su público, para que todos disfruten bajo el ritmo de rock, punk, soul, rap y electrónica británica.

Beefeater London Town, junto con el partner musical Bilbao BBK Live, festival de referencia que actúa en esta ocasión como ‘curator’ aportando una selección de los mejores artistas; no solo trae bandas y DJs británicos si no que trae la música como forma de vida y expresión cultural de la mano de:

JOE GODDARD (HOT CHIP)
Fundador y alma de Hot Chip junto a Alexis Taylor, excelente DJ y productor de talento innato.
CIRCA WAVES
El puro rock-indie británico en una banda compuesta por Kieran Shudall, Sam Rourke, Colin Jones y Joe Falconer.
GHOST POET
El vocalista y músico británico trae desde el mismísimo Londres su último trabajo ‘Shedding Skin’, como el álbum más grande y audaz, tal y como define el artista.
FORT ROMEAU
Triunfando por toda Europa y Estados Unidos, Mike Greene, o más conocido por Fort Romeau, parece seguir el mismo camino de éxito de la música electrónica.
THE 2 BEARS
Dúo musical británico compuesto por Joe Goddard (de Hot Chip) y Raf Rundell. Con su mezcla perfecta de house y soul, los DJs sacarán a bailar al público.
TWO DOOR CINEMA CLUB DJ SET
La mítica banda irlandesa de indie, rock y pop llega a los platos para traer una de sus sesiones más divertidas con grandes éxitos como ‘What you know?’
NABIHAH IQBAL
Anteriormente conocida como Throwing Shade, Nabihah Iqbal lanzará su álbum debut ‘Weighing Of The Heart’ el 1 de diciembre y Beefeater London Town lo escuchará en primicia.

https://www.youtube.com/watch?v=XV7c6gSqPkc
SIMIAN MOBILE DISCO DJ SET
Simian Mobile Disco es un dúo de locos apasionados por la electrónica, formado por James Ford y Jas Shaw. Su exitazo “Never Be Alone” ha triunfado con 3 álbumes número 1 en UK con la banda Artic Monkeys.
GREENCLASS
Una banda nacida en el corazón del barrio de San Blas de Madrid, pero con una fuerte inspiración británica. Un gran estilo propio junto a una actitud impecable encima del escenario.
IS TROPICAL DJ SET
Is Tropical es una banda de Londres que ha realizado giras con bandas como Egyptian Hip Hop, entre otras. Ahora, pincharán sus mejores éxitos de la mano de Beefeater London Town.
RURAL ZOMBIES
Julia a la voz y sintetizadores, Manu y Luken a las guitarras, Marcos al bajo y Aratz a la batería. Pese a su juventud, la banda de Guipúzcoa cuenta con un estilo desbordante en el escenario con el que consiguen contagiar a su desparpajo y hacer bailar al público.
SIERRA
Esta banda de Madrid está llamada a convertirse en una de las grandes revelaciones del año. Un tratado de pop mayúsculo, con reminiscencias de la new wave, y quizá uno de los grandes discos en castellano que escucharemos este año.
ED IS DEAD DJ SET
Tras el nombre Ed is Dead, se encuentra en realidad Edu Ostos, prestigioso DJ y Productor con una larga trayectoria. Ed Is Dead se ha convertido en un sinónimo de vanguardia y calidad que presentará su último álbum debut a finales de este año.
GANGES
Una banda emergente de Madrid de estilo dreampop y una mezcla de talentosos sonidos entre lo orgánico y lo electrónico.
REYKO
Dúo español residente en Londres que se caracteriza por una mezcla de sonidos tropicales y frescos.
MARIBOU STATE DJ SET
Dúo inglés de música electrónica que pinchará sus mejores sesiones para hacer saltar al público.
TOURIST
William Philips (Tourist), es un músico y compositor británico. A principios del 2016, William se llevó un Grammy bajo el brazo por su música electrónica introspectiva y solitaria, llena de emoción melódica.

https://www.youtube.com/watch?v=UrSKAesm8PY
JOE CREPÚSCULO
Los discos de Joe Crepúsculo, toman el poder los sintetizadores analógicos, y los órganos y ecos de cinta, pero también los sonidos más modernos. Su último trabajo, DISCO DURO en realidad es un disco blando, tal y como define el artista, “porque se deja dar forma para cada oyente, algo parecido a un chicle que se alarga y se te mete en la oreja”.
TVERSKY
Formada por Alan Rodríguez y Xavier Paradis, Tversky es un dúo que armoniza disco de los 70’s y los 80’s con sonidos funk y música electrónica dance actual.
MARIKA HACKMAN
Cantautora inglesa de folk, multiinstrumentista que destaca por sus letras oscuras y melancólicas. Desde 2017, Hackman ha lanzado tres álbumes: un lanzamiento más corto, That Iron Taste en 2013; su primer álbum de larga duración, We Slept at Last en 2015; y su último lanzamiento, I’m Not Your Man en 2017.
DJ DANILESS
Socio, programador y DJ del mítico Independance Club Madrid. Siempre inquieto en el mundillo musical, DJ Daniless será el que ponga ritmo cada día en BeefeaterLondon Town.

Además de todos los artistas traídos por Beefeater London Town junto con Bilbao BBK Live, este territorio contará con la presencia de MONARCHY , dúo londinense de synthpop formado en 2009 por Andrew Armstrong y Ra Black y presentes en grandes festivales internacionales como Coachella o Melt! Festival.

Esta programación musical no lo es todo. Beefeater London Town trae las últimas tendencias de la ciudad que sonarán en un RADIO SHOW al más puro estilo londinense: un formato musical novedoso a medio camino entre un programa musical de radio y una sesión.

ANDY LEWIS
Periodista, músico y DJ de prestigio en Gran Bretaña además de ser el bajista de la banda de Paul Weller y especialista en Northen Soul, emite todos los sábados en Soho Radio.
PHIL TAGGART
Locutor de la BBC Radio desde 2013 y dj residente en Ibiza Rocks y en Koko Camden.
LA STAUNTON
Locutora de los sonidos más underground de Londres en el programa La Staunton.

Además, Radio 3 será el medio oficial y contará con su propio stand en BeefeaterLondon Town desde donde emitirá en directo algunos de sus mejores programas como
•    El Sótano (con Diego RJ)
•    Efecto Doppler (con Laura Barrachina)
•    Flor de Pasión
•    Superpodcast (con Santi Bustamante)
•    Na Na Na (con Leyre Guerrero)
•    Capitán Demo (con Paula Quintana)

BEEFEATER LONDON CULTURE

Arte urbano, y cultura urbana. Reinterpretaciones del Londres más icónico.
Los símbolos de la ciudad se transforman en instalaciones interactivas urban craziness con espacios para vivir experiencias únicas inspiradas en el Londres más underground y formar parte de su esencia.

SHOREDITCH CAMOUFLAGE: Un espacio único inspirado en las calles de Shoreditch para que los asistentes formen parte del arte callejero y se mezclen con él.
ARCADE IN HOXTON: Una selección de los grandes clásicos de los juegos de los 90’s, una sala con máquinas recreativas inspirada en locales de ocio que son tendencia en Londres.
GLOBAL STREET ART: Colectivo responsable de pintar la mayoría de los graffitis de las calles de Brick Lane. Elegirán a los artistas que pintarán murales en directo en Beefeater London Town.

BEEFEATER LONDON MARKET

Para llevarse puesta la locura de Londres. Porque, si hay algo que caracteriza a la ciudad más underground, son los flea-markets. Esos lugares repletos de tesoros de segunda mano, discos, libros, arte…. Traídos directamente desde la City.

THE 1961 – ROCK N ‘ROLL & GO!
Chaquetas de cuero, camisetas y bolsos con diseños pintados a mano inspirados en el arte, la música y el rock & roll.
WATCH THE CLOTH, MOTH! – NOT ONLY FOR MODS
Piezas originales desde los 50 hasta los maravillosos 70.
THE HOOCHIE TRUNK – VINTAGE IN A BIKE
Un tráiler, una bici y mucha ropa de segunda mano con aires setenteros. Silvina, la dueña de la tienda trae puras joyitas.
EMINA’S BOTANICAL BOUTIQUE – 100% ECO FRIENDLY
Sin colorantes, sin conservantes, solo con la bondad de la naturaleza. Jabones, aceites y mantecas con productos naturales.
DESPERATE LITERATURE – ENGLISH BOOKS IN THE CITY
La mejor colección de libros usados en inglés, de la ciudad con las palabras de Jane Austen y Harper Lee entre muchos más.
SEVEN DOORS TATTOO- INK EAST LONDON
Denot, un tatuador con estilo neoclásico de Londres dejará marcada la piel de todos los asistentes.
CHRIS HAWARDS THINGS
Autor cómico que diseña originales personajes sobre, camisetas, paredes, bolsos, espejos… Things!
CAPITAL SINS
La ropa más ochentera. Accesorios y ropa de los 80 londinenses
BRIXTON SHOP
Trayendo directamente desde Londres a marcas conocidas como Dr.Martens, Merc, Fred Perry o Ben Sherman
OPUS COLLECTIVE
Opus Collective es una marca de moda con sede en Londres fundada en 2016, que vende obras de arte cuidadosamente seleccionadas, impresas en ropa de diseño personalizado. Para ellos “El arte está en el corazón de cada prenda.”
ROCKET BARBER SHOP
Una de las mejores barberías de Londres trae su ‘cut & shave’ a la capital

BEEFEATER LONDON FOOD

Beefeater London Town traerá los mejores Street food multiétnicos con la mejor comida de cada país. Desde los mismísimos mercados Camden y Brick Lane, el Mercado de la Cebada disfrutará de una oferta gastronómica orgánica, vegana, fusión, oriental… Una diversidad de sabores y olores que llevará al público a las mismísimas calles de Londres.

OVER THE GRILL – BURGUER & LOBSTER
Carnes orgánicas y de calidad con un poco de marisco caribeño
FISH & CHICK SHOP – WITH SECRETS
Platos de pollo, halloumi y pescado, todos marinados con su exclusivo adobo secreto inspirado en Honey BBQ
LEMON STREET BAKERY – HOMEMADE BAKERY
Brownies, cupcakes, layercakes, galletas y pasteles de queso brownie. ¡Todo casero!
YOUBOA – CHINA & TAWAIN BAOS
El sabor más underground de Londres a mordiscos de bao
VEGAN EARTHLINGS – INDIAN SNACK VEGANOS
Cocina vegana inspirada en la gastronomía india y de Oriente Medio

Pero Londres no sería Londres sin el gin. Por ello, cómo no, Beefeater trae sus mejores cócteles para maridar, probar y saborear Londres en todo su esplendor.  El Brand Ambassador de esta emblemática ginebra, Frank Lola, tendrá su propio stand. Un lugar donde sus cócteles serán el maridaje perfecto con palomitas de colores. Desde los clásicos gin-tonics hasta los cócteles más explosivos, diferentes y divertidos.

CRYSTAL FIGHTERS estrenan dos videoclips: “Yellow Sun” y “All Night”

Celebran el primer aniversario de su último disco “Everything Is My Family”

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La banda británica compuesta por Sebastian Pringle (vocalista y guitarra), Gilbert Vierich (sintetizadores, guitarras y percusión) y Graham Dickson (guitarra y percusión) estrenaron a primeros de octubre el videoclip de uno de sus últimos singles “Yellow Sun”.

El director es Rob Brandin /George Ezra, Gold Panda, Sundara Karma/ y  explica:

The song is really colorful and over the top, so I wanted the video to reflect that. I shot on a big digital camera and then did loads of fuckery in post-production. We went full Peter Jackson’s Hobbit on it”.

“La canción es  realmente colorista y se sale de la media, así que quería que el video lo reflejara. He rodado con una gran cámara digital y luego hice un montón de locuras en post-producción. Metimos mucho del Hobbit de Peter Jackson en él”

Desde el lanzamiento del aclamado segundo álbum de la banda, “Cave Rave” en 2013, el cantante Sebastian ‘Bast’ Pringle ha pasado tiempo viviendo en el País Vasco, las Islas Canarias  y América Central, además de continuar su trabajo de caridad en Perú con Cool Earth en los efectos de la deforestación. Mientras que el  músico de txalaparta Graham Dickson,  vivió en una montaña en Maine, antes de viajar a Perú en una búsqueda moderna de la alteridad de la vida. Graham también viajó a Etiopía con Oxfam para conocer sus proyectos de subsistencia.

Este tiempo, reconectando con el planeta le ha dado a la banda una nueva perspectiva encontrada y un mayor deseo de hacer música.

El video de ‘Yellow Sun’ sigue a un fantástico verano de shows para Crystal Fighters, como por ejemplo ser cabeza de cartel en Secret Garden Party Festival, fue bautizado por NME como “la fiesta más grande que el SGP haya visto jamás”

https://www.youtube.com/watch?v=ZURhCE4hYFY

Además, este mismo mes de Octubre han estrenado también el  videoclip del tema “All Night”, es una de las canciones estrella del álbum y que describe a la perfección al grupo británico. Nos encontramos con su sello habitual basado en un estilo indie mezclando percusión, sonidos electrónicos y temas inundados de felicidad. Este single es un grito a la diversión, evasión y nos invita a disfrutar de una “Party all night”.

El videoclip, dirigido por  Leopold and Rob Heppell, recrea imágenes coloridas y psicodélicas como si mirásemos a través de la lente de un caleidoscopio.

https://www.youtube.com/watch?v=258hBBgmGPw

Como siempre, Crystal Fighters nos tienen acostumbrados a ritmos felices e inspiradores, sus experiencias vitales están impregnadas en todas sus canciones y el ritmo se apodera de nuestro cuerpo sin poder controlarlo. Ya tenemos ganas de verles de nuevo en los escenarios españoles.

Visita su web: http://www.crystalfighters.com/

Planes SMS: Sofá, Manta, Serie – Insecure


A riesgo de que me quiera pinchar mitad España, me está pareciendo bastante coñazo la ultima de Game of Thrones. ¿En serio, que pasa con la cara de Jon Snow? Tiene menos expresión facial que Mario Casas un día de resaca.

Pero Insecure me está salvando las tardes de los Lunes. La serie se estrenó en HBO en Septiembre del 2016, basada en la serie web de Issa Rae llamada “Awkward Black Girl“. La segunda temporada acaba de empezar pero la primera está disponible en HBO, y los capítulos solo duran media horita; así que no hay excusa para ponerse al día con esta serie. Lo más cool del panorama estival del momento.

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¿Por qué ver “Insecure”?

  1. Porque es una serie feminista. Y eso es lo que necesitas.

Feminista no quiere decir una serie de chicas. Quiere decir que trata de mujeres con vida completa, no se limitan a buscar el novio perfecto para completar sus vidas miserables sin un hombre cerca. (Hola Sex in the City!). Issa y Molly se relacionan con hombres sí, pero la relación la más importante de sus vidas es la que tienen entre ellas. Son amigas, a veces se tratan muy malamente pero al final del día, cuando todo el resto se ha ido a la mierda saben que la otra estará.

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Tampoco son wonder women. La cagan constantemente, tienen días buenos y días de mierda. ¿ Y quién no?

Lena Dunham abrío una brecha: mujeres raras, complejas, inseguras. Insecure surfea la ola feminista, sin el realismo crudo de la Dunham pero la cool attitude añadida.

2/ Porque es divertida

Los diálogos son divertidos y frescos. Se trolean, son irónicas, me las como.

Molly: “You gotta f**k a lot of frogs to get a good frog.”
Issa: “That’s not the saying. Or any saying.”

3/ Porque es sexy

El que tenga ojos que mire, oma que rico. Los tíos están buenísimos y perdonad que os diga pero a mí me da vidilla. Hay sexo, hay wasa, hay tonteo. Menos real que Girls, obvio, pero también está bien soñar un poco, cohone.

 

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4/ Los modelitos

Los looks que se marca Issae son siempre super cools, y muy de actualidad. Me encanta. Para los fan del look “pijita working girl”, tendréis a Molly.

El rollo LA, I woke up like this… Me los pido todos.

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5/ Porque la musica is dope

No en serio, la banda sonora de la serie es la hostia. Totalmente de actualidad, groovy, cada canción te dará ganas de mandanga. Escuchando la playlist de la serie siempre descubro nuevos artistas. En verdad, vale la pena ponerse a investigar.

Y para vuestro deleite os dejo aquí el mítico Broken Pussy de Issa Rae.

 

https://www.youtube.com/watch?v=r2DN-eYmRI0

 

 

 

Vuelve Victoria Acoustic Concerts en Mayo,Junio y Julio y se abre la veda para encontrar nuevos grupos emergentes.

Vuelve  el proyecto Victoria Acoustic Concerts a Madrid con seis exclusivas sesiones de música en directo repartidas en los meses de mayo, junio y julio en las que bandas emergentes y lo más granado del indie español compartirán espacio en La Industrial de Madrid.
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La música y el talento serán los protagonistas absolutos de este evento exclusivo que se presenta en modo afterwork y en el que todos los asistentes podrán calzarse unas zapatillas Victoria.
Calzados Victoria sigue apostando por los talentos emergentes este año con la puesta en marcha de la segunda edición del evento: un gran concurso en redes sociales que dará una vez más la oportunidad a 6 nuevas bandas emergentes de subirse a un escenario como teloneros de músicos referentes de nuestro país.
Pasos para participar.
1.      Registra tu banda antes del viernes 29 de abril de 2015 a las 23:59 y remítenos toda la información que solicitamos: nombre, una breve biografía, estilo, canales en redes sociales y un vídeo donde tú o tu grupo interpretéis una de vuestras canciones. (No te preocupes si no tienes medios profesionales para registrar el vídeo: la calidad de la grabación no será impedimento para pasar a la siguiente fase.)
2.     Haz una publicación en tu perfil de Facebook, Instagram y/o Twitter informando a tus seguidores que te has inscrito en este concurso y pidiéndoles su apoyo para ser uno de los seleccionados. ¡No olvides utilizar el hashtag #victoriamusic y seguir las redes oficiales de Calzados Victoria!
3.     El martes 3 de mayo daremos a conocer las 30 bandas finalistas escogidas por nuestro jurado entre todos los participantes y comenzará el proceso de votación popular en Internet que durará hasta el 12 de mayo a las 12:00 de la mañana. No te olvides de pedir a tus seguidores que te apoyen… ¡en esta fase es esencial!
4.     El lunes 16 de mayo se darán a conocer las 6 bandas ganadoras. La mecánica es muy sencilla:
–       Tres bandas y dos suplentes serán elegidas por votación popular por haber conseguido el mayor número de votos en Easypromos.
–       Tres bandas más serán seleccionadas por un jurado profesional compuesto por miembros de Victoria y la agencia de management Gigantic.