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Grison Beatbox y Sidonie primeros confirmados del Intro Music Festival 2022, el sábado 26 de noviembre en Valladolid

Vuelve el Intro Music Festival a Valladolid. El festival comandado por Dani Martínez volverá a lo grande el próximo sábado 26 de noviembre en lo que se antoja una nueva jornada maratoniana del mejor indie nacional. El próximo martes 16 saldrá el cartel completo y las entradas. Por el momento se han ido desgranando algunos de los participantes de esta nueva edición, como Sidonie (veteranos del festival) y Grison (La Resistencia).

Huele a liada en Pucela, nosotros no nos lo perderemos.
Info en redes y en su web.

‘Cuéntame Cosas Tuyas’ : Crónica del paso de L.A. y su Songs & Stories Tour por la madrileña Sala El Sol


Hay algo de lo que sólo artistas como Luis Albert Segura pueden sentirse orgullosos, y es de poder llenar salas como La Sol, en el formato que el prefiera, realizando lo que a él le de la gana y deleitando a un público fiel con una atípica actuación en la que las vivencias del cantante, con y sin su banda, sirven de hilo conductor para una peculiar road-movie musical en la que los temas de L.A. confluyen con covers y monólogos enriquecedores.

El pasado 18 de noviembre, Luis Albert desembarcaba en la Sala El Sol, de la mano de San Miguel On Air, y con este peculiar show en el que hizo delicias de fans y no tan fans, mostrándose cercano, dicharachero y divirtiéndose en un escenario, algo que como buen músico, es lo primordial.

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Las canciones de L.A., como la propia vida de su formación, ha ido cambiando, mutando, tornando a rincones más íntimos o expandiéndose a ámbitos más genéricos, un viaje que Luis empezaba en Mallorca, tocando en locales de toda índole, tragando humo que le hacía acabar canciones entre lágrimas con anécdotas maravillosas, formando comunidad en la isla y haciéndose fuerte a través de las ondas para conquistar la piel de toro de una manera inminente. Pasajes que van forjando una banda, colaboraciones en giras internacionales que curten a la guitarra y percusiones, bagage que nos va contando su protagonista entre canciones e invitados, amigos que suben y compañeros que comparten protagonismo en el papel que L.A. ha tenido en la historia musical de nuestro país. El esfuerzo y la lucha de un grupo por poder llevar más allá de nuestras fronteras sus relatos, bañados de pop, rock y folk, experimentaciones varias y proyectos paralelos, ya sea en formato solitario que en banda que bien podría deleitar cualquier fiesta a base de covers. Los chicos del ‘Heavenly Hell‘ que lejos han llegado…

‘Umbrella’ (Rihanna), ‘Perfect Combination’, ‘Crystal Clear’, ‘Rebel’, ‘Oh,Why?’ , da igual lo que cayerá, todo iba bien recibido, ya viniera con Luis a la batería, a la guitarra o como le viniera en gana, sólo y acompañado, fusionar público en un sólo ente con la magnificencia de sus canciones, l.a.rga vida amigos.

L.A. anuncia su gira ‘Songs & Stories Tour’ y pasará el próximo jueves por la madrileña Sala El Sol

L.A. anuncia su nueva gira, ‘Songs & Stories Tour’, en la que presenta un nuevo espectáculo en el que, acompañado de sus guitarras, discos, libros y libretas, mezclará canciones y vivencias en un formato muy íntimo que compartirá con el público. La mayoría de las fechas vienen de la mano de San Miguel On Air y las entradas ya están disponibles en este enlace.

L.A. Song & Stories tour

“Durante el confinamiento del pasado año se me ocurrió abrir por primera vez las puertas de mi casa y realizar una gira virtual donde, en grupos muy reducidos, la gente podía entrar en mi salón y disfrutar de más de una hora de concierto/storytelling, donde la pureza y la transparencia del mismo show eran la premisa principal. Ahora es el momento de llevar mi salón de gira, yo solo, mis canciones, versiones, anécdotas, historias, inspiraciones, etc quedan al descubierto. Ya no es un simple concierto, es un diálogo entre público y artista”.

L.A.

SONGS & STORIES TOUR 

 

29/10 INCA

Casal de Cultura

ENTRADAS AGOTADAS

 

18/11 MADRID

Sala El Sol

 

19/11 PALENCIA

Universonoro

 

20/11 LEÓN

Black Bourbon

 

21/11 GIJÓN

Sala Acapulco

 

26/11 PONTEVEDRA

Sala Karma

 

27/11 SANTIAGO DE COMPOSTELA

Eme Music Club

 

3/12 CASTELLÓN

Sala La Bohemia

 

4/12 VALENCIA

ElectroPura

 

10/12 SANTANDER

Sala Niágara

 

11/12 BURGOS

Sala La Rua

 

15/01 ZARAGOZA

La Lata de Bombillas

 

16/01 BADALONA

Teatro El Circol

Dua Lipa anuncia espectáculo virtual ‘Studio 2054’

Dua Lipa ha preparado”Studio 2054“, un gran espectáculo virtual que se emitirá el 27 de noviembre a través de la plataforma LIVENow. “Studio 2054” ha sido grabado en directo en un impresionante almacén en el que se podrá ver a Dua actuar en diferentes escenarios, sets surrealistas, discotecas, raves, bares de rock, salones de baile de moda y más.

dua lipa studio 2054

Además, estará acompañada de un importante elenco de músicos, bailarines, patinadores, trapecistas y acróbatas, y contará con con importantes invitados sorpresa. “Studio 2054” podrá verse en streaming a través de la plataforma LIVENow el próximo 27 de noviembre a las 21:30 horas (horario peninsular). Las entradas ya están a la venta AQUÍ.

 

https://www.youtube.com/watch?v=9HDEHj2yzew&ab_channel=DuaLipa

Tindersticks estarán de gira en Noviembre y pasarán por Santander, Madrid, San Sebastián y Valencia


tindersticks presentan no treasure no hope en españa en noviembre

Tenemos que ir pensando en que la rutina para volver a disfrutar de grandes directos está a la vuelta de la esquina, y qué mejor manera que celebrando la vuelta de los Tindersticks a nuestro país. Será en noviembre cuando los de Stuart Staples lleven a cabo una nueva parada por estos lares. El motivo de esta visita es la presentación de “No Treasure But Hope” disco con el que volvieron a encender la mecha a finales del pasado año.revés, hacer algo que significaba estar todos comprometidos y en el mismo momento, con una canción”.

Domingo 22 NOV – SANTANDER – Escenario Santander  

Lunes 23 NOV – MADRID – Teatro Nuevo Apolo 

Martes 24 NOV – SAN SEBASTIÁN (Teatro Victoria Eugenia)  Las entradas adquiridas siguen siendo válidas.

Miércoles 25 NOV – VALENCIA (Auditori de La Rambleta) 

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=oJlhTVCFedk

Nuevas fechas para las giras de Juan Perro Sexteto, los conciertos tendrán lugar también en Noviembre

Debido al coronavirus, Juan Perro (álter ego de Santiago Auserón) ha pasado al mes de noviembre los conciertos que tenía anunciados para el próximo mes de abril en Madrid y Barcelona. De esta manera, en Madrid actuará finalmente el 16 de noviembre (en el Nuevo Teatro Alcalá) y en Barcelonael día 19 del mismo mes (en Barts). En ambas ciudades lo hará con el formato de Juan Perro Sexteto.
se pospone la gira de juan perro por el covid-19
Las entradas ya adquiridas siguen siendo válidas para las nuevas fechas.

Lunes 16 de noviembre – MADRID – Nuevo Teatro Alcalá 
Jueves 19 de noviembre – BARCELONA – Sala Barts 

Curtis Harding llega el próximo domingo 24 a Madrid tras su último sold out en la Sala El Sol


Si no estuviste en uno de los bolos del verano ahora tienes una ocasión de redimirte. Curtis Harding repite cita madrileña el próximo domingo 24 de noviembre, unos meses más tarde de reventar la sala El Sol en periodo estival. Por si fuera poco mañana será uno de los protagonistas de La Hora Musa de la 2.

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Si tu dolor no se cura con soul no se cura con nada, pero el soul de Curtis no es sólo sanador, su perspicacia va más allá, la combinación de lo-fi con r&b clásico suscita una curiosidad que invita a ver su defensa en directo. Y es que sus dos estupendos trabajos están llenos de temas eternos tales como ‘Need Your Love’, ‘Castaway’ o ‘Till The End’.

 

Domingo 24 de noviembre – Madrid
Joy Eslava, 21:00
Entradas: 25€ anticipada  / 28€ taquilla

Pantomima Full vuelven el 8 de noviembre al Teatro Carrión de Valladolid


Los cómicos Alberto Casado y Rober Bodegas se embarcan en una nueva gira con risas renovadas en las que los Pantomima Full vuelven a arremeter contra las atrocidades modernas y el hombre de a pie. La pareja vuelve a convertir sus sketches en una puesta teatral en la que la realidad supera a la ficción y dónde sus chascarrillos calan hondo en un público que abarrota sus shows sin pensárselo. Aquí puedes leer la crónica de su anterior paso por nuestra ciudad.

https://www.youtube.com/watch?v=-ALwOvVT8Ys

DGTL Festival anuncia segunda edición en Madrid con nombres como Tale Of Us, Honey Dijon y Óscar Mulero.


DGTl aterrizará en IFEMA el mes de noviembre para celebrar la que será su segunda edición en Madrid. Una experiencia musical única que reunirá un line up espectacular de artistas nacionales e internacionales, acompañados de las últimas innovaciones sostenibles y tecnológicas.  DGTL Madrid presenta un cartel con una combinación perfecta de grandes nombres con talentos emergentes y en la que también estará presente la escena madrileña. El espacio de la Feria de Madrid se dividirá en dos stages independientes, por un lado Modular, dedicado a los sonidos más melódicos y eclécticos del cartel, mientras que el sonido que dominará el Stage Generator será el techno underground.

dgtl madrid ifema noviembre

Tale Of Us protagonizará el stage Modular, con su inconfundible techno melódico, junto, cómo no, con la mitad del sello Innervisions, Dixon. Ambos encabezan este escenario con la neoyorkina Honey Dijon o Luna Martínez junto a la particular propuesta del dúo Adriatique.

 

Generator, por su parte, concentrará el ritmo visceral de artistas como el teutón Ben Klock, capo del sello Ostgut y residente de Berghain, o el techno lleno de texturas del madrileño Óscar Mulero. El británico Dax J será uno de los protagonistas de este escenario, junto con Adriana López, estrella del techno en Colombia, en una de sus primeras visitas a Madrid. La escena madrileña estará presente con uno de sus talentos emergentes, Psyk.

 

23 noviembre 2019

Ubicación: IFEMA, Madrid

Horario: de 20.00 a 06.00 horas

Entrevistamos a Beris: “Estamos solos, en la vida y en los proyectos que emprendemos”


Beris_1El primer disco en solitario de Beris, publicado a finales del anteúltimo abril, nace de un grito interno, que pugna por salir al exterior y hacerse evidente. Es un álbum urgente y calmado, con canciones sinceras que parten de un lugar oscuro pero que vislumbran halos y destellos de luz. Usando como pretexto el concierto que ofrecerá este domingo en Madrid, en la Sala Galileo Galilei, hablamos con él sobre la vocación, la soledad o las responsabilidades que nosotros mismos nos atribuimos.

Ha pasado un año y medio desde la publicación de “Tan solo un grito”, ¿ha cambiado tu conexión con las canciones desde entonces, tu forma de verlas o de enfrentarte a ellas?

Sí, ha cambiado muchísimo mi forma de verlas y enfrentarme a ellas. Ahora, con la distancia y el vértigo, me doy cuenta de que en realidad este primer disco en solitario no es tanto el inicio de algo nuevo, sino el final de mi época anterior con 84. Ahora es cuando empiezo a ver claramente cuál quiero que sea mi relación con la música. Creo que “Tan solo un grito” es el broche a mis diez años dedicados a saco a la música.

En el tema ‘Tan solo un grito’ dices “es la vocación la que crea frustración y cada día quiero ser lo que aún no he sido”. ¿Tener una vocación clara es una suerte o una desgracia?

Es ambas, y además a partes iguales. Aunque, en realidad, el problema es cuando se tienen varias vocaciones. Ya lo dice la canción, “cómo se pueden querer dos mujeres a la vez y no estar loco”. ¿Quién nos vendió que solo podemos tener una vocación?

El concierto del 2 de diciembre lo has planteado para estar acompañado por un terceto de teclas, ¿cómo surge la idea?

Nace de que, en este momento de mi vida, doy tan solo cuatro conciertos al año. Cada uno de ellos siento que es el primero que doy, tanto en alegría, intensidad, como en nervios e inseguridad. Por eso quiero que cada uno sea especial y distinto al anterior. Hace tiempo le propuse a Martí Perarnau que hiciésemos un acústico en formato trío junto a Sergio Valdehita. No pudo ser y para esta ocasión me lo propuso él, pero, como es él, amplió la formación a tres teclistas para crear una orquesta de melotrones, pianos, ruidos y maquinitas. Nos faltaba el tercer teclista, y cuando nos confirmó que se apuntaba Víctor Cabezuelo, lloramos de alegría todos. Para mí es un honor absoluto, porque les admiro una barbaridad a cada uno. Me siento muy halagado por ser la excusa para este experimento.

¿Qué crees que aporta un formato así a los temas?

Aportará singularidad, solemnidad, intensidad, creatividad, dad, dad, dad… Serán totalmente diferentes al disco. Sobre todo los hará especiales y únicos, porque en principio no haremos más conciertos así.

Como ya has dicho, los teclistas que estarán contigo son Martí Perarnau, Víctor Cabezuelo y Sergio Valdehita. ¿Qué tiene de particular cada una de sus maneras de tocar? ¿Cómo se complementan?

Te diría que cada uno representa una forma de entender los teclados. Martí y Víctor están más cerca porque han compartido muchas horas de vuelo con Mucho. Ellos dos son la referencia de modernidad y vanguardia en todo lo que hacen. Sergio toca todo lo que le eches, le tiras un melón y te lo toca… No sé, son los mejores que conozco, y lo digo con sinceridad. Cómo se complementan estoy deseando comprobarlo, empezamos a ensayar esta semana. Va a ser alucinante.

¿Van a aparecer otros instrumentos en el concierto?

Tal vez toque yo la guitarra acústica o la española, lo veremos al montar las canciones del concierto.

Beris_2Tanto Valdehita como Perarnau participaron en la grabación del disco, ¿cómo fueron esos días de trabajo?

Fueron muy emocionantes. Estaba acojonado… Busqué grabar con músicos con los que aún no hubiese trabajado. Quería separarme de 84 y hacer mi disco. Mis canciones ya eran diferentes a lo que venía haciendo, solo necesitaba que el envoltorio también lo fuera. La mejor decisión que tomé fue dejarles plena libertad a la hora de llevar mis canciones a otros lugares, desconocidos para mí.

El álbum viene con un libro, en el que aparecen las letras de las canciones, ilustraciones, fotografías o textos de compañeros. ¿Por qué decidiste que se imprimiese en la Fundación A La Par? ¿Podrías explicarnos un poco en qué trabajan?

El libro era el elemento que cerraba mi círculo vital. Por un lado, la música; por otro, el diseño gráfico, otra de mis pasiones y mi profesión; por otro, que participase gente cercana a mí con sus ilustraciones, textos y fotos; y, para rematar, imprimirlo en donde estaba trabajando en aquel momento, la Fundación A La Par, una fundación que trabaja por la inclusión de las personas con discapacidad en la sociedad. Hacerles partícipes de mi disco era el broche perfecto.

Hace cuatro años que 84 os separasteis, después de una década y tres discos juntos. ¿Aumenta la sensación de responsabilidad al componer en solitario?

Lo mejor es que ahora no tengo más responsabilidad que la que yo me impongo. El problema es que soy muy exigente con todo lo que hago, y componer para mí es excitante a la vez que frustrante. Aun así, es el momento en el que más disfruto de la música. Yo canto pero no soy cantante; guitarrista, pero tampoco soy muy virtuoso. Yo me considero compositor, ese es mi lugar en la música.

¿Te has sentido más expuesto presentando un disco en el que todas las letras son tuyas, cuando, además, dan la sensación ser tan honestas, tan despojadas de artificios?

Sí, es la cara oculta de la honestidad. Pero no lo he elegido, es mi forma de escribir. Si para mí no es real, siento que estoy estafando. Soy incapaz de escribir una novela, pero sí que podría escribir mi biografía.

¿Hasta qué punto se está solo ante el peligro?

Estamos solos, en la vida y en los proyectos que emprendemos. No tenemos suficiente tiempo para empatizar y estar cerca de todos los que queremos. La gente que nos quiere aparece y desaparece, pero no podemos acompañarnos eternamente. Creo que uno ha de construirse desde la soledad. Solo el amor de madre se salva, que es inagotable y constante.

Financiaste la publicación del álbum a través de una campaña de crowdfunding, ¿cómo fue ver que alcanzabas el objetivo propuesto en menos de un día? ¿Esperabas el apoyo que tuviste?

Pues mira, cada día que pasa valoro más el apoyo de la gente que participó en la campaña. No pude regodearme en ello en su momento, tal vez porque me daba miedo, pero ahora lo miro con ojos de incredulidad, como que no me pasó a mí. Fue alucinante. Eternamente agradecido a cada uno de ellos.

Para acabar, ¿qué artista estás escuchando más últimamente? ¿Alguna recomendación?

Últimamente escucho compulsivamente a Jim James. Me lo acercaron Rams (Ramiro Nieto) y Martí y ahora destripo cada canción y cada disco que ha hecho, tanto en solitario como con My Morning Jacket.

En español estoy con Kase-O… Me parece que rebosa honestidad todo lo que escribe. ‘Tan solo un grito’, la canción, podría ser un tema de hip-hop.

 

Para la cita del domingo ya están disponibles las entradas.

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