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‘Burbuja Cómoda y Elefante Inesperado’, Los Estanques y Anni B Sweet se marcan uno de los discos del año y anuncian fechas en directo

‘Burbuja Cómoda y Elefante Inesperado’, Los Estanques y Anni B Sweet se marcan uno de los discos del año y anuncian fechas en directo

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Los Estanques y Anni B Sweet se han marcado uno de los discos del año, bajo el sugerente nombre de “Burbuja cómoda y elefante inesperado“, este combo de artistazos surcan las influencias sesenteras, el motown, la psicodelia atemporal, la chanson castellanizada y la calidez electrónica en un álbum que se antoja como ansiolítico para aquellos que buscan un refugio musical en el que quedarse a disfrutar de principio a fin.

 

Compuesto por Anni B Sweet e Iñigo Bregel, y producido íntegramente por el propio Bregel, se ha grabado durante el año pasado entre Madrid y las montañas fronterizas de Lanestosa (Euskadi/Cantabria). Autoproducido al 100%, se ha editado de forma independiente con Inbopohonic Records y distribución de Altafonte. Todas las artes de este proyecto las firma Mario Feal.

La banda continúa la gira para la puesta de largo en directo de “Burbuja cómoda y elefante inesperado“. En junio podremos verles en Madrid (Noches del Botánico); en agosto, en Santander (Santander Music); en septiembre, en Burgos (Festival Tribu) y en octubre, en Valencia (Love to Rock)

 

22 Junio – MADRID (Noches del Botánico)
6 Agosto – SANTANDER (Santander Music 2022)
16 Septiembre – BURGOS (Festival Tribu)
14-15 Octubre – VALENCIA (Love to Rock)

 

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‘Los Chicos Salvajes’ nuevo tema y videoclip de Escuelas Pías


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Escuelas Pías (Cristian Bohórquez y Davis Rodríguez) Culminarán la secuencia de de sus 4 eps botánicos (Plantas de exterior, Plantas carnívoras, Plantas venenosas y Plantas alucinógenas) con Manual para cuidar plantas artificiales. El tercer álbum de los sevillanos, a estrenar en plataformas el próximo viernes 25 de febrero, supone el climax final de un ambicioso y extenso proyecto compositivo.

 

Para hacer más amena la espera estrenan ‘Los chicos salvajes’ un caramelo de pop directo, guitarras contundentes y con uno de esos estribillos melosos que no te abandonan.

El videoclip ha sido realizado por Davis (componente del grupo), producido por Cristian Bohórquez (el otro componente del grupo) y Antonio Bret y con los actores Álvaro PradosCristina Hurtado (soygrillante) e Isa Olalla. De la cámara se encargó Pepe Espín.

Entrevistamos a Lost Gecko : “Cada uno bebe de distintos géneros y nos vamos influenciando mutuamente”.


Lost Gecko, es una joven banda procedente de Barcelona decidida a hacernos disfrutar con su mezcla única de géneros dispares como el funk, el blues y el indie rock.En febrero lanzarán su disco de debut, al que han querido llamar con su propio nombre, Lost Gecko. Hablamos con la banda sobre este trabajo.

Entrevista a lost gecko

  • ¿Cómo se crea la banda y en qué momento se estabiliza como formación sólida?

Comenzamos como una banda de versiones a finales de 2015, y después de nuestro primer concierto en La Nau en 2016, se podría decir que nos lo empezamos a tomar en serio en términos de hacer nuestras propias canciones y desarrollar una identidad sólida.

 

  • Algo más de un mes con el disco funcionando. ¿Cómo han sido las respuestas ante este primer largo?

En términos generales hemos tenido una respuesta muy positiva, hemos tenido la oportunidad de tener feedback de públicos de todo tipo, en vista de que hay varios géneros mezclados en el álbum. El concierto de lanzamiento que hicimos en La Nau a principios de este año fue increíble, el publico disfrutó tanto como nosotros.

 

  • Soul, funk, rock, un poco de fusión no al uso al que estamos acostumbrados últimamente, pero sonando a clásico ¿Es de ello de lo que beben los Lost Gecko?

Realmente sí, porque cada uno “bebe” de distintos géneros y nos vamos influenciando mutuamente. Por ejemplo Marcel y Victor se inclinan al indie, folk y soul, mientras Dylan y yo somos mas de funk rock, blues, rock clásico e incluso rap, y Óscar es mas de Swing, Jazz y Flamenco.

 

  • ¿Cómo ha sido el proceso de grabación de este LP? ¿Ha sido un arduo camino?

Realmente fue un gran golpe de suerte, al principio de todo proyecto el camino es arduo, pero trabajamos en tener temas que nos gustaran y eso se conjugó con la llegada de YAYAYA, interesados en producir el álbum en el ámbito ejecutivo. Es por ello que pudimos darnos el lujo de grabar en los estudios Sol de Sants.

Las canciones fueron saliendo muy naturalmente, ya teníamos 6 canciones hechas, y en las semanas anteriores a la grabación hicimos las 4 últimas. Grabar fue un proceso llevadero, el ambiente era genial en el estudio, y Genaro Mosquera se encargó de comandar la grabación y la mezcla, facilitando las cosas, eso nos permitió enfocarnos mucho en la ejecución y las ideas para incorporar a las canciones crudas, por así decirlo.

  • A ratos nos recordáis a unos Led Zeppelin fagocitados por los Red Hot, poniendo nombres ¿cuál sería vuestra formación de supergrupo ideal?

Es un gran halago, porque son de nuestros grupos favoritos en el universo, y suponemos que por eso se puede sentir la influencia, aunque hemos estado recibiendo mucho input de bandas nuevas como Vulfpeck o Parcels, pero en términos de un grupo ideal, suponemos que podriamos a Freddie Mercury a cantar, Jimmy Page en la guitarra principal, Cory Wong en la guitarra rítmica, Flea en el bajo, Neil Peart en la batería y George Duke en las teclas.

https://www.youtube.com/watch?v=jwXlZyI506c

  • ¿Cómo concebís el vivir de las labores musicales? ¿Alguno de vosotros es músico profesional o tenéis el vicio de trabajar en otros menesteres?

Realmente no vivimos de la música, al menos todavía. Lo que ganamos es para continuar creciendo, y reinvirtiendo en poder salir a mostrarle a la gente lo que estamos haciendo. Pero sí, todos tenemos ocupaciones a parte de la banda, Dylan y Diego estudiaron en la misma universidad, Business y Relaciones internacionales, respectivamente, ambos están comenzando a trabajar en sus respectivas carreras. Marcel esta vinculado al mundo del diseño gráfico, y en consecuencia se involucró mucho en el diseño de la portada del disco. Oscar y Víctor trabajan en el ambito gastronómico. Pero buscamos hacer de la música algo que nos permita sostener la posibilidad de seguir produciendo de manera independiente y con calidad a lo largo del tiempo, y si en el camino logramos vivir de ello, pues genial.

 

  • La escena de Barcelona es muy rica en todo tipo de matices, ¿Alguna recomendación que se nos pueda escapar del subsuelo?

En términos de bandas hay una escena muy rica. Un sitio de Barcelona en específico es una especia de hogar para muchas bandas de la escena, El Pumarejo nos ha brindado una buena oportunidad para conocer muchos proyectos, entre ellos Mystic Caravan y Exta6, que lo están petando, y tambien hemos podido participar en distintos festivales de bandas emergentes, relacionándonos con bandas muy buenas como Mad Cartridge o Goodfellas.

 

  • ¿Cómo de complejo es hacerse un hueco en la escena a pesar de tener un disco sobresaliente?

 

La verdad el hecho de tener un disco te pone en el radar, por así decirlo, pero siempre hay un grado de complejidad en hacerse espacio, especialmente para tocar y producir material de forma independiente para generar y ocupar esos “huecos”. Sí que hay una diferencia a cuando comenzamos y tan solo teníamos demos y grabaciones en vivo, ya que ahora tenemos una propuesta y concepto mucho más sólido para que a gente sepa de qué vamos.

 

  • ¿Qué planes a corto plazo tenéis con este LP homónimo?

Tocar en vivo, tocar en vivo, hacer videos, grabar mas singles para ir dando forma a un segundo disco, tocar en vivo, tocar en vivo… ah, y tocar en vivo.

 

Aisha Burns anuncia un nuevo álbum llamado ‘Argonauta’


El 25 de mayo 2018, Aisha Burns publicará su nuevo trabajo, llamado “Argonauta” via Western Vinyl. El primer single adelanto, “Must Be A Way”, ya está disponible para escucha.

‘Argonauta’ se centra en el tema del duelo, después que Aisha Burns perdiese su madre. La cantante sigue en su línea de explorar sentimientos negros, profundos, muchas veces depresivos pero sin dejar de lado la esperanza para el futuro.

Aisha Burns anuncia un nuevo álbum llamado 'Argonauta'

Nativa de San Antonio, Aisha Burns vive actualmente en Beverly. Está girando y grabando discos desde 2006. Su álbum Life in the Midwater en 2013 nos dejó cautivados por su voz y su carisma. Muchas ganas tenemos de descubrir su nuevo trabajo.

Entrevista a Kings of the Beach que presentan nuevo disco antes de su incursión en Austin


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Kings of the Beach vuelven con “Super awkward, fucking awesome”, su primer LP. Este trabajo se convierte en la primera referencia íntegra de Ciudad Oasis que edita como viene acostumbrándonos en Cassette y Vinilo.

La banda Kings Of The Beach nace en Vigo en de 2013 y está formada por Adrián Rodríguez (guitarra, voz), Yago Guirado (bajo, voz) y Samuel Otero (batería). En 2015 publican su primera maqueta “Badass” , convirtiéndose en parte de la escena emergente gallega. Pero fue en 2016 cuando “Bat Pussy” los saca a la palestra en medios como Radio 3 o Mondosonoro.

Definen su sonido como “sopapo en la cara”, playero, rápido, salvaje. En directo: más sudor y “muchas hostias”. Son una de las jóvenes promesas gallegas y a tener en cuenta en el panorama nacional gracias a las buenas críticas. Este 2018, gracias a Ciudad Oasis nos traen su primer largo “Super Awkward, Fucking Awesome”.

Ciudad Oasis es una promotora, productora, discográfica y agencia que nace para suplir las necesidades de música y público a partir de sacar a la luz grupos emergentes sin importar qué género. Sin un apoyo de miles de seguidores ni de medios de comunicación, Ciudad Oasis aporta nombres muy interesantes a la programación de salas y festivales, como Marklenders, Kings of the Beach No Crafts.

Hablamos con ellos:

  • ¿Qué significa que vuestro sonido sea “sopapo en la cara”?
    ¿Quién se inventó eso? Nosotros somos pacíficos, mientras sea un pogo respetable que lluevan hostias.
  • ¿Quién es el que da más sopapos?
    Samu que es el batería y le da golpes a todo.
  • ¿Alguien me explica de dónde viene “Bat Pussy”?
    Viene de no saber que título ponerle a un EP, hacer una tormenta de ideas por Whatsapp y al final salir Bat Pussy.
    (Samu): viene de la versión cutre de Batman.
    (Yago): Batman nunca fue ni será un superhéreo.
    (Adri): buuuuuu
  • ¿Con qué queréis que la gente se quede de vuestra música? ¿Qué intentáis transmitir? 
    Nosotros queremos que la gente sonría y sea feliz con el buenrollismo que portamos. ¿Qué intentamos transmitir? Sensaciones. ¿Cuáles? Las que sean. Cada persona es única.
  • De entre vuestros compañeros musicales gallegos, ¿cuáles son vuestros favoritos?
    Adán y Alén, con ellos dimos nuestros primeros conciertos y son los coleguis de toda la vida. A Carlos de Novedades no lo conocemos, pero parece majo. El Migui de Terbutalina es buena onda, nos invita a cuncas en el mítico Calpe de SDC. Las Agoraphobia son femme fatale. Aula 11 son la juventud que echamos de menos y Oh Ayatollah nos toca la fibra. Faltan mil grupos que queremos un montonazo pero esta entrevista es sobre nosotros, así que nanai julai.
    (Os queremos a todxs de verdad, incluso a lxs que no sois gallegos)
  • ¿Con qué frase querríaIs que un fan describiese vuestro disco a alguien que nunca os ha escuchado?
    Si sabe inglés que le diga “super awkward, fucking awesome”
  • ¿Dónde os veremos próximamente?
    El 10 de marzo en Fafe (Portugal), del 12 al 18 en el SXSW de Austin y de momento decimos que el 7 de abril la gente de Vigo puede vernos en La Iguana, en el Peluca Fest, pero vienen muchas más fechas TBA.
  • Decid la verdad, ¿qué queríais sacar de meteros en el mundo de la música?
    Como mínimo tener un pisito propio y que dé para la sulfa, luego ya si la cosa sale mejor, un dúplex en el centro y amplis nuevos.
  • No sé si sentirme culpable, pero mi canción favorita de vuestro disco es “Eat Snot”, ¿para vosotros?
    Sois muy listxs, venís a hacernos una entrevista y solo os escuchasteis la primera canción del album, a los KOTB no se la cuela nadie… Fuera bromas, la de Adri es Why Hawaii; la de Yago, Creisi or What y la de Samu, Young Angus Young.
  • ¿Quién es el artífice de los títulos tan terriblemente descriptivos de vuestras canciones?
    10. Depende a quien se le encienda la bombilla, pero normalmente la persona que escribe esa canción, o Yago o Adri. Samu es el de los contactos.
  • ¿Vosotros sí tenéis dónde poner un cassette? Porque a este paso tengo que rejuvenecer mi walkman.
    Nosotros siempre los escuchamos en el coche, que tenemos la última generación de los 90s, con lector de doble pletina, bobinado alemán y la opción de dolby sorround, para que te peten los bajos a tope. Tú sí que tendrías que desenpolvarlo, pero la gente que no tiene que vaya al rastro, que a 3 pavos los encuentra.

“Super Awkward, Fucking Awesome” se grabó a finales de abril en Gamma Studio con Fran Basilis y Diego García a los mandos y masterizado por Brad Boatright de Audiosege (Portland). Arte por Roberta Vázquez.

El tracklist del disco:

super-awkward-fucking-awesome

  • Eat Snot
  • Blisters on my teeth
  • Goats
  • Wasted Young
  • Why Hawaii
  • Slacker
  • Empty Bodies
  • Surfin’
  • Young Angus Young
  • Creisi or What

 

PD: El disco lo peta (entero, ejem) así que dadle caña

Los murcianos Perro presentan videoclip para su nuevo single “Celebrado Primo”


Perro viene con nuevo disco, y los murcianos siempre nos desvelan sus intenciones con la fuerza y desgarbo que les caracteriza. “Celebrado Primo” es el primer single del que será su nuevo disco “Trópico Lumpen”.

Melodías muy Perro y dos baterías, su juego particular. “Celebrado Primo” es pegajosa y nos invita a reflexionar: los cambios que provocan las nuevas tecnologías en nuestra interacción social diaria. Un Black Mirror muy particular. Así es el primer adelanto de “Trópico Lumpen” que veremos/escucharemos el 16 de marzo.

La realización del vídeo ha sido encargo de un colaborador habitual de la banda Cristóbal Osete de producciones DelPoble en Murcia.

Puedes hacer la reserva de “Trópico Lumpen” en el siguiente enlace y prepárate porque vas a tener “Celebrado Primo” pegada en la cabeza hasta nuevo aviso.

https://www.youtube.com/watch?v=W6SwXJvPzPw&feature=youtu.be

Katy Perry dará un único concierto en Barcelona en Junio.


Katy Perry pasará por nuestro país con su gira Witness The Tour; eso sí solo habrá una parada por España. Será el Jueves 28 de Junio en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

Katy Perry dará un único concierto en Barcelona en Junio.

 

La gira de Katy Perry sólo es apta para grandes recintos: puestas en escenas impresionantes y un show a lo americano que promete dejarnos ojipláticos.

La gira Witness The Tour presenta al cuarto álbum de estudio de Katy Perry, llamado Witness, que desde su debut en Junio pasado lo está petando lo más grande. El single principal, ‘Chained To The Rhythm’, estableció el récord de escuchas de una artista femenina en el día de su lanzamiento en Spotify. Tampoco se quedaron cortos los demás singles; ‘Bon Appetit’ y ‘Swish Swish’ que se volvieron virales en pocos días.

https://www.youtube.com/watch?v=dPI-mRFEIH0

Ya no necesitamos presentar a la artista americana: desde su éxito comercial Teenage Dream (2010), Katy Perry se afianzó como superestrella mundial. La artista es la persona más seguida a nivel mundial en Twitter; ¡ qué tiemble Donald Trump! Es todo un acontecimiento que una artista tan reconocida haga parada en nuestro país; ¡y el show promete mucho!

 

Katy Perry dará un único concierto en Barcelona en Junio.

 

 

Las entradas se podrán empezar a comprar a partir del Miércoles 7 de Marzo, a través de la web de Doctor music y Ticketmaster. Para los más tradicionales, también se podrá comprar en tiendas físicas (Fnac, Viajes Carrefour y Halcón Viajes) y por teléfono al 902 15 00 25.

El precio de las entradas será de 62 euros para las entradas de pista y 45 euros, 62 euros y 88 euros para las de grada (gastos de distribución no incluidos). También habrá disponibles entradas Premium Pit y Premium Seat de 105 euros (gastos de distribución no incluidos) y diferentes Packs VIP. Se podrán adquirir máximo 6 entradas por compra.

Circuit des Yeux visitarán varias ciudades de España para presentar “Reaching For Indigo”


Que no os confunda el nombre francés, Circuit des Yeux nos viene de Estados Unidos. Pisarán España en primavera para 4 fechas en 4 ciudades distintas para presentar su quinto álbum de estudio “Reaching For Indigo”.

Circuit des yeux visitarán varias ciudades de España para presentar "Reaching For Indigo"

 “Reaching For Indigo” es el quinto trabajo que la compositora de Chicago publica como Circuit des Yeux, con él ha conseguido transcender las líneas del folk experimental para crear un universo a parte, muy intimista y personal.

La sinceridad está a flor de piel en este trabajo, “Reaching For Indigo” nace de una noche dura para Haley Fohr. En 2016, se encontraba “con convulsiones, vomitando y llorando en el suelo”. Pero como lo hacen los artistas, la compositora se nutre de esta desesperación para renacer de sus cenizas y transformar el dolor en un proceso creativo de lo más emotivo.

https://www.youtube.com/watch?v=8CLuqGSHPfY

Ese disco trata de un reencuentro con uno mismo, de una reconciliación interior. Más sofisticado que su antecesor, “In Plain Speech”“Reaching For Indigo” convierte la vulnerabilidad de la cantante de Circuit des Yeux en su fuerza.

La voz de Fohr es capaz de transmitir los sentimientos de una tragedia con una inquietante superficialidad. El mejor ejemplo de eso es el tema “Paper Bag”, describiendo instrucciones para poder respirando en una bolsa de papel durante una crisis de ansiedad.

 

Stick your head into a paper bag
And see just what you find

https://www.youtube.com/watch?v=hy73R70-L-o

Esta primavera tendremos el placer de poder ver Circuit des Yeux defender su disco en directo:

25 Abr – Huesca – Centro Cultural Manuel Benito Moliner
26 Abr – Madrid – Sala 0 – entradas
27 Abr – A Coruña – Museo MAC – entradas
1 May – Barcelona – Caprichos del Apolo en La [2]

“Reaching for Indigo” está disponible para escucha en Bandcamp.

Buffalo Tom publicará su nuevo trabajo “Quiet and Peace” el 2 de Marzo 2018 y anuncia las fechas de su gira americana


Vuelve Buffalo Tom después de seis años de silencio. El indie de Boston publicará “Quiet and Peace” el 2 de Marzo 2018 via Scrawny/Schoolkids Records. Este trabajo reúne otra vez al guitarrista Bill Janovitz, al bajista vocalista Chris Colbourn y al batería Tom Maginnis. “All Be Gone” es el primer adelanto de este álbum que se espera muy poético y rockero como siempre.

Por supuesto Quiet and Peace tiene una base muy rockera, com guitarras muy presentes. Pero también se podrán escuchar synthe y teclados, que se unen a voces de vocalistas femininas. Voces muy conocidas, por cierto, como Jennifer D’Angora, Andrea Gillis o Erica Mantone.

Antes de empezar su gran gira americana, Buffalo Tom dará un concierto benéfico en el Housing Works Bookstore Café de Nueva York el 17 de Enero 2018.

Buffalo Tom On Tour
1/17/18 – Housing Works Bookstore Café – New York, NY –
3/1/18 – Neumo’s – Seattle, WA – Buy
3/3/18 – Teragram – Los Angeles, CA –
3/4/18 – The Independent – San Francisco, CA –
3/17/18 – Music Hall of Williamsburg – Brooklyn, NY –
4/20/18 – Paradise – Boston, MA –

 

Ahora, nos queda esperar que Buffalo Tom se deje caer por latitudes más ibéricas.

Phoebe Bridgers inaugura la campaña de navidad con la melancólica Have Yourself A Merry Little Christmas


Phoebe Bridgers comparte hoy una versión muy especial de Have Yourself A Merry Little Christmas. La artista californiana publicó un primer trabajo muy aclamado, “Stranger In The Alps”, que contiene los singles Motion Sickness y Smoke Signals.

https://www.youtube.com/watch?v=9sfYpolGCu8

Producido por Tony Berg y Ethan Gruska y mezclado por Mike Mogis, Stranger In The Alps corona la joven Phoebe Bridgerscon una de las voces más singular del panorama actual. Su trabajo es delicado, se mueve entre las narrativas mas subtiles y las emociones más brutas. Sus temas de predilección son: los ídolos caídos, las canciones pop y experiencias vividas. Según Phoebe Bridgers, toda su música se basa en sentimientos, es lo que sale de ella cuando es la más honesta. Intenta ser de verdad en cada canción que compone.

Phoebe acaba de anunciar nuevas fechas en Europa para su gira prevista en 2018.

7th March 2018 – Bristol, UK – The Trinity Centre
8th March 2018 – London, UK – O2 Shepherd’s Bush Empire
9th March 2018 – Glasgow, UK – St Luke’s
10th March 2018 – Liverpool, UK – Arts Club
13th March 2018 – Brighton, UK – Concorde 2
14th March 2018 – Saint-Josse-Ten-Noode, Belgium – Orangerie
15th March 2018 – Paris, France – Olympic Cafe
16th March 2018 – Koln, Germany – Artheater
17th March 2018 – Kriens, Switzerland – Sudpol
19th March 2018 – Berlin, Germany – Musik & Frieden
20th March 2018 – Hamburg, Germany – Knust
21st March 2018 – Copenhagen, Denmark – Loppen
22nd March 2018 – Stockholm, Sweden – Obaren
23rd March 2018 – Olso, Norway – John Dee