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Hablamos con Quentin Gas y Los Zíngaros : “2001: una odisea en el espacio y la electrónica de Daft Punk y Justice han estado muy presente en mi cabeza a la hora de visualizar este disco.”

Hablamos con Quentin Gas y Los Zíngaros : “2001: una odisea en el espacio y la electrónica de Daft Punk y Justice han estado muy presente en mi cabeza a la hora de visualizar este disco.”

quentin gas

Quentin Gas & Los Zíngaros publicaban el pasado año su segundo trabajo‘Sinfonía Universal. Cap 02’ que ha recogido una gran cantidad de críticas positivas allá por donde pasa. La evolución hasta este trabajo les ha llevado a una esfera interestelar (recordemos que el álbum trata de la huida de la humanidad hacia otros planetas), más ecléctica (coqueteando con la electrónica) y con continuidad en un siguiente disco ya en proceso de gestación. Hablamos con Quentin de este nuevo trabajo antes de su parada esta semana en una nueva cita del Tomavistas Ciudad.

– Esta ‘Sinfonia Universarl Cap 02’ ha sido definida como una obra musical conceptual de ciencia ficción que narra el más que posible futuro cercano de la humanidad: el éxodo de la Tierra para sobrevivir en otros planeta. Si ya vuestra concepción musical era marciana esta descripción os catapulta más a mutar en aliens musicales ¿no? ¿Veis este éxodo la última solución tal y cómo están las cosas en el mundo?

Somos aliens gitanos, como aquella gran banda de Jerez de hace unos años…Por cierto gracias por el piropo (para mí lo es y mucho) Y el éxodo mas que una solución es un paso evolutivo lógico del ser humano. Creo que si nuestro planeta no se estuviera muriendo, nuestra especie también sentiría la necesidad de expandirse, de explorar, de conquistar. Está en nuestro ADN

– La electrónica está muy presente en vuestro nuevo disco, ¿es la fusión del futuro y el pasado una nueva forma de catarsis sin dejar de lado lo que somos mirando a lo que seremos?

Pues debería haber estado mas presente pero por motivos varios no lo está. ¡Pero atentos al próximo disco! Y la fusión…es que creo que todo el mundo hace fusión, diariamente, en muchos aspectos, incluso sin ser conscientes. De hecho creo que el ser humano como especie no hubiese tenido futuro sin la fusión, sin la mezcla.

– Sonidos Kraut, electrónica flamenca, una ópera espacial a bordo del transbordador Zíngaro ¿Cuáles han sido las influencias de este nuevo disco? ¿Cómo habéis evolucionado en cuanto a banda de vuestro primer trabajo a estas composiciones?

2001: una odisea en el espacio y la electrónica de Daft Punk y Justice han estado muy presente en mi cabeza a la hora de visualizar este disco, aunque no lo haya podido plasmar todo lo que yo hubiese querido. Estamos en ello. Y la banda está siempre en constante evolución. Al principio eramos dos, después fuimos cuatro y quien sabe lo que será dentro de unos meses. Lo importante es que yo siga queriendo superarme y queriendo hacer mejores canciones y mejores discos. Esa será la clave de este proyecto.

https://www.youtube.com/watch?v=1eZO3U5KmIE
– El aprendizaje forma parte del camino ¿En este caminar vuestro que os lleváis puesto?

No puedo contestarte a eso porque lo veras en el proximo disco…

– Un sonido épico empapa vuestro viaje, además de un halo cinematográfico claramente remarcable ¿Qué sensaciones queríais transmitir al oyente y cómo creéis se ha plasmado?

Con mis discos lo que siempre quiero tramsmitir es un concepto, una idea, una historia, como una película o un libro. Nunca jamas, con este proyecto, publicaré un disco de canciones sueltas. En este intento contar un futuro que visto desde nuestro tiempo parece ciencia ficción pero en realidad es solo nuestro futuro más lógico, mas real. Somos una especie errante por naturaleza, y como la inconformidad, esa esa característica tan nuestra, nos ha hecho y nos seguirá haciendo grandes, diferentes a cualquier especie, al mismo tiempo nos hace débiles, pobres de corazón y del alma. Pero con esta contradicción tenemos que vivir y aprender.

– Colombia, Portugal o Marruecos han visto vuestro directo, sin dejar indiferente a un público multidisciplinar, ¿Cómo os sentís llevando vuestro trabajo tan lejos? ¿Cómo recibe el público fuera de nuestro país esta propuesta?

Y también Colonia (Alemania). La verdad que la gente de fuera flipa con nosotros porque busca lo diferente y nosotros se lo damos. Así que nos encanta tocar fuera de España

– En esta nueva aventura habéis optado por salir a explorar, más aún, sonidos que quedaban inherentes en vuestro primer trabajo pero que ahora florecen hacia nuevas dimensiones ¿Cuál es el límite de Quentin y los suyos?

No hay limites

– ‘Libérate del pasado y vuelve a nacer’ ¿De qué se liberarían Quentin Gas y Los Zíngaros?

De haber hecho lo que ya hemos hecho

– Hay una nueva hornada de bandas y sonidos que mezclan la tradición flamenca y la experimentación electrónica, psych o incluso discotequera, así lo ejercen Fuerza Nueva, Compro Oro, Unidad y Armonía, Soleá Morente, Derby Motoreta´s Burrito Kachimba y muchos otros …¿Estamos ante un nuevo gran movimiento musical?

Si, pero no creo que sea nuevo, siempre ha estado ahí, lo que pasa que ahora estamos saliendo a flote. Pero en Andalucía siempre ha habido bandas que de una manera u otra han cogido el flamenco para expresarse.

 
– Este disco es parte de una trilogía que está por escribir ¿Cómo planteas el resto? ¿Has empezado rollo Star Wars y acabarás haciendo spin-offs (Quentin-Solo, Zingaros: Una historia de Quentin Gas) o fichado por una ‘Disney’ indie en el camino?

Mi sueño es que JJ Abrahams pillara mi trilogía y la llevara al cine, y no es coña (jeje) pero se quedará en un sueño. Aunque algo mas posible como que lo hiciera Nacho Vigalondo tambien me fliparía. Solo puedo pedir que el siguiente disco sera el Cap 01 y será una precuela de la historia principal…

– Hablando de ciencia ficción ¿Hay mucho expediente X en el negocio musical? ¿Si tuvieras que mandar en una cápsula espacial tres discos para dejar a unas generaciones venideras en 300 años qué elegirías?

Creo firmemente que Mulder y Scully deberian volver con una nueva temporada exclusivamente enfocado en la industria musical. Saldrían los capítulos mas espeluznantes de toda la serie…
Tres discos: Ok Computer de Radiohead, Justice de Justice y La leyenda del tiempo de Camarón 

– Tras vuestro éxito en el Tomavistas hace dos años, volvéis a su hermano pequeño, y ni más ni menos que con Temples, buena pareja de baile¿Sois fans de los ingleses? ¿Qué nos deparará la noche del jueves?

Somos super fans de Temples. Si escuchas nuestro Caravana podrás apreciar la influencia que ejercieron en nosotros por aquella época. Así que para mí es un placer y un honor compartir escenario con ellos. No se me ocurre mejor cierre de ciclo y etapa…

 

Quentin Gas acompañará mañana a Temples en la última cita de Tomavistas Ciudad en Madrid.

14 de marzo – La Riviera – Madrid
Temples + Quentin Gas & Los Zíngaros
Entradas a la venta

 

Temples y Quentin Gas & Los Zíngaros llegan este jueves al imperdible Tomavistas Ciudad.


https://www.youtube.com/watch?v=PTkiC_qDxHI

Tomavistas Ciudad cierra temporada esta semana con un concierto irrepetible. Los británicos Temples serán los encargados de poner el broche de oro al ciclo de conciertos en salas que organiza Tomavistas Festival.

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Será este jueves 14 de marzo en La Riviera, en un show que abrirán los sevillanos Quentin Gas & Los Zíngaros. Entradas a la venta en la web de Tomavistas.

Temples ya dejaron huella hace dos ediciones en el Tomavistas presentando su segundo trabajo, ‘Volcano’, ahora la banda vuelve para anticipar alguno de los temas que verán la luz en su nuevo disco previsto para este año, además de darnos una masterclass de nueva psicodelia en La Riviera.

https://www.youtube.com/watch?v=1eZO3U5KmIE

Como compañero de baile tendrán a Quentin Gas & Los Zíngaros, que presentan en Tomavistas Ciudad su nuevo trabajo ‘Sinfonia Universal. Cap 02’, disco que transita entre la psicodelia cinematográfica, la electrónica flamenca y las influencias de bandas como Lole y Manuel o Thom Yorke.

14 de marzo – La Riviera – Madrid
Temples + Quentin Gas & Los Zíngaros
Entradas a la venta
tomavistas ciudad temples

“Quiero Morir en un festival como el Tomavistas” : Crónica del Tomavistas 2017


El Tomavistas ya se ha ganado un hueco en los corazones de los melómanos de la ciudad. Un festival pensado para un público más sibarita y que gusta de disfrutar de la buena música en un espacio natural y tranquilo, que aún así está en el centro de Madrid. Tres días en los que dejarse caer en un remanso para apaciguar la sed de los musiqueros, un punto de encuentro de amigos, un lugar donde quedarse, una programación que apuesta por los talentos nacionales y que se desmarca con calidad internacional notable.

Este año el Tierno Galván volvía a deslumbrar, a dejarnos mecer por esos atardeceres de cuento mientras sonaban bandas de la potencia de León Benavente o el descubrimiento de un grupazo en potencia como es The Big Moon. Volvíamos a sonreir con amigos y caras habituales de la escena, con músicos y djs, pequeñas familias formando la gran familia del Tomavistas. Y es que aquí reside uno de los puntos fuertes de un festival que marca el inicio de la actividad primaveral festivalera en la capital, el crear lazos dentro y fuera, el crear familia.

Festival que además ha mejorado notablemente su oferta gastronómica (¡damos gracias por esas hamburguesas del Costello Río! ¡Y por esa comida de fusión brasileña! ¡y por esas patatas fritas de recena!), así como la atención en barra y la rapidez de servicio (aunque a alguna hora fueran inevitables las colas). Lástima el sistema de pago con Tuents, o los problemas con la aplicación Verse del primer día (que a posteriori funcionó pero que muy bien), pero sobre todo el horror a la hora de canjear de un día para otro esos Tuents malignos. La organización ya ha anunciado que en 2018 cambiarán el método, así que todo fetén.

Los peques del Tomavistas

Notable aumento de público peque, ¿nos hacemos mayores?¿por qué renunciar a gozar de un festival con tus niños? Otro punto para el Tomavistas, seguramente labrando los futuros músicos a los que adorarán nuestros retoños en la capital .

Viernes : Descubriendo a The Big Moon, el triunfo de Lori Meyers y el tornado Goldfrapp.

La primera jornada no comenzó para nosotros hasta que empezamos a bailar a Los Bengala, esa banda que lo mismo te hace sudar con un pogo gritando eso de ‘Estoy jodidamente loco por tu amor’ que dejarte jodido (mi amor) con una cover de El Niño Gusano, ¡muy bien, muy bien!. Para nosotros una banda muy a tener en cuenta en la escena, cada vez nos dejan con mejor sabor de boca.

Muchas ganas teníamos también de disfrutar de Quentin Gas & Los Zíngaros. La banda desplegó todo su arte en el escenario pequeño del festival, su psicodelia flamenca, sus aires bereberes y sus viajes desérticos nos hicieron disfrutar sobremanera, un viaje lisérgico hacia la música hindú regada con bulerías siempre sabe bien, demoledores.

Lo propio harían Los Nastys, rock y punk desafiando al lo-fi y al garage a la vez que dejándolos mutar en todo aquello que el cuarteto quiere en cada momento, imposible dejar los pies en el suelo cuando suenan “Fumar,beber y romper” y “Never Digas Never”, nosotros no podemos decirles que no.

Aquaserge_1_1

Aquaserge se acercaban a presentar Laisse Ça Être”, siendo una de las bandas más atípicas del cartel, con sonidos que por momentos nos recuerdan a Stereolab, por algo será, miembros de la misma militan en esta formación que nos dejó transitar por sus marcianas melodías durante algo más de media hora, ritmos repetitivos y formas que funcionan mejor en álbum que en directo, free jazz, noise popero y la siempre grata sonoridad del francés ayudan, pero no convencen.

The Big Moon en Madrid parque enrique tierno galván

Todo lo contrario nos ocurrió con las muchachas de The Big Moon, que casi se calzaron al completo su álbum debut “Love In The 4Th Dimension”. Un pop de guitarras, una girl band potente, que deja de lado la melodía dulzona y se tornan como ese cruce de unos primerizos Howling Bells con unas Haim menos naive. Lo mismo te espetaban un ‘Beautiful Stranger’ (verían mucho peinado a lo Austin Powers por el público) que nos dejaban rendidos con ‘Pull The Other One’. No faltaron esos pelotazos que son ‘Sucker’ o ‘Formidable‘. A nosotros nos alegraron el atardecer.

Schwarz volvieron a introducirnos en una espiral donde el ruidismo y la maquinaria más primaria formaban temas sólidos, duros y no aptos para los amantes de ñoñerías. Otra liga la de los murcianos, que dejaron apoderarse de la superficie a los habitantes de su “Nación Subterránea”. Rock dinamitado y progresivos caminos donde el noise y el pop hacen vibrar hasta al público que se creía que iba a cenar tranquilo en un cesped que palpitaba talento.

Schwarz presenta Nación Subterránea en el Tomavistas festival

El gran lleno de la noche vino de la mano de los granadinos Lori Meyers. Su primera actuación en festival madrileño con nuevo disco logró reunir a una buena cantidad de incondicionales de la banda, que se agolpaban en las primeras filas para corear las nuevas composiciones de Noni y los suyos. El protagonista absoluto fue su último trabajo “En La Espiral”, disco donde a pesar de seguir sin alcanzar la complejidad y dinamismo de sus primeros discos, se compensa con una puesta en escena impecable y un directo que arrolla, alternando temas como “Evolución”, “Pierdo El Control”, “Zona de Comfort” o “Siempre Sale El Sol” con los archi mega coreados “Emborracharme”, “Alta Fidelidad” , “Luces de Neón”, “Mi Realidad” o incluso recuperar un clásico como “Ham’a’cuckoo“. Todo ello maridado con unas preciosas visuales, un Noni pletórico ¿Acaso nos tiene acostumbrados a otra cosa? y una banda que sale a disfrutar y reventar cada una de las oportunidades que se les presenta. No nos faltó pista de baile para bailar, para nada.

Lori Meyers En La Espiral

Tras ellos C.Tangana, justo antes de anunciar su fichaje por Sony, se presentaba en el escenario WeGow para marcarse un directo al más puro rollo Thug Life. Trap para todos los públicos, reinvención hip-hopera, fusión, autotune y actitud, una nueva estrella ha nacido y toda una generación ya le ampara.

goldfrapp en tomavistas goldfrapp tomavistas

La diva llegaba al Escenario Corona al inicio de la medianoche, Goldfrapp y su banda venían con ganas, no era para menos, llevaban ya la friolera de siete años sin pisar la piel de toro y venir además con nuevo trabajo era una ocasión que pocos podíamos dejar pasar. “Silver Eye”, su nuevo disco, marcó la línea de un directo donde la electrónica de club, el espíritu nocturno, la feminidad felina se fusionarón con la condensación de los sintetizadores en el espacio. Carpetazo de una banda que galvaniza el glam y el disco con absoluta facilidad y equilibrio. Ese pepinaco que es “Anymore” abría el directo más esperado de la noche, “Ocean”, “Become The One”, “Systemagic” iban mezclándose con hits de la talla de “Train”, “Ride a White Horse”, “Number 1” u “Ooh La La”. Reina de la oscuridad, bien respaldada por sus teclistas, se dejó la plata para el título del álbum, pero salió del Tierno Galván mordiendo oro.

Svper van dejando con cuentagotas muestras de lo que nos espera en breve si bien los temas como “La Melodía del Afilador” o “El Final de La Noche” siguen dejandonos en ese shock necesario a estas horas de la madrugada, cuando la mandanga demanda bailarines.

https://www.youtube.com/watch?v=JhKOUstqYVM

El cierre a la jornada lo pusieron unos Hercules & Love Affair en formato reducido, dos a las mesas, dos a las voces, no por ello hicieron de menos a unos temones como la copa de un pino. Bailoteo canalla, electrónica de colorines, filón para los animales de ciudad que bajaban corona y jager al ritmo de “Controller“, “That´s Not Me”, “Do You Feel The Same”, “Stet Up” o “You Belong”. Broche dorado con vozarrones que incitaron a acabar la noche sudando todo el “Blind“.

Hercules & Love Affair en Tomavistas Festival Madrid.

Sábado : El triunfo de los pelazos.

Si algo indiscutible ocurrió en la jornada del sábado fue el apabullante triunfo de León Benavente, Temples y The Horrors. Duelo de pelazos en escenario, actitud y calidad sin precedentes.

 

Para nosotros el día comenzaba con los Rural Zombies, banda que transita entre la electrónica más folk y el ambient psicodélico, tal y como podemos encontrar en “Bat“. Dance de tintes oscuros, más que agradable para empezar una larga jornada a golpe de “Nitro“.

Rural Zombies en directo en Tomavistas Festival 2017 Madrid

Alien Tango nos dejaron un poco locos. Muy bizarros, muy peculiares, y sobre todo muy originales, la banda desplegó temas de su “Supernatural Mango” entre movimientos de cadera, melenas al viento y sonidos que rozaban el glam marciano y la desértica marcada por tintes orientales.

Alien Tango en tomavistas festival 2017 Madrid

Kokoshca nos dieron el gran susto de la jornada. Su batería desfalleció tras el primer tema, y el concierto tuvo que ser aplazado. Por suerte todo quedó en un susto, y el festival tuvo el detallazo de confirmar que la banda sería la primera confirmada para su próxima edicion, en 2018.Chapeau.

kokoshca en Tomavistas Festival 2017

Las Odio aprovecharon esa coyuntura y el escenario Wegow fue suyo. Allí presentaron los temas de su álbum de debut “Futuras Esposas”, un tratado con el que no convencieron a todos los allí presentes (seguramente porque alguno cayó por allí de chiripa). Pero oye, esto también es Indiespañol.

¿Qué decir de un directo de Los Punsetes? Pues que la posición estática de Adriana se traduce en convulsiones en el público. Los temas de ¡Viva! son una explosión de jolgorio en directo, “Mabuse”, “¡Viva!”, “Camino”, se entremezclan con eso clásicos como “Me Gusta que me Pegues”, “Tus Amigos”  o “Maricas”, ellos no sabemos, pero nosotros queremos morir en un festival como el Tomavistas.

punsetes en tomavistas festival 2017

Los Mourn siguen dejando grietas allá por donde pasan, profesionalidad y potencia por parte de estos jovenzuelos que con su segundo disco y la serie de catastróficas desdichas que han pasado para que vea la luz, siguen sin perder la sonrisa ni la fé en derribar barreras, otra más para la lista, el bolazo del Tomavistas. A más de uno le iría bien tomar notas de la fiereza de  en escenario. A nosotros nos tienen muy ganados.

Mourn festival tomavistas 2017 madrid
Leon Benavente en Tomavistas Festival

Lo de León Benavente si tiene nombre, y dan sentido a lo de Animales de ciudad. Con su último trabajo han logrado callar bocas a través de himnos para una generación inconformista que se contagia de la energía de Abraham Boba para sudar mala ostia en la pista a golpetazo de “California”,”Gloria” o “Tipo D”. Seguramente la banda nacional en mejor estado de forma, una de las que más gritan y más hacen alzar la voz a la gente. Los leones consiguieron hacer suyo un Tierno Galván a reventar, culminando con un “Ser Brigada”  con acompañamiento de Las Odio incluído en escenario.

baywaves tomavistas festival 2017

Siempre hemos sido pro Baywaves, desde que conformaran su banda, psicodelia y balearic, juventud y actitud, no era raro que tarde o temprano empezaran a petarlo más allá de nuestras fronteras, y así van, a todo trapo. Sus composiciones siguen lanzándose con cuentagotas, pero su directo no defrauda, caleidoscópica frescura la del cuarteto que sigue comulgando con un público que se fusiona entonando temas como “Time Is Passing U By”.

The horrors en Tomavistas Festival 2017

Benditos Horrors, bendita oscuridad y presencia la de Faris y los suyos que nos trasladaron a lo más profundo a base de composiciones clásicas de la banda como “Mirror´s Image”, “Scarlet Fields”, “Who Can Say” o “Sea Within a Sea” perfectamente combinadas con sus composiciones más luminosas como “I See You” o “In and Out of Sight”. No hizo falta que se dirigiera al público, sus temas nos poseyeron como hacía falta, faltaron nuevas composiciones sí, pero no sobró ni un sólo minuto de post-punk con cardado.

El proyecto de Isabel Fernández Reviriego, Aries,  sirvió de tránsito entre The Horrors y Temples, la gallega no se dejó aminorar por estos grupazos y plasmó en escenario pequeño una colección de visuales que ya quisieran los de Londres, dejando bien clarito que en “Adieu or Die” tenemos mucha chicha para rascar.

Temples fue para muchos el directo del festival, y es que el segundo álbum de los británicos, “Volcano“,  se ha sobrepuesto a todas las expectativas. Estamos ante una de las bandas de festival más contundentes que se han forjado en los últimos años al amparo del pop psicodélico. Trallazos como “Certainty“, “(I Want To Be Your) Mirror” o “Mistery of Pop” hacían uso de ese poder galvánico con un festival aupando a James Bagshaw y los suyos al altar del Tomavistas. No faltaron los himnos “Mesmerise” y “Shelter Song” de una banda que está llamada a llenar estadios, al tiempo…

Temples presentan Volcano en Tomavistas Festival 2017 madrid

Muchos nos preguntamos por qué Delorean no cerraron el festival, lo mismo si lo cierran aún seguimos con agujetas. La que mangaron en el escenario WeGow fue muy bestia, y es que “Muzik” en directo es un cañonazo directo al sistema nervioso, impulsos que incitan a moverte sin control y sirven de guía por esos patrones que los de Zarautz han diseñado en este nuevo trabajo. El parque se convirtió en un club gigante en el que desfasar a golpe de “Muzik”, “Both”, “Stay Close” y tantas otras baladas nocturnas.

Delorean en tomavistas festival 2017

Finalizamos la jornada con los Suuns, otra de las sorpresas del Tomavistas con su dance fantasmagórico, post-punk machacón, bailes siniestros y tembleque desde Montreal,  no sabemos si debido al cansancio o a la magnitud de los bajos. Menuda tralla para acabar la jornada, “2020”, “Edie´s Dream” o “Paralizer” dieron buena muestra de ello.

Domingo : “Todo Para Todos”

El domingo se caracterizó por la apuesta por los grupos patrios, por demostrar el inmenso número de bandas de calidad que pueblan nuestra geografía, por saber valorar lo que tenemos dentro antes de buscar fuera.

bigott atento en el tomavistas

Triptides no llegaron al festival. La banda canceló su directo y nos quedamos con las ganas, pero no pasa nada, había tanto por disfrutar…

atencion tsunami tomavistas festival 2017

Los Atención Tsunami nos recibieron haciendo la digestión, con un directo en el escenario Corona que a pesar del calor y las horas, logró congregar en gradas a buena cantidad de público que disfrutó de ese fabuloso último disco que los madrileños han facturado : “Silencio en la Retaguardia”. Así sus acoples, sus melodías directas y estudiadas para revolverse hasta la saciedad, fueron espetadas para explotar en nuestros oídos con auténtico gusto; “La Ira de Kaplan”, “La Masía del Más Allá”, “Casi Nunca”, “Llamas en Llamas” o “Monumentales Maracas” volvieron a recordarnos que los Tsunami son una de las bandas con más calidad que tenemos en la escena madrileña y sí, atacan desde la retaguardia.

las robertas tomavistas festival 2017 madrid

A la sombra nos refugiamos con unas inmensas Robertas dando caña con su garage lo-fi, proyectando psicodélicas imágenes y prestándose a que tímidamente nos uniéramos a bailar  su recién estrenado “Waves of The New”. ¡Ojalá más visitas por estos lares!

Morgan en Tomavistas festival madrid 2027

Si Morgan no deja de acumular sold outs es por algo. La dulzura de esta banda y el chorro de voz que despliega Nina (aunque en esta ocasión andara tocadina, poco se notó en el directo) que bien respaldada logró llevar al público a primeras filas con rostros de admiración. Magnetismo y magia despliegan los Morgan, compleja sencillez llevada a tocar la fibra con temas de la talla de “Roar” o “Thank You”…¡bonitos!.

jeremy jay tomavistas festival madrid

Jeremy Jay también venía con nuevos temas bajo su guitarra, lejos quedan los tiempos en los que desgranaba sus canciones en la Maravillas. Su propuesta mucho más sólida en directo tuvo una grata acogida cuando el calor apretaba en el Tierno Galván. Un buen repaso a sus sonidos más lo-fi en el que echamos en falta una mayor presencia del “Slow Dance“, y es que todos tenemos nuestro álbum favorito ¿no?, por cierto que Bigott andaba por allí viendo al productor de su penúltimo trabajo

Enric Montefusco Tomavistas Festival 2017

Montefusco volvió para dejarnos tocados y dar un concierto redondo, acabando entre el público, tocando a capella ese “Todo para Todos” tras haberlo clavado en eléctrico. Y es que “Meridiana” funciona tanto en un recinto pequeño como en un festival al aire libre. El cariño que el público tiene a Enric se manifiesta en cada una de las caras en las que te fijas a tu alrededor; sonrisa pícara; recuerdos de Standstill (a los que recuperó con “Adelante Bonaparte” y “¿Por Qué Me Llamas A Estas Horas?”; explicaciones de sus temas “Flauta Man”, “Adiós”; y paseos a su Meridiana“. Enric, gracias…por venir.

Quizás no era lo mejor ver a los Fuckaine después, ruidismo y punk a raudales, para presentar “Pizza Valentine”, un disco lleno de sorpresas que no fue aprovechado por el público como mereciera.

McEnroe y The New Raemon volvían a Madrid tras su lleno en el Circo Price. “Lluvia y Truenos”, uno de los grandes discos del pasado año, era repasado por dos de los letristas más admirados de nuestro país. Ramón y Ricardo respaldados por una banda de infarto dejaron los corazones tocados con “Montañas”, “La Carta”, “Malasombra” o “Fantasía Heróica”…sí, somos víctimas de los discos…

the new raemon y mcenroe en

Rufus T. Firefly suplieron con su floreciente “Magnolia” la ausencia de Egon Soda que se caían poco antes del cartel. Victor y compañía hicieron suyo un escenario Wegow, desglosando todo ese arte que tienen en forma de canciones perfectas, coloridas composiciones que plasmaron en un lienzo repleto de fans boquiabiertos.

La triada final comenzaba con los siempre divertidos Airbag, pogos y bailoteos con un público que subía la media de edad, coros en la pista y la notable experiencia sobre las tablas hizo que llegaramos al atardecer con las pilas bien cargadas.

Polock sin embargo no lograron meternos en su directo como cabiera esperar, sonido estrepitoso y temas que nos recuerdan inevitablemente a bandas como Phoenix,  siempre nos quedará el “Rising Up”.

La noche y el festival se cerraban con la esperadísima visita de L.A. . El bagage de Luis Albert y los suyos es harina de otro costal, su nuevo trabajo King Of Beasts” fue sin duda el triunfador de la noche, un sonido apabullante, hit tras hit, lo que han vuelto a construir es enorme. “Stop The Clocks”, “Leave It All Behind”, “The Keeper And The Rocket Man”, “The Outsider”, por descontado, unos animales con corona, con grupos como éste poco que envidiar tenemos a muchos cabezas internacionales de cartel señores.

https://www.youtube.com/watch?v=5mvGPjMutVQ&feature=youtu.be

Gracias Tomavistas, los animales de ciudad tienen por fin una guarida en condiciones.

Hablamos con Quentin Gas : “El leitmotiv de Caravana es experimentar, no hay limites, hacer que un disco contenga una pieza hindú pura, mezclar letras flamencas antiguas con una melodia y ritmo rock psicodelico y una bulería pura de Lebrija.”

Si no has oído hablar de Quentin Gas & Los Zíngaros y de ese discazo que lanzaron en enero, el maravilloso ‘Caravana‘, quizás vivas en el mismo mundo paralelo en el que residíamos nosotros hasta haces unos meses. Tras caer rendidos ante este viaje sonoro, hemos charlado largo y tendido con Quentin sobre su nuevo disco y proyecto, que podremos degustar en Madrid en las fiestas de San Isidro y en el Festival Tomavistas este mismo mes.

  • Quentin lleva tiempo agitándose en la escena sevillana, ¿Cómo decides inmiscuirte en este nuevo proyecto y cuando echáis a andar como Quentin Gas & Los Zíngaros?
Si, llevo mas de 10 años con mi primera banda Los News y dando conciertos en solitario aquí y allá, pero es en 2015 cuando empezó a fraguarse en mi cabeza la idea de Quentin Gas & Los Zíngaros y en 2016 publicamos nuestro primer disco con Funclub Recods. Es un disco proto Zingaros, donde aún se puede ver el pasado, el presente y un poco el futuro de la banda. Es un disco experimental, de (re) descubrimiento personal, y no es hasta finales de ese mismo año cuando se me enciende la bombilla y me doy cuenta de cuál va a ser la verdadera dirección de la banda. Sacamos un adelanto a finales de 2016 y el disco al completo en enero de este año, nuevamente editado por Funclub Records. Gran parte de culpa la tuvo un viaje que hice al Liverpool Psych Fest…
  • Tras militar en otras formaciones te vuelcas en este viaje psicodélico por el sur y por la lisergia desértica, por el paraje más aflamencado y por las carreteras que dan cabida a la americana profunda, si hay algo que defina la experimentación, sin duda lleva vuestro nombre ¿no? ¿te has llevado algo de Los News a este nuevo proyecto?
De Los News solo me he llevado la experiencia de mas de diez años encima de un escenario y saber como funciona este mundillo fuera de lo musical
Caravana es el nuevo disco de Quentin Gas & Los Zíngaros
  • En ‘Caravana’ lleváis cargando todas vuestras raíces, que son muchas, y en ella además toman asiento familiares y amigos ¿Cuántos integrantes podéis conformar el espectáculo en directo? ¿Es más fácil si además todo queda en familia?
En realidad la banda somos cuatro, Jorge Mesa a la batería, Jose Vaquerizo a los teclados, sinte y coros, Tera Bada al bajo y coros y un servidor a la guitarra y voz principal, y sólo en ocasiones muy especiales viene mi familia, mi madre Concha Vargas al baile, mi hermano Curro Vargas a la guitarra flamenca y mi hermana Carmen Vargas al cante. Cuando nos juntamos todos es un verdadero espectáculo de psicodelia y flamenco. La gente se queda con la boca abierta. Pero también te digo, la banda sigue evolucionando, y quién sabe si este tipo de espectáculos continuarán por mucho tiempo…
  • ¿Y la grabación? Un disco en el que se rezuma un viaje con inmensidad de matices, colores, olores y razas, seguiriyas, bulerías, flamenpsych… ¿Cómo se plasmó todo ello hasta formar ‘Caravana’ en estudio? ¿Cuál es el principal Leitmotiv de ‘Caravana’?
Pues el proceso de preproducción fue mas rapido que la grabación. En verano de 2016 estaban ya todas las canciones escritas y arregladas, y eso que este disco a priori es difícil de producir por todos esos matices que tú antes apuntabas, pero cuando tienes algo tan claro en la cabeza y unos musicos tan excelentes en tu banda, todo es más fácil. Después en el proceso de grabación todo se complica un poco, hay dudas, puebas, quieres que quede todo perfecto, después te das cuenta que la perfección no existe y vas cerrando tomas y mezclas.
El proceso de grabación es una continua pelea contigo mismo. Pero después Paco, Niño de Elche te dice que si y graba su espectacular voz en un tema, Andres, Pájaro tambien se suma al proyecto, Tony Picante, The Milkyway Express te ayuda en la composicion y produccion de algunos temas, y encima arropado por tu familia flamenca, y dices…”aqui se está haciendo algo bueno“, y ya te relajas.
El leitmotiv de Caravana es experimentar, no hay limites, hacer que un disco contenga una pieza hindú pura, mezclar letras flamencas antiguas con una melodia y ritmo rock psicodelico y una bulería pura de Lebrija.
deserto rosso niño de elche y quentin gas y los zíngaros
  • Como si Moon Duo se hubiera juntado con Pepe Habichuela en el Pepe el Muerto hace unos años, y Quentin y los suyos hubieran sido partícipes de plantearles un mestizaje, como si los Jefferson Airplane se hubieran ido a la feria y hubieran pillado un road-trip hasta Turquía y la India con los Triana … podríamos nombrar tanta influencia y volver a paladear Caravana de nuevo para decir que apenas se parece a algo existente…¿Sois conscientes del pelotazo que habéis creado? ¿Cómo está siendo la acogida de este nuevo trabajo?
Vaya… muchísimas gracias por esas palabras. Me siento abrumado de verdad. Más que nada porque sabes de lo que hablas nombrando a gente tan importante en la psicodelia y en el flamenco. No se si es un pelotazo, pero si que puedo decir que es buen disco, o al menos un disco valiente en estos tiempos que corren.La acogida de momento la verdad que ha sido muy positiva por parte de publico y crítica. Por poneros un dato, Mondosonoro puntuó el disco con un 7, igual que el nuevo disco de Los Planetas jajajaja.

  • ¿Cuálés son los sonidos que más os ha costado encontrar para dar forma a vuestros temas?  Últimamente parece que vivimos una nueva eclosión del flamenco y su aceptación en un circuíto de melómanos más amplio, joyas como las de Exquirla, Rosalía y la vuestra dan muestras de ello… ¿Era necesario un lavado de cara al flamenco más clásico para reclamar su posición?
 
Lo de los sonidos es secreto, sorry jajaja. En cuanto al flamenco: El flamenco puro es el flamenco puro, ayer, hoy y siempre. Siempre habrá gente joven, nueva, que nazca y haga flamenco tradicional y puro, y eso es muy bueno que ocurra, porque sino, esa forma de hacer se perdería y eso sería terrible. La cuestion es que los que hacemos algun tipo de fusión tenemos que tener más que claro que hacemos eso, fusión y a partir de ahí cada cual que reviente el flamenco como quiera, estamos en nuestro derecho.
  • Un viaje, un ir y venir, una constante histórica, por ahí leía que lo de viajar os va bien y que en Tokyo habéis llevado vuestro arte más de una vez con gran éxito ¿Cómo se viven esas experiencias? ¿Cuánto tenéis de zíngaros?
Esas experiencias, esos viajes son muy gratificantes, te enseñan a valorar más tu trabajo cuando de repente hay un sold out de cinco días seguidos en Tokio. Es muy importante llevar tu arte a cuantas más partes del mundo mejor. ¿De zíngaro? Todo, somos errantes hasta el final…

  • Colaboraciones de altura, como la de Niño de Elche, y por supuesto una banda que derrama talento a montones, lo de tus hermanos es harina de otro costal ¿De qué tema estás más orgulloso si tuvieras que elegir algún retoño? 
Seguramente diría Deserto Rosso cantada por Niño de Elche, creo que esa canción es muy top en cuanto a la experimentación de rock psicodélico y flamenco. Tambien estoy orgulloso de Sultana, pillar los Tangos de la sultana de Camarón y transformarlos así, es una de las mejores cosas que he creado hasta ahora.
  • En breve estaréis en las fiestas de San Isidro en Madrid y una semana después volvéis para el Tomavistas ¿Queréis calar en el público madrileño sobremanera? ¿Qué nos espera en estas citas que ansiamos? ¿No habéis pensado en meteros a hacer un tema conjunto con White Bats, Temples y The Horrors, anda que no molaría?
Si, Madrid es un punto estratégico en nuestro plan de dominar el mundo jejeje.
En San Isidro, el día 15 de este mes en Puerta del Angel, estaremos en La Familia Vargas, lo que quiere decir que será uno de esos espectaculos que te hablaba antes, muy contados y muy especiales. Y en Tomavistas, el 19 de este mes, iremos, esta vez si, como Quentin Gas & Los Zíngaros, nuestra formación autentica, con la que estamos defendiendo los escenarios de esta gira que empezó en enero de este año.
Nuestras ideas y pensamientos no tienen límite, nos gustaria hacer muchas cosas, así que ¿por qué no? Si lo medias tú, juntanos y hacemos un temazo todos. ¡Sería fantasia total!
  • ¿Cuáles son las próximas paradas que hará vuestra Caravana?

06 mayo Plaza Dean Mazas Jaen
19 mayo Festival Tomavistas Madrid
20 mayo Interestelar Sevilla Sevilla
03 junio Cosmo’s Factory Las Cabezas de San Juan (Sevilla)
17 junio Monkey Weekend Puerto de Santa María (Cádiz)

Fotografías : Nuria Sanchez

Festival Tomavistas, entrevistamos a José M. Gallardo: “Lo que va pasar en Tomavistas va a ser memorable y nadie en su sano juicio debería perdérselo”.


Somos muy insistentes pero si hay una cita musical que no te puedes perder esta Primavera es el Tomavistas en Madrid, te hemos dado motivos, nos han ido poniendo los dientes largos con cada confirmación, y al final se ha quedado un cartel bien bonito para disfrutar durante tres días de la mejor música nacional e internacional en un emplazamiento idílico. Al igual que hacíamos el pasado año, volvemos a charlar con José M. Gallardo, uno de los artífices de esta necesaria propuesta en la ciudad.

 

TOMAVISTAS recinto
Foto tomada de http://www.tomavistasfestival.com/el-recinto/
  • El Tomavistas ya se ha convertido en un referente en la capital ¿Cuan costoso es intentar superarse año tras año? ¿Qué balance sacáis hasta ahora?

A nivel concepto implica cada vez cuidar más los detalles y afinar con la programación, que es un aspecto clave. También trabajar en todos los aspectos de la comunicación y la producción dando pasos cada vez más grandes en ambos sentidos. Está claro que esto es un camino hacia adelante y tenemos muy claro nuestros objetivos de desarrollo y las etapas que tenemos que ir cerrando para llegar a cubrirlos. El balance es muy positivo, esperamos que después de la edición de este año sigamos con esa tónica.

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  • La tercera edición del festival y el potencial de los cabezas de cartel no hace sino crecer ¿Cómo ha sido la elección del elenco de esta edición?

 

Pues como decía antes ha sido muy concienzuda porque creemos en que hay que hilar muy fino y teniendo en cuenta la gran cantidad de festivales que tenemos a nuestro alrededor, es muy difícil cerrar la programación que tienes en la cabeza a priori, ya que la contratación de determinadas bandas en este momento se antoja realmente tortuosa y no hablo sólo de las bandas internacionales. El plan empezó a trazarse prácticamente al acabar la edición anterior. Al optar este año por una apuesta más fuerte en la contratación internacional, ha sido un trabajo algo más complicado que en ediciones anteriores, ya que algunos códigos y timings cambian totalmente y los escollos en el camino son bastante potentes. Hemos tenido algunas bandas increíbles que se nos han escapado en los últimos minutos y otras que han aparecido por el camino por arte de magia gracias también a estrujarnos la cabeza a un nivel muy alto. Finalmente cuando echas un ojo al cartel definitivo y notas los meses de trabajo ves que quedó muy lejos aquello de programar un cartel en dos semanas.

https://www.youtube.com/watch?v=R2gur9VSTag

  • Nos consta que artistas como Goldfrapp han sido una de las apuestas del festival ¿Cómo sienta ver que unos artistas de esta talla eligen tu festival para la única fecha en nuestro país?

Pues sienta muy bien, sobre todo en el caso de Goldfrapp. Vi su primer concierto en 2001 presentando ‘Felt Mountain’ de hecho hice una crónica para Mondosonoro de ese concierto, recuerdo que me llevé una gran alegría porque por fin publicaron un concierto mío en la edición nacional, con foto en color y todo jejeje. Me fliparon, luego les vi varias veces en festivales, siempre con conciertos brutales y pensar que 16 años después los voy a programar en nuestro festival, como única fecha en España y además con un discazo como ‘Silver Eye’, pues no sé, simplemente te deja así como en trance jeje.

La programación se cuida al detalle, otro de los puntos fuertes del Tomavistas es la presencia de grupos nacionales ¿Estamos en un momento de creatividad a la alza en la música española?

 

No voy a poder responder a esta pregunta sin extenderme. Voy a tratar de sintetizar. La escena nacional goza de buena salud, aunque lo de la creatividad es un concepto que veo algo más dudoso. Me temo que en este momento dentro de la música que aún se conoce como ‘independiente’, hay dos ligas. En una de ellas la creatividad no es lo importante y creo que se repiten clichés para alcanzar a ese público que algunos ya han contabilizado llenando Palacios de Deportes. Y por otro lado están las propuestas más creativas que llevan abriéndose paso a codazos desde hace décadas. No digo que no haya creatividad, que la hay, lo que pasa es que hay mucho castigo por tenerla e imagino que muchos grupos ya están cansados de hacer cosas muy interesantes, creativas y originales y que las cosas no les salgan como ellos querrían. Desde Tomavistas tenemos claro que esas bandas que defienden su esencia por encima de las corrientes industriales imperantes, tendrán siempre las puertas abiertas en nuestro festival.

https://www.youtube.com/watch?v=VuYK-7WKqwM

  • No está exento el cartel de bandas españolas que triunfan fuera de nuestras fronteras, a destacar L.A, o los jovencísimos Baywaves ¿Cuáles creéis serán los conciertos que más nos sorprenderán en esta edición? ¿os mojáis y nos decís vuestras apuestas?

 

Será una sorpresa de principio a fin pero creo que a nivel internacional Suuns o The Big Moon serán grupos destacados y a nivel nacional creo que dejarán con la boca abierta grupos como Mourn, Pavvla, Alien Tango, Cala Vento o Quentin Gas & Los Zíngaros, eso por citar sólo algunos.

https://www.youtube.com/watch?v=GQCY-7_SY6Y

  • Hay grupos que nos habéis descubierto en este cartel como es el caso de Aquaserge o Triptides ¿Tenéis el radar siempre en marcha?

Pues cierto que el radar está en funcionamiento las 24 horas del día, pero lo curioso es que Tomavistas ya es un referente en sí mismo y por ejemplo las dos bandas que citas han contactado con nosotros a través de sus agencias. Cuando bandas tan increíbles se interesan por tu festival es cuando te das cuenta de que el trabajo está dando sus frutos.

https://www.youtube.com/watch?v=sYebQS6Lox4

  • Nos consta que sois fans de los cardados de The Horrors y del pelaso de los Temples ¿Esto es cosa del estilismo de Gallardo?

 

Jajajaja. Yo ya tenía el pelo así cuando estos iban al colegio jajaja, pero al margen de la broma soy el tipo más feliz del universo contando con estos dos grupos en el Line Up de los que me declaro fan absoluto.

  • Repetis localización, y es que si hubo algo del pasado año que llamó la atención a público y medios fue cómo no se ha celebrado nada de esa índole antes en tan idílico parque ¿Habéis abierto la veda?

Repetimos encantados porque es el lugar en el que imaginamos Tomavistas y en el que hemos encontrado cobijo, y sí, parece que hemos abierto el espacio a la ciudad, ya se han hecho más cosas después de nuestra edición del año pasado, sólo pedimos que cuiden el parque como lo hacemos nosotros.

https://www.youtube.com/watch?v=h5ngz1m9AoM

  • El hermano pequeño del Tomavistas goza de un excelente estado, la última fecha se saldó con un sold-out con Manel ¿La imagen de marca Tomavistas ya empieza a ser un referente?

Creo que aún es pronto para eso aunque hemos avanzando mucho desde nuestros primeros Tomavistas Ciudad. Para ser honestos el sold out de Manel es gracias a Manel que tienen unos seguidores en Madrid muy fieles, aunque es cierto que en algo ayudamos nosotros. Te aseguro que en la oficina nos sentó muy bien ese concierto, espero que sea el preámbulo de grandes momentos que viviremos en el futuro.

https://www.youtube.com/watch?v=3_1VIzRYDQc

  • ¿Cuáles son las expectativas para esta nueva edición y cómo se afronta el sprint final?

Las expectativas son muy buenas, creo que estamos cerca de ese momento que mucha gente habla de la consolidación y de marcar las bases del futuro del festival, no te voy a engañar, también tenemos inquietud por el resultado y porque todo salga bien, así que el sprint final se antoja muy acelerado y agotador.

https://www.youtube.com/watch?v=P8L0sK38DbQ

  • Tomavistas además apuesta por la música en familia ¿Cómo fue la presencia infantil el pasado año en el festival?

Lo vivimos con gran entusiasmo, sobre todo en la jornada de la mañana del Domingo, el ambiente que se creó allí es difícil de olvidar. Siempre lo decimos, queremos que un día al menos uno de esos niños se suba a uno de nuestros escenarios y diga ‘yo estuve en vuestro festival de pequeño y mira ahora como os doy caña’ jejeje.

 

  • ¿Ha aumentado la familia que compone la organízación? ¿Qué retos se presentan una vez finalice el festival?

La familia ha crecido en todos los sentidos (comunicación, producción, booking), también con nuevos patrocinadores, entidades públicas y colaboradores, estamos muy contentos de la familia que estamos formando y los retos son afianzar todos esos lazos para poder establecer las bases de las edición 2018, en la que por cierto, ya estamos trabajando.

https://www.youtube.com/watch?v=8u6r2X4El68

  • Quizás haya aún algún rezagado que esté pensándose si ir o si no ir…¿nos dáis unas razones de peso para inclinar la balanza al sí?

Si ilustras la entrevista con el cartel del line up, creo que sobran las palabras. Si no, una visita a nuestra estupenda web: www.tomavistasfestival.com en la que la gente viaje durante unos minutos será el empujón definitivo. En cualquier caso, lo que va pasar en Tomavistas va a ser memorable y nadie en su sano juicio debería perdérselo. Para los rezagados decirles que no se duerman, que las entradas no duran eternamente.

tomavistas festival programación por días 2017