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The Raveonettes dejan vídeo para ‘Killer In The Streets’


 

Qué ganas tenemos de volver a ver a The Raveonettes en directo, ya queda menos , en Noviembre volverán a visitarnos . Pero de momento podemos abrir boca con el nuevo vídeo que Rie Rasmussen ha dirigido para los daneses. Killer In The Streets está incluído en Pe’ahí ( lugar en la costa norte de la isla de Maui, en Hawaii que también le da nombre a una enorme ola de la zona, muy popular entre los surfistas ) , séptimo disco de estudio de la banda.

 

Próximas Fechas The Raveonettes en nuestro país.

THE RAVEONETTES

+ artista invitado

Lunes, 3 de noviembre, apertura de puertas: 20.00h / artista invitado:
20.30h / The Raveonettes: 21.30h

BARCELONA Music Hall

Martes, 4 de noviembre, apertura de puertas: 20.30h / artista
invitado: 21.00h / The Raveonettes: 22.00h

MADRID Arena

Precio: 20€ + gastos anticipada /25€ taquilla

Venta: Red Ticketmaster, http://www.ltinews.net/LTI/entradas, 902 15
00 25, FNAC, Carrefour, oficinas Halcón Viajes

The Raveonettes anuncian una recopilación de temas inéditos


The B-Sides & Rarities” es el título de esta recopilación que los daneses tenían en mente desde hace tiempo y que finalmente ya tiene fecha de lanzamiento: será el 28 de Noviembre. El nombre ya deja claro lo que vamos a encontrar en el nuevo disco, temas inéditos, descartes de sus álbumes que no encajaban… en fin, un placer para los más fanáticos de la banda que repasa diez años de carrera musical. Seguir leyendo The Raveonettes anuncian una recopilación de temas inéditos

The Raveonettes / Raven In The Grave

Teníamos ganas de escuchar lo nuevo de los Raveonettes tras el buen sabor de boca que nos dejó su último álbum en otoño de 2009. Por fin el día 4 de abril llegó al mercado Raven In The Grave. Y los Daneses han logrado encandilarnos de nuevo con un cambio de estilo y un disco que ya está entre los destacados de este 2011.

Desde que hace ya meses se colara por la red el diseño de lo que sería la portada del disco, se adivinaba que el dúo iba a apostar por un nuevo sonido tras el más “fácilmente digerible” In and Out of Control (sin quitarle ningún mérito). Cuervos, estética gótica, blanco y negro… más de uno nos acordamos de Poe.Para ello se marcharon a Estados Unidos y nos acaban de traer a su shoegaze criatura, que merece la pena escuchar al detalle y te recomendamos tanto si ya conoces al grupo como si no.

Raven in The Grave es un disco que te gana con sus cuatro primeros temas: “Recharge and Revolt”, el primer single (con video incluido) que deja claras las intenciones, melodía melancólica, guitarras y distorsiones al máximo en la línea del álbum Lust, llegando a recordar a Jesus and Mary Chain o My Bloody Valentine. Después “War in Heaven”, fría y más íntima es una joya con sus paradas y unas campanillas que recuerdan a una oscura navidad. La tercera es “Forget that You’re Young”, una sorpresa si no fuera porque también nos la habían ofrecido previamente como adelanto del disco: con una base casi electro que hace pensar en los XX. Y cierra este inicio la misteriosa “Apparitions”, que sí sigue un estilo más similar a lo que conocíamos de los Raveonettes, pero oscurecido y enriquecido en atmósfera.

“Summer Moon”, el quinto corte, parece una bonita canción de cuna con la que quitarle un poco de hierro al asunto aunque mantiene acordes algo depresivos y gran juego de voces; para dirigirnos hacia “Let Me On Out” e “Ignite”, dos cortes más en el estilo guitarrero de Pretty in Black, sobre todo Ignite con un ritmo rápido que no encontramos en el resto del álbum. Y llegamos a otro punto álgido: octava canción, “Evil Seeds”. Tras empezar con un sonido a lo peli de terror, esta canción se desboca en percusión y sonido ochentero para acabar con una deliciosa parte semi-acústica. “My Time’s Up” nos lleva al final de la pesadilla/sueño dejando en el aire la pregunta de si el viaje ha sido real.

El principal problema del disco es su escasa longitud (y eso es buena noticia): sólo nueve temas dejan con unas tremendas ganas de más, pero siguen la tendencia general por nuestra impaciencia y falta de atención como público en un mundo en el que, si una web tarda más de 5 segundos en cargar, la cerramos. El problema sin embargo se agrava cuando de esos nueve, tres ya habían sido lanzados como avance (y precisamente no tres de las pistas más flojas). Esto nos deja con la sensación de: “vale pero esto ya me lo sabía… ¡quería un poquito más!” De todas formas, esa parece la forma normal en todos los lanzamientos aunque no nos guste, asique simplemente daremos la enhorabuena a los Raveonettes por hacer un gran disco y por saber reinventarse y no aburrir nunca a los que los seguimos fielmente.

The Raveonettes: ¿nuevo disco en marzo de 2011?


Por un comentario de Sune en el perfil de Facebook oficial de los Raveonettes, sabemos que nuestros daneses preferidos planean publicar un nuevo álbum en marzo de 2011. Sí sabíamos que han estado en Nueva York trabajando en el que será su sexto album, pero esta es la primera vez que llega a nuestros oídos una fecha tan concreta (y tan cercana!). No hay de momento confirmación oficial, tan sólo ese comentario que ha hecho frotarse las manos a todos los fans. Seguir leyendo The Raveonettes: ¿nuevo disco en marzo de 2011?

Low Cost Festival @ Benidorm, 23-24/07/2010


Low Cost o el festival con 3 aristas musicales diversas: por un lado el “Escenario Budweiser” para los grandes acontecimientos indies al estilo FIB, el escenario “Jack Daniel’s” de ambiente más minimalista y en mi opinión de mejor selección musical y el “Escenario XTI”que albergaba los conciertos Indie patrio en su mayor parte. Hubo de todo: ambiente festivo sin altercados, tranquilo y amigable, mucha presencia femenina entre el público, trilogía granadina: Los Planetas, Lori Meyers, Niños Mutantes, grupos locales de la escena alicantina: Sra Robinson y el rock and roll itinerante de la Furgo Rock and Roll “Vand”, feria del disco, secciones de merchandising, y múltiples zonas verdes acondicionadas (pues se celebró en el Parque L’aigüera de Benidorm)

Viernes 23 de Julio.

Empezamos el recorrido de este alucinante viaje por el escenario Jack Daniel’s, con aire femenino diverso: por un lado la intempestiva americana Jessie Evans y sus canciones electrónico-jazzísticas bailables a ritmo de saxo y baterista habitual en sus conciertos Toby Dammit; siguiéndole a ésta, Vinila Von Bismark & The Lucky Dados que a ratos recordaban a los crudos Stooges y otras a los Specials por su ritmo ska. Nos brindaron un par de versiones rockeras, el “Tainted Love” de Gloria Jones y “Johnny B. Goode” de Chuck Berry. Esta última fue a modo de improvisación mientras arreglaban un problema técnico al contrabajo. Aún así, grandes.
A eso de la media noche, Editors entraban en la plaza de Toros de Benidorm haciendo gala de de la popularidad y el dramatismo un tanto artificial que tanto les persigue. No es el tipo de grupo macro-estadio que personalmente busco en un festival y más si me recuerdan bastante a un cruce entre los ritmos de Interpol y la angustia desangelada de Coldplay por no mencionar a los Bloc Party, y si bien tocaron hits como “An end has a start “ no logré traspasar la monotonía peligrosa que iba desembocando en mí los de Tom Smith y sus guitarras calcadas a los Chameleons. En otro escenario, The Phenomenal Handclap Band empezaron como unos Rapture experimentales, pero las canciones se iban dilatando más de la cuenta y tuve que recortar tiempo para ver más actuaciones. De su actuación me quedo con “Baby”, una recreación soul que mejoraba la contenida en su disco homónimo del 2009.

Sin pausa y apenas unos minutos más tarde, pude comprobar el pop gélido de los daneses Raveonettes con temas que evocaban más si cabe a unos Jesus and Mary Chain capitaneados por Kim Deal, “Heart of Stone” y “Love in a trashcan” fueron cantadas tímidamente por la audiencia. Los temibles barceloneses Tokyo Sex Destruction no fueron plato de mi gusto: ví a una derivación caótica y descontrolada de Jon Spencer y su Blues Explosion deambular ante mis ojos con toda esa escenografía acompañada de ecos, rugidos psicodélicos y distorsiones guitarrísticas propias de unos jóvenes Sonic Youth o también de los Monks, o porqué no mencionarlos, a los geniales The Seeds A eso de las 2:30 de la madrugada un lapsus mental me traicionó y me dirigí a ver a los Niños Mutantes que ya los conocí de haberlos visto en la capital alicantina años atrás. Y digo lapsus, porque se me olvidó que a esa misma hora tocaban los Coronas en el escenario rockero que había dejado atrás hace poco. El directo de los Niños Mutantes me pareció más de lo mismo, sin sorpresas, sin demasiadas ganas y con canciones monotema que acaban por disolver la curiosidad que despertaban años atrás cuando empezaron en su Granada natal con el apoyo que siempre les ha brindado Radio 3.Lo más destacado: “En la tierra”.

Sábado 24 de Julio

Después de dormir poco, un día nublado que hacía presagiar lluvia que por suerte no llegó a materializarse, la segunda jornada empezó con los eclécticos Hola a todo el mundo, un grupo con espíritu hedonista derivado en parte por la procedencia multicultural de cada uno de sus compenentes.
Un poco más tarde los Lori Meyers dieron lo que se esperaba de ellos, un concierto dinámico, entretenido y muy entregado: una tras otra brillaron “Alta fidelidad”, “Luces de Neón” y “Viaje de estudios” con un público muy entregado y fascinado por la vitalidad que emanaban los granadinos.

Un poco más tarde y a la hora señalada, a eso de las 23:30h, saltó al escenario Placebo entre ruidos ensordecedores y más de 6000 personas esperando. Empezaron velozmente con su “Nancy Boy” y siguieron sin miramientos con “Every you and every me”, una prodigiosa versión de Nirvana “All Apologies” coincidiendo con una elucubración personal de quien suscribe, acerca de las similitudes entre Placebo y el camino que abrió Nirvana en los 90’s. Continuando el set list tocaron “Meds” “Post Blue” y “The Bitter End”. El mejor concierto de todo el festival por méritos propios gracias a un Brian Molko muy entregado, interactuando con el público en todo momento con algunas frases en español.
Terminado Placebo descubrimos el talento al desnudo de ese cantautor folky llamado Adam Green y su sentido desenfadado de la vida, como un Jonathan Richman versión acústica y un tanto bebido. A altas horas de la madrugada el sentido soul despertó en mi y decidí marchar al escenario donde ya estaba en marcha la maquinaria soul & roll del tremendo Jesse Dee, alter ego de Eli ‘Paperboy’ Reed & the True Loves, una delicia de nu soul blanco con una maravillosa voz, un sonido muy Nueva Orleans y canciones que son potenciales hits como Alive & Kickin.

Y para finalizar semejante día, un poco de rock and roll juvenil con los chicos de Glasgow, el power trio 1990s. Suyas son “You’re supossed to be my friend”, y “See you at the lights” y así lo hicieron notar a todos aquellos que, aún agotados y exhaustos, nos concentramos para ver su rock desenfadado y juvenil.

La despedida corrió a cargo del funk rock madrileño The Right Ones, con un cantante muy enérgico y una banda muy bien coordinada. Lograron hacer bailar a la mitad del público con sus amenizantes canciones como la archiconocida “Do you thing, babe” con aires de Sly and The Family Stone.
Una despedida que suena a un ‘hasta pronto’, pues el festival en su segundo año ha conseguido el objetivo de agotar todas las entradas a la venta en estos tiempos de oscuridad económica, y potenciando el turismo joven que tanto le hace falta a la provincia de Alicante y concretamente al municipio de Benidorm.

El Festival gustó en su conjunto, con buenos accesos de entrada y salida, con un cartel bastante completo para los dos días, y si bien cruje que la coincidencia de la mayoría de los artistas principales el mismo día. Quizás la brevedad del festival sea sobrepasada por el numerosas bandas que se citan y posiblemente un 3er día, daría escape a muchas bandas que se quedan por ver por falta de tiempo Esta segunda edición del festival ha superado ampliamente a la primera y a muchos les gustaría repetir la experiencia año tras año, pues ya es de echo, el mejor festival -junto al SOS murciano- que posee el levante español.

Agradecimientos especiales a la Organización del Festival, Ayuntamiento de Benidorm y a José Santiváñez Marzo.

Texto de Carlos Giménez
Fotografia Pilar Martinez

The Raveonettes @ La Flèche D’Or (París) 12/12/09

Sin grandes alardes ni carteles en el metro, los Raveonettes llegaban a la capital francesa. El lugar elegido, La Flèche D’Or, una sala pequeña y acogedora, referencia para la música alternativa en directo de la ciudad y que reabrió sus puertas a lo grande a finales de Noviembre tras un cierre temporal. Nos tragamos un par de horas en la calle aguantando las bajas temperaturas debido a la falta (incomprensible) de venta anticipada y a una desastrosa organización en la puerta. Cuando por fin conseguimos entrar ya nos habíamos perdido la actuación de un par de grupos locales que tocaban antes pero llegamos a tiempo para los impresionantes teloneros Rodeo Massacre, que se merecen un párrafo aparte, asique quedémonos con lo bueno.

rodeo-massacre

Este trío Londinense con su rock & roll psicodélico y sesentero dejaron muy buen sabor de boca. Su cantante tiene una voz espectacular y una presencia en el escenario que parecen presagiar que estos chicos darán mucho de que hablar. La formación se completa con un gran guitarra/batería (¡sí, sí, toca las dos a la vez!) y teclado. Vamos, que habrá que estar atentos a las letras pequeñas de los festivales de este año para verlos más cerquita. Tras su actuación tuvimos la oportunidad de hablar con el batería y nos vaticinó que el año que viene sacarán su primer LP.

Y por fin les tocó a ellos, The Raveonettes, y no defraudaron. Con las luces totalmente apagadas comenzó ese zumbido inconfundible de Gone Forever (de los mejores temas de su nuevo álbum) y desde ahí se trasñadaron hacia los sonidos más psicodélicos de su anterior trabajo Lust Lust Lust con temas como Dead Sound, la genial Lust, o Black Satin. El viaje continuaba acompañado de distorsiones imposibles, sus guitarras hipnóticas, sus ritmos repetitivos… y todo el mundo se dejaba llevar encantado.

raveonettes_03En el repaso a su más que destacable y aún calentito nuevo trabajo In and Out of Control (2009) no faltaron Bang!, Boys Who Rape, Heart of Stone (otra que entra en la competición por mejor pista del disco) o Break up girls! que tocaron al revés empezando casi a capella para terminar con su guitarreo frenético. Todo esto culminó en un delirio colectivo al escuchar la inconfundible melodía de Love in a Trashcan (de su disco de 2005, Pretty in Black). Tras ello, más sorpresas como canciones interpretadas por Sune (ella) o Sharin (él) solos en el escenario y acompañados por sus guitarras a modo de interludios, o como ver a Sune a la batería en algunos temas. Para despedirse eligieron ese inquietante Aly, Walk With Me, y, para el bus, el tema que todos esperábamos, Last Dance, esa canción tan feliz y genial con coros dignos de anuncio de Coca-Cola.

Siempre se comenta que The Raveonettes son un grupo feliz en cuanto a melodía, pero las letras de su último disco en las que se habla sobre sexo, desengaño amoroso, adicciones varias, sobredosis, violaciones, entierros, suicidio y drogas entre otros temas les delatan como un grupo mucho más oscuro de lo que inicialmente parecen ser bajo una rápida escucha.

Al acabar pudimos ver de cerca a todos los integrantes de los Raveonettes y Rodeo Massacre en el típico puestecillo de discos y camisetas; firmando y hablando con todo el que quiso acercarse. Chapeau!

La verdad es que mi primer trabajito como freelance (que se dice ahora) para notedetengas mgzine no podría haber ido mejor: conciertazo en París por 8 €, sala pequeña, cercanía con el público… ¿será que los Raveonettes no son tan “estrellas” como pensaba o que para ser “estrella” no hace falta comportarse como tal?

por Yemenía

Cronica Summercase ‘08: viernes 18

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En esta edición del Summercase hubo de todo: calor, desfase, piedras, actuaciones inspiradas, saltos, wayfarer por un tubo, pequeñas decepciones, showmans, 120.000 pastis menos , ceñidos shorts con botas altas y flequillo a lo Chan Marshall (es imposible no fijarse), Nick Cave y hasta algún fallo de sonido.
El ir a un festival en pleno julio requiere un extra de esfuerzo por la solanera que te vas a comer y el calor que da tanta gente disfrutando y moviéndose con buena parte de los grupos con los que ha flipado el resto del año en su casa; no voy a decir nada nuevo: si es cansado, y también es caro, pero yo que tu no me lo pensaría dos veces porque merece y mucho la pena.

¿Que tal les ha salido este año? En plan números no esta mal, datos de sinnamon dicen que entre las dos ciudades y los dos días han tenido 81.000 asistentes, así a bulto sin especificar. Un poco menos que los cerca de 100.000 del año pasado, aunque no ha sido por la competencia: para el FIB han ido cerca de 30.000 (cercano a lo de siempre, o un poco menor) y el experimento Saturday Night Fiber en Madrid ha salido bastante mal, como prueba el 2×1 de ultima hora.
A simple vista el recinto estaba barrido a primeras horas pero a partir de las 8 ó 9 ya tomaba color y tenias colas hasta para comprar tickets de bebida/comida.

Y hablando del recinto, bueno, esto tendría que mejorarse un tanto. En el centro estaba montado una zona verde con césped y carpas, que aun pareciendo pequeña encontrabas sitio siempre que te acercabas para tirarte al fresco a la sombra, pero a parte de eso el resto esta un poco desatendido: el suelo es tierra, que el primer día esta bien compactada, pero al poco trasiego de gente surgen las piedras que se clavan hasta el alma a través de las converse/vans (el año que vuelva la moda de zapatillas tipo air jordan muchos popies lo agradecerán), polvo por todas partes, los puntos de agua que son cuatro y ademas de las colas están uno en cada extremo,…

En cuanto al sonido muy bueno. Los escenarios no se interferían para nada -a excepción de un dj alemán loco que puso los bajos a tope en el converse a las tantas y cuando terminaba la cancion en el walkman (de punta a punta para que os situéis) se percibía- tanto música como voces se oían muy claras. Por ponerle una pega en el escenario walkman el volumen de la voz estaba un poco bajo, cosa que se noto en blondie y maxïmo park. Veamos por grupos que tal fue.

Pete and The Pirates

Tuvieron el honor de abrir el festival y las 17.00 fueron todas suyas. Que paso? pues que como era previsible estábamos cuatro monos achicharrandonos. Tocaron buena parte de su único disco y no lo hicieron mal, aunque nada arriesgados. La gente salto tímidamente con los singles más punteros como ‘Mr. Understanding’, ‘Knots’ o ‘Eyes Like Tar’ y aplaudieron algun tema nuevo que nos presentaron, a pesar de que el cantante se limito a dar palmas amaneradamente solo en ‘Come On Feet’, parecía que tuviese los pies pegados con superglue al escenario, por no comentar al resto de la banda.
Anímate hombre, que no sois post-punkeros y podéis sonreír, emocionaros y saltar lo que queráis!

The Kooks

Dice mucho de un grupo la hora a la que es programado su concierto. Mas allá de querer cerrar con los cabeza de cartel e ir metiendo ‘relleno’ hasta las 21h a este grupo le pega tocar con luz por su música tan directa y el buen rollo que transmiten.
Posiblemente la banda mas easy listening de todo el cartel se defendieron con temas sobretodo de aquel ‘Inside In/Inside Out’ dejando un poco detrás su último disco (sera que no les ha quedado tan redondo?). Sea lo que sea tuvieron una acogida muy buena, de gente y de animo y nos hicieron saltar a placer con un resumen de sus hits, que para eso tienen de sobra.

foto de guilloso

Haciendo tiempo para Los campesinos! pasé por Dorian a ver que tal les iba, y como no, a ver si con un poco de suerte pillaba ‘a cualquier otra parte’. Bueno, pues ni lo uno ni lo otro: justo cuando me acerqué tenían problemas con el sonido (el bajo se acoplaba) y tardaron demasiado en comenzar con la siguiente canción, algo con el teclado. Una pena porque tengo entendido que fue buen concierto.

Los Campesinos!

Los campesinos molan. Iba a dejar ese punto como final y pasar al siguiente grupo porque es verdad, no hay mas que añadir. Remontaron como nadie el comenzar todo un tema con el sonido pésimo (solo se oían los instrumentos y se monto una tangana de impresión hasta que lo arreglaron los técnicos) en base a hits inmediatos que transmiten toda la energía que les adivinabas en el disco.
Su excéntrico cantante aporta la actitud ideal para dar el contrapunto energético y griton a la suavidad del violín, el xilófono y la suave voz de la preciosa cantante que también se encarga de los teclados.
Nos regalaron los luminosos ‘Don’t Tell Me To Do The Math(S)’ y ‘Sweet Dreams, Sweet Cheeks’ como era esperable y la gente enloqueció con ‘You! Me! Dancing!’ su cancion mas radiada. Terminó con el cantante a hombros de algún miembro de seguridad entrando entre el publico y posterior caída, que no fue nada.
Este vez el hype estaba justificado y los campesinos! dejaron muy buen sabor de boca.

Kings of Leon

Tal y como esperaba los KOL llevaron el rollo mas sobrio por el que han apostado a los escenarios, rompiendo un poco con el ambiente facilón y simplista que estaba llenando mi tarde. Su rock sureño de carretera se mostró muy solvente en la ejecución de sobretodo su ultimo disco con algún guiño a su primera etapa. Saben tocar y lo demostraron aportando estilo, atmósferas y profundidad suficientes como para convencer a cualquier despistado.

foto de Quique López

Mogwai

Oír a los escoceses en directo es todo un lujo, ademas solo venian para interpretar su primer disco ‘Mogwai Young Team’, ya del 97. Post-rock a plena potencia, el contraste entre calma y furia fue brutal, con una interpretación soberbia tenían al publico autenticamente hipnotizado con uno de esos discos que hay que oir en directo. Psicodelia en estado puro de un grupazo al que el siglo XXI se les queda corto.

CSS

Las chicas de Cansey de ser sexy estuvieron un poco flojas el viernes. Si la interpretación no era mala, el feeling no era el adecuado, lo cual fue a peor cuando sacaron a relucir algún tema del nuevo disco que sale justo esta semana y no es tan espectacular como su debut.
A ver, no es que fuera un fiasco de actuación, había bien de publico que les siguió el juego y temas como ‘Off the Hook’, ‘Music Is My Hot, Hot Sex’ o especialmente ‘Let’s Make Love…’ puso a la gente a bailar, pero les falto un algo para romper.

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Kaiser Chiefs

Ricky Wilson es un hooligan de tomo y lomo, nadie puede negar la evidencia. Con sus juegos con el micrófono, idas y venidas, tonterías varias y charlas entre tema y tema -alguna dirigida a otro grupo, como a los kooks- es único enciendendo a la audiencia.
Abrieron con un ‘Everyday I love you less and less’ con doble de órgano y un ritmo frenético, cayeron también la desgastadisima ‘Ruby Ruby Ruby’, el himno que es ‘I predict a Riot’ o ‘Modern Way’ (aunque yo me quedo con el cover que hicieron The Cribs, muy apropiado para directos). A medida que avanzó el concierto aquello se fue enfriando, aunque no tengo muy claro si es porque a mi el segundo disco de los de Leeds me dejó algo indiferente o por el cansancio acumulado.

Los Planetas

Los planetas tocaron a las 3 de la mañana: dio igual, el escenario movistar -el principal- estaba tan lleno como si fuesen las 10 de la noche. A pesar de las criticas a su ultimo disco (te gusta o lo odias) la expectación era máxima y la acogida muy buena, aunque desde la tercera fila, rodeado de fans hardcore y pesadas grupies, era de esperar. Repasaron su ‘Leyenda Del Espacio’ sonando de disco y también tuvieron tiempo para algunos clásicos como ‘Corrientes circulares en el tiempo’ o ‘Segundo Premio’ del que hace ya 10 años. Como curiosidad fueron de los pocos que hicieron un bis (aunque tenían el escenario para ellos solos porque eran los últimos y no descuadraban a nadie).

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David González Nieto