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El Pirineos Sur completa su cartel. Huesca, del 15 de julio al 6 de agosto con Crystal Fighters, Nathy Peluso, Residente, Robe y más


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El Festival Internacional de las Culturas Pirineos Sur anunció su regreso con la edición más ecléctica de sus casi 30 años de existencia, con nombres tan relevantes como Estopa, Residente, Goran Bregovic, Crystal Fighters o Rozalén. Ahora cierra su cartel definitivo con un plantel de lujo: Robe, Nathy Peluso, Macaco y Tanxugueiras, entre otros. Así, con su XXIX edición, que se celebrará del 15 de julio al 6 de agosto en el auditorio natural de Lanuza, el festival se confirma como uno de los eventos musicales imprescindibles del país.

 

Faltaba por confirmar la programación del jueves 21 de julio y del último fin de semana del festival, el viernes 5 y sábado 6 de agosto, y el cierre ha estado a la altura, con un plantel que abarca rock, tradición, diversidad y nuevas tendencias: Robe, Macaco, NathyPeluso, Tanxugueiras, Ciclonautas y Oddliquor.

 

Así, este verano se podrá disfrutar al aire libre, en plena naturaleza, rodeados de montañas y desde el escenario flotante sobre las aguas del pantano, de los conciertos de estos nuevos confirmados, además de Rayden, Fuel Fandango, Amodou& Marian, La M.O.D.A o Ara Malikian, entre otros. Sin duda, un cartel caleidoscópico con hip hop, música balcánica, electrónica, pop, rumba, rock, flamenco o ritmos africanos.

Ya está disponible la venta de entradas en la web del festival pirineos-sur.esy en SeeTickets. Los precios en general varían por día entre los 20 y los 45 euros (más gastos de distribución), con posibilidad de comprar abonos para los fines de semana, excepto para el 5 y 6 de agosto. En el caso del concierto de Robe el 5 de agosto, la venta de entradas se activará el martes 22 a las 12:00h, junto a todas las entradas de la gira. En todos los casos, los menores de hasta ocho años tienen acceso gratuito, con un máximo de un menor por adulto.

Ribera Sound anuncia su cartel compuesto íntegramente por mujeres: Amaia, Rozalén, Chica Sobresalto, Natalia Lacunza y muchas más


El festival Ribera Sound anuncia su cartel compuesto íntegramente por mujeres y encabezado por Amaia y Rozalén.

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Natalia Lacunza, Ana Tijoux, Sofía Gabanna, MARLENA, Chica Sobresalto, María Blaya, Miss Raisa, Paula Mattheus, Andrea Santiago o Anne Lukin, entre otras, conforman un line up diverso que rompe con lo normativo. 

El festival Ribera Sound, que se celebrará los días 15, 16 y 17 de julio en Tudela, acaba de anunciar su line up compuesto íntegramente por mujeres. De esta forma, se convierte en el primer festival de gran formato que apuesta por un cartel 100% de artistas femeninas para visibilizar, reconocer y ensalzar su indiscutible calidad musical dentro de una escena que todavía acusa una gran desigualdad. Su papel en esta industria es transversal y por tanto, su lugar debe estar encabezando carteles o como artistas emergentes por descubrir, de las que todo el mundo hablará el día de mañana.

Amaia Rozalén encabezan esta nueva edición de Ribera Sound. La artista navarra presentará en directo su inminente nuevo disco del que ya ha adelantado temas como ‘Yo Invito’ o ‘Yamaguchi’. Por su parte Rozalén, recientemente galardonada con el premio Nacional de Músicas Actuales, realizará un repaso por su extensa trayectoria, incluido su aclamado último trabajo ‘El Árbol y el Bosque’. Les acompañarán sobre el escenario el personal pop de Natalia Lacunza, que también lanzará su nuevo álbum este año; la cantante, rapera y compositora chileno-francesa Ana Tijoux con su hip hop fusión de carácter reivindicativo y luchador; la promesa del rap argentino Sofía Gabanna, hermana del huracán Nathy Peluso que mezcla como nadie el R&B, denbow, boom bap e incluso el rap clásico de los 90; el indie-pop sin fronteras de MARLENA, dúo formado por Ana y Carol que arrasó con su sencillo ‘Me Sabe Mal’ tras triunfar en las ediciones de X Factor Italia y España; la deliciosa espontaneidad de Chica Sobresalto, alter ego de Maialen que alcanzó el Nº1 con el lanzamiento de su reciente ‘Sinapsis’; la joven productora y artista de pop experimental María Blaya, que ha despuntado con sencillos como ‘De Mi Para Ti’ o ‘Como Arde’; la rapera catalana Miss Raisa, que planta cara con rimas a la discriminación por ser mujer, inmigrante y musulmana; la artista autodidacta Paula Mattheus, cuya carrera es imparable desde el lanzamiento de su primer EP, ‘Veintitantas Primaveras’; la cantautora navarra Andrea Santiago, que llega al corazón con su honestidad musical en estado puro; y el talento y delicadeza de Anne Lukin, que sorprendió por su juventud con la profundidad de su debut ‘Al día siguiente’.

Las artistas del Ribera Sound hablan de la importancia de la igualdad en la músicaTodas ellas serán el alma de una cita que se desmarca del resto de festivales ofreciendo una propuesta diversa, rica y honesta con su propósito de que el público pueda disfrutar del directo de artistas con un mensaje que va más allá de la música. Completan el cartel de Ribera Sound varias de las DJs y productoras de referencia en el circuito entre las que encontramos a AWWZCristina CasadoDREAHITONIKKAXUNE y Zaira Sánchez. Vanguardia, futuro y mentes transformadoras que encuentran en la música su lenguaje para contar todo lo que llevan dentro.

Abonos a la venta este viernes 11 de febrero a las 12:00 en www.riberasound.com

Miss Caffeina reinterpretan ‘Reina’ junto a Rozalén y anuncian fechas de shows acústicos


https://www.youtube.com/watch?v=LRMWUhqA9qU&feature=youtu.be

Miss Caffeina presentan nueva versión de ‘Reina’ esta vez junto a la gran Rozalén. La banda además acaba de anunciar una serie de shows acústicos, algunos adaptados a la nueva normalidad, y podremos verles en directo próximamente en Barcelona, Jaén, Valladolid o Ibiza.

miss caffeina gira

Fetén Fetén reclutan a Rozalén para ‘Otro Vals’

El dúo burgalés, Fetén Fetén, junto al argentino Sebastián Schon, presentan canción y vídeo de su quinto disco “Cantables II”, que estará disponible a finalesd e año con grandes colaboraciones como Depedro, Kevin Johansen, Guitarricadelafuente o Rozalén que canta en este “Otro vals”.
otro vals rozalen feten feten

La composición, según los propios creadores, es un vals de reminiscencias francesas con el acordeón como protagonista, el instrumento que motivó los bailes de pareja y salón en España, con tonos que caminan entre la melancolía y la esperanza. Convive con el violín, otro de los imprescindibles de Diego Galaz y Jorge Arribas, con la guitarra de Sebastián Schon o las mandolinas que le dan un aire mediterráneo. Destacan también, otros elementos sonoros que embellecen la composición: el silbido, la zanfona de origen medieval, las originales percusiones de Pablo Martín Jones -realizadas hasta con hojas de papel- o el contrabajo de José Vera.

 

Gepe, Nathy Peluso, Rozalén, Carlos Sadness y muchos más te esperan el domingo desde casa.

Con el fin de entretener a los amantes de la música mientras se quedan en sus casas, Sony Music celebra el festival de música Made In: Casa que llevará música y entretenimiento a nuestros hogares. El evento, que comenzará a las 18 horas del domingo, busca reforzar por toda Iberoamérica los mensajes de distanciamiento social y prevención en la lucha contra la Covid-19, bajo el lema #DesdeCasaConMusica.

 Made In: Casa festival online de música de Sony

Más de 50 artistas de la familia Sony Music Latin-Iberia participarán en Made In: Casa, entre ellos un buen elenco de nuestro país. Estos talentos reafirmarán la necesidad de mantener las medidas de aislamiento social mientras nos deleitan con música, cocina, ejercicio y hasta clases de producción musical, entre otras actividades. Made In: Casa #DesdeCasaConMusica Music Festival será transmitido por FacebookInstagram y YouTube, a través de las cuentas @madeinlatino y desde la página oficial www.desdecasaconmusica.com.

Alex Gallardo, presidente de Sony Music Latin, afirma: “Mientras todos nos quedamos en casa, nuestros artistas decidieron unirse para transmitir esperanza y alegría a sus seguidores por todo el mundo. Les emociona no solamente recordarles a todos de la importancia de quedarse en casa, sino también premiarlos por hacerlo, brindándoles contenido extraordinario. Estamos muy contentos con la oportunidad de hacer algo positivo, juntos en casa”.

Por su parte, Tamara Hrivnak, VP de Music Business Development & Partnerships para Facebook, añadió: “Facebook y la música tienen algo en común, ayudamos a las personas a unirse y a construir una comunidad. Esto nunca ha sido tan importante como en estos tiempos. Estamos entusiasmados de apoyar el evento Made in: Casa de Sony Latin para que los fans en Latinoamérica, y en todo el mundo, disfruten al conectarse con sus artistas favoritos en Facebook e Instagram”.

José María Barbat, presidente de Sony Music Iberia, tambíen se suma a esta iniciativa y añade que “como hemos aprendido durante estas 8 últimas semanas en España, permanecer en casa disfrutando de la música, están siendo claves para luchar contra esta pandemia y para mantenernos unidos por una misma causa. Celebramos que entre los artistas que participarán en el festival se encuentran los españoles Carlos SadnessDVICIOLa Oreja de Van GoghMarwan y Rozalén, junto a otras estrellas como Becky GCamiloDiego TorresJose Luis Rodriguez “El Puma”Fito PáezFonsecaNathy PelusoLaliGente de Zona y muchos más.”

MADE IN: CASA #DESDECASACONMUSICA – ARTISTAS CONFIRMADOS:

Alexandre Carlo (Natiruts)

Andrés Cepeda

Arthur Hanlon

Aymée Nuviola & Gonzalo Rubalcaba

Becky G

Camilo

Carlos Sadness

Daniel Habif

Debi Nova

Diego Torres & Yadam

Dino D’Santiago

DVICIO

Jose Luis Rodriguez “El Puma”

Emilia

Ezio Oliva

Fito Páez

Fonseca

Francisca Valenzuela

Franco de Vita

Gente de Zona

Gepe

Gerardo Ortíz

Il Volo

iLe

J MENA

La Oreja de Van Gogh

Lali

Lalo Cruz

Leonel García

Leslie Grace

Lila Downs

Los Rivera Destino

Luis Coronel

Luis Figueroa

Maffio

Marwan

Mati Gómez

Miranda!: Ale Sergi, Juliana Gattas

MYA

Nathy Peluso

Obie Bermúdez

Pabllo Vittar

Pinto Wahin

Polimá West Coast

Raquel Sofía

Rauw Alejandro

Río Roma

Rolo de Icon Music

Rombai

Rozalén

RUGGERO

Santiago Prieto (Monsieur Periné)

Ventino: Makis, Camila, Natalia, Olga

Víctor Manuelle

We The Lion

Yeison Jimenez

Sonorama Ribera 2018 confirma a Diego el Cigala

Sonorama Ribera 2018 ha confirmardo a Diego el Cigala. El cantaor está inmerso en la gira del 15º aniversario del histórico disco Lágrimas Negras que grabó junto a Bebo Valdés

La confirmación de Diego el Cigala es la última del Sonorama Ribera 2018 que tendrá lugar los días 8, 9, 10, 11 y 12 de agosto en Aranda de Duero. Diego el Cigala se subirá al escenario principal del festival para interpretar el emblemático disco Lágrimas Negras, que grabó hace exactamente 15 años junto al pianista cubano Bebo Valdés. Éste será uno de los momentos más especiales de esta edición del festival, ya que sonarán algunos de los grandes clásicos que llevaron a aquel trabajo a conquistar el mundo y obtener infinidad de premios.

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Esta nueva incorporación se suma a un cartel que ya contaba con nombres como Liam Gallagher, Xoel López, Rozalén, Nada Surf, Milky Chance, La Bien Querida o Maga, entre muchos otros. Puedes consultar el cartel por días del Sonorama Ribera 2018 aquí.

Aunque los bonos para el festival Sonorama Ribera 2018 ya están agotados. Aún se pueden comprar entradas de día en la web del festival.

Versióname otra vez especial San Valentín, de Beyoncé a Raphael.


¿Qué sería del amor sin el desamor? ¿Qué sería del cortejo sin una banda sonora? ¿Qué sería del chispazo sin una canción representativa del momento? ¿Qué sería del amor sin la ilusión? ¿Qué sería del amor sin el dolor?. Hoy nos hemos puesto más melosos que Carlos Sobera con Kenny G. de fondo en ‘First Dates, y queremos volver a nuestra sección ‘Versióname otra vez’ con algunas covers de esas canciones de amor atemporales.

“Grow Old With Me”

Original de John Lennon y magistralmente versionada por The Postal Service.

https://www.youtube.com/watch?v=g0R8D6WTIlA

https://www.youtube.com/watch?v=PpP3hjPVw5Y

Grow old along with me
Whatever fate decrees
We will see it through
For our love is true

“There is A Light That Never Goes Out”

La original de The Smiths nos ha marcado de por vida, su versión de las Dum Dum Girls es más rockera y gana en los medios tiempos en intensidad.

https://www.youtube.com/watch?v=e6CrPfjkS6Y

https://www.youtube.com/watch?v=OrgKtFVKTmI

Take me out tonight
Oh take me anywhere, I don’t care
I don’t care, I don’t care
Driving in your car
I never never want to go home
Because I haven’t got one
No, I haven’t got one

“Only Love Can Break Your Heart”

Versión original de Neil Young a la que dieron un lavado de cara, a su manera, los Saint Etienne.

https://www.youtube.com/watch?v=FOl01vKXv6I

https://www.youtube.com/watch?v=vZAajrxvDs4

 

But only love
can break your heart
Try to be sure
right from the start
Yes only love
can break your heart
What if your world
should fall apart?

“Crazy in Love”

La diva por excelencia Beyoncé influyó incluso a una de las voces más hermosas del universo, la de Antony, cuando aún era Antony.

https://www.youtube.com/watch?v=JptwkEhdNfY

https://www.youtube.com/watch?v=lAqxRA7h0Ds

I look and stare so deep in your eyes
I touch on you more and more every time
When you leave, I’m begging you not to go
Call your name two or three times in a row
Such a funny thing for me to try to explain

“No One´s Gonna Love You”

Canción que nos toca la fibra, de Band Of Horses, llevada a territorios souleros en esta versión de Cee Lo Green.

https://www.youtube.com/watch?v=cuZo7pLnL7c

https://www.youtube.com/watch?v=SzAof7HjaxU

 

Yeah, anything to make you smile
You are the ever-living ghost of what once was
I never want to hear you say
That you’d be better off
Or you liked it that way

“Como yo te Amo”

Raphael, melena al viento, versionado por los Niños Mutantes, emocionan ambos sobremanera.

https://www.youtube.com/watch?v=ZznCF9z8Z38

https://www.youtube.com/watch?v=3CLyxDsOUsU

Yo! te amo con la fuerza de los mares
Yo, te amo con el ímpetu del viento
Yo, te amo en la distancia why en el tiempo
Yo, te amo con mi alma why con mi carne
Yo, te amo why su mañana
Yo, te amo como el hombre a su recuerdo
Yo, te amo a puro grito why en silencio
Yo, te amo de una forma sobrehumana
Yo, te amo en la alegría why en el llanto
Yo, te amo en el peligro why en la calma
Yo, te amo cuando gritas cuando callas
Yo te amo tanto yo te amo tanto yo

“Mazas y Catapultas”

El genio de Zaragoza, el gran Kase. O, versionado por otra de las mejores voces nacionales, la de Rozalén.

https://www.youtube.com/watch?v=onOti-CEIq8

https://www.youtube.com/watch?v=s1M17YTVzRg

 

Eso que me das me mata despacito
“Sólo un poco más” como un yonki me repito
Sé por dónde vas, hoy iré a tu garito
Voy a provocar un encuentro fortuito
Ya sé que te dije que, en mi vida, el amor
Tiene un monumento que es de puro cemento
Ahora llegas tú y despiertas esa flor
Con besos que me rompen por dentro

La comunión de la rima: Crónica del directo de Kase.O en Madrid. Fin de gira “El Círculo”. Wizink Center. Diciembre 2017.


El pasado sábado el otrora Palacio de los Deportes de Madrid se transformó en un altar a la figura del gran Javier Ibarra, Kase.O para los amigos, un hito que el de Zaragoza ha logrado con años de trabajo y con una trayectoria sólida y una propuesta impoluta. El legado de Kase.O en la música de nuestro país es inmenso, hace un par de años hablábamos sobre su directo en Vistalegre, y de cuán importante había sido en nuestro barrio la figura de MC’s como Javier, de cómo nuestra introducción en el mundo del Hip-Hop no se entiende sin devorar sus rimas y cada una de sus maquetas en solitario o junto a los Violadores del Verso. Esas noches en las que estudiábamos escuchando el Rimadero, esas estrofas interminables que cantabas en grupo mientras acababas unos litros en cualquier parque de Valladolid.

No sé vosotros pero servidor no se aprende ya las letras con tanta emoción, cuesta empatizar con muchas bandas de cartón piedra y siempre tienes un hueco en el corazón a esos que estuvieron allí desde el principio, así también empezaba el homenaje de Kase a sus 14.000 fans que se concentraban en el Wizink Center para vibrar con una fuerza inaudita ante Javier y sus colegas. Un concierto histórico sí, pero no nos olvidemos de algo, la historia la lleva haciendo Kase.O desde que alzara el micro en este país ‘co’.

Kase. O fin de gira en Madrid Crónica

R de Rumba fue el encargado de poner las bases con esa sensualidad y manejo que le caracteriza, fino el cabrón como pocos, pilar esencial en la noche desde los primeros versos introductorios de Javi : “Kase.O ha vuelto al ejercicio, la primera frase es para los que están desde el inicio. La segunda es para todos los que estabais esperando, ahora quiero veros celebrando“. Momo servía como apoyo al mañico para las rimas.

Nadie dudaba que con “Esto no Para” el palacio se pusiera del revés, nadie pensaba que Javier se sacara de la manga a un extraterrestre beodo, su particular amigo Félix para reflexionar del rap y de la arquitectura de la raza humana; y es que el que parece de otro planeta es el MC en cuestión, algo que lleva puliendo a la perfección y en lo que se ha especializado sobremanera.

Momo y Kase O crónica wizink center Madrid

Así lo reflexionaba casi terminado el concierto “Especializate en algo, pon todo tu empeño y destaca en ello”. Y es que Javier no sólo tiró de versos, de chulería y de desnudar sentimientos, sino de una clase de coaching en la que instaba a vivir para contarlo, dejarnos de ostias e instagramear cada mierda que nos pasa y disfrutar de ello, “todos estamos enganchados co!” pero pedía moderación. Al igual que animaba al respetable a cuidar de los demás, a apoyar a esos amigos y familias, joder en los tiempos en los que más conectados estamos más separados parecemos estar ¿no? gritar por la ventana ya no es la red social más usada.

El registro de Kase.O ha evolucionado como persona, compositor y como galvanizador de estilos, el rap más chulesco deja paso a la apertura de sentimientos y al flirtéo con otros estilos, al juego con compositores menos afines al rap, al mestizaje exótico con buenos ingredientes. El resultado es claro, el círculo cada vez se hace mayor y abarca a más adeptos.

El Círculo fue el claro protagonista de las más de dos horas de puro placer lírico. “Yemen”, “Guapo Tarde”, “Triste”, “Repartiendo Arte”,  se mezclaban con temas en los que los invitados llevaban a otro nivel la puesta en escena. Así fue el caso de las damas que acompañaron a Javi en escena, una impecable Najwa que dejaba una sensual interpretación de “Mitad y Mitad”, o la maravillosa versión de “Mazas y Catapultas” en la que la bonica Rozalén hizo de perfecto partener al señor Ibarra. Su crew también hizo de las suyas, así en “Pavos Reales” Hermano L y el Shabu dejaron su particular nota, así como el maestro Sho-Hai y Xhelazz harían lo propio en la inmensa “Viejos Ciegos”. 

 

No faltaron temas de Violadores ni del Jazz Magnetism, bueno a nosotros un par nos faltaron, pero cayeron temarracos de la talla de “Pura Droga sin Cortar”, “Como el Sol”, “Cantando” y “Ninguna Chavala Tiene Dueño”, además de la mitiquísima y siempre celebrada hasta la saciedad “Ballantines”. Cuanto más amor dás mejor estás, está claro, ya nos lo proclamaba el profeta y así lo recibía el público, a la par que pedían paz al unísono, más amor, más unión, más ojos para los demás y menos hacer caso a los estímulos para separarnos que nos intentan inyectar.

Sí Javier, tu estilo es como el sol; el brillo se trasladó desde las gradas del Wizink a los ojos de catorce mil almas encendidas, cálidas y que seguían unidas fuera de un recinto compartiendo palabras de amor alrededor de una birra en una barra cualquiera con un máximo común denominador, las letras con las que Kase.O nos han acompañado durante gran parte de nuestras vidas.

 

Entrevistamos a Shinova : “Nunca hemos parado de trabajar y, sobre todo, de disfrutar de esta profesión”.


Shinova lanzó el pasado 16 de Septiembre su cuarto disco al mercado “Volver“, el cual no ha parado de cosechar excelentes críticas por parte de prensa y público, a posteriori ha revisitado algunos de sus éxitos en “Sesiones Frente a Frente“, ahora la etapa estival está más que presente en sus agendas. Este viernes la banda vuelve a Madrid y lo hace dentro del Mad Cool Festival. Hablamos con ellos.

  • Vuestro sonido ha evolucionado muchísimo desde “Latidos” hasta “Volver”, el último disco que firmáis. ¿Ha sido este un cambio natural o realmente buscabais un nuevo estilo con el que expresaros?

 

Ha sido algo completamente natural. Con el paso del tiempo, con las experiencias vitales y con cada nueva circunstancia, las personas cambiamos, y con ello la manera de expresarnos. Nosotros lo hacemos a través de la música, y es lógico que haya una evolución también en este apartado de nuestra vida.

 

  • Tras cuatro discos publicados y casi diez años de andadura juntos, ¿se puede decir que este es el momento más dulce para Shinova? ¿Por qué creéis que ha sucedido justo ahora?

 

Es el resultado de muchos años de trabajo y aprendizaje. Nunca hemos parado de trabajar y, sobre todo, de disfrutar de esta profesión. También tenemos la gran suerte de contar con un gran equipo humano y profesional que trabaja junto a nosotros con una pasión tremenda y nos apoya en cada paso que damos.

 

  • En la gira que estáis realizando coincidiréis constantemente con muchísimos grupos. ¿Con qué bandas actuales os sentís más identificados? ¿Quiénes son los mejores compañeros de viaje?

 

La verdad es que hemos tenido el privilegio de encontrarnos en esta gira con grandes bandas formadas por personas increíbles. Gente como Second, Luis Brea y el Miedo, Kitai, Correos, Julieta 21, Dinero…son grupos con los que tenemos muy buena relación y además somos muy fans de cada uno de ellos.

https://www.youtube.com/watch?v=GIUyEapthSw&feature=youtu.be

  • Podemos leer en vuestras redes sociales que el Sonorama 2016 fue un verdadero punto de inflexión para el grupo, el instante que llevabais esperando desde que empezasteis a tocar. Pero de eso hace ya un año y no habéis parado quietos en este tiempo ¿Hay algún directo o momento que recordéis con más cariño incluso que aquel concierto?

 

Hemos vivido muchos momentos mágicos desde entonces, pero lo que sucedió el agosto pasado en la Plaza del Trigo fue algo que nos ha marcado intensamente. Fue un sueño hecho realidad, y esa emoción nos la quedamos para siempre.

 

 

  • En este año habéis grabado colaboraciones preciosas con Sean Frutos (Second), DePedro, Shuarma(Elefantes) y Rozalén. ¿Van a tener mayor recorrido estas “Sesiones Frente a Frente”? Nos encantaría conocer algún nombre…

 

Nunca se sabe lo que puede suceder en un futuro, pero lo cierto es que las voces que han colaborado en estas cuatro canciones son las que tenían que estar ahí. Son artistas que admiramos con locura y sus canciones nos han acompañado y acompañan en muchos momentos de nuestras vidas. No podemos estar más agradecidos.

 

  • Al hilo, ¿cómo fue grabar “Volver” con una artista tan polifacética como Rozalén? ¿Os podremos ver juntos encima del escenario próximamente? Ella está a punto de lanzar nuevo disco…

 

Ojalá. Rozalén es única. Su voz es de otra galaxia y su capacidad artística no tiene techo. Cuando escuchamos por primera vez su línea de voz en “Volver”, nos temblaron las piernas. Ha llevado la canción a otro nivel que no conocíamos.

 

  • En los primeros compases de vuestros conciertos siempre se suele ver a Gabriel con una especie de túnica al más estilo boxeador antes de subirse al ring. ¿Tiene algún significado oculto o únicamente forma parte del show?

 

Tiene mucho que ver con “El Combate del Siglo”, con la que en algunas ocasiones abrimos los conciertos.

Shinova estarán este viernes en el mad cool

  • Entre las estrofas de “Viajero” habláis de la soledad que rodea a la figura del artista, a pesar de los aplausos y el calor del público. Para alguien que no se ha subido nunca (ni se subirá) a un escenario, resulta difícil entender ese sentimiento. ¿Es un cliché o una realidad?

 

Depende del prisma con el que se mire, pero sí es verdad que la gran mayoría de situaciones que vivimos con la banda, son fugaces. Cuando llegamos a un lugar, tenemos el tiempo justo para tocar, dormir y marcharnos hacia otro sitio. En todas las ciudades en las que hemos tocado en esta gira nos hemos encontrado con personas que nos han hecho sentir como en casa, por lo que llevamos un sentimiento muy cercano a la nostalgia que aumenta después de cada viaje, pero es lo que nos toca.

 

  • Os habéis montado en la furgoneta para recorrer toda España de festival en festival: Weekend Beach, MadCool, Low, Arenal, Sonorama, Gigante… la lista da vértigo. ¿Os sentís más cómodos en este formato o preferís la intimidad de una sala pequeña?

 

Cada formato tiene su magia, y a nosotros nos encanta actuar en ambos. Desde que formamos la banda, hemos tocado en festivales donde nos miraban miles de personas y también en salas en las que solo vinieron a vernos veinte…y de esas situaciones también aprendimos y sacamos muchas cosas positivas.

 

  • Hablando sobre festivales, hace poco se publicó un artículo(y no el primero) que señalaba las malas condiciones que sufren las bandas españolas en este tipo de eventos. ¿Qué opináis sobre esto? ¿Se puede llegar a un acuerdo entre promotores y artistas para regular esta situación y evitar la precariedad?

 

Como te comentaba antes, tenemos la suerte de contar con un equipo de personas que hacen todo lo posible para que nuestras condiciones sean las mejores en cada circunstancia. Evidentemente, como todas las bandas, a lo largo de todos estos años hemos tragado barro como para cubrir un pantano, pero sinceramente, la conclusión que hemos sacado de cada festival en el que hemos participado siempre ha sido positiva. El día que no sea así, lo diremos sin ningún problema.

 

 

 

  • Y por último, ¿nos podéis recomendar algún grupo de vuestra tierra por los que apostáis fuerte de cara al futuro?

 

Te diré tres: Correos (que están preparando un disco que, por lo que he tenido ocasión de escuchar, va a ser de lo mejor que se ha hecho en los últimos años por aquí), Kometa (enorme directo) y Quaoar, que aunque estén bastante alejados de nosotros en lo referido al estilo musical, es una banda de un nivelón increíble que merece la pena escuchar.

 

Loquillo, Eskorzo, La tarambana y muchos más al Primavera Trompetera Festival.


primavera trompetera festival 2017

Loquillo, Asian Dub Foundation, Eskorzo, The Zombie Kids, La Jungla Band, Miguel Caamaño Dj Set , Los Vivos y La Tarambana se suman al cartel del ‘Primavera Trompetera Festival 2017 que se celebrará en Jerez los próximos 31 de marzo y 1 de abril.

https://www.youtube.com/watch?v=m-qouwF7qqQ

Supone el sexto avance de cartel  junto a los ya anunciados anteriormente: Kase.O, Balkan Beat Box, Tomasito, Enseco,  Fali Abad, Cristo el Mesías de Jerez, Marcos Cruz Dj Set, Chagar Dj Set, Bony Stuche Dj Set, Aivan Cabrera Dj Set,  Dannyboy DJ Set, Cali Dj set,  Miguel Campello, Guadalupe Plata, Rozalén, Ganjahr Family & Atlantic Force Band,  Gordo Master,Macaco, La Raíz, Narco, Nikone, G.a.s Drummers, La Selva Sur, Nach, Fuel Fandango, Poncho K, Emeterians & Forward Ever Band, Mama Ladilla , El Chojin Estricnina, Mala Rodríguez, Chambao, Fyahbwoy & Forward Ever Band, Green Valley, Muchachito, Shotta y Mario Díaz.