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Travis Birds presenta su nuevo trabajo “La Costa de Los Mosquitos” en la Sala Copérnico el jueves 23 de mayo.


Travis Birds en concierto en Madrid

Travis Birds, ha puesto su música en la cabecera de la serie El Embarcadero con “Coyotes“, primer single de su nuevo trabajo que verá la luz este año 2019. Travis ofrecerá un concierto en la sala Copernico donde repasará su primer álbum Año X y avanzará algunos de los temas que conformarán su segundo trabajo “La Costa de los Mosquitos”.

https://www.youtube.com/watch?v=bswCXmhjWmo

Sala Copérnico

jueves, 23 mayo 22:00 hrs.

Apertura puertas: 21:00 hrs.

Calle de Fernández de los Ríos, 67

Omar Souleyman regresa a Madrid para presentar “To Syria, with Love”


Omar Souleyman lleva dos años girando por los escenarios más importantes del mundo. Pero ya estará de vuelta en Madrid con un nuevo disco bajo el brazo. El 23 de Marzo presentará “To Syria, with Love” en la sala Copérnico de Madrid.

Omar Souleyman regresa a Madrid para presentar “To Syria, with Love”

 

“To Syria, with Love” fue editado por Mad Decent, sello discográfico fundado por Diplo. La música de Omar Souleyman es un testimonio vivo de la inmediatez y globalización de la música. Funciona tan bien en una boda en Estambul como en un gran club de música dance en Manhattan.

https://www.youtube.com/watch?v=lVlgMEFu1PI

Omar Souleyman es uno de los grandes de la música electrónica. Ha colaborado con nombres gigantescos como Björk, Diplo, Four Tet y Modeselektor. En 2011 actuó en el Festival de Glastonbury y fue el músico invitado a la gala de los premios Nobel de Paz en 2013, entre otros. En 2013 se presentó en Primavera Sound, acrecentando así su audiencia dentro de España.

La fiesta en la sala Copérnico de Madrid promete. La liaremos hasta las 05:30h con la fiesta de Guacamayo Tropical al ritmo del DJ invitado DJ Caution.

Las entradas ya están a la venta en Wegow en oferta de lanzamiento (100 primeras entradas) a 16€ + gastos de gestión.

Crónica del Concierto : La Bien Querida + Nelson Can. Budweiser Low Festival on Tour. Sala Copérnico . Mayo 2015.


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El pasado domingo 10 de Mayo pudimos disfrutar de la presentación del Low Festival en Madrid, dentro del Budweiser Low Festival on Tour, con la presencia de Nelson Can y La Bien Querida, dos propuestas que nos dejaron acariciar el lunes con un sentimiento más halagador que de costumbre.

Nelson Can son un trío que viene desde Dinamarca y vienen dispuestas a comerse los escenarios por donde pasan, ‘Now is time to deliver’ es su último trabajo y la ejecución en directo que de ellos nos facilitaron en su actuación dejó claro que la actitud es uno de sus puntos fuertes.

Las tres féminas se arman para la batalla del directo y lo defienden con una postura inmejorable, bajo , voz y batería bastó para hacer temblar los pilares de la Copérnico; ya nos lo advirtieron los moradores del pasado Monkey Week, ojo a las danesas. Sin embargo su propuesta , que bien puede beber de Siouxsie que de Savages , no aporta nada del otro mundo al género , la defensa de temas como ‘A New Condition Of Life‘ y sus pegadizos tarareos o la oscura agitación propuesta con ‘Go Low’ nos dejan cuanto menos un interés creciente en una banda desconocida en nuestro país, esperemos que por poco tiempo.

Lo que estaba claro es que la inmensa mayoría de la sala se encontraba esperando la ansiada nueva visita de Ana a la capital. No es para menos, pues la banda ha facturado un disco donde la consagración – si es que hacía falta – se torna en compulsiva escucha para un público cada vez más amplio.

Con “Premeditación, Nocturnidad y Alevosía” (Elefant Records.2015) , La Bien Querida sigue poniendo banda sonora a los accidentes amorosos diarios, a las historias cotidianas de encuentros y desencuentros, a las cicatrices que sangran y a las que curan, al canibalismo sentimental y a la melancolía renaciente. En toda esta geografía lírica, Ana se maneja sin brújula, va directa haciendo paradas en cada emoción.  Y es así como hace honor a su nombre, una sala repleta se agolpaba hacia las primeras filas para corear junto a la santísima trinidad del desamor.

Algunos aún tenemos grabado el primer directo que vimos de La Bien Querida, recuerdo ese Live In The Living de Mayo de 2009 cerca de Atocha y cómo sonaba ese disco, pero el lavado de cara, la evolución y el regocijo de escuchar temas de Romancero como ese ‘De Momento Abril’ con esta nueva guisa sigue dejándonos la piel de gallina

Poco más de sus inicios fue rescatado por la banda, su último trabajo copa la totalidad del nuevo espectáculo ideado para el directo , un show en el que la electricidad es la protagonista , con descargas que dejaron huella en la Copérnico, a nivel visual y auditivo. Ritmos electrónicos que suplen el protagonismo de las cuerdas, y compenetración en escena que se torna en grata ejecución son además la base para sustentarnos de agitaciones a pie de pista.

Los poderes que ejerce la música de La Bien Querida sobre nosotros no son nada extraños son el resultado de una relación de amor mútua , que se materializa aún más si cabe cuando nos hacen tararear ‘Música Contemporánea’ , ‘Disimulando’ , ‘Ójala Estuvieras Muerto’ , ‘Arenas Movedizas’ o ‘Alta Tensión’ , que llega a su cumbre cuando nos desgañitamos con el estribillo de ‘Muero de Amor’ y cuando en los bises nos invitan a hacer eses de amor con las caderas.  El tándem formado por David, Ana y Frank sentencia en vivo la potencia de poseer uno de los cancioneros más agradecidos y disfrutables del panorama nacional, por excelencia.

 

 

 

 

Crónica del concierto: Dry the River en la Sala Copérnico de Madrid. Abril 2015. Budweiser Live Circuit.


 

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Lo bueno de que sea miércoles en Madrid y halla derbi futbolístico es que, solamente aquellos que de verdad desean ir a ver a un grupo son los que van a ponerse en la cola de entrada a una sala, que pese a no ser muy grande, estaba llena. El pasado 22 de abril, los ingleses Dry The River (que han estado girando por España con los murcianos Nunatak gracias al Budweiser Live Circuit) lo agradecían desde el escenario y el resto de los asistentes nos afirmábamos en este agradecimiento.

 

 

 

 

 

 

 

 

Debido a este pequeño detalle, en la Sala Copérnico un público respetuoso, volcado con el grupo, bailó cuando sus pies así lo reclamaban (Shield your eyes, Everlasting Light), se emocionó con temas tan delicados y sobrecogedores como Lion Den’s o Vessel, coreó las canciones más conocidas (No RestNew Ceremony, Gethsemane) y disfrutó de un concierto donde el grupo inglés nos dejó a todos boquiabiertos.

 

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Dry the River tocan con una destreza  propia de la gente de un país en el que a la música se le otorga el lugar que le corresponde desde las aulas. Pese a la delicadeza de sus melodías, transmiten una gran energía a sus instrumentos que desgranan acordes sin salirse del esquema marcado en los temas grabados, aunque estos ganen puntos en directo. En su segundo disco (Alarms in the Heart) han dejado a un lado los violines, pero a la hora de interpretar algunos temas de Shallow Bed, el teclista que acompaña en directo a los británicos rasgo las cuerdas del instrumento folk por excelencia e incluso le prestó el arco a Matt Taylor para que hiciera lo propio con las de su guitarra.

La tibia voz de Peter Liddle, que apareció sobre el escenario cubriendo su cabellera rubia con la capucha de una sudadera de la que pronto decidió prescindir, se ve arropada por los sobrecogedores coros de sus compañeros Scott Miller (con el que hablamos recientemente)  y Matt Taylor. Estas exquisitas armonías vocales que, evocan a Fleet Foxes, incrementan el tono épico de canciones como Demons, Weight and MeasuresIt was love that laid us low, aunque el momento más conmovedor de la noche llegó con los bises, cuando tres de los miembros del grupo se hicieron un hueco entre el público para arroparnos con la calidez de sus voces ha medida que Shaker Hyms iba tomando forma. 

 

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Así, con tanta belleza es su estado más puro, es imposible no estremecerse.Un sonido equilibrado y perfecto inundó la Sala Copérnico durante algo más de una hora consiguiendo imprimir una huella casi imborrable en nuestros oídos y nuestro corazón. Aunque es difícil que nos olvidemos de este concierto, la memoria gráfica siempre ayuda. Por eso, os dejamos algunas fotos del mismo, para que permanezca vivo en nuestro recuerdo.

 

 

 

Crónica del concierto: Nick Waterhouse en Copérnico. Budweiser Live Circuit. Madrid 2014.


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Ahora que tan de moda se han puesto las clases de swing entre el personal más hipster, deberíamos recuperar la tradición de pinchar algo de R&B y no dejar este tipo de música para la intimidad de cada casa. El mundo sería un lugar mejor si los clubs volvieran a llamarse salas de baile y en algún momento de la noche pudiéramos bailar amarrados algo más allá de una mala canción de reaggeton. Con una sala Copérnico abarrotada tras un sold out más que merecido, el pasado viernes pudimos acercarnos a algo muy parecido: el directo de Nick Waterhouse de la mano de Budweiser Live Circuit, una mezcla de soul y R&B que hizo las delicias de un público bastante variopinto.

Le dio la bienvenida la cantante Nora Norman, que a muchos os sonará por las versiones que sube a su canal de Youtube de grupos tan variados como Bruno Mars o Robyn y su exitazo Dancing on my own. En el corto set que ofreció, acompañada de Red One a la guitarra, pudimos además escuchar algunas canciones de lo que será su primer disco. Nora Norman tiene buena voz, eso es indiscutible, pero el género en el que se mueve conquista a unos corazones demasiado concretos. Soul, sí, pero del de radiofórmula. Quizá por eso gran parte del público seguía poniéndose al día con sus amigos incluso en las primeras filas, con el ansia de ver aparecer al de California.

La banda, que podría haber salido de cualquier club de los años 50, con algunas referencias en el estilismo a Austin Powers, tomó posiciones y con la elegancia que caracteriza al género comenzaron con High Tiding, el mismo corte que abre Holly, su último disco. Nick Waterhouse y los suyos nos daban así la bienvenida con algún problema en los monitores que seguiría hasta la mitad del concierto.

El ambiente siguió caldeándose con Ain’t There Something That Money Can’t Buy y Say I Wanna Know, con mitad de la sala enamorándose de los solos a la guitarra de Nick y la otra mitad enamorándose de los contoneos de la corista. Sin embargo aún andaban tímidas las caderas del público, cuyas miradas recorrían el buen hacer de toda la banda y se paraban en los ojos de la ya mencionada corista para ver si eran correspondidas con una sonrisa. La locura vino con los vientos de Dead Room en forma de grito emocionado, con ese par de saxos haciendo las delicias de los que siempre defendemos la siguiente máxima: toda banda mejora con una sección de vientos.

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Bien es sabido que el amor es el protagonista de la mayoría de canciones de la historia, y en este concierto el porcentaje iba a ser representativo. This is a game y I Can Only Give You Everything seguían trayendo memorias románticas a todos los presentes. Y esta última, además, nos dejó con la boca abierta gracias al chorro de voz que demostró tener la corista, que hasta entonces se había limitado a tocar la pandereta y las claves y que ahora demostraba que no cualquiera podría estar ahí.

Llegó el momento de recordar a los colegas, y Nick Waterhouse quiso dedicar Holly a los Allah-Las, a quienes produjo un disco, y versionar justo después It #3 de Ty Segall, incluida también en su último disco. Pero aquí no quedaron las referencias personales. Buscó y preguntó si en el público estaba un tal Jordi, un español que compró un día una de sus primeras maquetas en la tienda de discos en la que curraba Nick y volvió al día siguiente para llevarse veinte y regalarlas a sus amigos. Waterhouse estaba muy agradecido porque dice que, quizá, su carrera musical le debe mucho a este chico. El momento mágico hubiera sido que se encontrara en la sala y que todos pudiéramos haberle dado las gracias por darnos la posibilidad de disfrutar de este grande. Y tras esta anécdota y una canción dedicada a este lugar, Some Place, la banda se despidió antes del bis de rigor.

Un grupo de féminas del público subió al escenario para menearse alrededor de Nick Waterhouse y gritar un ¡arriba Madrid! que pocos celebramos. Aquello no era como cuando Stereo Total o Belle & Sebastian invitan a sus fans a subir al escenario, sino una invasión de adictas a los flequillos. Suerte que apareció el personal de seguridad para permitir que Don’t You Forget It, canción que luego versionarían los Allah-Las, sirviera como la despedida más acertada de esta banda que abandonó el escenario con la misma elegancia con la que llegaron, una característica que para los que estamos más acostumbrados a los conciertos guarros de camisetas de rayas siempre nos llamará la atención.

Blood Red Shoes + Slaves en Madrid y Barcelona este fin de semana dentro del Budweiser Live Circuit.


brsEste fin de semana dentro del Budweiser Live Circuit, tendremos unos invitados de excepción, se trata de Blood Red Shoes, que vendrán acompañados de los ingleses Slaves , y estarán presentando su nuevo disco ‘Blood Red Shoes‘. El sábado 22 de Marzo estarán en Madrid en la Sala Copérnico y el domingo en la Razzmatazz 3. Apertura de puertas para ambos a partir de las 20.00.

Laura-Mary Carter y Steven Ansel  presentarán su nuevo trabajo , el homónimo Blood Red Shoes y cuarto de su carrera,  que sigue la línea de sus predecesores In The Voices Fire Like This y Box of Secrets. Una nueva muestra de lo que son capaces de hacer dos músicos con una guitarra, una batería y sus voces, y de qué manera se puede llenar un escenario y un directo con una propuesta tan sencilla. Rock’n’roll sin artificios.

Blood Red Shoes están fuertemente influenciados por el movimiento riot girrrl, el grunge de los noventa y la vertiente más existencialista de la literatura moderna. Siguiendo el esquema antiquísimo pero popularizado por The White Stripes de dúo guitarra-batería, desprenden toda su garra en los escenarios. Todo comenzó en Brighton en 2005 después de que sus bandas anteriores se disolvieran. Pronto comenzaron a ensayar, a conseguir bolos y en nada ya editaron su primer 7”. Decenas de conciertos, paseos por cinco sellos discográficos en total, tres singles más publicados y el buzz ya era más que perceptible. Con su debut, Box Of Secrets (08), declaran querer “mover a la gente, hacerles bailar, o gritar, o excitarse”, y como muchas bandas actuales reivindican en voz alta el mismo trato para banda y fans, sin distinciones, y hacen oídos sordos al supuesto coolness que garantiza la fama.   Aseguran que solamente querían tener una banda, sin mayor pretensión… y vaya si lo han conseguido. Es sólo rock’n’roll, pero nos gusta.

La banda inglesa Slaves viene haciendo ruido con su punk inconfundiblemente británico. Se han ganado a pulso la atención  de los medios con sus crudas y excitantes actuaciones, con una clara ausencia de pretensiones, en una escena musical, la británica, inundada de bandas que se están inclinando cada vez más hacia influencias americanas…

Entradas Madrid. Anticipada 17€ más gastos. (Aún disponibles entradas a 15€ en web)

Entradas Barcelona. Anticipada 17€ más gastos. (Aún disponibles entradas a 15€ en web)

Entrevistamos a Starfucker . Esta semana visitan nuestro país por primera vez presentando Miracle Mile en Madrid y Barcelona.


STRFKR1Starfucker presentan en nuestro país su último álbum Miracle Mile (Polyvinyl, 2013) en sus dos únicos conciertos en nuestro país el 7 y 8 de noviembre en Barcelona y Madrid. Una magnífica oportunidad para ver en directo una banda sorprendentemente desconocida aquí, a pesar de contar ya con cuatro discos en su carrera, desde su homónimo debut Starfucker en el 2008.

Hablamos con Shawn Glassford de su nuevo trabajo y su gira europea.

NTD ¿Cuál es la principal diferencia entre “Miracle Mile” y vuestros discos anteriores, (instrumentos, voces, experimentación, proceso de composición …)?

La principal diferencia radica en un proceso de mayor colaboración entre la banda. Josh solía hacer el 100% del trabajo de estudio. Los primeros discos, S/T y Jupiter fueron obra de Josh. Reptilians implicó un trabajo  mas colectivo, pero aun asi el trabajo principal lo hizo Josh. Miracle Mile tiene un poco de la esencia de cada uno en él. Keil también canta algunos coros. (Atlantis, Leave it all behind).

NTD- En el momento en el que os encontráis, después de cuatro discos, ¿Cómo definirías vuestra música?

Es difícil definir cualquier tipo de música, y mucho menos la tuya propia. En todo momento me siento como si fuera el principio. Intentamos hacer música dance , para que la puedas escuchar sin más, aunque no te apetezca bailar.

NTD- En vuestra trayectoria habéis sabido adaptaros a diferentes estilos musicales, con un corazón sangrante de ritmos electrónicos como motor principal, ¿es necesario para progresar como banda y como músicos experimentar con los diferentes sonidos, la gente involucrada, diferentes estilos?

El cambio y el progreso es inevitable. No se puede seguir haciendo el mismo disco una y otra vez. Tampoco es algo que quisiéramos hacer. Aquí tuvimos a Patrick involucrado y él hizo que tuviéramos más guitarras discotequeras sobre todo en lugares donde nunca antes habían estado. Miracle Mile es una especie de colección compuesta por una gran cantidad de estilos heterogéneos.Temas dance, temas basados en guitarras, un poco de sonido playero.. Queríamos que fuera así. La próxima vez podríamos reducirlo y hacer un disco que suene coherente, ¿Quién sabe?

 

NTD. Recientemente, pudimos disfrutar de algunos remixes, como “I Don’t Want To See ‘(remix de Mackintosh Braun), ¿tenéis más remixes listos de vuestro último álbum?

-No por el momento. Pero tenemos a unos cuantos por ahí fichados con los que nos gustaría hacer algo, así que esperamos que las novedades lleguen pronto.

NTD – Como podemos ver en vuestra discografía, es destacable la importancia que dais a los remixes, por ejemplo  ‘Heaven´s Youth’ está lleno de remixes y demos, ¿por qué os gusta remezclar vuestras canciones? ¿Sois “remixers” o os gustaría remezclar alguna banda o tema en especial?

Es bonito escuchar diferentes trabajos de los temas, o de donde sea. A veces no estamos conformes con la forma en la que sale un disco y remezclamos, o al revés . Remezclamos otras bandas en ocasiones. Es divertido perder el tiempo.. cuando se tiene ese tiempo claro está.

NTD- Portland es un lugar idílico para muchísimas bandas ¿cuál es la principal razón para que haya tantacreatividad en torno a los músicos de Portland? ¿Por qué decidisteis  trasladaros a Los Ángeles?

Probablemente porque es barato vivir en Portland, así que hay tiempo para trabajar en la música. También es importante el hecho de que llueve 9 meses al año, todo el mundo se queda dentro sin salir. Pero Portland tiene una energía muy vibrante eso está claro. Es fácil sentirse atrapado por esa ciudad.

Nos mudamos a LA Principalmente para salir de ese clima tan húmedo. Habíamos estado en Portland durante tanto tiempo que queríamos un cambio.

STRFKR2NTD- ¿Qué pensáis acerca de las plataformas de música como Spotify, SoundCloud, Deezer … algunas bandas están en contra de este tipo de plataformas, ¿y vosotros?.

Bueno Spotify es una mierda!. Apenas paga derechos a las bandas y a los sellos. http://www.rdio.com/ es un buen sustituto de Spotify, son más justos.

Pero las plataformas globales en general no están mal. SoundCloud es estupendo. Actualmente hay que asumir que la gente mayoritariamene únicamente usa estas plataformas para obtener y escuchar música , no hay otra opción.

NTD- Vuestra música nos recuerda a bandas como Passion Pit, mgmt, plastic operator, personalmente, a veces recuerdo bandas como real state, atlas sound, of montreal, Handsome Furs u otras bandas modernas, pero la música es exclusivamente psicodélica y oscuro eletro-pop así que …. ¿Cuáles son vuestras principales influencias?

Todos escuchamos cosas muy diferentes. Sería difícil determinar cualquier influencia directa. Un montón de hip-hop supongo.

NTD- ¿Qué hay de polyvinyl, ¿podríais recomendar alguna banda de este sello discográfico?

Nuestros amigos de Portland , Wampire , están en polyvinyl ahora, son geniales. Y obviamente los Dodos que son nuevos en el sello.

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NTD- ¿Y vuestras giras por Europa? ¿Disfrutáis de los conciertos de otra manera? ¿Qué tal con el público? ¿Qué esperáis de vuestros conciertos en nuestro país? Por qué no podemos perdernos vuestro shows?

Europa es una experiencia totalmente diferente para nosotros. Ha sido muy complicado, honestamente.Pero Nos encanta, nos encanta la cultura y ver todos esos lugares increíbles, pero no hemos tenido mucha suerte para conseguir un impulso en lo que a público se refiere. En los EE.UU. dimos una gira durante 5 años y ganamos bastantes seguidores. Nunca hemos recibido buena prensa, ni ayudas en radio, todo era de boca en boca. Europa es lo mismo, muy poca atención de los medios, desafortunadamente no se puede venir con la asiduidad que quisiéramos, así que está siendo un proceso lento con pequeños shows. De hecho nunca hemos tocado en España. Estamos ansiosos porque Barcelona y Madrid , son de mis ciudades favoritas, ya las he visitado . Esperemos que los shows vayan bien. Nos encantaría poder volver otra vez!!

NTD- ¿Algo más que queráis agregar?

Gracias por querer entrevistarnos! Nos vemos pronto.

Starfucker estarán este jueves y viernes en Barcelona y Madrid junto a Baldo Dj Set y Nimio.

STRFKR + Baldo Dj Set + Nimio

Razzmatazz 3, Barcelona 07 de Noviembre, 20:00
Sala Copérnico, Madrid 08 de Noviembre, 20:00

 

Más info STARFUCKER:

Official Website
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