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“Tu Hijo”, el nuevo trabajo de Miguel Ángel Vivas, inaugurará la 63 edición de la Seminci en Valladolid.

“Tu Hijo”, el nuevo trabajo de Miguel Ángel Vivas, inaugurará la 63 edición de la Seminci en Valladolid.

El próximo sábado 20 de octubre, Tu Hijoel nuevo trabajo del director sevillano Miguel Ángel Vivas, protagonizado por el ganador del Goya al Mejor Actor Jose Coronado, inaugurará la Seminci- Semana Internacional de Cine de Valladolid, que celebra este año su 63 edición. La película llegará a las salas el 9 de noviembre de la mano de Entertainment One.

 tu hijo

Para Miguel Ángel Vivas,  y después de rodar sus últimos trabajos fuera de España y en inglés, Tu Hijo es la vuelta a sus orígenes, un proyecto muy personal, rodado en su ciudad de nacimiento, Sevilla, lo que hace que esta película sea muy especial en su carrera. También es la primera colaboración con la productora de Enrique López Lavigne, Apache Films, con quien prepara próximos proyectos.

Coronado estará acompañado, entre otros, del actor nominado al Goya Revelación 2018 Pol Monen y la actriz Ana Wagener, ganadora de un Premio Goya a Mejor Actriz de Reparto y que ya colaboró con Vivas en su película Secuestrados. Asia Ortega y Ester Expósito, que acaban de estrenar su primera película, el thriller de Gonzalo Bendala Cuando los Ángeles Duermen, completan el reparto. Ester Expósito también tiene pendiente de estreno la serie de Netflix Élite, que se emitirá el próximo octubre

Más info en la página oficial de la Seminci.

Seminci se abre a otro cine: el Live Cinema


Hace unos días os hablamos del nuevo ciclo de Live Cinema que incluye Seminci en su nueva edición, que arranca el próximo sábado y finaliza el día 28.

Para las que no conozcáis el festival, este se articula principalmente en torno a tres secciones: la Oficial, Punto de Encuentro y Tiempo de Historia. La Oficial incluye en este caso La Librería de Isabel Coixet, con la que se abre el festival, pero también Hikari de Naomi Kawase, Human Flow de Ai Wei Wei, The Party de Sally Potter  o Sage Femme de Martin Provost, con la que se clausurará. Tiempo de Historia está dedicada a documentales y el Putno de Encuentro a primeros y segundos filmes. A ellos se añaden secciones dedicadas al largometraje, cortometraje y al documental nacional y regional y ciclos dedicados a al gente joven y a la infancia.

Más allá de los ciclos y secciones más clásicos del festival, este año hay novedades.  Por ejemplo, destaca el ciclo especial de mujeres cineastas Supernovas, de la Escuela de Barcelona o del país invitado: Islandia. Spanish Cinema incluirá en su programación Pieles de Eduardo Casanova o la laureada Estiu 1993 de Carla Simón; además realizará un genial homenaje al recientemente fallecido cineasta de vanguardia salamantino Basilio Martín Patino.

Cartel Live Cinema SEMINCI 2017_pequePero aún más allá de toda esa programación a la que Seminci nos tiene más o menos acostumbradas, este año abre la puerta al Live Cinema. Como ya os dijimos, el bit:LAV se encarga de coordinar este ciclo específicamente dedicado a esta práctica que consiste en la mezcla, realización y proyección de imágenes y música en directo, convirtiendo el cine en un espectáculo en tiempo real con nuevas narrativas. Ahora os presentamos la programación completa.
Con una clara influencia de la escena de clubbing en la que el sampleado y la remezcla imperan en manos de djs y vjs, el live cinema retoma viejos objetivos de la vanguardia plástica y busca desbordar los formatos cinematográficos establecidos.

Para esta ocasión se ha preparado una mesa de debate el miércoles 25 a las 17h00 en el Salón de Espejos del Teatro Calderón (entrada libre) a la han invitado a un interesante elenco: Natalia Piñuel de la plataforma de producción y difusión audiovisual Playtime Audiovisuales y el festival She Makes Noise, Iury Lech del festival de videoarte Madatac y Xarlene, artista perteneciente a la plataforma #SupportVisualists.

Tras esa introducción el día 28 en el LAVA podremos disfrutar de 3 espectáculos en directo, 3 videoclips extraordinarios y 3 pinchadas con djs y vj espectaculares. Todo ello aderezado con el mejor vino de la D.O. Ribera de Duero.

Los espectáculos incluyen piezas en homenaje al cineasta Val del Omar por Marta Verde y NegroNegro; una viaje visual y sonoro a una distopia con Die! Goldstein y una road movie con How to become nothing de los portugueses Paulo Furtado, Rita Lino y Pedro Maia.
En el ámbito local destacan los videoclips del genial J. C. Quindós y las pinchadas visual de Héctor de la Puente y sonoras de Shakin’ Piñas e Intronauta, toda la energía del rock en una tragamonedas.
Tenéis toda la información y horarios disponibles en la web. Las entradas (10 €) están disponibles en la taquilla del LAVA y en vayaentradas.com

how to become nothing
How to become nothing – Paulo Furtado, Rita Lino y Pedro Maia

 

La Sección Oficial de Seminci ofrecerá 15 títulos en competición

La Sección Oficial de Seminci estará formada por 15 obras, nueve de ellas dirigidas por mujeres. La selección incluye los últimos trabajos de Naomi Kawase, Sally Potter y Agnieszka Holland, junto con primeras y segundas películas de nuevos realizadores.

La 62ª edición de Semana Internacional de Cine de Valladolid se celebrará entre el 21 y el 28 de octubre. Este año, la Sección Oficial de Seminci contará con nombres de autores ligados al Festival, asi como con primeras y segundas películas de realizadores internacionales. En el primer grupo figuran Naomi Kawase, Sally Potter, Agnieszka Holland, Joanna Kos-Krauze y Krzysztof Krauze, e Isabel Coixet, quien inaugurará el Festival con La librería (The Bookshop).

La librería (The Bookshop), de la directora Isabel Coixet, es una coproducción de España junto a Reino Unido. Protagonizada por Emily Mortimer, Bill Nighy y Patricia Clarkson, será la película encargada de inaugurar el festival. Se trata de una adaptación al cine de la novela homónima de Penelope Fitzgerald que hace de una librera y su pequeña tienda de libros en una localidad costera de la Inglaterra de los años 50 los protagonistas del relato. Isabel Coixet regresa al festival tras clausurar la 60 edición de Seminci con su anterior película Nadie quiere la noche, que presentó junto a la actriz Juliette Binoche, protagonista de dicho film y galardonada con la Espiga de Honor del certamen.

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Los espectadores de la Seminci podrán ver además Hikari (Radiance) de Naomi Kawase (Japón/Francia); The Party de Sally Potter (Reino Unido); Pokot (Spoor) de Agnieszka Holland (Polonia/Alemania/República Checa/Suecia/Eslovaquia) y Ptaki Spiewaja w Kigali (Birds Are Singing In Kigali) de Joanna Kos-Krauze y Krzysztof Krauze (Polonia).

Junto a estos nombres, aparecen otros realizadores con una interesante trayectoria a sus espaldas, cuya obra se asomará por primera vez a la Seminci. Es el caso de la brasileña Laís Bodanzky, que presentará Como nossos pais (Just Like Our Parents), su cuarto largometraje; Carpinteros, quinta película del director dominicano José María Cabral; The Nile Hilton Incident, tercer largo de ficción del realizador sueco Tarik Saleh, y Undir trénu (Under The Tree), tercer largometraje de ficción del islandés Hafsteinn Gunnar Sigurdsson.

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En cuanto a los nuevos realizadores, la Sección Oficial reunirá tres óperas primas y tres segundas películas. Entre las primeras, se trata de Daha! (More) de Onur Saylak (Turquía); Jeune femme (Montparnasse Bienvenue) de Leonor Serraille (Francia) y Me mzis skivi var dedamicaze (I Am Truly A Drop Of Sun On Earth), de Elene Naveriani (Georgia). Las segundas películas son Gabriel e a montanha (Gabriel y la montaña) de Fellipe Gamarano Barbosa (Brasil); Freiheit (Freedom) de Jan Sepckenbach (Alemania) y The Rider de Chloé Zhao (USA). Todas ellas optarán al Premio ‘Pilar Miró’ al Mejor Realizador.

De esta manera, la Sección Oficial de Seminci, que este año cumple 62 ediciones, incluirá nueve largometrajes dirigidos por mujeres.

El Live Cinema llega a Valladolid.


Muchas de las personas que leáis este post probablemente no sabréis lo que es el Live Cinema, pero sí conoceréis SEMINCI. Es un festival internacional de cine independiente que está en marcha desde hace 62 años. Iniciándose como un festival de cine religioso, fue tomando consistencia para convertirse en sede de muchos estrenos y cita para grandes cineastas.

La cultura del cine en Valladolid, como el teatro, goza de buena salud. Existe una Cátedra de Cine especializada que imparte un interesante curso anual, se multiplican los ciclos de cine (derechos humanos, feminismos, inmigración, música…), está el Cinhomo, también el Festival de Cine Creative Commons -que está retrasando su edición de este año, esperemos que no por mucho tiempo-, así como el CineClub Casablanca… todo ello muestra del interés que despierta.

Die Goldstein

Cada una de las opciones mencionadas muestra un cine, digamos, tradicional: en que pueden cambiar contenidos e incluso experimentar con el modelo narrativo (o no-narrativo) de las obras, pero manteniendo los conceptos de la sala negra y las butacas dirigidas hacia la pantalla iluminada.

Sin embargo se vienen haciendo diversos experimentos en los límites del cine que buscan escapar del cuarto oscuro y salir de la pantalla. A estas prácticas se las conoce como Cine Expandido y se confunden con el Videoarte y otros experimentos como el Live Cinema. Esta última práctica, vinculada a la práctica del Vjing nacido en la cultura de clubes, está viviendo un especial esplendor, expandiéndose y multiplicándose en museos y festivales. Eventos de la talla del Sónar, el Eufónic o el Mira en el caso español recogen algunas de las prácticas más vanguardistas en este ámbito, pero nunca antes un festival del renombre y carácter de SEMINCI, había abordado la práctica en profundidad.

En esta 62 edición del festival se darán cita grandes artistas del live cinema como: Pedro Maia, Marta Verde o Die! Goldstein, acompañados de músicos como NegroNegro o Paulo Furtado. Junto a ellos, un comisariado especial de bit:LAV, coordinadores de la jornada, amenizará la velada del día 28 de Octubre en el LAVA, que estará precedida por un animado debate el día 25 en el Salón de los Espejos del Teatro Calderón.

Más información y contacto para prensa: coordinacion@bitlav.org

La 62 edición de la Seminci deja sus primeros detalles. Isabel Coixet será la encargada de abrir con The Bookshop (La Librería).


Detalles de la 62 edición de la Seminci: ISABEL COIXET INAUGURARÁ LA 62ª EDICIÓN DE SEMINCI CON LA LIBRERÍA (THE BOOKSHOP)

El certamen presenta un nuevo ciclo, ‘Supernovas’, dedicado a las directoras más destacadas del panorama internacional reciente

La Semana Internacional de Cine de Valladolid inaugurará la 62ª edición el próximo 21 de octubre con el largometraje The Bookshop (La librería), de la directora Isabel Coixet, coproducción española-británica protagonizada por Emily Mortimer, Bill Nighy y Patricia Clarkson.

Esta película es una adaptación al cine de la novela homónima de Penelope Fitzgerald y narra la historia de una mujer que en 1959, decide abrir una librería en un pequeño pueblo de Inglaterra,  enfrentándose a una dura oposición por parte de sus habitantes.

Isabel Coixet regresa al festival tras clausurar la 60 edición de Seminci con su anterior película Nadie quiere la noche, que presento junto a la actriz Juliette Binoche, protagonista de dicho film y galardonada con la Espiga de Honor del certamen.

FOTO ANNA MAS
FOTO ANNA MAS

La directora debutó en 1989 con Demasiado viejo para morir joven, en 1996 rodó Cosas que nunca te dije y en 1998 estrenó A los que aman. En 2000 fundó su propia productora, Miss Wasabi Films. En 2003 logró el éxito internacional con Mi vida sin mí y en 2005 dirigió La vida secreta de la palabras, con cuatro premios Goya entre ellos el de Mejor Película. Ese mismo año fue la encargada de realizar el spot conmemorativo para el 50º Aniversario de Seminci. Con Elegy, rodada en Estados Unidos y protagonizada por Patricia Clarkson y Ben Kingsley, participó en el Festival de Berlín en 2008 y en Cannes, un año más tarde, con Mapa de los sonidos de Tokio. Ese año 2009 también fue galardonada con la Medalla de Oro al Mérito en Bellas Artes.

En 2011 logró un nuevo Goya, esta vez al Mejor Documental, por Escuchando al juez Garzón. Un año más tarde dirigió el largometraje Ayer no termina nunca con el que participó de nuevo en Berlín y 2014 rodó Aprendiendo a conducir, teniendo de nuevo como intérpretes principales a Ben Kingsley y Patricia Clarkson.

CICLOS

Seminci incorpora además a su programación un nuevo ciclo que, bajo la denominación ‘Supernovas’, ofrecerá los trabajos de destacadas jóvenes directoras, con los que han conseguido situarse en el primer plano de la cinematografía actual.

Fundamentalmente se trata de directoras que han dirigido su primer largometraje el pasado año, con la excepción de algunos realizadoras que cuentan con una breve trayectoria. A todas ellas les une, sin duda, el talento avalado por el reconocimiento en festivales y las buenas críticas.

El ciclo ofrecerá las óperas primas de Sofia Exarchou (Park, premiada en los festivales internacionales de San Sebastián y Créteil), Rachel Lang (Baden Baden, candidata a varios premios en el Riviera International Film Festival y el IndieLisboa), Ralitza Petrova (Godless, seleccionado en más de 20 certámenes internacionales logrando el Leopardo de Oro en Locarno y el Premio Fipresci en Varsovia, entre otros), Nele Wohlatz (El futuro perfecto, Mejor Primera película en Locarno), Sophie Goyette (Mes nuits feront écho, ‘Premio Bright Future’ en Roterdam) y las directoras españolas Elena Martín (Julia Ist, premiada en la sección ZonaZine del Festival de Málaga), Carla Simón (Estiú 1993, Biznaga de Oro en Málaga y Mejor Primera Película en Berlín, entre otros premios) y Nely Reguera (María y los demás, Premio Turia a la Mejor Primera película y nominación a los Goya para su actriz Barbara Lennie).

Además las segundas películas de Rebecca Daly (Mammal, proyectada en Sundance y premiada en el Santa Barbara International Film Festival) y Milagros Mumenthaler (La idea de un lago, filme con el que ha participado en el Festival de Locarno).

Y para terminar dos nombres que ya se han hecho un hueco en el panorama cinematográfico como son Maren Ade (Toni Erdmann, su tercera película con que la que ha cosechado más de 50 premios en festivales como Toronto, Cannes, San Sebastián, Spitit Awards o en la Academia de Cine Europeo) y Mia Hansen-Løve    (L’avenir, quinto trabajo de la directora francesa con la que obtuvo el Oso de plata al Mejor Director en Berlín ). Con su segundo largometraje Le père de mes enfants, participó a concurso dentro de la sección oficial de Seminci del año 2009.

Este ciclo se completará con algunos títulos más incluidos en las secciones Oficial y Punto de Encuentro del festival y que se anunciarán próximamente.

Por otra parte, Islandia será el país protagonista de la retrospectiva que la Semana Internacional de Cine de Valladolid realizará en su próxima 62 edición, del 21 al 28 de octubre, en colaboración con Icelandic Film Centre.

El ciclo estará integrado por un total de 17 largometrajes como muestra del espléndido momento que goza el cine islandés. Y es que, a pesar de no contar con una amplia producción cinematográfica, el éxito de algunas de sus producciones ha logrado situar a este pequeño país de poco más de 320.000 habitantes en el panorama cinematográfico internacional. La mayoría de estos realizadores no superan los 50 años, y por citar algunos de ellos junto a los ya mencionados figuran Baltasar Kormátur, uno de los más veteranos; Ragnar Bragason o la directora Valdís Hákonarson, entre otros.

101 reykjavík en la seminci

En sus últimas ediciones, la Seminci ha programado y premiado varios títulos islandeses: Volcano, de Rúnar Rúnarsson, que logró el Premio de la sección Punto de Encuentro en 2011; Revolution Reykjavik, de Isold Uggadóttir, Espiga de Oro al Mejor cortometraje en 2012, o Life in a Fishbowl, de Baldvin Z, incluido en la sección Punto de Encuentro en 2014. En la 60 edición, dos títulos de la Sección Oficial eran premiados: Rams, de Grímur Hákonarson, se alzó con la Espiga de Oro, y Fúsi (Virgin Mountain), de Dagur Kári, con el premio al Mejor Actor para Gunnar Jónsson.

La selección de estos 17 largometrajes abarca desde Cold Fever,  de Fridrik Thór Fridriksson (1995) a The Together Project (2016), de la directora Sólveig Anspach, quien participó en la sección oficial del festival en 1999 con Haut les coeurs!. El ciclo incluye otros títulos significativos, como 101 Reykjavik (2000), con Victoria Abril como actriz principal, o los premiados en diferentes certámenes internacionales Nói AlbinóiHross í oss (Of Horses and Men) o Heartstone.

Y el tercer ciclo de esta 62 edición rendirá homenaje a la Escuela de Barcelona a través de un ciclo que incluirá 15 de los títulos más representativos de este movimiento cinematográfico catalán surgido en la década de los 60.

El ciclo, organizado en colaboración con la Filmoteca de Cataluña, proyectará algunos largometrajes de ficción, documentales y cortometrajes más representativos de este movimiento cinematográfico con la Nouvelle Vague como principal influencia. De la Escuela de Barcelona surgieron destacadas figuras del cine español, comoGonzalo Suárez, Joaquím Jordá, Jacinto Esteva, Jordi Grau, Pere Portabella, Jaime Camino, Román Gubern, Carlos Durán, José María Nunes, Ricardo Bofill y Vicente Aranda, entre otros.

Este ciclo se completará con una mesa redonda en la que participarán los directores Gonzalo Suárez, Jordi Grau y Pere Portabella, así como el escritor y periodista Mirito Torreiro y el director de la Filmoteca de Cataluña, Esteve Riambau, autores del libro ‘La Escuela de Barcelona: El cine de la gauche divine’ publicado por Anagrama en el año 1999.

JORNADA ‘LIVE CINEMA’

Dentro de su programa de actividades paralelas, el festival organizará la jornada Live Cinema, dedicada a esta tendencia de vanguardia en el ámbito cinematográfico que consiste en la realización audiovisual en directo mediante la mezcla vídeos y música en vivo.

La jornada, que se celebrará el sábado 28 de octubre coincidiendo con la clausura del certamen, incluirá una serie de proyecciones realizadas en directo, y girará en torno a la relación entre el cine, el arte contemporáneo, las vanguardias cinematográficas, la experimentación y otros temas relacionados con la revolución digital y los nuevos medios.

Live Cinema es una forma de expresión artística nacida en clubes, dónde el artista o VJ (video jockey) se entremezcla con la figura del DJ, ejemplos hoy de la corriente de componer con textos ya escritos, utilizando fragmentos de piezas anteriormente realizadas y remezclándolos, reapropiándose incluso de trabajos del propio autor realizados en etapas anteriores o pertenecientes a otras piezas diferentes.

Partiendo de esta experiencia, la Seminci ofrecerá los trabajos de varios artistas con sus narrativas de creación en vivo que se mostrarán en el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA). La sesión en directo estará integrada por las piezas Dystopia/Utopia, de Die! Goldstein (Granada/Berlín), √ÅL∆ELØMÅ®, de Marta Verde & NegroNegro (Madrid) y How to become nothing, de Paulo Furtado & Pedro Maia & Rita Lino (Lisboa/Berlín).

Como preámbulo a esta jornada se celebrará una mesa redonda, el miércoles, 25 de octubre, que contará con la presencia de Iury Lech, videoartista transdisciplinar, escultor sonoro, escritor experimental y director del Festival MADATAC, y  Natalia Piñuel, historiadora del arte, productora cultural y cofundadora de la plataforma Playtime Audiovisuales.

Y OTRAS NOVEDADES

La Denominación del Origen Ribera del Duero dotará con 6.000 euros el Premio ‘ Ribera del Duero’ al Mejor Director de la Sección Oficial a partir de la 62ª Seminci. Se amplía así la colaboración de la Denominación de Origen con el Festival, promotora desde el año 2014 de la sección Cine & Vino, junto a las denominaciones de origen vallisoletanas Rueda y Cigales.

Además, la Semana Internacional de Cine de Valladolid incorporará el Teatro Cervantes como nuevo espacio del certamen, convirtiéndose en el cuarto espacio de estas características que incluirá su programación cinematográfica durante los días de celebración del festival, del 21 al 28 de octubre, junto a los Teatros Carrión, Zorrilla y Calderón, sede este último del festival.

Otra de las novedades es la incorporación de cortometrajes documentales en la sección Tiempo de Historia, espacio creado por el certamen hace 33 años y dedicado a este género cinematográfico. Los cortos seleccionados se exhibirán sin carácter competitivo.

La Seminci pondrá en marcha por quinto año consecutivo Miniminci, la muestra no competitiva de películas dirigida a niños de entre 7 y 12 años, que este año presenta como principal novedad que su celebración pasa de cinco a nueve días para abarcar el primer y segundo fin de semana e incorporar así varias actividades pensadas para que los niños puedan disfrutar de las proyecciones con sus familias.

Y por último se ha presentado la convocatoria ‘Seminci Factory – Valladolid Film Office’, concurso de producción de cortometrajes promovido por el Ayuntamiento de Valladolid, Valladolid Film Office (Sociedad Mixta para la promoción de Turismo de Valladolid), la Plataforma del Audiovisual de Castilla y León y la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI).

La finalidad de esta iniciativa es dinamizar la industria audiovisual de Valladolid y apoyar a cineastas y productoras de la ciudad promoviendo la creación de cortometrajes de temática y estilo libre que se sirvan de la ciudad de Valladolid y su entorno como plató cinematográfico. Las bases del concurso estarán disponibles a partir de mañana viernes, 28 de julio, en el tablón de la sede electrónica del Ayuntamiento de Valladolid.

Alex O’Dogherty y La Bizarrería estarán el 22 de Octubre en el LAVA (Valladolid).


El polifacético artista Alex O’Dogherty, conocido por sus papeles en  Cine y en TV (entre otros Camera Café, Doctor Mateo, Alatriste, El Factor Pilgrim, entre otras), tras catorce años con su banda de siempre, “La Banda de la María”, se une en Mayo de 2012 a La Bizarrería  para presentar sus canciones con un show único y diferente. Además su show servirá de perfecto aperitivo para iniciar la Semana Internacional de Cine de Valladolid, evento que presentará por cierto Alex en su inauguración.

alex

En su espectáculo confluyen el swing, pop, funky, rock y el humor de un artista multidisciplinar.  Tras un año de gira y la presentación de Galas como la entrega de premios de los Premios Forqué de Cine o Los Premios Max de Teatro, Alex decide auto-producir su primer disco en solitario bajo la producción de Fernando Vacas (Productor de Russian Red, Prin ‘lala o La Negra) con colaboraciones de lujo como MASTRETTA, TOTE KING o KIKO VENENO, titulado “Mi Imaginación y Yo”

Jueves 22 de Octubre. Sala blanca del LAVA (Valladolid) .21:30h.

Entradas anticipadas.

Clausura del bit:LAV este sábado 27 de Junio en Valladolid con una interesante Muestra Abierta.


Muestra Abierta

La Muestra Abierta, que tendrá lugar en la Sala Negra del LAVA, pretende acercar el trabajo de todos los participantes en el bit:LAV a través de sus diversas actividades.
El bit:LAV, laboratorio de arte y cultura digital coordinado por Alberto Marcos Cabero y Marta Álvarez para el LAVA, arrancó en octubre de 2014 con una participación en la SEMINCI, consistente en una jornada de debate en torno al live cinema, una vanguardista práctica cinematográfica que no suele encontrar acomodo en los festivales de cine tradicionales y que congregó a colectivos, artistas y teóricos especializados del ámbito nacional. La jornada culminó con una presentación en vivo a cargo del artista internacional Ricardo Cançado que recogía el imaginario visual brasileño: Representa Corisco.
La programación del laboratorio, específicamente dedicada a la formación en arte digital, ha incluido talleres de arduino, processing y sintetizadores de audio y vídeo con especialistas de renombre internacional, como son Alba G. Corral, el colectivo MP19 y Alex Posada.

Además, Alberto Marcos Cabero ha impartido talleres de programación creativa a alumnos de 3º y 4º ESO durante el año a seis institutos de la ciudad y provincia, siguiendo el movimiento internacional de “Hour of Code”.

Todas estas actividades tendrán su presencia en la Muestra Abierta, en la que se proyectarán los vídeos documentales tomados durante las mismas.

Además, se exhibirán diversos dispositivos dispuestos para la interacción generados a partir de los conocimientos adquiridos en los talleres: una instalación realizada a base de sintetizadores de audio y de vídeo y un proyecto sonoro programado con arduino.
Además  se ha desarrollado un ciclo de cine documental en torno a la cultura libre y las licencias Creative Commons, coordinado en colaboración con Culturatorium. En docu:FORUM se han proyectado películas nunca antes vistas en Valladolid.
El plato fuerte del laboratorio ha sido su Aula Abierta, en la que los participantes han podido pensar proyectos digitales de manera colectiva y llevarlos a cabo. Así pues, se han desarrollado proyectos como el sonoro antes mencionado y otros como el Spoken Word que tendrá lugar a las 20h00. Akelarre transfeminista incluye un recital acompañado de visuales y música electrónica.

Finalmente, acompañado de Vinus Trinus, integrantes del laboratorio realizarán una pinchada de música electrónica y visuales en directo que dará cierre a esta fructífera temporada del bit:LAV.

Diario de la 59 Seminci – Tercera parte (de tres)


Viene de Diario de la 59 Seminci – Primera parte (de tres)Diario de la 59 Seminci – Segunda parte (de tres)

59 Seminci

DÍA 5

Comienza la recta final de la 59 Semana Internacional de Cine de Valladolid y los cuerpos y mentes de l@s semanistas dejan aflorar el cansancio provocado por el número de proyecciones ya disfrutadas/sufridas.

Por eso, se agradece comenzar la jornada con la proyección de la película ganadora de los premios al Mejor Guión y Mejor Fotografía. Se trata de la turca ‘Kuzu‘ (El cordero), que sin ser ninguna maravilla, es una película sencilla y bien desarrollada. Una pena que en el tramo final la resolución se muestre algo embarullada y demasiado rápida.

Kuzu

Poco que decir de la película danesa ‘En du elsker‘ (Alguien a quien amar). Anodina, vacía, pretenciosa, previsible, falta de originalidad… y alguna que otra lindeza que nos podemos ahorrar. Aburrida, no aportó nada a la Sección Oficial del Festival.

Una buena manera de acabar el día puede ser por medio de la película ‘Rastres de Sàndal‘ (Rastros de Sándalo), que se proyectó fuera de concurso. Film sentimental, ligero y amable, sin mayores pretensiones.

DÍA 6

Afrontamos el último día de esta Seminci 2014 y empezamos la mañana con ‘What We Did On Our Holiday‘ (Nuestro último verano en Escocia). Comedia familiar británica con un trasfondo dramático que no llega a funcionar, pero cuya primera hora está llena de gags, algunos de ellos muy divertidos. Se alzó con el Premio del Público.

http://www.youtube.com/watch?v=JUY23_cfI4o

Otra de las rarezas que pudimos contemplar fue ‘Little feet‘, curioso e intimista experimento lleno de ternura, firmado por uno de los cineastas independientes americanos por excelencia: Alexandre Rockwell. Rozando el mediometraje, y aunque a nosotros nos gustó, quizás se podría decir que estaba un poco fuera de lugar en una Sección Oficial de un Festival como Seminci.

Ya por último, como fin de fiesta, la película francesa ‘Bon rétablissement!‘ clausuró esta semana de cine con otra proyección fuera de concurso. Simpática y tramposa comedia que ni maravilla ni ofende.

Como siempre, este es el peor momento para el cinéfilo semanista, tras 7 días intensos. Lo positivo es que ya corre la cuenta atrás para la próxima Seminci 😉 Y además, el Festival cumplirá 60 ediciones en octubre de 2015, una bonita y nada desdeñable cifra. Tened por seguro que Notedetengas no faltará a la cita.

Palmarés de la 59 Seminci

Diario de la 59 Seminci – Segunda parte (de tres)


Viene de Diario de la 59 Seminci – Primera parte (de tres)

59 Seminci

DÍA 3

Llegábamos al ecuador de la 59 Semana Internacional de Cine de Valladolid con buenas sensaciones debido probablemente a que el nivel medio de los film a concurso estaba siendo bastante superior al de los últimos años. Por eso, la primera película de la mañana cayó como un jarro de agua fría…

Se trataba de la única película patria incluida en la Sección Oficial a concurso, ‘El arca de Noé‘. Propuesta muy arriesgada sobre la teoría de los universos paralelos, mezcla de hiperrealismo y surrealismo. A pesar de ser visualmente atractiva y de la naturalidad de las interpretaciones, recibió una respuesta más negativa que positiva por parte del respetable.

Zhang Yimou es caballo ganador, si nos permitís la expresión. Su presencia siempre garantiza unos mínimos de calidad cinematográfica. Así pues, su última obra, ‘Gui lai‘ (Coming home), no decepcionó. Preciosa historia de amor con el sello, la clase y la elegancia del cineasta chino.

http://www.youtube.com/watch?v=tACsBPWDxRs

Terminamos el día con una producción mexicana: ‘La tirisia‘. Brutal drama, magistralmente construido, sobre seres humanos perdidos, sus tórridas pasiones y sus miserias/desenfoques.

DÍA 4

No es difícil encontrar en cada edición de Seminci alguna película que (casi) confunde el llamado “cine de autor” con el conocido como “telefime de Antena 3”. Y esto le ocurrió a la austríaca ‘Risse im beton‘ (Grietas en el hormigón). Familias desestructuradas, jóvenes conflictivos, drogas… Drama flojo y fallido, muy previsible y sin capacidad de sorprender.

Tampoco es difícil encontrar en las diferentes ediciones del Festival la “típica” película que hace que los astros se alineen y guste de forma unánime tanto a crítica como a público. Y este es el caso de la flamante Espiga de Oro de la 59 Seminci, la israelí ‘Mita tova‘ (La fiesta de despedida). Merecedora también del galardón de Mejor Actriz ex aequo para Levana Finkelshtein y Aliza Rozen. Comedia y drama armónicamente combinados para una gran historia sobre el derecho a vivir y a morir dignamente.

http://www.youtube.com/watch?v=5xv4cf804h0

Y nos fuimos a casa fríos por culpa de ‘Parkoló‘ (Parking). Film húngaro a veces original, pero bastante previsible que se queda un poco a medias de todas sus intenciones y no llega a construir una película que transmita consistencia en casi ningún momento.

Continuará…

Diario de la 59 Seminci – Primera parte (de tres)


59 Seminci

DÍA 0

La primera sorpresa agradable el día de la apertura de la 59 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid fue que el pase de prensa de la película inaugural fue a una hora decente (12:30h), y no a las dos de la tarde, como el año pasado. Pero como no todo podían ser alegrías, la proyección tuvo lugar en el Teatro Carrión, a años luz de los Cines Roxy (en lo que a pases cinematográficos se refiere), a los que sustituye a partir de este año.

Y comenzaba fuerte el Festival. Volvían los hermanos Dardenne a Valladolid y abrían la Sección Oficial con su último trabajo, ‘Deux jours, une nuit‘ (Dos días, una noche). La película nos cuenta la lucha de una trabajadora por mantener su puesto de trabajo tras una jugarreta de sus superiores (ay, la crisis); sólo dispondrá de un fin de semana para ganarse la solidaridad de sus compañeros. Cine social, como acostumbran los directores franceses, capitaneado por una espléndida Marion Cotillard. Sin ser un guión redondo, la película está resuelta con mucha eficacia.

http://www.youtube.com/watch?v=qxLqaEGZiDY

 

Ya por la tarde, de vuelta al Carrión, y de nuevo el país galo nos regaló la tierna historia de ‘Marie Heurtin‘, basada en hechos reales sobre una niña que nació sorda, muda y ciega a finales del siglo XIX y el bondadoso empeño de una religiosa en educarla y enseñarle a comunicarse con los demás. Película de emociones con unas sobresalientes actuaciones femeninas en los dos principales papeles protagonistas (Isabelle Carré, Ariana Rivoire).

DÍA 1

Teatro Calderón - 59 Seminci

En Seminci, no se perdona ni los domingos. En la primera sesión de mañana en el Teatro Calderón, a las 9h, nos esperaba la estadounidense ‘Whiplash‘, la historia del sobreesfuerzo de un talentoso batería de jazz por llegar a ser el mejor de la historia y de cómo el más polémico profesor de su escuela intenta sacar lo mejor de él con métodos poco ortodoxos. Gustó mucho, en general -no deja de ser una película de factura más comercial-, pero la historia no llega a sorprender ni fascinar. Destacable por su frenético montaje y la gran actuación de JK Simmons, sólo apta para amantes de la música Jazz. Por cierto, como nota curiosa, Damien Chazelle (premio “Pilar Miró” al Mejor Nuevo Director) ya había dirigido un cortometraje con el mismo nombre y Simmons como protagonista un año antes a este largometraje.

La francesa ‘Diplomatie‘ (Diplomacia) nos muestra una ficción muy teatralizada inspirada en un trasfondo histórico real sobre cómo un cónsul sueco intenta impedir que un general nazi dé la orden de dinamitar los principales monumentos de la capital francesa usando todas sus armas diplomáticas. Película muy agradable de ver, con un guión simpático y unas buenas actuaciones protagonistas a cargo de André Dussollier y Niels Arestrup. Este último fue reconocido como el Mejor Actor de esta edición. Además, su director, Volker Schlöndorff se alzó con el premio al Mejor Director del Festival.

Y nos las prometíamos muy felices hasta que llegó ‘Lucifer‘… una -todo hay que decirlo- valiente pero arriesgadísima producción belga-mexicana que se llevo de regalo un pataleo generalizado de los asistentes a la sesión de tarde del Carrión, además de más de una y más de dos espantadas en mitad de la proyección. Una propuesta un tanto indescriptible sobre el bien, el mal, la religión, la espiritualidad… Con una fotografía suicida y reminiscencias de Buñuel o de Dreyer o de vaya usted a saber…

DÍA 2

Otro de los platos fuertes de la Seminci venía de la mano de Liv Ullman y su visión de ‘Miss Julie‘. La otrora actriz noruega (nacida en Tokio, ojo) compone un drama intenso y tórrido sobre pasiones ocultas y locura de amor entre la hija de un terrateniente y su criado durante la noche de San Juan. La película se llega hacer pesada y no la aligera ni la gran actuación de Jessica Chastain, una de las actrices de moda.

Por suerte, la señorita Juli iba a dar paso a la mejor de película que se ha proyectado en la Sección Oficial. En nuestra humilde opinión, claro. La alemana ‘Kreuzweg‘ (Camino de la cruz), una suerte de ‘Camino‘ germana, llegaba avalada por el premio al mejor guión conseguido en la Berlinale; y aunque en Valladolid no se llevó este galardón, sí consiguió la Espiga de Plata y los Premios FIPRESCI y del Jurado Joven. A través de Maria, una adolescente de 14 años, y la relación con sus padres (sobre todo, su madre), practicantes de su propia versión de un ultracatolicismo, se nos muestra las diferentes estaciones del viacrucis. 14 episodios, 14 planos secuencia. Dura, pero maravillosa.

http://www.youtube.com/watch?v=6o8XVGggJwY

 

El Festival quiso acercarse al gran público haciendo un pequeño homenaje a Robin Williams, el tan querido cómico estadounidense recientemente fallecido, y proyectó fuera de concurso una de sus últimas apariciones en la gran pantalla, la comedia ‘The angriest man in Brooklyn‘ (El hombre más enfadado de Brooklyn). Si decimos que lo más divertido de la película son las tomas falsas de los créditos finales, lo decimos todo.

Continuará…