Archivo de la etiqueta: shakespeare

Rafael Álvarez, “El brujo”, presenta en el Teatro Zorrilla “Mujeres de Shakespeare”


Patriarcal, ambivalente, homosexual, bisexual, feminista o femenino, Shakespeare no es fácil de atrapar… No lo es el dramaturgo inglés cuatro siglos después de su muerte ni lo será por muchos más que pasen, pero Rafael Álvarez, “El Brujo”, se ha atreve a intentarlo con MUJERES DE SHAKESPEARE. Seguir leyendo Rafael Álvarez, “El brujo”, presenta en el Teatro Zorrilla “Mujeres de Shakespeare”

Crónica del concierto: Rufus Wainwright en el Auditorio Miguel Delibes (Valladolid) – febrero 2012

Rufus Wainwright tocó el sábado en Valladolid. Y no fue un concierto cualquiera, sino un espectáculo único en el que, acompañado por la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, bajo la dirección de Andrés Franco, Rufus interpretó canciones propias, ajenas, antiguas y recientes. Si como concepto es ya de por sí una delicia, el resultado fue, sencillamente, fascinante.

El show, titulado ‘Classico Rufus’, se dividió en dos partes. La primera comenzó sin Rufus en escena, con la OSCyL interpretando ‘Carnaval, Obertura op. 92’ -una pieza escogida, según comentó Andrés Franco, no sólo por la época del año en la que nos encontramos sino porque “habla de la vida, al igual que las canciones de Rufus”- y continuó, ya con el canadiense sobre el escenario, con cinco sonetos de Shakespeare orquestados por él mismo -tres de los cuales ya los habíamos escuchado en su último LP, ‘All Days Are Nights: Songs For Lulu‘-. Como en su anterior gira, pidió expresamente que, en esta primera parte, no se aplaudiera entre canción y canción.

La segunda parte, mucho más distendida -con un Rufus encantador, más cercano y dicharachero y dirigiéndose continuamente al público para referirse a cada tema interpretado-, empezó con tres canciones suyas: ‘Vibrate’ -lo que nos permitió disfrutar del improbable momento de una orquesta sinfónica poniendo música al verso “I tried to dance Britney Spears”-, ‘Little Sister’ y ‘This Love Affair’, una selección bastante evidente para la ocasión, especialmente las dos primeras, que ya incluyen arreglos orquestales en su versión de estudio. Tras ellas, Rufus dejó el piano de cola y, de nuevo de pie, como en la primera parte, interpretó tres canciones del ciclo ‘Les nuits d’été’, de Hector Berlioz -“el director de orquesta con el mejor pelo de la Historia”, comentó-: ‘Le spectre de la rose’, ‘Absence’ -“una canción tan bonita que la primera vez que la escuché casi tengo un accidente con el coche”- y ‘L’île inconnue’ -“mi parte favorita es la de «Où voulez-vous aller?» se la canto a menudo a mi marido”, comentario que dio pie a una reflexión sobre el matrimonio homosexual: “aquí en España sois muy guays respecto a ese tema”.

A partir de aquí, todo fue in crescendo. Rufus revisitó dos de los temas que grabó para ‘Rufus Does Judy At Carnegie Hall‘, su disco homenaje a Judy Garland: la neoyorquina ‘You Go To My Head’ y la célebre ‘Somewhere Over The Rainbow’. En teoría, el espectáculo debía acabar con su clasicazo ‘Oh What A World‘. Sin embargo, Rufus sorprendió interpretando un tema más, para así terminar de la misma forma que lo hace su ópera ‘Prima Donna’, recientemente estrenada en Nueva York -“le ha encantado a todo el mundo menos al New York Times, pero ya sabéis lo que opino yo del New York Times”-. La canción es ‘Les feux d’artifice t’appellent’, también contenida en su último álbum de estudio y, haciendo gala de francofilia, estuvo precedida por las primeras notas de la Marsellesa. La canción ilustra el momento en el que la protagonista de la ópera se asoma al balcón para ver los fuegos artificiales del Día de la Bastilla en París -“no es para nada gay”, bromeó-. Cuando parecía que el show había acabado, Rufus se volvió a sentar al piano para interpretar su famosa versión de ‘Hallelujah’, de Leonard Cohen, con cuya hija, recordamos, ha tenido recientemente una niña.

Con el auditorio en pie, Rufus se vio obligado a salir cuatro veces a saludar y, por fin, a tocar la última, ‘Poses’. En un momento del concierto comentó que, antes de venir, no tenía ni idea de dónde estaba Valladolid: “ahora ya lo sé”. A ver si no se le olvida. Este espectáculo maravilloso, a los que lo presenciamos ayer, seguro que tampoco.

Fotos: Verónica Pareja Castro.

Estreno de ‘Noche de Reyes’ de Shakespeare en el Teatro Calderón de Valladolid


Este enero, el teatro Calderón abrirá sus puertas al director Eduardo Vasco que regresa con Noviembre compañía de teatro después de siete años al frente de la compañía nacional de teatro clásico. Para este retorno, ha preparado el montaje de Noche de Reyes del inmortal W.Shakespeare, una de las mejores comedias del autor donde no falta amor, enredo y situaciones embarazosas.
Seguir leyendo Estreno de ‘Noche de Reyes’ de Shakespeare en el Teatro Calderón de Valladolid

“Yo era Hamlet”, el último montaje de Cuarteto Teatro, se estrena en Toro (Zamora)


El próximo 14 de enero, en el Teatro Latorre de Toro (Zamora), los chic@s de Cuarteto Teatro preestrenan su último montaje: YO ERA HAMLET.

Sus anteriores espectáculos nos han dejado la impresión de que el riesgo, el talento,  la dedicación y el trabajo duro componen la ecuación perfecta para un resultado magnífico. Resulta lógico pensar que esta vez no vaya a ser menos… Seguir leyendo “Yo era Hamlet”, el último montaje de Cuarteto Teatro, se estrena en Toro (Zamora)

Sorteo de tres entradas para Noche de Reyes


Cartel noche de ReyesARTENATIV vuelve a los escenarios! Tras conquistar los escenarios de todo Castilla y León con sus espectáculos de música ‘a capella’, ahora se atreven con el teatro presentando una peculiar versión de la conocida comedia de William Shakespeare “Noche de reyes”, adaptada y dirigida por Roberto Galán y Leticia Narvarte. La representación será el próximo Domingo 16 de Octubre en la Sala Borja a las 20:00h (C/ Ruiz Hernández, 10. 47002 Valladolid) y el precio de las entradas será de 5€, a la venta en taquilla hasta el comienzo de la representación.

‘NOCHE DE REYES‘ es, sin duda, una de las cumbres de la comedia romántica, no solo shakespiriana, sino universal. Es difícil encontrar un texto tan sólido, brillante y, por supuesto, divertido que, además de proporcionarnos la evasión y entretenimiento propios del género, nos sirva lecturas tan variadas y ricas como las que aquí encontramos. Romances truncados, equívocos absurdos y disfraces de todo tipo y condición, conforman el transcurrir de estos personajes que tratan de hallar algo tan difícil como su propia identidad a través del amor. Entre los velos que recubren las diferentes tramas de la historia, podemos encontrar múltiples miradas más allá de los conflictos de los personajes, su clase social o sus objetivos.

Si te apetece ir a la representación por la patilla, entra en el muro de facebook de Artenativ, dale a “me gusta” y cuéntanos a quién te vas a llevar a ver la obra y por qué.

“Sueño de una noche de verano” en el Teatro Zorrilla


El próximo 8 de junio a las 20:30h., la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León (Taller de Interpretación) representará la mítica obra de Shakespeare, SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO, en una versión de Carlos Marchena. Seguir leyendo “Sueño de una noche de verano” en el Teatro Zorrilla

Crítica de Teatro: Ricardo III en el Teatro Calderón (Valladolid) – febrero 2011

La compañía de teatro Atalaya con más de 25 años en su haber es denominación de origen del buen teatro y eso no se lo quita nadie. Asentando esas bases y que el montaje concreto que nos ocupa ha recibido el premio nacional de teatro de 2008 y los premios Escenarios de Sevilla 2010 al Mejor Espectáculo y Mejor actor, comencemos a comentar porque no todo lo que reluce ha sido oro.

Y como casi siempre, lleno el Calderón se llena hasta la bandera, y es que Shakespeare es un sello en sí mismo de la calidad de lo que va a acontecer. Aunque una versión de Ricardo III de 1 hora y 30 minutos hace sospechar que Mr. Shakespeare ha perdido algo de potestad sobre su obra y efectivamente se hace presente en la súbita y caótica introducción de la obra donde es casi imposible entender qué sucede sino conoces bien la hitoria. Sin embargo, en una obra de esta envergadura se agradece y se valora este esfuerzo por acelerarla y dinamizarla.

Música medieval y voces cantando en escena. Caimos en su bolsillo y más con la escenografía que aparece al hacerse la luz. Sobre las tablas surgieron  unas estructuras en forma de triángulo, simulando en principio asientos en la sala del trono y jugando después un importante papel durante toda la obra siendo metáfora y componentes de las atmósferas más diversas. De una forma brillante, debo decir.

El principio es trepidante pues la acción se condensa mucho como ya se ha comentado, pero hay amplios monólogos, lo cual desconcierta más de lo que introduce. El juego de luces es magistral y muy preciso dejando a veces sólo iluminada la cara de un actor. Es un elemento que dominan en la creación de ambientes. Por otra parte se queda la escena muy oscura sobre todo durante la primera parte, lo cual favorece al caos inicial.

El director Ricardo Iniesta ha sido especialmente efectivo creando espacios y atmósferas con luz, con las voces de los actores a capella cantando temas medievales, sonidos, música, juegos de sombras, de siluetas, efectos de humo y con elementos escenográficos mínimos y siempre triangulares. Muy simbólico. Estos ambientes tan siniestros a veces, unidos al ingenioso vestuario y caracterización dan una idea de época pero a la vez conforman un montaje claramente contemporáneo con unas soluciones cautivadoramente creativas y una puesta en escenal sobresaliente. Bien puedo decir que en este sentido es uno de las creaciones con mejor resolución escénica que he tenido el  placer de presenciar.

Pero obviamente algo no relucía tanto. Aunque es una opción elegida así por la propia compañia Atalaya con suspropias razones, esta humilde servidora no encuentra ninguna para utilizar un estilo interpretativo con tanta estilización y tanta falta de verdad. Todas las conversaciones, aunque sean vanales son interpretadas con intensidad de manera que cuando hay momentos realmente dramáticos se pierden en la línea de la frivolidad. Los personajes se convierten en portadores de futilidad ante las numerosas tragedias que se suceden y pierden todo signo de identidad y definición. Las mujeres están especialmente acertadas en alejarse de la verdad de la vivencia, salvo Carmen Gallardo que está magnífica en su papel de Margarita. El personaje de Ricardo (Jerónimo Arenal) era incoherente y carecía de la pasión y carisma suficiente para encarnar a un carácter como el que requiere esta obra.

Aunque supongo que también es intencionado, el tono de la obra se debate entre la absoluta tragedia y la épica y la improcedente comedia de una forma grotesca llegando a bajar el propio Ricardo a las butacas iluminadas por un foco como si de una cabaretera se tratase. Esto fue sin duda lo peor de la obra.

Y de esta manera cojea un magnífico montaje, que puede resultar francamente redondo si conoces y disfrutas el teatro de Shakespeare interpretado según las viejas formas.

Teatro Calderon de Valladolid 13 de febrero de 2011

Compañía: Teatro Atalaya
Director: Ricardo Iniesta
Reparto: Jerónimo Arenal, Carmen Gallardo, Joaquín Galán, Aurora Casado, Lidia Mauduit, Silvia Garzón, Manuel Asensio, Raúl Vera, María Sanz, Nazario Díaz…

Sueño de un Noche de Verano en el teatro Zorrilla

Avalada por varios premios y buenas críticas llega al Teatro Zorrilla de Valladolid la versión de la directora Eva del Palacio de Sueño de una noche de Verano con la que la compañía “Teatro Morboria” celebra sus 25 años creando ilusión. Es una de las mejores comedias de Shakespeare, pertenece a las llamadas comedias románticas o de amor. Es sin duda la pieza más singular y popular, con una trama llena de enredos y equívocos que culmina en un final feliz. Seguir leyendo Sueño de un Noche de Verano en el teatro Zorrilla

HAMLET en el Matadero (Madrid)

hamletpreviontd

Desde el 12 de febrero y hasta el próximo 12 de abril podremos disfrutar de otro de los montajes de uno de los directores más imaginativos del panorama actual. Tomaz Pandur lleva a las Naves del Español Matadero, una versión del clásico de Shakespeare “Hamlet”.

La polifacética Blanca Portillo será la encargada de dar vida al príncipe de Dinamarca. Esta magnífica y camaleónica actriz se ha convertido en la actriz fetiche del señor Pandur. Blanca protagonizó uno de los magníficos montajes a los que nos tiene acostumbrados últimamente el esloveno, “Barroco”. También en el reparto, destaca la presencia de otro de los actores que más han colaborado con el maestro Pandur: Asier Etxeandia (una de nuestras debilidades, junto a la siempre maravillosa Blanca Portillo). También compartió protagonismo en “Barroco”. El grupo musical Silence vuelve a componer la música original que sonará en el espectáculo como hicieron en el montaje anteriormente mencionado.

Espectacularidad, originalidad, serán algunas de sus premisas. Seguro que no dejará indiferente a nadie. Y si mantiene el nivel de los anteriores montajes, el resultado será excelente. Por lo menos a eso nos tiene acostumbrados el gran Pandur.

Seguir leyendo HAMLET en el Matadero (Madrid)