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Los 50 mejores discos nacionales de 2020 (III) : del 14 al 1, de Confeti de Odio a Cómo Vivir En El Campo


Febrero es el mes ideal para sacar lo que nos quedaba en el tintero, los últimos trabajos nacionales que para nosotros están en lo mejor de 2020. Más vale tarde que nunca, además este año hemos podido meditar hasta febrero, creemos que lo vamos a hacer más a menudo, así se hacía en papel ¿o se nos ha olvidado? :D.

Del 50 al 30.

Del 29 al 15.

lo mejor de 2020 discos nacionales

14. Confeti de Odio – Tragedia Española (BMG.2020)

El debut en largo de Confeti de Odio es un retrato de los egos, de las tragedias, del amor y de la incertidumbre. Algo atemporal y a la par actual. Las nuevas generaciones pisan muy fuerte.

13. Soleá Morente – Lo Que Te Falta (Elefant Records. 2020)

Maravilloso el tercer trabajo en solitario de Soleá, un disco en el que la artista sigue dando muestra de su amplia visión de campo de estilos, haciendo uso de una permeabilidad y transparencia absoluta. Los tiempos cambian y la madurez hace mella en la cantante, que además de sumar peso en la composición, se rodea de fieles escuderos en las mismas labores como J, David Rodríguez o La Bien Querida. Imprescindible.

12. Los Enemigos – Bestieza (Alkilo Discos.2020)

Unos de los capos del rock nacional, unos observadores natos de la actualidad, retratos contemporáneos y crítica afilada. Punk, Power-Pop y bolas de demolición en forma de temas directos y crudos. No fallan.

11. Marialluïsa – Ès per tu i per mi  (Bankrobber. 2020)

El pop soleado y el dream-pop bajo de revoluciones te atrapa desde el primer momento en el debut en largo de los Marialluïsa, un rayo de esperanza que veía la luz antes del confinamiento y que más que nunca reivindicamos hoy para cantar y escuchar llenos de energía positiva.

10. El Meister – Fuego En Castilla (Subterfuge Records. 2020)

Castilla como foco, como gran protagonista de el nuevo disco de Javier Vielba (Arizona Baby, Corizonas), que bajo el nombre de El Meister congrega en su nuevo trabajo la sabiduría popular, el cancionero con referencias literarias (de Valle-Inclán a Cervantes, de Machado a Zorrilla), y la experimentación folk en su amplio significado (coplas, paloteo de Tierra de Campos, cantos de ciego, jotas…). Trovador moderno, historiador sonoro, sin duda el trabajo más completo, complejo y redondo de este inmenso artista.  

9. Silvia Pérez Cruz – Farsa (Género Imposible) (Universal Music.2020)

Farsa (género imposible) nos presenta a Silvia inquieta, inquietud sobre la dualidad, sobre lo que se muestra versus lo que realmente somos. La artista canta jugando con otras disciplinas que coexisten en este nuevo disco, poesía, teatro, cine y danza. Género imposible, voz única.

8. Futuro Terror – Sangre (Humo Internacional. 2020)

Los alicantinos vuelven a hacer coexistir punk y pop en los que los pasajes apocalípticos se asoman entre el garage más arrollador. Sangre, sudor y pildorazos para despertar mentes arrolladas, Futuro Terror son el presente continuo.

7. Triangulo de Amor bizarro – Triángulo De Amor Bizarro ( Mushroom Pillow.2020)

El quinto trabajo de los gallegos es un nuevo puñetazo en toda la jeta con p de pop, el ruidismo desenfadado sigue inherente en un disco que se antoja reposado y madurado. Los Triángulo no dan tregua, siguen siendo ellos, su espíritu está ahí, pero las melodías aún dan otro salto mortal, confirmando que lo de siempre no es lo de siempre, sino infinitamente mejor. Reinventarse desde dentro y salir ganadores, es lo que hay.

6. Mujeres – Siento Muerte ( Sonido muchacho. 2020)

Adentrarse en el universo de Mujeres es vibrar y sentir, vivir y beber, bailar y celebrar. Hits de principio a fin, pildoras frenéticas, del punk al garage, del power pop al psych, himnos y letras que apropiarnos en cualquier momento vital. Mujeres, siempre.

 

5. María Rodés – Lilith (Satélite K Records. 2020)

En su último trabajo María se adentra en la figura mitológica del folclore judío. La artista la describe como “la primera mujer de Adán que abandona el paraíso porque no quiere someterse a él”. Todo un símbolo feminista con el que Rodés se pregunta si las brujas no eran en realidad mujeres que a través de su arte trataban de liberarse de los estereotipos o los cánones de la época. Aquelarre sonoro al que rendir culto inmediato.

4. The New Raemon – Coplas Del Andar Torcido ( BMG. 2020)

Ramón sigue certero en cada composición que suelta de manera implacable, en estas coplas la poesía duele, el paso de la vida se nota, el renacimiento apetece y las experiencias vividas se reflexionan hacia ambos lados de la balanza. Paso firme para un andar torcido, pisada consistente hacia la angustia aplacada.

3. Maria José Llergo – Sanación (Sony Music.2020)

María José LLergo ha deslumbrado a crítica y público con un flamenco moderno y sin prejuicios, un lenguaje con personalidad, la tradición llevada a caminos novedosos. Las raíces, el amor y las ansias de libertad se manifiestan en ‘Sanación‘. Sentimiento puro.

2. Viva Belgrado – Bellavista (Aloud Music. 2020)

Los cordobeses han gestado un disco demoledor, un cruce de caminos que llevan a una mezcla estilística que les empuja a ese puesto que ya debieran haber recibido con anterioridad, al podio del underground patrio. ‘Bellavista‘ es el balance perfecto entre el post-rock el emo y el punk urbanita. Las ganas de devorar su directo nos pueden…

1. Como Vivir en El campo – Siempre Te He Amado, Nunca He Dejado De Quererte, Toda Mi Vida Es Para Tí  (El Genio Equivocado. 2020)

 

El cuarto disco de los madrileños continúa sumando registros de toda índole y reclamando esa posición de podio del indie patrio. Sonidos ochenteros, pop luminoso, funk castizo y experimentos folk psicodélicos. El disco que más nos ha acompañado durante el pasado curso, reclamamos la posición que se merece.

Vetusta Morla, Rocío Márquez, Niño de Elche, Amaia, Mucho o Los Bengala celebran el 17 de mayo el Día De los Museos en el Reina Sofía.


Radio 3 celebra el viernes 17 de mayo, por cuarto año consecutivo, el Día Internacional de los Museos con una gran fiesta en el Museo Reina Sofía de Madrid. 

Durante 15 horas ininterrumpidas Radio 3 ofrecerá actuaciones en directo con la participación de 50 artistas como Vetusta Morla, La Casa Azul, Amaia, Carolina Durante, Niño de Elche, Sílvia Pérez Cruz, Rocío Márquez y Anni B Sweet. La entrada será libre hasta completar aforo. La fiesta cuenta con la colaboración de la Acción Cultural Española.

Radio 3 madrid 17 de mayo dia de los museos

Desde las 7:00 y hasta las 22:00 horas actuarán en el patio del Edificio Nouvel del Museo Reina Sofía artistas como Vetusta Morla, La Casa Azul, Amaia, Niño De Elche, Mikel Erentxun, Rocío Márquez, Javiera Mena, Zahara, Axolotes Mexicanos, The Crab Apples, Miqui Puig, El Petit De Cal Eril, Boyanka Kostova, Guitarricadelafuente, Siete70, Dora, Novio Caballo o Rusos Blancos.

También participaran con su música en directo Anni B Sweet, Kuve, Alice Wonder, Presumido, Hidrogenesse, Mäbu, Santero y Los Muchachos, Virginia Rodrigo, Mecánica Popular, Judith Mateo, Sílvia Pérez Cruz, Javier Colina, Josemi Carmona, Antonio Serrano, Enriquito, Pepe Bao, Pipo Romero, Alber Solo & The Firebirdblues, Linda Guilala, Los Pilotos, Lorena Álvarez, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, John Grvy, Dinero, Niña Coyote eta Chico Tornado, The Limboos, Los Bengala, Mucho, Carolina Durante y El Kanka.

Además, en el jardín de Sabatini, a partir de las 21:00 y hasta las 24:00 horas, la música electrónica será la protagonista con Maria Taosa, Rodrigo Suárez, Laura Martinez, José Manuel Sebastián, Alex García y Carolina Alba.

La jornada se podrá seguir en directo en la emisión habitual de Radio 3, en la aplicación exclusiva para móviles y tabletas o en Radio 3 HQ en la TDT. También se podrá ver en videostreaming en la web de la emisora.

Programa de conciertos (Patio Nouvel)

7.00 Hoy empieza todo con Ángel Carmona

Axolotes Mexicanos
Carolina Durante
Zahara
The Crab Apples
Mucho
El Petit de Cal Eril
BoyankaKostova
Guitarricadelafuente

9.00 Hoy empieza todo con Marta Echeverría

Rocío Márquez
Siete70
Dora
Miqui Puig
Javiera Mena
Novio Caballo
Rusos Blancos

11.00 180 grados

Anni B Sweet
Kuve
Alice Wonder
Mikel Erentxun

12.00 Siglo 21

Niño de Elche
Presumido
Hidrogenesse

13.00 Como lo oyes

Mäbu
Santero y los Muchachos
El Kanka
Virginia Rodrigo

14.00 Discópolis

Mecánica Popular
Judith Mateo

15.00 Cuando los elefantes sueñan con la música

Sílvia Pérez Cruz
Javier Colina
Josemi Carmona
Antonio Serrano

16.00 Saltamontes

Enriquito
Pepe Bao
Pipo Romero
Alber Solo & The Firebirdblues

17.00 Disco grande

Linda Guilala
Los Pilotos
Lorena Álvarez

18.00 Turbo 3

Derby Motoreta’s Burrito Kachimba
John Grvy
Dinero

19.00 El sótano

Niña Coyote eta Chico Tornado
The Limboos
Los Bengala

20.00 Fin de fiesta

Amaia
Vetusta Morla
La Casa Azul

Programa DJ´s (Jardín Sabatini)

HORA DJ

21.00 h Laura Martínez
21.30 h Alex García
22.00 h José Manuel Sebastián
22.30 h Carolina Alba
23.00 h María Taosa
23.30 h Rodrigo Suárez

Universal Music Festival 2019 lleva a Paul Anka, Silvia Pérez Cruz o a Joan Baez al Teatro Real de Madrid.

Esta mañana se ha presentado a los medios de comunicación Universal Music Festival 2019, que se celebrará durante el próximo mes de julio en el Teatro Real de Madrid, su sede desde el primer día. Es la quinta edición de un ciclo de conciertos que, en su primer lustro de andadura, ha integrado en la vida cultural madrileña una propuesta excepcional. La programación de este año lo ratifica con holgura: Los Secretos (viernes 5), Paul Anka (Lunes 15), Jamie Cullum (lunes 22), Antonio Orozco (sábado 27), Joan Baez (domingo 28), Sílvia Pérez Cruz, Toquinho & Javier Colina (lunes 29), José Mercé & Tomatito (martes 30) y Aitana (miércoles 31). Entradas disponibles en breve.
Universal Music Festival continúa su apuesta por la diversidad de estilos, la amplitud genérica y la presencia de artistas esenciales que han marcado con sus canciones y partituras a públicos de toda condición. Figuras eminentes del pop, el folk, el flamenco y la música brasileña se darán cita en un escenario imponente. La garantía de calidad técnica y acústica provista por el Teatro Real es otro de los rasgos distintivos de este espectacular ciclo, cuyo calado sigue creciendo con cada nueva edición.

Crónica del Concierto de Rosalía y Raul Refree en Valladolid. Patio de la Hospedería de San Benito. Julio 2017.

El pasado domingo 9 de julio, asistimos al concierto de Rosalía y Raul Refree en Valladolid. El dúo protagonizó uno de los  conciertos más deliciosos que se pueden ver actualmente en el panorama musical nacional en el Patio de la Hospedería de San Benito, un lugar privilegiado de Valladolid que como cada verano se convierte en escenario y anfiteatro de una serie de conciertos bautizados como las Noches de San Benito.

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FOTO: BEATRIZ BUITRÓN

A las 22.15 aparecía el dúo formado por Rosalía y Raul Refree ataviado de negro, haciendo honor a sus melodías y letras tristes. Tras los primeros arpegios de la guitarra clásica de Raul, silencio sepulcral en las gradas.

Durante unos cincuenta minutos desgranaron las canciones de su primer álbum; Los Ángeles (Universal Music). Entra las más destacadas y aplaudidas, “Catalina” o “Si tú supieras compañero“, aunque las dos canciones que mejor definieron el espectáculo de Rosalía y Raul Refree en Valladolid fueron “De plata” y “Nos quedamos solitos“. La primera, una muestra del poderío de Rosalía en la voz, con giros flamencos eternos que dejaron boquiabierto a todo el público y un ritmo de guitarra monótono y sucio, como si de un concierto de grunge se tratara, que aporta el toque original y aleja su estilo del flamenco o la copla clásica. La segunda, una nada con voz dulcísima y muy aguada y cargada de giros vocales que te sumergen en la canción y no te dejan salir de ese bucle de armonías que culmina con la voz de Raul haciendo armonías vocales como si de una canción del más empalagoso dream pop se tratase, el momento álgido del concierto.

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FOTO: BEATRIZ BUITRÓN

Si preguntásemos a la mayoría de los asistentes, en cambio, su momento culmen del espectáculo sería cualquiera de los increíbles finales de canción que el dúo ejecuta a la perfección para terminar en lo más alto y hacer enloquecer al público.

Escuchando su disco se puede atisbar un futuro muy prometedor, aunque sin duda es en el directo donde despuntan. Desde que Rosalía y Raul Refree se conociesen por casualidad en un homenaje flamenco en el Mercat de las flors en Barcelona, su éxito no ha parado de crecer. Refree ha producido anteriormente discos de gente como Christina Rosenvinge, Kiko Veneno o Silvia Pérez Cruz pero no se considera un cazatalentos. Rosalía, con solo 22 años, se considera una fan del rap más internacional. Juntos han creado un nuevo estilo, que si bien el diario El País bautizaba hace poco como Flamenco para hipsters, habría que matizar que ni es tan flamenco, ni por supuesto, es solo para hipsters. Estamos ante una copla mucho más emotiva que la tradicional, que aunque siempre ha tendido al dramatismo, aquí las emociones se expresan de una forma más delicada. Todo esto acompañado por una guitarra flamenca que por momentos se acerca a los más virtuosos guitarristas clásicos pero con tintes de grunge o punk que hacen que un concierto que, aunque preciosista, podría llegar a ser monótono, respire.

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FOTO: BEATRIZ BUITRÓN

Crónica. David Hernández

Crónica del VIDA FESTIVAL, julio 2014.


 

Hemos dejado reposar unos días desde que acabara el Vida Festival y las buenas impresiones que nos causó siguen perdurando. El estreno de este nuevo festival no ha podido tener mejor éxito y la organización ya está anunciando nueva edición para el 2015 e incluso ya han confirmado a Andrew Bird para formar parte del cartel.

Por nuestra parte, intentaremos dar cuenta de lo que han sido estos dos días de música en los alrededores de la Masía de Can Cabanyes. Y esperar las sorpresas que seguramente nos preparan para el Vida Festival 2015.

 

PAU VALLVÉ

Uno de los primeros artistas en estrenar el escenario formado por una pequeña barca de pescador asentada en medio del pinar fue Pau Vallvé, para dar buena cuenta de la frescura del pop català y para dejar claro que ser joven y de los primeros en abrir un festival no tiene por que ser un inconveniente. En estos casos lo mejor es tomárselo con buen humor y sacarle partido  a la situación, como así hizo Pau ante un público entre el que se podía ver a jóvenes padres con sus hijos pequeños sin muchas ganas de siesta.

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M. WARD

Uno de los artistas más interesantes, dejando a un lado la mediática Lana Del Rey, era el cantautor californiano, que en esta ocasión se despegó de sus proyectos “Monsters Of Folk”, “She & Him” y de su versión mas introspectiva y se mostró mas enérgico y vigoroso que, nunca sonando mucho mas rockero que en sus discos. Acompañado por una banda puro sabor americano, repasó sus temas folk cargándolos de pólvora e incluso se atrevió a acabar con el himno chuckberriano “Roll Over Bethoven”.

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R. WAINWRIGHT

El concierto mas esperado de la jornada fue previsiblemente el mas intimista. Con las habituales exhibiciones vocales tras el piano, el histriónico músico se lució con el ambiente bucólico del festival y con una acústica que sonó a la perfección. Para el final su versión sentida de “Hallellujah” de Leonard Cohen fue uno de los momentos cumbres del festival.

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SILVIA PEREZ CRUZ Y RAÚL FERNÁNDEZ

La unión de moda indie abrió la tarde del sábado con su pop folclórico e intimista, en medio y delante de árboles, la voz de ella lució como nunca arropada por los punteos magistrales de su compañero barbudo, desgranando su elogiado debut “Granada”.

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YO LA TENGO

El plato fuerte de la jornada (si no del festival) llegó con las expectativas de ser una banda implacable en los directos. Sus mas de 30 años lo atestiguan. Con ello, los de Ira Kaplan no defraudaron en un directo equilibrado donde su cara mas apacible, explotada con los temas de su último “Fade” (2013), contrastó con su pop-noise experimental a base de éxitos de siempre como “Little Honda” o “Sugarcube”. Exhibición de guitarra y baterías, emociones sónicas a raudales, discursitos y mucha actitud para esto del rock, aunque sus pintas digan lo contrario. Gran directo de una enorme banda que nunca defrauda.

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HIDROGENESSE

Papelón el que les tocó a los Barceloneses más describid@s: tocar justo antes de Lana en el escenario de enfrente contemplando como la gran mayoría del público guardaba sitio a la espera de la diva. Pero a ellos les dio igual. Montaron su habitual y cándido show surrealista dedicando, incluso, un tema a los fans que les daban la espalda en el escenario grande: No hay nada más triste que lo tuyo. Seguimos pensado que hubiera sido todo un acierto programarlos como grupo de cierre de la jornada, a modo de traca final. Que mejores petardos que Carlos y Genís!

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AUSTRA

Los canadienses no acabaron de conectar con el público, esa es la realidad. Pudo ser por que era todo un reto rescatarlo del abatimiento insuflado por la chica del Born To Die, pero lo cierto es que la banda electropop no lo dio todo como en shows pasados. Katie Stelmanis, sombrero de ala tapándole media cara, encarnó una vez más esa curiosa mezcla de lo moderno y lo clásico marca de la casa.

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LANA DEL REY

La última de las divas en llegar se ha subido al carro indie, del que no quiere bajar. Con su imagen virginal y sexy, desplegó su sensualidad por todo el escenario demostrando que además se le da muy bien esto de cantar. Con su reciente “Ultraviolence” reafirmando el éxito de su debut, la Lana se apoyó en una mas que sólida banda de apoyo, responsables de que las canciones se escucharan tan frescas y nítidas. Tras la ovación al acabar “Born To Die”, tuvo el detalle de bajar del escenario a saludar y agradecer al público su entrega. A destacar también cuando cantó a capella “Old Money”. Como la propia protagonista su concierto o te gustó mucho o nada. Para gustos los colores, como el verde del vestido que llevaba la nueva ninfa del pop.

20140705 Lana del Rey VIDAFESTDSI_0721

 

 

Texto: Àlex Guimerà

Fotos: Desi Estévez